无忧渡

3.5分。

1.女主演技加0.5分，把普通女孩大胆追爱的过程演得很生动，也演出了人物成长。

男主不是值得托付的人。

2.恐怖氛围塑造不错，剧情较好，最令人回味的是本剧特别生活化，充满了烟火气。

3.但有些情节处理得不好。

楚幽篁演技不行。

全员颜值不在线。

4.最后结局应可以更圆满。

为什么结局不能这样：大家遇到大哥，等全员养好伤，宣夜和大家商量一下，谋划一番，在无忧境开之前去把坏蛋揭穿，不带半夏，一起去杀坏蛋。

然后半夏着急等待，终于所有人都生还，大团圆结局。

然后大哥和宣夜好好说一下无忧境的情况，兄弟二人齐心协力一起拯救无忧境。

然后大哥去继承家，拯救族责任，宣夜和女主在一起，然后用桃符穿越两界拯救无忧境，最后在主角团的努力下，变成人妖和谐的世界。

桃符没有次数限制。

或者实在不行，要把所有人都写圆满，可以结局时男女主在一起，桃符没有次数限制，最后变成人妖和谐的世界啊！

另：不喜欢木偶这章，凤天和五娘都演得太用力，立意也不好，最后没有圆好——五娘没有醒悟她是自由身，父亲最后也没有放手，还有猫也死了。

结局改变时猫竟然还是死了，真悲！

真不值！

醍醐海市写得把立意一下子拔高了。

什么是真实？

也可能我们都活在虚妄中。

一辈子美梦还是梦醒好呢？

看其他剧评说本剧过于热衷讲道理，深以为然。

与同题材《灵魂摆渡》系列来比，还差的远，看得出来想上高度，但确实功力不够。

本子不错，一开始漫不经心直到最后一口气看完了《无忧渡》，不算“好难过”，但也是有些缓不过来，就写一写抒发一下。

有剧透啊有结尾剧透啊啊啊啊啊最后的结局走的好长，开着倍速提着心。

从主角团难敌反派、全军覆没已注定悲伤的结局吧。

编剧没有给一个童话的大团圆，也不能说悲惨的惊天动地撕心裂肺，就是种淡淡的苦，吞下去说不出，像是成年人的选择吧。

当剩下唯一还可用的技能是强行斩断因果，“如果当初……”，平行宇宙重开，男主跳出事外，牵挂的亲朋都获得平安（哦，“平安”还真是他一直以来最大的心愿），似乎所有的遗憾都被织补。

不知为何第一次用常乐剑断因果时明明男主自己也不记得了，这一次却剩他一人清醒，剧中他自己也困惑，就当是个反噬代价吧……好处是打开先知外挂，他可以从旁干预，所有的单元故事重写，这是编剧的最大祈愿了？

然后爱情总是有些豁免特权，就当是太刻骨铭心吧，女主总有些朦胧梦境，梦里仿佛另一次人生。

在还未想起时，女主就已经含着泪道别祝愿：“此去一生顺遂，无惧无忧，自在常乐”。

妈呀，这得跳出红尘三界外，了无牵挂出家人，才能得此极乐吧……这两人还谈什么爱情呢？

笑着又哭着，一个放开手，一个头不回，各自有各自的责任和轨迹了，爱情只是那梦里恍如隔世的话本，成年人有什么放不下的呢。

回头看，一开始那个听话胆小爱哭的小姑娘，然后是勇敢坦诚追逐爱人的快乐小狗，最后是缺了一块感受不到真正快乐的长大了的女孩儿，余后的岁月，就是淡淡的苦和妥帖周到吧。

小时候人的味觉都喜欢甜，要一切都如愿圆满，横冲直撞简单明媚，也看不见阴霾。

长大了就懂得酸懂得苦，知道世事荒诞不盈一握，世界草草且行且看。

已经不敢宣称什么是珍贵，情感也不再敏锐，不敢敏锐，在漫长旅途中逐渐麻痹。

只有尝过苦的人才要“去苦”，才会向往无忧常乐。

“不种因不结果，方能自在常乐。

”那，还做人否？

还有又在想的是，故事到哪里才算完呢？

怎么就能说是HE和BE呢？

大哥的故事可以停在团圆客栈醉生梦死，男女主的故事也可以停在互表心意时。

那么所以是不是只要时间还在走，一切的尽头都是BE呢？

还没到结局时我也很喜欢这个剧本了。

每个单元故事感觉都至少双线叙事，细节伏笔是用了心的，推理解谜也算巧妙。

虽说核心离不开爱情亲情恩怨执着人妖善恶这些熟悉的戏码，但放到这一个个场景中非常的完整。

尤其可贵是人物关系之间的反应合情合理，比如兔妖日常无心扎心地说话，女主第一次见男主后的应对，女主一次次见到妖后的反应变化，女主母亲解救回来后不是立时温馨团圆，总之每个人物都立得住，感恩编剧是有脑子的（真的这年头同行衬托下尤为可贵）电视剧比纯故事好看的当然是赏心悦目的服化道场景单元故事的好处是很多演员可以在自己的单元里充分飙戏，还可以尝试不同的风格，比如醍醐海市真是要笑死我，仿佛另外开了个剧。

以及感谢女主在剧里的这么多眼泪，悲伤喜悦委屈害怕林林总总，如此切身感染。

这分明是一部大女主戏啊，柔弱的在大结局时也只能袖手旁观受伤吐血的大女主

最近两周的生活仿佛被《无忧渡》按下了暂停键。

向来对古偶剧无感的我，竟在某个失眠的深夜被这部剧勾住了心神。

原本只为消遣点开第一集，却被环环相扣的剧情牵着走了十三天，甚至破天荒付费开通了爱奇艺的视频会员——只为了能第一时间看到剧情的最新更新。

那些等不到更新的白天，我就反复刷着线下宣传片段和网友剪辑，连午休时间都泡在任嘉伦的打戏混剪里。

这周的超前点播大结局，让我在深夜的屏幕前怔忡良久。

社交平台上铺天盖地都是对BE结局的声讨，观众们不解为何要让深爱彼此的宣夜与半夏生生错过。

可当片尾曲的最后一个音符消散，我却在泪光中找回了少年时追《仙剑奇侠传三》的纯粹感动。

那些年守着电视机等更新的焦灼，剧情落幕时恍若失重的怅惘，竟在十五年后被同一把钥匙轻轻叩响。

必须承认，《无忧渡》是近年难得让我沉浸的古装剧。

没有悬浮的仙界设定，不见故作深沉的权谋算计，就连最容易翻车的打斗场面都透着久违的诚意。

任嘉伦挥动藏龙匣的招式带着真实的力道，衣袂翻飞间让人想起胡歌演绎景天时的少年侠气。

更难得的是从敦煌壁画中采撷的配色美学，那些朱砂、石青与泥金的碰撞，在实景搭建的屋檐下流淌成会呼吸的古典画卷。

作为从未看过男主任嘉伦任何作品的我竟然一改我对古偶白面小生演技的看法，除了入坑还去考古了他过往的综艺和其他作品。

当然女主宋祖儿的演技和他们在剧中用的原声，都是显得特别和谐，她的聪慧不显锋芒，深情不带矫饰，与宣夜的眼神交汇总能擦出令人心颤的火花。

六个取材自《聊斋》的单元故事，在诡谲志怪的表象下藏着人性的棱镜。

碧玉梨照见贪婪的深渊，傀儡丝缠着执念的茧房，最惊艳的地下城篇章，竟用一幅古画构建出吞噬欲望的修罗场。

即便是惊鸿一瞥的配角，比如画中世界的小道士，都带着让人过目不忘的弧光。

这些故事让我忍不住想去想去重读蒲松龄。

周五的超点大结局那天，弹幕里飘过无数意难平的呐喊，我却渐渐读懂了编剧的深意：人生哪有那么多破镜重圆，错过本身何尝不是最真实的圆满？

就像我们记忆里珍藏的某些人，正是那些未竟的遗憾，让相遇时的星光永远鲜活。

当宣夜跪在无忧境内释放月虫拯救无忧草，恍惚看见二十岁的自己捧着《仙剑三》结局泪流满面——原来有些感动真的可以穿越时光。

觉得配一脸的男主哥哥和女捕头，虽然不是官配此刻窗外月光正好，我仍习惯性点开追剧日历，才惊觉故事早已画上句点。

这两周跟着剧中人走过的爱恨嗔痴，竟比许多现实日子更刻骨铭心。

或许正如弹幕里某条留言所说：「好剧如好梦，醒时总要怔忡许久」。

感谢《无忧渡》赠我这场不愿醒的梦，让而立之年的我，还能为别人的故事热泪盈眶。

在当下短剧横行的年代，看似轻描淡写，实则伏笔狂魔。

无忧渡实时追剧第九、第十集，真的只有一个想法：谁再说这剧平，不是尬黑就是自己该吃核桃补补脑了。

剧情推进不要太丝滑，信息量爆炸但节奏又极稳，多线并进+伏笔回收+新话本开篇，全程密集没有废话。

第九集，镜妖的线刚刚告一段落，白乌鸦出现（恍然大悟，原来第八集里，镜妖召唤的是自己的伴生妖白乌鸦，我原以为是白鸽！

）；半夏堂兄段言秋返场，和之前第一、二集用作“引子”的人面鸮一起回收补足，甚至还顺手为“人妖有别”的情感难题埋下伏笔。

这哪里是单元剧？

是把你拽进局中局的“伏笔杀”啊！

每一条线都不是单点推进，而是自然“织”在一起。

堂哥来劝半夏回家，翻出人面鸮蛮娘的旧案；白乌鸦落在“纨绔尸体”上，引出换命猫妖；所有人物、线索、情节，都像被悄悄牵起的红线，缠绕成局。

第十集，白乌鸦不只是伴生妖，而是揭开半夏“预知死亡”能力的关键。

镜妖的“诅咒”竟然延续成了新的能力线！

而与此同时，换命猫妖也串起了三条线——纨绔“诈死”、温剑劫难、半夏父亲的生死之谜。

你以为是多线叙事，其实是多线合流，推向下一个话本：傀儡生心。

这些设定、角色、事件看似独立，其实都有严密的结构在支撑。

而编剧的“呼吸感”处理也很到位，正当你追案子追得紧绷，第九、第十集又安排了两个笑点：“迟雪养兔子”和“半夏给宣夜染发”——紧张中一点甜、悬疑中夹点萌，恰到好处，不油不尬，反而更添人物层次。

不得不说，无忧渡是群像铺排的集大成，是伏笔反杀的典范，是节奏精准、结构精巧、情感不掉线的国产剧佳作。

真别再错过！

最近这几年，古偶赛道预制化越来越严重。

同质化的剧本，三生三世四海八荒的帝君和神女的爱恋；清一色的白色衣袂飘飘的装造，再搭配两条长长的刘海；画面磨皮严重，所有角色都是白白的脸，看不清轮廓，也让人傻傻分不清谁是谁；工业糖精不限量撒，把霸道总裁爱上我外衣一换，还是熟悉的配方熟悉的味道。

预制菜吃的多了，也就没什么特别多的胃口了，甚至有不少网友表示，古偶剧可能要没落了。

而最近完播的《无忧渡》挽回了一点颓势，清爽的感觉，让人耳目一新。

完播后豆瓣评分冲到7.4，热度也是今年以来最高的。

剧中的造型自然简朴，可以看得出人物的毛孔、痘印，皮肤也不假白。

而为了男主可以更贴近角色，还上了黑粉，让男主更符合风餐露宿的糙汉形象，让角色形象更有说服力。

不过，这是外在的用心，《无忧渡》封神的部分，在于感情戏细腻丰富，推进的自然不着痕迹。

01不同于商战、悬疑片，古偶最浓墨重彩的，在于一个“情”字。

怎么把情刻画的丝丝入口，深刻细腻，让人有共鸣，这是体现了主创团队内功的关键时刻了。

而表白，就是整部戏的高潮，也是连接情感的重要纽带。

林玉芬导演用特别的情景设置，细腻的情感，展现了表达爱意的另外一番风味。

氛围可以有点酸，可以有点苦涩，这过后，可能还有回甘的感觉。

剧中表白那一段真的可以反复看无数遍。

宣夜背负着屠杀全家的屈辱和误会，守着父亲留下来的药店。

他默默承担着捉妖师的职责，照顾着死去的伙计遗属，简朴赤贫，风里雨里讨生活。

而千金大小姐半夏因为看的到妖，闯进了他的生活，宣夜渐渐的爱上了爽朗勇敢，自信明媚的她。

情不知所起，一往情深。

囿于家境门第的差别，也因为宣夜背负着一家的血海深仇，他一直隐忍内敛，不肯直面自己的心。

02画中世界里，所有人都被吸进画中做NPC，每个人都有自己的角色剧本, 每天过去都会失去记忆，陷入循环。

宣夜在画中成了轿夫大毛，半夏在画中被设定为武馆小姐何鹊怜。

宣夜作为唯一有记忆的人，为了唤醒半夏，宣夜去抢亲。

抢到亲以后，宣夜顺水推舟说喜欢何鹊怜，拉着她陪自己查案。

宣夜在饭馆为了查案盯着歌姬看，何鹊怜生气了，说了醋话：“你把我当什么了？

”。

他想起现实中他在地下城客栈类似的话时，若有所思地笑了笑，他才发现不知不觉间她早就住在自己心里。

何鹊怜一直拒绝宣夜，她说他们身份悬殊，她最后还是要嫁给别人的。

“嫁给谁呢？

”“反正不会是轿夫”。

宣夜心中苦涩，自嘲地说了出来。

夜幕降临，何鹊怜和宣夜相处了一天以后，她也像现实世界的自己一样，不禁喜欢宣夜。

她恋恋不舍，有种不可言状的失落感，也许她想得到宣夜的回应或挽留。

看着有所期待的爱人，夜色下，看了看星空，宣夜情不自禁说了一句：今晚上真美，可惜没有月亮。

夜晚确实很美，漫天星光，灯火阑珊，人来人往的大街上，他们两人相视而立，仿佛此刻时间凝固，周围的喧闹开始安静下来。

他看着她期盼的眼神，心里寻思：反正明天她也不会记得，就当是给自己听。

他表情淡淡的，压抑自己情绪的波澜说：“我确实很喜欢你，什么时候我不知道，大概是很久很久以前吧。

但于情于理我都不应该喜欢你”。

他在一边讲，一边低垂的眼睛去观察半夏，有点试探，有点卑微，一阵酸涩的感觉涌上心头。

半夏没有记忆，她还是说，我不记得你。

他用低沉的声线回应：你不必记得，我记得就行。

宣夜的爱，隐忍，深刻，让人泪目。

现实太苦，两个人大差距太大，似乎没有未来。

但这一刻，他清醒地沉沦了。

他把包围在自己内心以外的层层屏障，像洋葱一样，一层一层的拨开了。

在烟花绽放的那一刻，爱意似乎在两人的心中无边际地蔓延开来。

03细腻的表白，不同于肤浅的霸道总裁式告白。

比如：女人，你已经成功地引起了我的注意。

这样很浮夸。

也有比如，我只想和你一起，就算天荒地老，海枯石烂。

这样的感觉不走心，满满的技巧。

画中画的告白，从特定的情景切入，先渲染了美好的画面，人物情感被牵动了，告白的触发有迹可寻。

告白的方式符合人物经历和性格，隐忍内敛的告白，不高调，不求回应，我说出来了，就好了。

而告白的滋味也不一定只是甜。

爱恋中，也会有无可奈何，会有顾虑，会担心惧怕，把自己的内心层层的包围着。

有层次感的表达，观众可以细品其中的情感细节，这个味道可能是酸，可能是苦，也可能是回甘的。

表情里可能是笑的，也可能笑中带泪。

这样的丰富的情感推进，细腻表达方式，珍贵自然。

不像是工业糖精，看完只会发腻。

最后看了一个热闹，没留下任何的感情共鸣。

娱乐不应该只是纯粹的娱乐。

古偶的情，要打动人，要牵动观众的情绪。

泛起心中点点涟漪，同时让人回味无穷的。

这个才是古偶的真正魅力所在。

无忧渡的优缺点都很明显 但画面实在是太精美，应该在古偶剧里被供起来的灯光、摄影与美术简单拉片分析了一下我最喜欢的傀儡篇：「无忧渡为什么好看？

」傀儡篇第11集赏析_哔哩哔哩_bilibili

总的来说，傀儡篇在光影设计上从写实中透着梦幻、美术置景非常考究、摄影构图也服务于情绪表达、悬疑节奏张弛有度；微微摇晃的竹影与镜头缓慢的移动 形成了一种微醺感，让人不知不觉就进入这个令人沉醉的志怪世界，观看体验犹如冥想般沉浸 ，，，轻微的悬疑与情感推进让人舒适，非常值得一看，感谢导演与团队带来这部精品。

先说结论，这是我这两年看过最好看的剧，如果没烂尾的话，如果烂尾了，我就单方面宣布它只有24集！！

我可能想宣布他只有35集😂😂结局真的是谁也没想到，可能这也是导演追求的一种大家都猜不到的效果吧😅醍醐海市和傀儡生心，我超级超级喜欢！！

作为志怪小说爱好者，无忧渡真的拍出了我想象中长安人妖鬼同行的景象。

本来没看过这个小说，倒是一直在期待缥渺影视化的。

之前也没看过国超和祖儿的戏，就在我不知道看啥的时候，看了简介是讲我最喜欢的志怪题材，就随手点开来看了一下。

结果第一集没劝退，还有点意思，就这么看下去了。

第一个故事人面鸮，有点意思但不多，因为设定不新鲜，堂哥演技捉急（本剧目前演技最差！

）好在第一个故事它虽然很一般，但他短啊！

它但凡再拖沓两集我就弃剧了（感恩不允许注水的新规）但凡在新规前，这剧高低得注到48集。

而且妆造很好看，也没有过度美颜滤镜，国超是黑乎乎的，人脸上的毛孔都能看清，也是吸引人的一个点。

第二个单元剧，碧玉回春，那个梨说实话有点好笑，但哈妮克孜很美，妆造和演技特别贴角色。

这一部分拉回了我的期待值，觉得值得期待。

在这个单元里，各种小小的伏笔开始值得回味了。

这个单元全员演技过关，故事还行，每个人都按他自己的逻辑在行事，虽然有些桥段可能有更好的处理方式，但总体很精彩。

祖儿演戏老张着嘴，其实略有点出戏，但很符合她受惊小白兔的设定，所以就也还好，祖儿演的是贴角色的。

第三个单元剧，傀儡生心。

演五娘的角色对这个单元加分很多！！

小姑娘扮相，演技，台词都太赞了！

期待一个主角，不要再让资本家的丑孩子污染我的眼睛了。

这个单元的故事其实很简单，但是演的很好，所以虽略有拖沓感，也瑕不掩瑜！

从这个故事开始，我开始疯狂安利给朋友了。

是的，之前也仅仅就是不错，还行。

第四单元，醍醐海市。

我超级喜欢的单元。

国超和祖儿吵架的名场面，国超以为你终将忘记的表白，祖儿变身怪力萝莉，楚捕头的不能出戏，我觉得所有的设定和反转都能做到出人意表，哑然失笑又合情合理。

怯月虫和国超那段对话，其实如果演技撑不起来就会是朗读课文般的无聊。

但没有，他俩都演的挺好的。

很多人黑国超的台词。

但我觉得挺好的，虽然有气无力，但咬字清晰，情感充沛。

每个人都有自己独特的嗓音、发音和说话的方式，我看台词功力主要还是看一能不能听清，二有没有感情。

我觉得国超做到了呀。

杰大声音条件好，但他不贴脸，听多了其实挺出戏的。

我觉得这个单元最be美学的是画里在坍塌，画外墨水在消散，四毛伸出手说月光好美。

真的很中式be美学。

第五个单元，脱骨双生，妖好人坏！

我觉得这个单元关于妖的故事相对来说略显平淡，但对于整个剧，很重要，让妖和人之间的关系变得很完整。

不是都是坏妖。

第一个妖，纯坏，第二个妖，为了爱人而坏，第三个妖，为了欲望，为了得到爱而坏。

第四个故事当然也可以为了其他一些什么比如报恩和爱慕而坏，但最后落脚在人心的贪更加欲壑难填。

这个故事也让宣夜的价值观更立体。

妖不能随便伤人，人也不能欺负妖。

同时又穿插了喜剧人李贤的提亲退婚和小两口的分手求婚，以及宣夜身份的浮出水面。

主线故事没有脱离，蛇妖的故事也讲完了，而且古琴弹奏的所有场景都非常的中式美学，起承转合非常流畅。

我很喜欢这个单元。

最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要这样其实也没太大问题，表达了编剧和导演想表达的就行。

但宣夜的选择其实立不住，跟之前的逻辑线他合不上，关键情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，犯了古偶常犯的没逻辑的错误。

这点在我这里真的很减分。

丢东西愣是黑白双方都没发现，真的太离谱了，但也有细节的点，比如常乐剑裂了一道缝隙，是call back白乌鸦动了常乐剑后的设定。

感觉最后一个单元编剧功力最差！！

但最后一个单元一般可能是总编剧写的？

很久没写剧评了，但《无忧渡》让我忍不住想写点什么。

上一次有这种冲动还是看《琅琊榜》的时候，可惜《无忧渡》没有那样的好运气：先是因资本博弈被雪藏两年，险些无缘观众；播出后虽凭借低调姿态和扎实质量实现口碑收视双升，却因所谓市场考量被强行改结局，好好的故事被拧成了生硬的BE。

这种感慨就像我们每一个普通人在面对生活困境时的一声叹息但又心有不甘，总要有个地方一吐为快吧。

昨晚看完剧，我先是打了4星，转瞬就改成5星。

因为它值得。

近些年，打开各大平台总陷入“饭凉了还找不到剧”的困境：要么反复刷《老友记》，要么在抖音看十几年前《甄嬛传》的找茬式解说，或是沉迷《知否》片段剪辑。

我们在千篇一律的“重生之……”“穿书之……”里降低审美，点开又关掉，最终躲进短视频的碎片世界。

直到某天带着一如既往地不抱太高期待的态度，我和家人点开了《无忧渡》，却收获了意想不到的效果。

原以为又是部爆米花古偶，却不想一家人每晚都跟着剧情感叹、落泪、讨论：从人妖共存聊到人与自然共生，从角色命运延伸到人性思考。

这种久违的全家共赏的观影体验，本身就弥足珍贵。

它的好，藏在无数细节里：囊萤指路的浪漫，不输给《仲夏夜之梦》的萤火幻境；九命猫“滴水之恩涌泉相报”的执念，是刻在中国人骨血里的侠义；赤炼身为妖却助人向善，犯错后坦然受罚，连流水轩老板那句“去哪弹琴不是弹”都暗藏温柔——他分明是见老板生意冷清才留下驻场。

更难得的是，宣夜作为捉妖师，对妖类“该杀则杀、当放则放”的态度，暗含着中国法治“罪罚相当”的治理智慧。

在这个满是爽文和短平快作品的浮躁时代，能遇见一部慢下来传递深度价值观的剧，何其幸运？

只是不懂为何要改结局。

前期逻辑严密的故事，后期突然出现断层：半夏母亲获救后态度诡异，傀儡戏里的哥哥下落成谜，迟雪的死虽勉强能算“推动高潮”，但幽篁、司马令赢、甚至半夏都被灭…灭霸都没你们这么狠啊…而且这是为什么呢？

这是要推动什么剧情价值呢？

只为了一切重来？

所有人都不要认识久宣夜？

从根源否定一个故事的主角？

写了这么多，终究是希望影视行业能多些诚意：别为了热搜和爆点糟蹋好作品，艺术价值和文化输出，从来比一时话题更经得住时间考验。

还记得小时候全家守着电视看《西游记》《聊斋志异》的温暖吗？

近几年《哪吒》在海外的成功，也证明我们能讲好中国故事。

别让下一代只能在《蜘蛛侠》《钢铁侠》的世界里寻找英雄，我们自己的神话里，早有值得品味的浪漫与哲思。

这，就是《无忧渡》让我想写、也必须写的理由。

它或许不完美，但那份对中国文化的真诚，值得一颗滚烫的5星。

　　昨天写完《无忧渡》剧评后便开始兴趣盎然了，至昨夜网站上更新，着实无所事事，于是又继续往下看。

这几集，讲的是赤练蛇妖报恩的故事——明显，这个故事并不是主线，但是我发现相对主线故事，我似乎更喜欢这种小支线故事。

　　赤练蛇，第一个让我想起来的，便是金庸大神笔下的赤练仙子李莫愁了。

无它，印象太深刻。

记得《神雕侠侣》一开场，印象里似乎就是赤练仙子李莫愁的一场大戏，并且她是以一个反派的角色上场的，由此也就埋下了整个《神雕侠侣》中李莫愁的整个底层基调，随着整部小说往后读，慢慢地对李莫愁这个角色的理解会渐渐深入，但是最终依旧无法给她安排一个相对好的结局，多少有些意难平。

　　赤练仙子李莫愁，杀人如麻，心狠手辣，喜怒无常；但是再往后看，慢慢发现其实她也似乎并不是那么穷凶极恶，她对陆展元是痴心不改终身守身如玉，纵然他已娶了别人为妇，她虽然由爱转恨但她仍旧矢志未改，她永远唱着那首“问世间情为何物直教生死相许”的天问，一路直到死了，她比书中的任何一个角色都更专情，更痴情。

　　试想一下当年，她武艺高强，她貌美如花，初出江湖美艳无方亦并无恶名；初遇陆展元，他门户不如自己，武功不如自己，甚至才貌皆不如自己，但是她依旧无怨无悔地爱上了对方，并且至死不渝，她并不计较自己样样比男方更出色。

直到对方弃了自己娶了另一个也是样样不如自己的女子为妇，这才使得她由此性情大变成为武林魔头。

风陵渡口初相见,一见杨过误终身；她呢，何曾不是一遇陆子误终身——郭襄至少最后还功成名就成为一代开山祖师，她最后唱着情歌惨死，以结局论，陆子之误远甚于杨过呀。

　　小说越读到后面其实越会觉得李莫愁可怜，尤其像公孙止那样的老流氓，你会觉得完全是辱没了李莫愁，他怎么配得上她呀，把他俩放到一起，对李莫愁来说都是一种侮辱。

李莫愁的形象太深入人心，所以一说赤练蛇，我会不由自主地直接想到她，也是因为她，塑造了我认知里对于赤练蛇这个蛇种的既有印象。

　　赤，那便是红了；练，则是环状。

赤练蛇，字面上看，就是红色的带有环状纹理的蛇了。

而李莫愁斌予了它一定的文学性格——有毒，暴躁，但是也不会一棍子打死，某种程度上来说，我们不会恨她，甚至会觉得她有点可怜，这种情感会带到对赤练蛇这三个字上面来。

　　《无忧渡》里的赤练，除了让我想起来李莫愁之外，第二个让我想起来的，其实是《白蛇》的传说。

小时候看《白蛇传》，会觉得许仙这个人，这辈子当然还是个好人，但是他做得最对的一件事，是他几个转世之前的某一天，救了一条小白蛇，然后才有了这辈子的所有故事，像什么断桥相会、游湖借伞之类的故事才有可能发生，如果不是几世之前救了小白蛇，或者说白素贞在这一世没有来报恩想着再修炼几百年，许仙也就是一个小乡城上的小医士罢了，就像万万千千的医士一样，在历史长河上半点尘埃也不会留下。

　　赤练与杏仙，不就是那个调换了男女身份的《白蛇传》——白蛇为女，许仙为男；赤练为男，杏仙为女——同样是蛇妖报恩，同样是人类背叛了来报恩的蛇妖——他们的名字都带着一个仙字，他们的种属都是蛇类，并且两蛇妖同样是一心向善，为了报恩才开了杀戒——如此这般，这般如此，你说它仅仅只是巧合吗，我不信。

这要么就是借《白蛇传》为底本的再创作，要么就是一个直接在向《白蛇传》致敬的小单元。

　　杏仙与赤练的因缘，是杏仙小时候弹琴，赤练经过，于是听了琴音，属于赤练的音乐启蒙，此其一；而赤练因为痴迷琴音而被捕蛇人抓住，小杏仙偷走捕蛇人的蛇篓放走了赤练，此其二。

所以赤红心中，小杏仙对其音乐启蒙，赋予了他音乐上的生命；又实打实地救过他的命，赋予了他实质上的生命。

可谓是启蒙乐智又救其性命，属于双重意义的恩义。

　　赤练苦修，又一心向善，甚至在法恩寺里帮助前来救助菩萨佛祖的众生，在其能力范围之内行惩恶扬善之事，倒也是功德无量。

反观小杏仙，幼年凄苦，之后的人生更是多舛，嫁非良人，又受恶邻欺辱，还受宗族欺压，于是她也求到了法恩寺的菩萨座下。

赤练为救恩人，杀其劣夫，灭其恶邻，甚至在杏仙祈求变为男子的祷告后，将自己褪下的蛇蜕给了杏仙，将其变成了自己的模样，给她换了一个性别，换了一个人生。

　　人心不足蛇吞象，蛇不去吞象，但是人心会被贪念驱使着去吞。

杏仙重新拾回了琴艺，以赤练之名行琴师之名，本来也是相安无事，直到有一天，朝中来人听了杏仙之琴，邀杏仙前往都城去为帝王演奏，所谓天子乐师可名扬天下，于是她心一狠，给赤练的水里加了雄黄，又一剑刺向了赤练，直接将赤练置于死地。

　　这个时候的杏仙，已经忘记了赤练杀其夫救她于水火，杀其恶邻救她免再受辱，甚至给了她蛇蜕给了她一个生生的机会；如果说，赤练报恩，他其实已经报了，杏仙启其乐智，杏仙救其性命，他也同样救了她两次，可抵恩义了，并且他还再给她造了一个新生，若论恩情，杏仙欠他的，也许更多。

但是杏仙没有想过这些，她想要他的模样，她想要他的身份，她想要他的名声，她想要他的事业，她想要他的所有一切，于是她直接对赤练痛下杀手。

　　这个单元里，剧集没有给杏仙找任何借口，连半点美化的意思都没有，直白到让人不忍直视。

像《白蛇传》里的许仙，最不济的借口是他受了法海的蛊惑，所以他落一个未能明辨敌友的不智，再落一个不信任自己妻子的不义——但是杏仙呢，忠义礼智信她几乎都丢了。

这样的批判，比《白蛇传》要直白也严厉得多。

　　赤练潜心修行一心向善，所以虽然受了重伤也折了许多道行，但是他完成了他的报恩，其实他愿意。

单元的最后是他骑着一匹白马隐去，经此情劫之后，或者他方能放下尘缘从此大彻大悟。

至于杏仙，剧中似无再做交待，但是她亦是承其恩情，也许真的过上了幸福的生活也未可知，纵然我们也许不齿她的为人，但是赤练报恩，以赤练之报，还她半世平安与幸福，倒也不是不行。

　　总道是蛇蝎心肠，然后蛇蝎仍懂感恩报恩；反观这人心歹毒，完全不顾情义。

这其实就是一个男版的《白蛇传》，只是它比《白蛇传》批判得更加彻底，也更绝情。

　　以上，2025-04-26 00:07:26；乙巳蛇年庚辰三月乙丑廿九。

因为这些年任嘉伦有过太多经典古装角色，从扮相到气质非常惊艳，而动作戏更是行云流水。

反而让很多人忽略了他文戏里的细节质感。

但《无忧渡》最新一集，当宣夜知道自己可能也是只妖，短短几处的情绪变换。

就让我们看到。

任嘉伦能创造多个经典角色并走进观众心里，绝非他的扮相及气质出众。

更在细腻处，他总能展现见功底的表演质感。

拿最新一集来说，当宣夜在丛林里醒来，子英告知他也是妖族，这时候任嘉伦就在表演里了。

是身形的慵懒与散漫，也是双手掐腰一副听故事般事不关己的悠然，更是听子英告知时的不屑与鄙夷，正如他回答那句：“你说我是妖？

”反问之下更带有挑衅，具象的展现了宣夜作为捉妖师当别人说其是妖的荒唐与滑稽。

但当子英和盘托出，宣夜也变得有些犹疑，尤其是当他回去后询问迟雪时，从眼神里的飘忽再到语气变弱，都更具象展现宣夜内心的摇摆。

所以面对半夏后面关心，任嘉伦饰演的宣夜更展现了他内心的挣扎与困境。

是提起妖兽时的闪躲，也是跟半夏对话的心不在焉，有气无力。

同时更是半夏提起婚约，吻向他时，他的惊诧，呆滞跟怅然若失。

任嘉伦在这个阶段，用很多微表情来展现了宣夜内心的摇摆，尤其是作为捉妖师信念的崩塌。

更是面对爱人的关心与婚事在即，他无法言说，愧疚而逃避的苦楚与压抑之情。

可以说，在宣夜真正面对自己的阶段。

在错落开的几个小段戏份里，任嘉伦通过几处情绪的变化，很好呈现了宣夜内心挣扎与困境。

从不屑地反驳，到询问时的闪躲，再到确认无误后跟半夏对谈的放空与淡漠。

展现了人在崩溃之间恍然若失的情绪递进。

也正因为前面这些情绪铺垫，也让后面他只能躲在暗处，在大雨滂沱时窥探半夏显得揪心。

这个时候宣夜身着斗篷，明明脸部被遮住了大半，明明他只露了一个眼睛。

但是眼睛里噙泪的心痛就已刺到观众的心。

这就是任嘉伦演技的平滑与变化，他不是大开大合的表演方式，而是内敛又细腻，隽永又柔情。

他总会在很多人忽略的地方，就通过这些微表情跟文戏构建，让观众沉浸到角色世界里。

所以说任嘉伦确实是会演戏的演员，更是懂表演的演员。

只要你去细品去感受他的表演。

你就知道这些年来，任嘉伦能一次又一次成就古装经典与破圈，不是偶然，而是必然。