水饺皇后

观水饺皇后 影片开篇的1977年时代坐标，悄然勾勒出主角生存底色。

当镜头扫过她相对优渥的工人家庭——在普遍挣扎于温饱线的内地社会里，这样的出身已属"上九流"，护士证所象征的干部编制，更意味着体制内的体面身份。

然而签证到期的现实困境，却让她面临"留在香港"或"返乡示弱"的两难抉择。

此时掏出的护士证与其说是谋生工具，不如说是旧身份的最后体面，恰如她最终选择香港的隐秘心理：既有对国内生活的幻灭，更暗含对东方之珠的早有图谋——那一代逃港者的集体潜意识，并不单纯为了面子不回去，评论5快收入贫困线基础上，中专毕业已经远离贫困线了，在她犹豫的眼神里早已埋下注脚。

初到香港的600元洗碗工薪酬，在跨境对比中显影出魔幻现实：当内地八级技工月俸不过百元，资本主义世界的零工收入已构成降维打击。

这不是简单的辛苦换得，而是地缘经济差异催生的生存红利。

影片中若隐若现的"华哥"与"大B哥"，恰似白道与黑道的双轨护航，让创业路暗合着港片常见的江湖逻辑——须知同期街头卖糖水的小商贩，同样起早贪黑却终难逆袭，恰证商业成功从来是资源网络的产物，而非单靠勤劳就能破解的算术题。

导演试图以苦情叙事催动观众共情，却在时代肌理的呈现上失之浮浅。

当镜头反复定格于案板前的机械劳作，却回避了香港移民政策、劳工法律等关键语境，这种剥离社会结构的"苦难美学"，最终沦为悬浮的励志鸡汤。

至于片尾对水饺滋味的平实评价，倒意外成为清醒注脚——这碗承载着时代重量的面食，终究未超越个体奋斗的微观叙事，在历史纵深与人性洞察上，尚留有值得咀嚼的回甘空间。

影片最耐人寻味的，是无意中泄露的时代密码：当护士证代表的体制身份与洗碗工象征的市场选择形成互文，恰是一个旧时代的终结与新机遇的开端。

故事不是单纯的励志传奇，而是一代人在制度裂缝中寻找生机的生存样本，其价值或许不在于引发共情，而在于为历史褶皱里的个体命运，留下一帧带着烟火气的定格影像。

因为马丽我可以多给一星，到底拍的啥呀，配音出戏，时不时就来个慢动作，剪辑像喝醉了。

我要吐槽我最讨厌的两个点，一个是耀祖他老婆因为觉得自己连累了赌狗而自杀，我差点在电影院吐出来，我滴妈呀你老公天天家暴你赌博偷看别的女生洗澡开黄腔，你不离不弃赚钱交房租给他赌博，但是你仍然拖累了他？

你觉得你自杀你老公才能幸福所以你自杀了？

这才是真正的弱女叙事吧，如果是想讽刺，那就别拍她老公为她流泪好吗，一个家暴赌狗她老婆自杀了他只会想没地方吸血了，唯一的泄气包没有了，怎么可能流眼泪，如果想拍女性困境，那就拍女生奋力反抗杀了老公或者逃离老公的故事好不好？

这段真的意义不明，只让我觉得导演想拍家暴男因为老婆自杀幡然醒悟。。

好恶心想吐。。

第二个点是你们卖水饺都能卖出感情线是为啥，还是巡警和小摊贩，如果是真实有这一段也别这样拍好吗，真的好割裂，我看你卖水饺一个人我希望有个人能搭把手所以我爱上你了😰求你们了，朱亚文和马丽同框的每一秒都觉得吃了口史😓

《水饺皇后》是一部很励志，也很催泪的类型片。

它的起承转合非常工整，综合还原故事、打动观众等方面，我觉得可以给到四星。

本片也可以看做女主马丽的转型之作，离开喜剧片这个舒适区之后，她的表现同样可圈可点。

而抛开这些常规的影片评价，我觉得《水饺皇后》更难得的地方，在于它给观众带来了一种全新的视角，比如看待大陆香港两地关系的视角，以及看待上世纪七十年代这段历史的视角。

《水饺皇后》的原型是一个很香港的创业故事，TVB也拍过剧版，如果港片还像以前一样处于黄金时代，这个项目肯定是要香港电影人来操刀的。

然而《水饺皇后》的故事也有着不可忽视的大陆元素，它的原型臧健和是大陆人，水饺也是一种相对而言北方属性更浓的食物。

每年春节的时候，舆论场都会有关于“南方吃不吃饺子”的南北大战。

饮食文化确实有地域性的特点，但它也会随着人的迁移，逐渐在世界各地开花结果，就像臧健和把饺子从山东带到香港，最初香港人不能接受这种食物，但经过改良之后很快成为爆款，甚至还卖到了其他很多国家。

这次《水饺皇后》电影版由大陆公司出品，采用了香港导演，大陆+香港两地演员联合出演，在保留了一定港味儿的基础上，也增加了不少大陆视角。

这种大陆视角，身为大陆观众应该更容易意会到，那就是主人公初入香港社会时的格格不入，以及随时感受到这里社会风貌的截然不同。

比如臧健和与女儿刚来到香港的时候被歧视是“大陆妹”，比如香港老板故意给大陆工人更低的薪水，比如香港会有古惑仔在街上收保护费，比如香港人居然不知道山东在哪里。

山东是孔子的老家，保留了很多封建传统的香港人却不知道山东在哪里，侧面说明当时的殖民地香港在文化认同上已经和大陆越来越远了。

香港社会对于大陆人来说同样是完全陌生的，甚至在影片前半段，在那个拥挤的合租房里，观众能感受到的都是香港社会的病态——赌徒、妓女、黑社会、外国兵……繁华的外表下，是腐烂的殖民地经济的内在。

当然，香港人自己拍的电影里也会有同样的元素，甚至有过之而无不及，比如《追龙》《九龙城寨》，但是在一部以大陆人为主角的商业励志片中，比如《中国合伙人》，你很难把创业和这些元素联系在一起。

站在现代人的角度，当时的香港虽然繁华，但也有很多问题，只不过在周围的衬托下——当时大陆还没有解决温饱，东南亚尚且处于战乱，它才成为人们的天堂。

幸好，在鱼龙混杂、弱肉强食的丛林法则之下，这里也残存着一丝温情，红姐、糖水伯、华哥等人都给予了主人公帮助。

正是这些帮助和幸运，才让臧健和成为了之后的水饺皇后。

此外，在那些负面观感之下，香港社会依然有它先进的一面，例如香港有公益组织专门替工人维权，即便是大陆偷渡客这样的弱势群体，也能得到相应的法律援助。

臧健和创业的故事发生在上世纪七十年代，那个年代离我们并不算久远，但影片开篇的几句台词“我们潮州人一定要生儿子”，就让我们感到陌生得像封建社会。

这还只是上世纪七十年代的冰山一角，影片提到了那时候香港面临的偷渡潮，而这背后又隐晦指向了“大逃港”。

香港老板给大陆工人更低的薪水，但即便如此，也比在大陆的收入高很多，这才是无数来自大陆的“臧健和”们继续在殖民地摸爬滚打的原因。

我认为影片正是用各种正面和负面的描写，呈现了大陆人对香港、对那段历史的复杂心情——对自己受到的歧视感到不平，对殖民地经济的祛魅，对香港福利保障的羡慕等等。

作为大陆出品的影片，本片提到了臧健和要给青岛的家里寄钱，但没有很明显地展现出当时大陆家庭的贫困，这应该是受限于不可抗力，不得不做出的弱化处理。

网上甚至有观众质疑“为什么臧健和不当护士也要去香港刷盘子”——导演要真给你解释这个问题，这片估计就别想上映了吧。

另外，因为故事背景是上世纪，所以它呈现得很多思想会比较陈旧。

就像很多人质疑这个片为什么叫“水饺皇后”而不是“水饺女王”。

质疑者认为皇后是依附于皇帝的，女王才是自己打天下的，但“水饺皇后”确实是当时香港媒体对臧健和的称呼。

还有公益组织帮助臧健和争取到工伤赔偿后，臧健和只要了自己的工资，没有要工伤补偿，并且说“我只要自己应得的”。

站在现代人的角度，工伤补偿也属于自己应得的部分，臧健和这种想法也属于陈旧思想，就像“潮汕人必须生儿子”一样。

只是我们在评价历史人物的时候，不应该脱离当时的历史环境。

最后，或许随着港片的没落，大陆资本的崛起，越来越多类似的香港故事，都会以大陆视角重新审视。

这个过程可以看做大陆资本/影人在重新拿回话语权，也可以看做两岸观点/思想的交融——当然也会有解构。

这是一个经济现象，或许也会成为一种文化现象。

马丽只适合演喜剧或轻喜剧，剧情优先的电影，类似于闹剧之类的剧情，因为只有加上她独特的声音，才行的。

当年如果不是参演 开心麻花 针对她 定制类的小品和电影，原来那对她是专门性的发掘她的特点和演技，否则她也只是十八线 不入流的演员。

所以，马丽要想演独立的正剧大女主，马丽她是撑不起来的，因为她没有演正剧的实力和颜值特点。

如今 ，片方 利用她的名气主演类似悲情女主励志的电影，只是想捞快钱，可惜白白消耗了马丽的观众缘而已。

本片《水饺皇后》剧情很平常很无奇，剧本好像很仓促写的，没有发觉出深度，好像有些道德绑架的感觉，强行催泪似的，可惜我看了以后，一点点也没感动起来，以上这只是我个人的看法。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红（⚠️先申明：以下，不针对演员，仅针对剧情！

） 1⭐️都多了！

不明白为啥评分那么高！

强行煽情！

没苦硬吃！

一点感动不起来！

一度如坐针毡，几乎从不在观影过程中查看手机的我破例了。

你为了逃避，不回青岛，那你去内地任何一个城市都行啊！

有必要去香港吗？！

尤其那年代香港人那么看不起大陆人！

（尤其原型女主的丈夫是泰国人，他们也是直接在泰国见的面，和香港没半毛钱关系）你自己一个人就算了，还带着两个女儿去受苦！

负面情绪还要发泄在孩子身上！

孩子晚回家上去就是打也不问为什么！

有没有想过孩子并不是自愿来到这个世界上的？！

并不是主动选择的父母，也没有参与你们人生的重大决定！

这种有毒的童年经历孩子长大内心没扭曲没阴影都神奇了！

长大了不能埋冤，还要以“我妈为了我，多么辛苦，养大我们多么不容易”这样的咒箍来自我麻醉，来压抑一度冒出苗头、蠢蠢欲动的迟来指控，邪教徒一样叩首感恩。

这样的家长真的直接死一死好吗？！

还有那个跳楼女！

你老公因为你被赶出豪门，你们分开不就好了吗？！

非得跳楼吗？！

你能赚钱他不能，就不可以甩开他自力更生吗？！

非得要多养一个家暴你、精神虐待你的寄生虫吗？！

你有想过你的孩子吗？！

你要是以这种方式在孩子的生命中画上句号，你当初就别生孩子好吗？！

然后那男的在事后抱着两个孩子街头哭一哭就洗白了？！

那黑社会老大，准备刁难她们，收她保护费，然后她拿刀子甩一甩，老大居然脑里飘过了自己妈妈年轻时样子，来了句：真像我妈！

——然后就……peace and love了？

前几秒他手下还骚扰人家未成年女儿来着！

还有那“红姐”！

女主难过是因为觉得卖饺子丢人？

难道不是因为挫败吗？！

我还以为你要拿什么励志故事鼓励人家呢！

结果是向对方袒白了自己早年从事不正当行业，以及她老公让她从引以为耻变成引以为荣这件事！

hello？！

性工作者咋的就光荣上了？！

我就莫名其妙这咋过审的？！

这不是三观不正吗？

还是我太狭隘，太封建了？

然后有必要强行穿插一段感情戏吗？

有意义吗？

（如果原型真的有这一段，当我没说！

我回头还是会去看看她传记的） 女主她妈过世她回去奔丧，整个无法接受近乎胡言乱语的时候，我满脑子只有一句：早干嘛去了？！

🙂 最后回忆那一段，整个就一香港古早MV，镜头乱拼切，不同的三段回忆之后都拼接了同一段女主靠在石柱上流泪远眺的镜头！

没错！

同一段！

真正意义的同一段！

时间线都相同的那种！

看第二次我还以为“卡”了！

看第三次我忽然觉得自己点进了B站“鬼畜”频道，在旁边的观众都在抹泪的时候，差点没笑出来。

戏里唯一感动的就是“糖水伯”这个人物和演技！

正好前不久看了《三命》，也是对这位演员的一段戏份印象非常深刻。

整个电影给我感觉就是个“湾仔码头”的巨型广告。

（以上仅个人感受，如果你和我观点完全相反，就当我冷血吧！

不要讨厌我！

🫣而如果你是看完了我这篇观后感再去看的电影你可能会因为我把你预期值拉太低了而觉得其实也没那么糟糕，那就当我变相为电影宣传吧！

感兴趣的就去看看吧！

毕竟“小马过河”嘛！

对吧？！

）

1.太太哭的稀里哗啦，我忙着递手纸，没来得感动流泪，有几处确实蛮煽情，我已有哽咽，生生忍住，不能在太太面前显出柔弱，她哭归她哭，清风拂山岗。

2.观看前没做功课，以为马丽出演的电影，一定是喜剧，上了思维固化的当。

3.没想到大娘水饺还能拍成电影，哦，应该是藏大娘水饺。

4.严格来说，本片属纪录片，并非故事片，基本没啥情节，主要讲湾仔码头水饺的成名史，背后是藏大娘一个人的奋斗，挺励志的，一代偷渡客的发迹史。

5.看完才知道，湾仔码头水饺前身竟是山东水饺，藏大娘赴港是上世纪七十年代，山东在香港知名度较低，于是改叫北京水饺，识别度一下子高了，起名很重要。

6.看到香港警察驱赶小贩、小贩推着推车四散逃跑的场景，忽然共情了，我虽没做过小贩，但我在小贩推车前吃过炒面，城管一来，小贩逃跑，钱也没收。

我没有因此而感激城管。

7.湾仔码头水饺的升级迭代，颇为意味深长，饺子皮由厚做薄，饺子馅不断改进，注重用户感受，洞察用户需求，收集用户反馈，不断优化产品，每一个成功的赛道，都来自于这种正向反馈。

8.马丽为啥拒绝朱亚文的爱情？

让人莫名其妙，包括公子哥儿王祖蓝为了爱情被赶出家门为啥又不珍惜他太太？

同样让人莫名其妙，有请导演刘伟强解释一下。

9.顺便科普，水饺最早出现在春秋末期墓葬，也就是说，早于公元前476年，就有了饺子雏形，但说不定也是馅饼，反正差不多，直到三国（220-280年）出土的陶塑，终于有了花边饺子的形状。

片中马丽说饺子有上千年历史，此话不假。

看完电影感觉有些不适，回头去找了水饺皇后的纪录片，发现了一些问题。

其实从题材来看，这绝对是一部非常好的片子。

人物传记，女性成长，独立拼搏的小人物，都是时下非常卖座的商业片打法。

但《水饺皇后》在如今女性意识崛起的时代还在排传统苦难叙事，难免显得老套。

马丽的演技绝对是不用说的。

眼神，动作，一位母亲的无奈。

从小品转向影院的很多演员都难免有用力过度的痕迹，但马丽展现藏姑娘有坚韧也有不甘。

与惠英红对戏，虽然稍显刻意，但不会有太多跳戏的地方。

加之玛丽自身喜剧人的身份与表演，从一定程度上削弱了电影的苦难悲情感，在这个题材下，显得更加轻松，更加商业，其实是很好的。

但仍无法剧本刻画人物方面有诸多生硬之处，让人难以共情。

首先，臧健和的成长太过单薄。

原型臧健和是因为老公常年未归家，才动身前往泰国寻找丈夫，中间因为资金不足被迫困与香港流浪，最终靠自己一点点打拼。

而电影当中对臧姑娘一家为何留港显得非常刻意，是众多善良的人托举，才让她得以生存。

放大群像的无私，在这个部分极大的损耗了女性人物的自我意识作用。

从自己打拼找到房子，让位给房东的善意。

从自己搭拼手推车，变成糖水伯无私贴钱。

从生意转向商业化，臧健和面对的是商业转型的试错与抉择。

这些都是一个女性企业家所展现的强大的，更为真实的人格魅力。

可惜电影当中极大的削弱了这些塑造。

转向了一些鸡毛蒜皮的困难。

其次，男性影响的放大。

臧健和的老公在电影当中所着笔墨不多。

但主动去接二人回泰国确实显得动力不足。

他主动接臧健和回来，强调了其想要自觉承担作为父亲丈夫的意识，美化了其形象。

且影片多次依婆婆之口，强调放在泰国的社会背景下，一夫多妻似乎合理（原型为泰国华侨），不仅夫妻矛盾，转向婆媳关系，更是合理化了男性所谓的“权利”。

不知导演在此多次强调“一夫多妻”是何用意，更不知强调婆媳对立是思想老套，还是纯粹像美化男性缺失。

对比之下，现实中臧健和是因为丈夫长期了无音讯，才踏上寻夫之路，这样的原因似乎显得更为合乎逻辑。

再看王祖蓝的富二代形象更是离谱。

太太被打，丈夫赌博，是因为丈夫原本是富二代，被贫穷的太太拐跑了。

若不是他太太，他理应享受其荣华富贵的生活。

这个点简直太可笑了。

且不说男性作为独立个体，选择成家立业本当是其应该的责任。

无论家庭条件如何，独立都是其生而为人的第一步。

就说，若他真有骨气选择为爱离家，则更应该明白男性作为家庭一份子的责任与于义务，更应该从衣来伸手，饭来张口的富二代开始学会独立。

而不是，此男本就是米虫，还要将其自身的懒惰与怯懦，归罪于一个勤劳善良奋斗的女性。

这口锅甩的真是豪无理由，更是在美化家暴。

隔壁《苦尽甘来遇见你》的男主已经转身上女性桌吃饭了，我们的电影还在企图告诉女性，挨打是应该的。

是你欠我的。

简直太可笑了。

第三，从人物群像上来看，女性力量被弱化。

惠英红饰演的房东太太，是整部电影的主心骨，相当于帮助主角臧健和成长的关键人物。

但电影对其绝佳的高光塑造，却聚焦于其妓女身份。

惠英红在对臧健和给予援助之手说，“是我的丈夫，他提醒我，应该抬起头来。

”这个实在是太可笑了。

我们在《神女》里看到了被生活所迫，眼含泪水却不得不倔强屈服的阮玲玉，看过了为救少女英勇就义的《金陵十三钗》。

回看《水饺皇后》现在还在强调，女性意识，女性身份，是男性点醒的，不仅落后，而且荒谬。

电影全篇都是这样的通病，几乎完全丧失了对女性主体性的描写。

感觉一个很好的题材，很好的两位演员，被浪费了。

回看近些年火爆的女性主义影视作品，其实不乏很多真正关心女性问题的《坠落的审批》《初步举证》，也有《好东西》这种完全跳出传统价值观引导女性价值观的。

我们应该更多一些这些正向的，现实的，真正关心两性问题与女性困境的作品。

真的很希望现在的导演，不要再美化苦难对女性的成长。

不要再让你的妻子，母亲，陷入家暴，离婚，带娃发脾气这种刻板印象里了。

要么做什么去帮助她，要么不要再在其身上加之更多苦难。

若你选择袖手旁观，也请不要告诉别人，这一切都是她活该，是她应该的。

既然选择吃女性主义这碗饺子，请包好它，别让它在锅里煮的稀碎，浪费了这些材料，还让人可笑。

希望以后还是女性导演来拍女性吧。

少点凝视，少点自大，多点尊重，多点关心吧

《水饺皇后》看完，可不止想吃皮薄多汁的水饺，我更觉得电影是在致敬。

致敬每一位辛苦打拼的劳动者，更在致敬每一位母亲。

“女子本不弱，为母则更刚”，在臧姑娘的故事里展现的淋漓尽致。

马丽饰演的臧姑娘，带着两个孩子千里迢迢与丈夫团聚，却遭婆家嫌弃。

她不肯伏低做小，一个人带着两个孩子到香港打拼。

一个单亲妈妈带着两个孩子，在人生地不熟的地方讨生活，可以想象日子过得有多么艰辛。

但是这位妈妈，没有一丝抱怨和软弱，只是从早到晚埋头苦干。

臧姑娘绝对不是那种看起来温柔的母亲，相反的，她是忙于奔波生活的、看起来很“粗糙”、急躁的母亲。

这位母亲是大嗓门的，有时候会吼自己的孩子，甚至会不搞清楚事情来龙去脉先把孩子训一顿，但看到这样的片段我很理解臧姑娘，不是因为她不爱孩子们，而是为了养家，在生活的重压下，实在没有多余的力气对孩子展现柔声细语的呵护。

虽然看起来不够“温柔”，但是她绝对是伟大的母亲。

孩子还小，她以自己的身躯为孩子们抵御所有的风暴。

当有坏人展露恶意，臧姑娘勇敢冲到前面，就像一头护崽的母狮，敢拿刀和他们拼命。

“没事，妈就是有点累。

”——臧姑娘也有很多疲惫、害怕和无助的时刻，但是她能坚守住内心的底线做正确的事情，也有勇气为孩子们撑起一片天地。

“每一母亲都有属于自己的史诗”，我想这就是《水饺皇后》上映的意义，真心建议孩子和妈妈一起走进影院观看，它直观地展现了母亲对孩子和家的意义。

马丽饰演的母亲，不是那种温柔精致的形象：汗水常常打湿衣衫，眉头时常皱起，说话一直都是大嗓门吆喝，这样不够标准意义的美女形象，其实是社会上很多作为劳苦大众的母亲形象。

在我的日常生活中，也遇到过很多这样的女性，她们手脚麻利，有一身力气，她们聊天时嘴里会念叨自己的孩子。

有的是摆摊做小吃的女性，餐车前忙碌生意，餐车后有支起的小桌板供孩子读书写字。

如果你问她们累不累，她们会说：“累，怎么不累呢？

”言语坦荡声音敞亮，“但是为了生活嘛，日子总会过好的”，身后就是她的孩子。

《水饺皇后》歌颂的，就是像臧姑娘这样的母亲们，她们是平凡朴素的劳动者，是无所畏惧的母亲。

前段时间很火的韩剧《苦尽甘来遇见你》也有讲到作为平凡劳动者的母亲，“姥姥在海里游，妈妈在地上跑，我才能在天上飞”。

这样的影视作品，总能牵动我们内心深处的情感漩涡。

女性的托举，是绵延不断，从未停止的，虽然不是每一位母亲都能像臧姑娘那样把生意做大成为企业家，但是每一个为孩子们撑伞走在风雨里的母亲都是一样的内心强大，值得歌颂。

观看电影时我并未流泪，但是电影看完，心里一直都充盈着感动，致敬每一位辛劳的、看起来很粗糙的母亲！

看的深夜场出来，北京在下雨，感觉很空虚，不知道啥感觉，就只能记住一个事儿：想吃饺子了。

当马丽被模板化叙事腌渍成“苦难样板戏主角”时，我就知道这电影完了。

突然意识到自己和银幕里的臧姑娘达成了某种共谋——她推着三轮车在香港码头重复「苦难-希望」的西西弗斯诅咒，我蜷缩在电影院里经历「被励志-致郁」的牛马荒诞夜。

演技修罗场里的角色失语症马丽半夜在出租屋的厨房包饺子时，发丝间粘着的面粉像撒在老香港洋装上的雪。

这个瞬间的臧健和是活的：她脖颈暴起的青筋在控诉生活，手指揉面的韵律却在歌唱希望。

可惜当镜头切到日本商人办公室，所有细腻都被「我要争气」的台词碾成齑粉——我们眼睁睁看着马丽从《东北虎》里会呼吸的文青，退化成《感动中国》颁奖台上的提线木偶。

惠英红瞥眼掐灭烟头的一笑，足以让整条砵兰街的霓虹黯然失色。

她眼尾的每道皱纹都在讲述偷渡客的潮汐、黑帮的枪声、七八十年代香港的市侩哲学。

可编剧偏偏要她做鸡汤批发商，那段「我年轻时也惨过」的独白，简直是把百年港片史熬成了便利店关东煮。

马丽抬头看红姐那一眼，故事性出来了，但如果不是演员演技撑着，跳脱出电影之外的可能是又一个爱豆贡献的演技名场面。

电影人物是群像的但你感受到群像的原因，纯粹因为每一个好演员演技撑起来的。

仔细回忆下，人物性格、名字、故事你能记住几个？

但你记住的都是演员本身：马丽，惠英红，薛凯琪，朱亚文，tvb的熟脸，开心麻花的熟脸，而不是角色。

这是一场演技的修罗场，也是角色的隐身大法。

苦难通货膨胀，时代的廉价催泪弹我讨厌苦难叙事，更讨厌苦难精品化。

导演强行将臧健和的半生压缩进“苦难-贵人-逆袭”的三幕剧，却让传奇沦为俗套。

被丈夫抛弃、被恶霸欺凌、被疾病折磨……每一次转折都像按下了“催泪键”的机械操作。

当臧姑娘在要自杀后后接过糖水伯递来的甜汤时，荒诞感甚至冲淡了悲情——这究竟是市井互助的温情，还是对苦难的廉价消费？

更荒谬的是，影片对商业博弈的简化近乎儿戏。

现实中，臧健和与日资百货的谈判是一场精明的拉锯战：她以“批发价高于零售价”的天价策略，既保住品牌主权又撬动渠道资源，其胆识与谋略堪称商业教科书案例。

而电影却将这场交锋简化为一句“我有骨气”的口号，让商战沦为热血漫画式的自我感动。

臧健和女士的故事的可挖掘的太多了，那是七八十年代「香港」这个文化符号的缩影，是大时代下的小人物，市侩、人情、淘金、堕落、迷惘、绝望、希望交织的一副港风浮世绘。

但模版化叙事让故事可看性大大减弱。

当“大女主”的成长被压缩成“吃得苦中苦”的道德训诫，我们看到的不是一位企业家的智慧，而是一个被时代浪潮推着走的苦难符号。

电影用快两个小时证明：请够好演员，角色再扁也能被演技腌入味。

马丽的皱纹在说失业主妇的辛酸，惠英红的抬头纹在演九龙城寨编年史——可惜这些全是演员自带的注解，和“臧健和”三个字毫无关系。

那些TVB老熟脸更像个残酷隐喻：观众看到他们就自动脑补《大时代》《创世纪》，偏偏想不起眼前角色的名字。

这不是怀旧，是导演举着“港味”灯牌在废墟里捡垃圾。

好看吗？

好看。

每一个演员的演技都让我看的很爽。

难看吗？

难看。

就像看陈道明、刘晓庆、蔡少芬、孙俪等等一系列老戏骨给我演逐梦演艺圈一样的难受。

走出电影院时雨还在下，找了两家便利店，翻了翻美团外卖，也没找到卖饺子的。

突然觉得自己大半夜来看这场电影真的好荒谬，2025年第一次走进电影院，我也真的是饿了。

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。