短暂和平

2013年，动画电影《 短暂和平 | SHORT PEACE》四个故事串起来的电影，并不长，也并不那么受欢迎和关注。

但是看的人都有自己的看法。

仁者见仁智者见智吧。

其实也并不是想说的那么好，就是一种含蓄含糊的美，大量的剧情缺失给人留有太多的想象空间。。

以至于很多人过分的靠脑洞去解读作品。

其实也许作品本身只是想讲这样一个故事，来呼应一下主题罢了。

画风不太喜欢，从开头到 最后 ，但是反而《九十九》的画风我最不喜欢，故事却有种呆萌的感觉而印象最好的说。。

也许就是因为每个人的侧重点不同，导致后面的脑洞过多，因为《九十九》并不需要太多剧情支持。

后面则不同，基本都有比较大的世界观。

并不想过多的评论，也不想过多的解读，只是比较喜欢《九十九》，人需要这样的敬畏的心。

颇感同意而已。

我是短暂的分界线---推荐指数：★★★（6/10分），也许毕竟比较冷门，至少我看着并提不起那么大的兴趣。。

1-东西破了坏了，修修补补还是可以用的，不要随便乱扔东西，小心付丧神哦！

2-一个小姑娘，因为不能嫁给自己的爱人就纵火是不对的哦，多少人家被烧毁，多少人家被拉倒，也不知道出人命没有，最后终于玩火自焚了吧，大家不要学习她3-所以我们要爱护动物，尤其要保护白熊这种珍稀动物，如果你把它杀了切熊掌，关键时候就没人来帮你了吧4-事实证明，高科技不但让大地变成了荒漠，不但制造出我们自己都解决不了，不，应该说把我们自己都解决了的杀人凶器，而且最后才点了题，拿着高科技枪械，穿了那么先进的盔甲的战士最后全死了，全身光溜溜的反而能活下来，所以一开始大家就应该脱光了衣服，上去用石头砸，大家一起砸，天天砸，砸不坏主体，起码可以把几根小细腿全砸折了最后，说到开篇，那个YD的光球钻到小姑娘的小内内里面到底是闹哪样啊，谁能给我解释解释？

没太理解四个故事深层的寓意，只觉得这几个故事或多或少扣了《短暂和平》的主题。

《九十九》，讲述了手艺人化解付丧神怨念的故事。

我理解其想表达的是和平的前提是为他人着想并心存对过去的感激。

然而万千人中，有一伯乐都难得。

《火要镇》，连自己的婚姻都决定不了的人却可以拉着全镇陪葬。

本片寓意应该是只要私心不灭，心有不甘，即使最弱小的人也能毁灭和平，并且最终也会毁灭自己。

《GAMBO》，被当做怪物追杀的是自然守护神，被当做伤者救助的是恶鬼。

最后即使白熊消灭了恶鬼，人类仍然对它们的存在心存恶意。

这个片的主题很明显，人类总是拥抱战争，唾弃自然。

就算最终的结果是遵循自然能带来和平，人们仍然不思悔改。

《别了武器》，最讽刺的一个故事，很直白的告诉观众，人类终会被它们造出的武器毁灭。

末日的景象最可能的就是人类已经灭绝，机器却还在不停进行无意义的战斗。

这和之前看的《战争的最后一天》异曲同工。

开头的女孩说“在哪里哟？

”结尾的歌词第一句为“在梦里相见。

”前后呼应了，虽然不太明白寓意是什么，不过我认为肯定和《短暂和平》这个主题有关，可能和平只存在于梦里吧。

四个故事的画风都很舒服，九十九的伪3D，火要镇的水墨风，gambo的大尺度和别了武器的高帧率，都带给了我很好的视觉体验。

这一作明显比《回忆三部曲》观感更好一些，不过可惜相对冷门了呀。

当最后一幕终了，镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时，那座安谧盎然的富士山。

终幕结束时的富士山

第一幕结束时的富士山原来，“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题，短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……而是整个人类与其造物的关系。

看似源远流长，实则白云苍狗。

骤然扩升的格局，让每个观众的心灵都为之一荡。

第一幕，匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠，没有表现出被威胁感，反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。

人类对其造物的情感，看似无知朴素却真挚平等，而看似不稳定的造物，在人类的视角也充满善意。

第二幕，一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火，给整个城市带来了灾难。

仅以一人摇摆中的绝望，便释放出如此巨大的毁灭，而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱，可见造物从来是一股不受控的力量。

第三幕，外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量，而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。

手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击，但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。

当“怪物”挣断“镣铐”，人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前，与“怪物”同归于尽（这些都是原画面的意象，所指大家可以自由想象）。

人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物，与失控的力量相抗衡？

能够消弭切尔诺贝利核辐射的，究竟是那层石棺，还是受到伤害的自然与时间？

第四幕，也是主旨最为鲜明的一幕。

控制造物早已是不切实际，以至于人类不得不与其发生直接战斗，去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。

可笑的是，轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”，同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器，却最为“理智”，以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。

造物没有胜利，因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。

而人类，却在自己所试图编排的与造物的关系前，表露出深深的无力。

在片尾，士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发，从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类，举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。

从诞生到毁灭，从进步到止步，都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——真是短暂的和平啊。

《短暂和平》上映于2013年，是日本动漫界大神大友克洋召集一班业界俊彦联合制作的短篇集。

大友克洋的名头自然无需赘言，1995年他曾经也制作过一部类似的短篇集《回忆三部曲》，令人印象极为深刻，其中的一个短篇《最臭武器》至今仍时常会在脑海中浮现。

《短暂和平》由四部短篇组成，分别为：《九十九》、《火要镇》、《GAMBO》与《别了武器》。

虽然每一部的题材和画风都不尽相同，但完成度都很高，且短小精悍、一气呵成，让人回味无穷。

第一篇：《九十九》《九十九》的导演是森田修平，比较出名的作品还有《自由》和《东京喰种》。

森田是大友克洋最先联系的动画导演，因此《九十九》在2012年就已经制作完成，并且拿到了奥斯卡最佳动画短篇的提名。

《九十九》记述了一个关于妖怪的故事：某晚，一个手艺人在山中突逢狂风暴雨，情急之中来到一间残破的小屋中躲避，屋中也尽是些破烂不堪的器物。

谁知关上屋门的那刻起居然出现了另一番光景，纸伞、绸缎、移门上的仕女图、以及别的器物纷纷活了过来。

手艺人非但没有害怕，反而拿出工具给它们一一做了修补，并且进行了虔心的告祝。

待到屋内恢复平静，屋外已然天光大亮，门口多了一把崭新的纸伞和一匹光鲜的绸缎。

手艺人安然领受，重新踏上旅途。

短篇在开头引用了《阴阳杂记》中的一段话对片名作了解释——「器物历经百年，便会化作精灵，戏弄人心，名曰付丧神。

」「付丧神」又称「九十九神」，其概念类似于中国的物久成精，在日本的《付丧神记》一文中也有一堆被扫地出门的旧器物成精作乱、找人类复仇的故事。

《九十九》的灵感正是来源于此。

不过相比寻常的妖怪故事，本片还是有一定新意的。

最突出的一点就是：妖无害人之意，人有敬畏之心。

化为妖怪的器物并没有想要手艺人的命，只是想戏弄一下他，以报它们惨遭人类遗弃的怨恨；而手艺人也没有感到仓惶惧怕，而是认认真真地糊好了纸伞，缝补了绸缎，又对看似凶恶的付丧神闭目祷告：「感谢你们在被用成破烂之前为人类做的一切，辛苦了！

」如此一番作为，换来的自然便是妖魔平息，还送了他一把伞一匹绸。

日本的很多民间怪谈经常是相对平淡却充满别致趣味的，《九十九》没有跌宕起伏的情节反而生趣盎然，显然继承了日本民俗文化上的一些特质。

同时，短篇也传达出了「善待他人（物）」、「克己自省」的朴素至理。

在浮躁社会中，抱着感恩万物、珍惜用度之心，重新审视身边的美好，何尝不是一种幸福。

这种价值观，在日本或者说东亚文化圈，恐怕古往今来都是相通的。

第二篇：《火要镇》《火要镇》由大友克洋亲自担纲导演，与《九十九》一样同是本短篇集中最早成片的作品，而且讲述的也是江户时代的故事。

不过，《九十九》选用的是妖怪题材，而《火要镇》则是爱情悲剧，从开篇运用的类似「画卷」的打开方式便已令观众耳目一新。

商人之女阿若与邻家少年松吉从小青梅竹马。

成年后，松吉叛逆离家做了鸢工（古代日本的建筑工人兼消防员），而阿若对其念念不忘。

几年后，在父母之命下将要嫁作他人妇的阿若心怀惆怅、夜不能寐，不小心引燃了灯烛。

火势蔓延前的一刻，她停止了灭火和呼救，决意赴死。

顷刻间，大火肆虐，几乎焚毁了半座城池。

前来救火的松吉，与爬上塔楼的阿若相互呼喊着对方名字，最终被倒塌的塔楼裹挟着熊熊烈焰所吞没……

同样是逃避包办婚姻的宿命，无论是与日本本土「辉夜姬」的故事，还是与中国「梁祝」的故事相比，都展现出另一种意义上的唯美和惊心动魄。

阿若一不考虑松吉的想法，二不顾念全城百姓的安危，只求引燃大火以再见上松吉一面，对爱情执念之深由此可见一斑，堪比《神雕侠侣》中的李莫愁。

当然作为短篇，《火要镇》的故事确实相对简单了些，也无甚新颖之处。

不过，这部作品在视听方面却体现出了相当高的艺术性。

大友克洋运用了「浮世绘」、「歌舞伎」、「能剧」等日本传统艺术元素对短片的画风、声效、故事结构上进行了融会贯通。

画面质感之精美、情节与音效配合之巧妙，整体效果之震撼，着实反映出日本动画超高的制作水准和艺术感染力。

第三篇：《GAMBO》《GAMBO》也有着颇为不俗的编导阵容，导演是担任过《蒸汽男孩》、《恶童》等影片CGI导演的安藤裕章、编剧是曾担任《红线》、《茶之味》编导的石井克人、人物原设则是为《新世纪福音战士》、《狼之子雨与雪》进行人物设定的贞本义行。

相比其他几个短篇，本片走的是暴力路线：某个山村天降巨大的赤鬼，必须每日进献年轻女子才能免受其害，直到村里只剩下了最后一个女孩。

女孩意识到自己的悲惨命运，只身逃进深山，在溪流边遇到了一只大白熊。

白熊没有伤害女孩，反而向其示好，女孩诉说了村子与自己的遭遇，并拜托白熊能够除掉赤鬼。

没想到白熊仿佛神灵，听懂了女孩的祈求，暴怒地扑进赤鬼的巢穴，发现之前进献的女孩居然成了它繁殖鬼童的工具。

白熊捣毁了巢穴，并与回巢的赤鬼厮打起来，一队途径村子的幕府武士也加入战团，经过一番殊死搏斗，白熊终于绞杀了赤鬼，保卫了山村和女孩。

《GAMBO》的画风十分粗犷，表现的题材也充满了蛮荒邪异的气息。

白熊酣战赤鬼的一幕是本片的高潮，导演的分镜处理尤其值得称道，将赤鬼的凶残，白熊的顽强，以及两者间以命搏命的激烈战斗展现得淋漓尽致，富于一种原始的美感。

片中最有深意的设定是关于赤鬼的来历，从天而降的火球、山上被烧灼的森林、带有金属科技痕迹的巢穴、孕育着鬼童的女子及其身上的导管，怎么看都不像是幕府时代的产物。

编导究竟想表达什么？

留到后文再讲。

第四篇：《别了武器》《别了武器》是《短暂和平》的压轴大戏，亦是四部短篇中篇幅最长的一部，剧本同样出自大友克洋之手，源自他在1984年发表的同名短篇漫画。

而担任导演的角木肇也大有来头，在机械模型设计领域，特别是对于喜爱机动战士高达的粉丝而言，他堪称大神般的存在。

虽然《别了武器》是他的处女作，但质量绝对没有话讲。

本片的时代背景从前几篇的古代来到了现代或者不远的未来。

一队全副武装的士兵来到一座几乎已是废墟的城市执行回收材料的任务，但却遭遇到了战争遗留下的无人驾驶自律战车的袭击。

尽管士兵们有人数优势，装备也颇为精良，但仍然不是自律战车的对手，经过街道和地下的两场战斗，士兵几乎全灭。

然而，当最后一名幸存的士兵解除武装后，竟然被自律战车视为普通民众而放弃攻击，甚至还向其派发战争宣传手册。

看着浑身赤裸的士兵用石块追打战车的结局，令人不禁莞尔，却又无比心酸。

《别了武器》的亮点有二。

其一是武器设定、战斗进程方面的真实性与合理性，每一种武器的设计、运用、士兵间的协同作战都相当经得起推敲。

同时，在战斗表现上体现出了极强的临场感，与任何优秀战争片的战斗段落相比都毫不逊色。

其二是结尾的神来之笔，自律战车对于敌我的判定显示了科技与战争荒谬的一面，而那个赤裸的士兵则是人类好战本性的象征。

在极尽讽刺中，大友克洋又用科技与人的关系给予了我们深刻的反思。

结语以上四部短篇各有特色，妖中带萌的《九十九》、凄美惊心的《火要镇》、肃杀血腥的《GAMBO》、黑色幽默的《别了武器》。

看似之间无甚关联，但细查之下还是能够发现有一条隐秘的线索将它们串联起来。

比较明显的一个标志便是每一部短篇中都出现了「富士山」的形象，然而其样貌却大相径庭，《九十九》中满目苍翠，《火要镇》里森林消退，《GAMBO》中的山头被火球砸出大坑，而到了《别了武器》里已然是一片荒芜的沙漠瀚海。

这样的设定再加上每个故事背后的隐喻，大友克洋所要表达的意思大致呼之欲出了。

《九十九》，人与自然尚相处和谐，虽然人类有不好的习惯，但「技术」（手艺人）对「自然」仍心存敬畏；《火要镇》，城镇扩张、人类繁衍、大自然在退却，人对「技术」的滥用导致了大自然的报复；《GAMBO》，火球、赤鬼、带有科技痕迹的导管和巢穴代表了科技的畸形发展，而大白熊则代表了大自然的反扑，人类、科技、自然三者之间的关系日趋紧张而复杂；《别了武器》，象征着冰冷科技的自律战车取得了压倒性的优势，人类最终被自己发明的科技打败，还连带着捎上了大自然。

从第一篇里的山峦叠翠到最后一篇里的满目疮痍，短短的四部动画几乎将人类自掘坟墓的过程概括得一清二楚。

那么，为何这个短篇集要取名「短暂和平」呢？

我的理解是，人与自然的和平相处只有极其短暂的一段时期，当「科学」与「技术」开始发展，加上人类的愚蠢、自以为是、好战本性、以及那些自觉或者不自觉的破坏，两者便出现了相爱相杀，再无「和平」可言。

难道只有像最后一幕那样，人类重新回到「赤身裸体」、「茹毛饮血」的时代，我们和大自然的关系才能复旧如初吗？

或者，人类再也看不到那天了。

♑

每个人对于和平有不一样的理解，导演也是。

故事发生的背景时间是混淆视听的，播放顺序才是真正的时间，是隐喻不同时期人类所向往和守护的“和平”，也隐藏着递进的意义：《九十九》手艺人与妖魔神明或是大自然相处之道就是“敬畏”，我供奉你（修伞），你保佑我（送伞），相信神明的存在，回馈上天以求平安，而其实所谓的回馈，不过是人类自我安慰的另一种创造罢了（修的还是物件，而不是自然）。

隐藏意义：当权者利用这种信仰来控制和抚平人心也是和平的一种形式（各种教派）。

《火要镇》火，就是人类对大自然的一种控制，从此以后人类飞速发展（开篇就是楼宇林立），控制生产力以后、企图控制人心。

女儿对父母的媒妁之言不敢有半点逆反，阶级、规则、纲常、底层人民囚禁在制度下的压抑，就是这种控制下的短暂和平，然而薪薪之火可以燎原，人心是想冲破束缚的（女孩不灭火）。

而真正冲破束缚的人，是从小就翻墙捣乱那一拨纹身的少数人（男孩），他们利用舆论（火情）造势，起义推翻当权者（为了阻火名正言顺推倒房子），最后大火燃尽，一城通红后，就换了人间。

但是他们是新一波的当权者，他们忘了誓言（小时候的约定），忘了出身，沉浸在救火英雄的推崇中，成为新一轮的管制者。

而低层被压迫的人民，还是改变不了灭亡的命运（女孩）。

是不是很像朱元璋，李自成……隐藏意义：新的时代的建立不过是短暂的和平，看透了当权者的本质，一朝一代的更迭便是必然，到时和平也会随之结束。

《 GAMBO 》是人类对现世和平的理解，整个故事荒诞但充满隐喻，人类已经拥有火器（拿枪的军队），却只懂得原始的征服（把白熊当怪物抓），而对于未知的神秘力量，却毫不谨慎，只知利用，甚至都没弄懂是什么，就以各种借口加以开发（村民对怪物以神明和正义的名义施救），就像大数据网络、核能、克隆、人工智能…这些充满危机的新事物正在被弱小的人类实验着，样样都可以轻易反噬人类。

而人类却只能逆来顺受，拿未来（可生育的女性）去赌，去不了远方，只能继续待在“地球村”。

当白熊拯救人类最后的希望（最后的小女孩）的时候，女孩也反问着人类：你们还在问白熊是什么？

你知不知道，你们刚刚不是一起在战斗吗？

（人和白熊合作对抗怪物），这从遥远的寒冷地区来拯救我们的白熊，就是第一个发现宇宙飞船危机，却从不伤害人，只知保护家园、保护未来的全人类一致的团结啊！

隐藏意义：在未知新事物一样一样爆发危机之前，甚至是地外文明威胁之前，全人类为未来着想的一致团结才能维系地球村短暂的和平。

《 别了，武器 》就是人类对未来和平的理解，从古至今，我们都在追求和平，当我们有足够强的能力的时候，我们就能实现和平的最终目的：无伤亡。

就像未来人类发明的武器从不伤害人类。

但发明武器这一行为本身就是在伤害人类，如果我们不丢掉武器，继续利用武器，不和武器分开，我们最终逃不了被灭亡的命运（被杀的盔甲人），只有告别武器，褪去衣裳，回归本真，才能有永恒的和平，不然都是短暂的。

隐藏意义：我们刀耕火种了几万年，却在最后突飞猛进的百年间灭绝（楼宇，大桥根本就是我们当下的样子，还没过多久呢），人类生产力的发展是否是加速灭亡的原因？

回到最开始，小女孩对未知的恐慌，最终还是被未知的新奇所感染，快乐起来。

和平，这种虚幻的词语，就是形容一种心境而已。

大友克洋导演的画面都很漂亮，故事虽然情节简单但令人深思，音乐上更是仅仅攥住观众的心弦。

火要镇虽然短小简单，但一如既往地把长镜头拍得非常好看，节奏紧张，简直透不过气来；别了武器则充满黑色幽默，其末日后的世界更充满导演最喜欢的机械设定，战斗场面有点单薄。

但是几个片子跨度太大，有点凌乱。

精彩之处不够长！

开篇的一个引子，是一个小女孩在一个鸟居门下面掩面捉迷藏，一个声音回答道：藏好了！

小女孩就走进了一个个门，去找寻这个声音。

环境从自然到现代到未来一层层切换，最后的最后在小女孩腹部子宫的部位开始发光。

小姑娘就不断的变换着外形。。。。

原来人类几千年苦苦追寻的答案在于人类自身所孕育的。

熟悉大友克洋的同学都知道，大神的代表作回忆三部曲的厉害之处在于动画中对战争对军国的不同角度的讽刺。

从回忆三部曲到短暂和平过了这么多年，大友先生已经从三部曲中对愚蠢人类战争的讽刺进阶到下一个阶段：发现战争的本源，那即人类的斗争心是无法避免的。

人类就像那个寻找小伙伴的小姑娘，在寻找的过程中不断的探索和斗争，引子里面腹部发光的部分代表了人类在斗争中孕育了人类最辉煌的变花，但是最终小姑娘无论怎样的变化，可是同她做迷藏小伙伴还是没找到，更重要的是，这个起初跟她在鸟居门下捉迷藏的小伙伴的名字竟然叫做和平（人类不断克服环境斗争发展的初心）。

多么讽刺的轮回：人类不断发展，不断寻找着和平，可是这种斗争发展的过程中却永远进化不到平和的那一刻。

到底什么时候会有短暂的和平呢？

就有了接下来的四个引人深省，构思奇特的短片。

第一幕，九十九（改造工具）：九十九神就是付丧神，付丧神为日本的妖怪传说概念。

指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪（绝大多数是要报复丢弃他们的人类的）。

健硕的手艺人雨夜间在林中看到了付丧神，对器物的热爱让他不畏恐惧，将旧的器物改造修复完好，最终完成了付丧神的超度。

完成了人和器物的和平共处。

器物之爱是在很多国家都有，但在资源匮乏，尊重传统跟现代同时发展的日本更加突出，本人是本科专业是产品设计，对日本的手工艺保留和发展的程度非常钦佩。

这种对传统的尊重也在日本设计思想中得到了展现，记得原研哉曾说过，现代社会飞速发展，人类不断向前探索的过程中，会丢弃大量的过去的技术跟产品，不知不觉迷失了自己，只有心平气和的向后看，从中挖掘更多的可用之处，才不至于让人类过早的走向尽头，走向重点。

（大致意思）这一幕电影就是写人类在不断的前进的过程中，不断的丢弃过去，总有一天这些被丢弃的过去会报复只知道不断往前看的人类，（资源匮乏，环境污染等）只有对过去抱着平和认真的态度，去深刻挖掘再利用的人类，才可能避免同报仇的付丧神斗争，但又有多少人在争先恐后的向前，又有多少人知道回头看一眼呢。

付丧神和手艺人的故事不会发生在普通人身上，所以看似完美的结局反而点题：和平只是短暂的。

第二幕：火要镇（社会等级）这篇我快进了，因为看一半就知道故事的大概（因为我也正在面临相同的问题，哎。。。

），凄美悲亮的爱情故事，男女主青梅竹马，但男主角社会阶级不高，女方家庭不同意，将女方需配给门当户对的人家，女主角偶然引发了火灾，阴差阳错引得消防员男主来救火，消防员男主在火灾中见到了女主，女主最终选择丧命火场。

感觉这一幕非常凄惨吧，但我认为这只是表象，深层次的意义是，人类的斗争本性发展出了不同阶级（包括辈分卑尊），这种阶级的存在导致了男女主的爱情无法圆满（门不当户不对），导致了女主和家人的心理矛盾。

但当天灾来临的时候，人类会摒弃社会等级，变成了平等的人（指特指女方家人），他们会暂时放弃不平等和斗争，团结起来。

但火灾战胜了等级，并没有战胜女主对男主的爱，在这一刻，在这一没有社会阶级的时刻，女主角抱着自己的爱选择永远的留在大火中。

女主的爱情得到了圆满。

这篇结局看似不好，但女主选择在有爱情的短暂和平中逝去，也许反而获得了解脱。

（当然作为新时代良好少年并不提倡这么做）社会等级（包括辈分卑尊）只要在人类社会中存在，人跟人之间就没有和平，只有更强大的存在（天灾人祸）人和人才会短暂的放弃分裂，迎来稍纵即逝的和平，试想如果女主没有投身火海，那么火被熄灭了之后，她还是要顺从父母之命，跟不喜欢的人成婚。

第三幕：GAMBO（恐惧未知）白熊刚开始被野武士认为是妖魔，到了这一幕的结尾，转折为白熊被称为神使，红鬼才是妖魔，发生这个转折的最重要的点是，白熊帮助了一个天真无邪的小姑娘。

但为什么野武士一开始要认定白熊是个妖魔呢？

原因是人类为了保护自己，会对未知的力量一直保持着距离，将它打杀成妖魔围剿诛杀，这就是人的弱点，永远以自己的角度出发，只有看到白熊的力量不会伤害自己才会对其有真正的认可，火枪长官最后还因为白熊诛杀红鬼的恐怖表现要射死白熊。

充分说明了人性在遇到未知力量会先将其放到对立面，而和平绝大多数时候姗姗来迟，或者 永远不来。

更令人拍手的是，导演用最后一个镜头点出这一幕的主旨：对未知的恐惧。

相信很多人对红鬼的残暴印象深刻，认为这是未知的力量，跟人类女人交合生小鬼，攻击白熊的方式，恶心又变态，但导演最后给了一个长镜头，红鬼也只是一个意外降落到地球上的外星人而已，那时我突然觉得因为了解他的底细而没感觉那么恐怖了。

第四幕：别了武器（本性爆发）写累了。。。。

战斗力不足啊第四幕非常好看，情节我就不详述了只写感想，最后存活下来的懦弱男主，在脱了战甲，丢失身份牌后反而有了活下去的机会，但依然要光着身子拿着石头去强行攻击机器人，机器人并没有还手，充分说明了，武器就像技术，工具，阶层等人造物一样，人造物是不会主动伤害别人的，本质永远都是人和人之前的战争，如果真的想要跟武器分别，那就先放下武器。

但男主光着屁股举着弹头还要跟机器人决战，人类彼此之间的隔阂是永存的，这决定了和平不可能长久。

矛与盾的双方：人和人之间隔阂永远存在，人又不断的永远的想要用各种方式寻找到和平。

结尾：：改造工具，社会等级，恐惧未知，本性爆发（分别跟付丧神，火要镇，GAMBO，别了武器，一一对应。

值得一提的是，片尾曲和片头的影片是相呼应的，片头寓意人类在寻找，片尾曲的开头则是“在梦中相会吧。

”的歌词，配合男主裸着身子在猥琐的奔跑中消失不见，寓意 现实只要存在着人的斗争，那么和平就永远是短暂的。

毛主席说过，人总是在变态的路上越走越远……《九十九》：人类与自然和谐共生的状态。

人和自然间纵有小小的波折（片中以妖怪的刁难出现），以人原有的自然和淳朴，轻易的就化解了。

于是表面有点阴森的怪谈变得越来越轻松幽默。

怪谈妖怪表现人对自然的敬畏；手工艺人表现人对自然的尊重。

《火要镇》：城镇化，阶级出现。

男女爱情的悲剧表面看来是无数的偶然造成的，其内在根本原因是阶级矛盾——男主角成为了社会下层的救火员，也就失去了与身为贵族的女主角相爱的权利。

人与人之间出现了人造的差别，人和自然之间也出现了隔膜。

片头长长的江户城镇的画卷，都是人造的建筑，一眼望不到任何自然的影子。

失火是大自然对人类反自然发展的一种变相的报复，当然此时这种报复还处于比较温和的状态。

《Gambo》：自然与科技殊死搏斗。

白熊是自然的化身。

小女孩代表了纯真和美好。

怪物代表不断发展的科技。

注意白熊杀入怪物洞穴时候，抓下了很多类似电缆样的管子，其实是隐喻“科技如怪物”。

片中还有一个触目惊心的镜头，是怪物与村里的女人繁衍后代，隐喻失控的科技发展对人类的污染般的影响。

片子最后一个全景镜头，可以看到怪物巢穴边荒芜的土地，和不断退化的森林，隐喻了不断壮大的科技和不断萎缩的自然间的不共戴天。

《别了武器》：科技的全面胜利，自然和人类的失败。

自然已经完全消亡，失去了自然的人类，在所谓的高科技中唯一的结局，就是愚蠢、孤独、可悲的死去。

片尾面目全非的富士山，和九十九中森林环抱的富士山是强烈的呼应对比。

四个故事可以理解为人类社会发展的四个阶段，其实老祖宗早就总结过了，老子说（大意）人类最好的时代，就是没好没坏没羞耻的时候，大家想怎么活着怎么活，后来有了美丑之分了，就世风日下，再后来有了礼仪了，就全完了。

peace仅仅理解为“和平”是片面的，更应该理解为平静，相安无事。

人归根结底是一种动物，无毛的两足动物，来源于自然，只有和自然相安无事，才是唯一正确的选择。

人类的悲剧，是从自封自己是万物之灵，智慧之主的那一天开始的。

自作聪明的无限制的发展科技，又自作聪明的无限制的漠视自然，这种“平和”早晚要以一种激烈的形式来打破，所以只能有“短暂的平和”。

科技日新月异，却造就了前所未有的傻逼时代；当人们造就了冰川消融，温度上升，物种灭绝；当人们整天抱着手机，抱着电脑，被科技绑架的时候，已经离《别了武器》的时代不远了！

1，《九十九》，执念2，《火要镇》，痴念3，《GAMBO》，信念4，《别了，武器》，…………残念…………火要镇要让我来写本子，可能架构完全不同，这个悲惨的故事直白到令人窒息，情节又短暂到近乎残忍。

用悬疑的设置更好吧。

前段如前，交代过往，可穿插幼时情节，提示松吉因职业与父矛盾，会假道小若家，而每次大火，小若总会看到爱人松吉……定亲，小若伤心垂泪明日大婚，见之不得，肝肠寸断（画面直切，省去画扇情节）当晚大火，中心为两家，松吉力救小若不得，爆炸……大家猜测大火起因，众说纷纭最后镜头定格在小时候玩耍而此时被熏黑的道具和白幡终了既然要悲剧，不如悲剧的有点层次，有点意犹未尽的恍然