清洁

一些人,让别人记住了她的名字,看她演出一幕幕场景 一些人,戏中的称呼被人们记住,看她经历一场场命运 maggie应该是后者

去看的《clean》，之后去UGC对面的咖啡馆喝东西，由于J-C的离婚，因电影而谈起夫妻、婚姻之类的话题也不由得小心起来。

张曼玉演得确实不错，不着痕迹的行走在影片里，不是那种很用力的表演，却反而有张力。

就像我们谈论了一圈情节与细节之后，manu说不知怎的，就觉得整部影片少了一点什么。

其实是少了那种“抓人”的感觉。

导演的镜头始终十分克制与距离感充分，全片绝大部分用了自然光，纪录片一般冷漠的镜头语言，与Emily的皮衣、金属扣皮带、项链的冷光一样没有温度，满是拒绝。

从Gus Van Sant的《大象》开始，渐渐着迷于这种保持距离与自制的镜头叙事方式，不介入仿佛成为了另一种从反向着力的导演态度，对于表演也一样。

也许是卖力招揽的电影方式终于引起了某种接受疲劳。

于是，远离故事，远离所谓的故事高潮，远离一切的热泪盈眶，起身离开剧场，投向街头，生活别无二致。

Emily是过气摇滚歌星Lee的妻子，本身也热爱音乐。

夫妻两人处在抑郁的事业低谷中，过着颠沛流离的生活，只沉迷于毒品的快感。

一次夫妻吵架后，emily离家出走，次日回家时，却发现lee因吸毒过量而死，她自己也因藏毒被判入狱6 个月。

出狱后，emily为了她的儿子jay，并告别过去的记忆，决心重新开始。

换城市，戒毒，努力工作，并朝着自己热爱的音乐奋斗，希望能再回到音乐的路上。

一段很艰辛的日子，在摇滚圈，emily的名声并不好，圈内人都认为是她拖了lee的后腿，害死了lee。

更糟糕的是，她的儿子jay，在祖母的偏见教导下，也认为是emily杀死了父亲，对emily充满了抗拒。

唯一的希望是emily从来没有放弃过希望，也有同情并帮助她的人，陪她一起向前走。

生活终于渐渐出现转机，lee的父亲虽然还是不太相信 emily，但又自知年老无法长期抚养jay，他开始尝试让jay与emily接近，emily的爱终于打动了儿子。

因为朋友的帮助，emily 的音乐生活也开始有了起色。

虽然前路还是可见的艰难，但一切也许真的已开始好转。

80年代，亦舒评张；美则美矣，全无灵魂。

20多年过去，一双美丽杏眼已不再仅仅黑白分明，眼帘一抬一落，流转的尽是情绪语言。

《清洁》里的这个女子却又不是那个固定的华丽旗袍、杨柳腰肢的优雅符号，而是一个底层的奋力生存着的女人。

阿萨亚斯毕竟曾是张最亲近的人，emily的惶恐悲伤坚持和梦想，所有细腻敏锐的情绪，在屏幕上被分明地一层层剥开，真实自然，全无王家卫语言的隐晦。

我看这部片，就是为了看张如何凭此获得嘎纳的最佳女主角。

在看到 emily入狱时，我还未进入电影的状态，心里还想真是个典型法国味道电影，换个法国女主角说不定演得更出色，比如朱力叶比诺什，比如纽曼贝阿，比如伊莎贝尔于贝尔。

而后情节的展开，却慢慢地告诉你，这个角色emily，她只属于张。

清洁的获奖评语中有一句“层次感”，看来很恰当。

张是一道东方的茶，或许入口清淡，回味却幽远甘甜。

emily是处于西方社会的华人，无论外在环境如何西化，本质上都是一个相对内敛的东方人，整部电影完美地结合了内敛的东方气质和西方环境，就像emily 的哭泣，每一次都是人后的低声啜泣，尽力压制的悲伤却赤裸地袒露在屏幕上。

影片结尾的部分，在一切都终于有了转机后，emily仿佛透不过气来地，从录音室跑出来，那么混合了多种复杂情绪，充满宣泄而又压抑着声音的哭，如此贴近，仿佛是你认识的那个人，她就坐在你面前。

有三个译名：清洁、错得多美丽、错过又如何，各有各的好处，还是觉得清洁更干净妥帖些。

张在电影里留下了不少歌声，迷离低冷沉郁，好听。

ost曲目： 01 Brian Eno - An Ending (ascent) 02 Maggie Cheung - Strawberry Stain 03 Brian Eno - Taking Tiger Mountain 04 Tricky/Liz Densmore - Breakaway 05 Maggie Cheung - Down In The Light 06 Metric - Dead Disco 07 Brian Eno - Spider And I 08 The Notwist - Neon Golden 09 Maggie Cheung - Wait For Me 10 Britta Phillips / Dean Wareham - Knives From Bavaria 11 Maggie Cheung - She Can't Tell You 12 Metric - Dead Disco "clean" - live film version (Bonus Track)

躺在地板上看完张曼玉的CLEAN。

一部主旋律的文艺片。

看完迷失东京感到迷惘的孩子，可以看看这部宣扬皈依人生正途的片子，是所谓，懂得困苦者才能享受愉快。

各种元素，摇滚、毒品、女同性恋、死亡、孩子、家庭掺杂在一起；张曼玉说着漂亮的伦敦英语、法语、粤语，还在影片当中唱了两首标准的英式摇滚。

影片中提及了责任，毕竟她不再是问“IS LIFE ALWAYS THIS HARD？

”的小女孩，也不再是不知道生活会不会更好的女青年，她是个为孩子戒毒的前摇滚女青年，一个坚定不疑地向着安定踏实的生活走去的中年女人。

所以，我所认为的女性三部曲：这个杀手不太冷、迷失东京、清洁。

今天下午看了《清洁》，感觉很好。

虽然法国人拍的片子有很多情节看不太懂，人物之间的关系有些比较模糊，字幕也有很多的错误，但是还是被张曼玉完全吸引了。

吸毒、丧夫、入狱、奔波、挣扎、困顿，这是个很富有挑战性的角色，她演来如此自然真切，完全没有不似一些老戏骨的油滑用力。

令人安慰的是对儿子的爱给了她重新振作的力量和勇气，公公的宽容信任、朋友的支持鼓励让她最终有了开始新生活的机会。

有些情节是满感人的，比如母子两人自然而然地谈到毒品，艾米莉居然没有闪烁其词，也没有为自己找一个顾左右而言他的借口，也许正是她的坦诚，她得到了儿子的谅解。

还有老阿贝尔实对艾米莉的鼓励：一切顺利的时候，勇敢是容易的，艰难的时候，勇敢是非常可贵的。

这些话对一个在困顿中努力挣扎的人是多么可贵啊。

总觉得张曼玉身上有股不食人间烟火的仙气，这种气质让她有种高处不胜寒的孤独。

时常听到关于她和梁朝伟的绯闻，私心里也觉得两人是绝配，可是这两人太像了，竟是不要在一起的比较好。

孤独的梁朝伟需要有点俗气的刘嘉玲来陪伴，她的烟火气息也许正是疗治孤独颓废的良药。

就像《新龙门客栈》里的周淮安、邱莫言，两个人都是那么矜持骄傲，在一起却不一定能给对方需要的温暖。

那么俗气那么妖艳的金镶玉与他们完全不是一路人，但是金镶玉却是最能让周淮安感觉轻松幸福的。

谁还能给张曼玉突破自己的机会？

是王家卫？

是徐克？

还是奥利维尔•阿萨亚斯？

张曼玉在《清洁》这个电影中表现出中年女人在受到人生打击时脸上的沧桑，让我记忆尤深。

它告诉我难受、压抑、窘迫仅仅是一个表情。

中年人的尴尬在于没有时间让你为自己的处境怅然若失。

虽然你很丧，必须努力去活下去，并且要在最煎熬的时候依然保持着自己心里想做的事情，直到有一线契机，完成自我救赎。

被她的表演吸引。

美丽是个定义很宽泛的词语，每个人眼中的美丽呈现出万千不同的风情，而即便是同一个人在不同的时间阶段对美丽的理解也会发生变化。

“Maggie”很容易让人音译为“美丽”，而这个名字的主人也的确随着岁月的流逝把时光都雕刻成了一种美丽。

在港产片鼎盛的九十年代几乎无人不晓张曼玉这个名字，选美冠军涉足影视圈不是什么稀罕事，但是多半会被定位于花瓶角色，尽管每个女艺人在站稳了脚步之后都想努力摆脱图尤其表的角色定位，所以有人刻意扮丑、有人尝试年龄上的跨度，更多的人都是以转型失败告终，陷入不伦不类的定位误区，渐渐淡出直至被人淡忘。

由此想来张曼玉算是运气上呈的幸运儿了，年纪轻轻就能有幸与多位知名导演和演员合作，不仅摆脱了花瓶的形象，还在很多影迷的心里树立起了自己与众不同的风格。

运气是捉摸不定的东西，当然很多人都说只有有准备的人才会抓得住机遇，而她的聪颖与美丽是先天赋予她的另一种准备。

说实话读书的时候我爱看港片可是并不是张曼玉的什么粉丝，我总觉得这个女孩长得一双狐狸一样两头尖尖的眼睛，实在不是我当年心目中美女的典型形象。

后来读大学那会周末没处去就到录像厅打发时间，有一晚放映一部片子叫《爱在娱乐圈》，剧中周海媚饰演的那个人物据说就是以张曼玉为故事原型的。

《爱在娱乐圈》拍的很滥，充斥着各类假以吸引人眼球的潜规则爆料（张钰是不是也受了它的启蒙呢？

），可是它却让我有了好奇心去关注这个名叫“Maggie”的女演员身后的故事。

1985年，她与发型师拍拖多年，离离合合终告分手；1986年，她在美国拍片期间认识HANK，双方以书信传情，分手后对方公开他们的情信；1987年，她公开与尔冬升拍拖，感情维持三年；1993年，她与商人宋学祺恋情曝光，一年后曾传出婚事，1995年感情破裂，Maggie为这个男人差点倾家荡产；1996年，她主演了法国名导奥利维耶.阿萨亚斯的电影《迷离劫》，两人在拍片间隙互生情愫，1998年12月26日，她和阿萨亚斯低调结婚，没想到，2002年5月10日托好友王家卫的泽东公司向媒体传出她与结婚三年半的阿萨亚斯离婚的消息，她又成了一个独身的女人。

她自言自己是个浪漫的人，可以为爱情放弃一切……她的魅力和成就是有目共睹的。

电影于她不再是挣钱的手段，而是生命和事业。

只要是好电影，她可以减低片酬来演出。

更为难得的是，她能以一颗平常心对待自己、对待别人，以一个普通人自居，从生活中的每一件小事中去感受、去寻找快乐。

她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，不虚饰，不矫情，自然流露着清澈而深沉的内在美感。

那份气定神闲、那份雍荣华贵、那份平淡自然都在显示着：她是一个美丽的女人。

我见由怜的阮玲玉、我行我素的金镶玉、妩媚妖娆的青蛇、平凡真实的李翘、端庄大气的宋庆龄、婉约隐忍的周淑珍……她曾经说过：“所谓美女，都是时光雕刻成的。

”时光荏苒，光阴这把利可能会剑磨去青春的娇艳，但是也会给聪明的女人披上光彩照人的霞衣。

《Clean》在戛纳大放异彩的时候我没去赶热闹，三年之后才一睹影后风采。

很多人说在这部电影中张曼玉一点也不高贵，瘾君子的形象多少有些污糟糟的，张曼玉也在扮丑吗？

很多事情第一个敢于吃螃蟹的人是勇者，第二个就成了跟风， Maggie没有为了搭这趟末班车而随便糟蹋自己的形象的必要。

看过影片我隐约体会到她之所以饰演这个角色的原因，人物的身份也许是次要的，但是她们必须要具备某种灵魂，与演员本人有共鸣的某些共同之处。

艾米丽在跟儿子解释她为什么要吸毒时说：“毒品比大多数人想象的要复杂，有些人很痛苦，因为他们不知道怎样以另一种种生活方式生活，我也是……毒品给我们带来快乐，但是快乐过后要支付代价，非常昂贵的代价……”我想这远比我们对毒品的理解更贴切真实，但当儿子问她为什么现在又会去戒毒时，她回答说：“因为不这样的话，我就再也见不到你。

”艾米丽艰难地把毒瘾戒了。

当影片结尾她在录音棚里缓缓唱出那首歌时，我在她的眼神里看到了坚定与希望所带来的美丽。

一个好演员不需要刻意去扮演与自己性格悬殊很大的角色来博得观众或者影评人的喝彩，那样的方式犹如走钢索掉下去就万劫不复，聪明的演员永远会挑选自己理解得懂的角色去尽心诠释，犹如张曼玉，所有的角色背后都是时光雕刻出的美丽。

清洁完全是冲着张曼玉去的。

虽然也知道这样只挑选演员的做法多少有点偏激。

其实是部很普通的片子。

只是一个母亲想要用自己的清洁换回自己的孩子。

仅仅是这样的故事。

但是看起来却一气呵成，没有任何令人感觉别扭的古怪情节。

据说这片子是张的前夫专门为了她而创作的电影。

完全贴和张曼玉融合东西方的美感。

虽然有人说她几乎已经成为高贵的定性产品，但一部《清洁》就足以让那些评论烟消云散。

游刃有余的表演，一举一动都再清楚不过地表明了她实力演员的身份。

前夫死于吸毒，几乎所有人都责怪是她害死了丈夫。

有那么多人，都生活在没有出口的迷宫里。

也或者根本是每个人都活在那个可恶的迷宫里。

她只能看着情人流泪，为昨日的争执感到后悔，然后被警察们搜出毒品，关押六个月。

她一直穿着黑色的皮衣，围红色的围巾。

像是符号一样穿梭在每一个场景里。

冬天的雪，寒冷的风。

她想作为母亲要回孩子的抚养权。

于是情人的父母要她真正地戒掉毒瘾，然后再考虑要不要把孩子还给她。

于是她挣扎，一点一点地希望从原来沼泽般的生活中挣脱出来。

片子中有很多关于她贪恋毒品的伏笔。

但那为了孩子，是必须放弃的东西。

她像沉溺在深海中求生的人一般，拼命地抓住任何可能使她脱离沼泽的稻草。

我不知道当过去的朋友离开她时，她究竟在想什么。

难过么？

其实更多的应该是无奈吧。

到最后，连自己都开始讨厌自己。

到最后，开始连自己都想放弃，想抽身而退。

她围着红围巾，抓住手里那希望的残余光芒，不肯松手。

情人去世，孩子被迫交给情人的父母抚养，自己连看的权利都没有。

钱也没有，连朋友和亲戚也都认为她像瘟疫一样避之不及。

她在朋友家的房间里，倒在床上痛哭失声。

买回来的小熊没有主人。

那些精心准备的被子，为了应付荒凉心态寻找的销售工作，那勉强自己努力装出来的微笑，那些不被别人理解的痛苦，那些鄙视的目光，像崩溃的雪，化成巨大的悲伤砸过来。

“我必须这样做，只有这样才能换回我的孩子。

”只是一个很普通的母亲。

她也不过只想像个母亲一样去疼爱自己的孩子。

如果不是孩子说“是你杀了父亲”。

她给孩子解释毒品。

“他们只是不知道该怎么办”。

她的声音带着哭腔。

不知道该怎么办。

她当时也是不知道怎么办吧。

朋友告诉她，她的音乐可以继续做下去。

然后她甚至想带着自己的孩子飞过国境线，然后继续去抓自己的梦。

其实这影片是这里最感动我。

勇气。

就像那个死掉情人的父亲说，“一个人在顺利的时候当然有勇气，但是在逆境的时候就不那么容易了。

”放弃毒品的勇气，想再次站起来的勇气，放弃稳定工作去追求梦想的勇气。

影片的最后，她唱完了属于她的歌。

得到肯定之后，坐在那里哭出声音。

那是度过怎样绝望的河流才换来的清洁。

即使放弃的都是应该放弃的，内心那些悲伤也不是一般人可以了解。

她转身面向照样升起的天空。

那里的照样勾勒着远方的风景。

背影坚定地绝对不会再放弃。

回想起这所有的情节。

真正理想的情节就是这样的吧。

虽然很闷，但是一直都合情合理地继续下去。

这就是我眼中的好电影。

红色围巾黑色皮衣，以独立而坚持的绝望姿态向着希望而生。

这也是我眼中美丽的生活。

也许，泥泞中爬起来的一口空气就足够让人觉得生命之美吧。

不管绝望的藤缠绕多久，也要长成一棵静默而坚定的树。

像希望之光，响亮地拔节。

《清洁》，77分，2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁，今年她五十了。

好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。

十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。

说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。

似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。

没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。

每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。

尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。

电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？

法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。

可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。

错过又如何只是因为名字而下载在机子里躺了很久没有看今天很混乱　逼自己静下来　so...是看了开始就能猜到结局的老结构我居然耐心的看完，没有任何的惊喜混乱的开始颓废，然后是全世界的困难　挣扎　努力　坦诚　升华　然后是一个好的结局向上　凤凰蘖旁Emily wang也许只是因为在今天　自己这个状态下觉得不错同样的混论　喜欢的红围巾还有里42岁的荒凉然后是那个前女友助理的话和关于勇气赞简单而困难的事实错过又如何　喜欢这个翻译