自杀专卖店

典型的歌舞片 歌舞片的框架结构都是以基本情节为主线 期间点缀若干歌舞片段 而《自杀专卖店》这部既有剧情的叙事又带着长篇的歌舞抒情的动画 再加入法式特有的浓重黑色幽默 构成了一部完整的喜剧歌舞片 生存和死亡的深刻哲理 通过这些载歌载舞的动画人物 轻而易举的展现了出来动画与死亡 工业化和灰色是天生的绝配 一旦这些灰色的场景变成了我们真实生活 扑面而来的熟悉感就会打破这份压抑当社会陷入了整体崩溃 只剩下哥特式的阴郁 灰色的鸽子盘绕在高楼林立的狭窄天空中 车水马龙过往行人无一不带着对生存的绝望和压抑 灰色的城市中只剩下自杀专卖店一抹彩色 当死亡成为了人们依赖的解压方式 一个爱笑的乐观男孩猝不及防的诞生了 而他的出现与现状格格不入 他带给了父母压力和痛苦 还记得孩子的一句“晚安 爸妈”却引起了三岛先生砸墙的愤怒 当这一切让这个新生的孩子局促不安 他决定要改变这个错误的世界 当他用震耳欲聋的音乐毁掉了自杀专卖店 用自己的假死唤起父亲心中的爱 这时候迎来了歌舞升平 自杀专卖店变成了真正的色彩斑斓的甜品店 典型的三段叙事 从开头人物、环境故事的铺垫 只到小主人公诞生 矛盾和冲突出现 专卖店的客人被主人公的快乐和笑容感染 父母因内心愧疚泪流满面 以及姐姐生日在房中解放天性 都是主人公带给世界的改变与影响 结尾主人公毁掉专卖店 全片迎来了欢乐大结局 开头的铺垫 中间的高潮 欢乐结尾 完整的三段叙事结构构成了全片一部歌舞片 从每一部分体现着歌舞的影响力 小主人公在校车歌唱上感染同学 生日礼物音乐CD点燃姐姐内心得热情 震耳欲聋的音乐毁掉了自杀专卖店这个错误根源和引发了一份爱情 每一次音乐响起 都是剧情的一次小高潮 都是人物内心的情感宣泄 为整部影片的抒情增色好莱坞经典的歌舞片几乎永远展现的是歌舞生平没有阴暗的世界 总为观众营造一个令人向往的海市蜃楼 使他们躲在其中而不用去考虑严酷的现实 而在《自杀专卖店》中 灰色的压抑和社会的崩溃与歌舞结合却充满了人们对生的恐惧和在选择死亡方式时犹豫的嘲讽 这好像不再是一个浪漫童话 而是血淋淋的现实主义专卖店得老板名叫三岛 一部法国动画却出现了一个日本名字 好奇心使然 却让我体会到了编剧的独具匠心 三岛由纪夫 玛丽莲梦露 楼克里斯 梵高 无一不是自杀而死的名人 创意构思和剧情都为这个好故事好编剧加分 只是导演对于黑色幽默的把握似乎过了头 这份幽默有些摸不着的头脑的无厘头 太过重视歌舞 反而却让歌舞的感染力不够深刻 黑色幽默能让人从头笑到尾 而当被搬到银幕上 导演能否把握这种幽默的尺度便成了影片成败的关键 好像是想要强行跳转成大团圆结局上升到一个正能量立意 画风突变一改前面的哥特阴郁风有些突兀 个人认为头重脚轻 最后的非要选择的欢乐结局没有完全消减前半部分带来的压抑 所以三星最后 自杀者被贴罚单 三岛先生想要杀死儿子和教阿伦抽烟 阿伦偷看姐姐脱衣跳舞 三岛依然售卖氰化物可丽饼 原片看似在传递欢乐结局带来的正能量 这些细节却让观众感到扭曲和颠覆三观 人性冷漠 暴力 恋姐情节 性和欲望 售卖死亡 阴郁的风格让我体会一把现实的重口味 很容易触发内心阴暗面的…如果还没有正常健康的三观 而且年少天真思想容易被引导 还是不推荐看…扯远了 就到这里 希望能有进步

我们被带到这个世界上不是自己的选择，所以至少应该能有权利自己选择离开。

从这个角度，我认为自杀是合理的个人权利。

开一家自杀专卖店，卖给想自杀的人们各自喜欢的体面的或没有痛苦的死亡，何尝不是一个造福社会的事业？

但是，另一方面，死亡的重大和其不可撤销，使得自杀成为一个严肃的问题。

我认为真正想死的人有权利自杀，但是很多情况下想要自杀也只是一时冲动，为此丢了性命岂不可惜！

考虑到这一点，若我来开一家自杀专卖店，我的专卖店绝不会像影片中那样用阴暗消沉的气氛来鼓励顾客自杀。

相反，我要让店里充满希望和世间的美好，我要在店里放上花朵、挂着印象派的画作、播放sigur ros的歌曲，我要在雇佣充满朝气的女孩来当店员，我要让那些一时冲动的人意识到自己的想法是多么愚蠢并且感到羞愧。

你要是还想自杀，不好意思，还不能马上让你死，只能预约一个月后的死亡，随时可以放弃，全额退款。

要是我开一家自杀专卖店，就开一家这样的专卖店，绝对是业界良心亏本儿生意。

我们销售严肃正经的死亡，拒绝任何不认真的顾客。

还是抱着看哥特作品的心情，也不自觉与蒂姆伯顿比较，当然不能满足我的期望了。

阿伦出生的时候让我想起了亚当斯一家的价值观，不同的是这次出生了一个和家族风格不同的人。

但是他们骨子里面还是一样吧，最后才能被同化。

音乐虽然还不错，但是这样插在电影中有点突兀，音乐前期渲染不够，所以不容易让人融进去。

可能是自己无法理解法国动画这一面的特别之处吧。

最爱的蒂姆是美国人，天才mr. poe也是美国人，我可能更能体会到英美的黑暗之美吧。

这个片子在某种程度上像一个宣传片，但是里面画面很美，而且片尾制作人名单出现非常有意思。

他们的宗教文化里面，自杀者是要下地狱的吧。

最后都升天了。

虽然我觉得自杀是自由，不至于下地狱，但还是好好活着，为了死亡和黑暗之美，活着也能感到一种热情。

哥特真的好美，怎会抛弃生命中任何形式的美。

首先，没看过书。

看电影之前先看了海报，觉得画风很美丽很精致小阴暗，觉得就是我的菜，结果看完此片当即有一种被骗的感脚。

我想说尼马哪儿黑暗了，完全是部红色电影，那个生活美好积极向上的主题自始自终扯着电影往上拔，拔的你完全有小时候看红色洗脑片的感脚。

在加上通篇大音效的唱段，大有励志歌舞片的穿越感。

我觉得之所以不讨巧的原因是，这年头你要么小清新，上来就积极向上没烦恼让人觉得生活很美好，要么就干脆彻底颓废，这样萝卜青菜各取所需。

但是夹在两者中间，不阴不阳立场不明，还不时透着教育片的气息，谁都会感觉别扭吧。

不过画面很美倒是真的。

画风，音乐，表现方式都比较精妙，很有艺术表现力。

剧情上差些。

开头那个小段，人脸轮廓的线条甚至让我想到了毕加索。

色彩的使用也比较完美的配合了电影节奏，反正看着舒服巴适。

音调与内容有种反差，但又意外和谐。

非常能让人快速链接联想到欧洲那种古老恐怖的故事背景里去。

音色明朗清晰，带来的氛围不是那种混沌模糊的，而是明明白白的压抑感。

虽然作为电影音乐出现次数有点多，但在猎奇的心理下可以接受。

表现方式也非常有技巧，印象深的一个片段，展现出钢铁森林把人包围住，一个简单的镜头。

这种题材其实蛮不错，不算新颖，但是可以深耕的，只是这个片子，剧情上来讲，有些可惜。

它就像其他同类的电影一样，明明挑选，触碰了一个有潜力的题材，可以适当实现一点野心，但却高高拿起，轻轻放下，隔靴搔痒。

当然，这是我的个人观点，因为我真的很讨厌这种情况下，故事的转折与过度衔接的实在不算自然，然后又整出一个合家欢的结局，属实给我看不懂了。

我不知道这是不是给小孩子看的，小孩子看了会不会喜欢这种happy ending，但我作为一个20多岁的成年人感觉很奇怪。

在一个死气沉沉的整体氛围里，一个天生就开朗阳光的孩子，这个设定其实是非常有意思的，有太多可说可表达可联想了。

一个与整个社会格格不入的人，他的成长经历了什么，这可太精彩了。

看到父母，哥哥姐姐，同学，陌生人与自己截然不同的表现，他会怎么想怎么做，他尝试几次之后的心理波折，他的选择，给其他人带来的影响，其他人给他带来的影响，这些都是观众想看到的。

怎么说呢，电影里的体现，实在是太过理想化，以至让人觉得荒诞。

不是说作为怪胎的孩子的行为不对，而是周围的反应不对。

孩子的做法是可以理解的，因为他的认知和阅历像他的年纪一样有限。

他觉得他可以做到些什么，他在河边把人家买的锁链割断，他毁掉家里的店，可是这桩桩件件事情，并不是可以有着好的效果的手段。

换成他把别人家自杀店破坏了后果就好理解了。

我真的觉得他在慨他人之慷，当然，他是个小孩，没人教过他对错，刻画出这样一个形象是很还原现实的。

所以我不能接受的是他做出这样的事情，剧情却没有让他承受任何代价。

后面店里一派祥和其乐融融，更是让我觉得别扭。

长期死气沉沉的地方，一定有难以解决的矛盾问题。

长期压抑状态的人们，改变精神面貌也不在朝夕。

我不是不能接受有爱的结局，只是不想接受这种。

【命运的迷人之处 在于意想不到的转折】故事的讲述的是在一个充满的悲伤的城市，所有的人脸上都只有一种表情，那就是悲伤。

在城市胡同的尽头有一个小店，这是一间帮助自杀的人自杀成功的小店，贩卖各种自杀工具。

这座城市悲伤的气氛却被老板娘的儿子打破了。

老板娘的小儿子，还是小婴儿的时候就会微笑，这和城市里面其他的人们可不一样。

小儿子天真善良，走到哪里都充满了欢乐。

小儿子最后跟自己的小伙伴一起，让大家体会到生活的愉快。

从生活中寻找欢乐。

【停止无用的抱怨 幸福需要被找到】故事结局都能猜到，但是还是被这个简单的小故事感动到了。

生活就是有苦，但正是因为有苦，才能格外珍惜甜。

剧中歌曲中有几句歌词简单，却也说明了些许道理，便拿来做了小题目。

抱怨只会带来负能量，停止无用的抱怨，换一种眼光去看待社会，生活中充满了乐趣。

【梦想皆可能实现 只要全心去相信】从剧中小儿子在车中发现那一幕起，他便立下志愿，世界要由我们改变。

从最最开始帮助自卑的姐姐寻找自信，在姐姐生日的时候送了她纱巾跟CD，告诉姐姐自然的她最美。

音乐是治疗心情抑郁的良药，在动感的歌曲中姐姐寻找到了她的真爱，在美食的诱惑下病重的父亲也在沉睡中苏醒过来。

音乐跟美食总能够及时的治愈人的内心。

【生命偶尔有苦难 活着便会有意义】坚持下去，风雨过后就会出现彩虹。

对，你没看错，这竟然是一部励志动画片看名字是一部暗黑的电影，带着强烈的好奇心去看了，然而，很失望。

在电影前半段，一家人卖各种各样的自杀药品、物品，压榨着寻死之人的最后一点财产。

也许是为了生意兴隆吧，全家平时都不笑的，连一对少年的儿女也整天垂头丧气的模样；毕竟，如果笑容满面的服务一个客户，多少会让客户减弱几分寻死的倾向吧；这半段真的可悲，也真的看的有点压抑。

随着小儿子的出生，一切开始变化了，这个傻小子似乎每天都那么欢乐，也给周围的人带来了欢乐。

他看着这么多人自杀很悲伤，就想营救这些自杀人，方法也很简单，把自己店铺的自杀装备全部震坏。

他成功了，店铺的物品都震坏了，姐姐也和一个来买自杀药品的帅哥相爱了，帅哥擅长做可丽饼，于是，此店改头换面，变成了一家可丽饼店，生意兴隆。

看完我头有点懵，这啥，这是一部励志片？

教育片？

说它是一部励志教育片吧，里面有些桥段着实不适合小孩子看。

比如，父亲为了让小儿子不再欢乐的放声笑，竟然主动给孩子点燃香烟，并告诉他可以一直抽下去？

这什么鬼？

为了电影也不能这样吧。。。

关键这暗黑的也不高级，也不好笑，看的人尴尬。

还有，为了凸显小儿子心中有爱，竟然呈现了这样的段子，趁姐姐生日，给姐姐送了一条薄纱丝巾和唱片，晚上，全家睡后，姐姐在家披着纱巾裸体跳舞，弟弟带着一帮小朋友在对过的墙头上观望姐姐的身影，一边说好美，这编剧是喝了什么药？

难道姐姐穿衣服的样子就不美了嘛?我知道一定有人说，弟弟的眼光不带任何涩情，可，不带涩情的眼光就欣赏不了姐姐的脸蛋，欣赏不了姐姐的心灵？

欣赏不了姐姐的人格？

只会欣赏她的裸体？

按说这是一部极好选题的电影，处理的好是极能感人的，我看前半段还指望后面能有高潮，但事实上后半段还不如前半段。

那么多想自杀的人走进这个店铺，每个人都有一身故事吧？

可看完整部片子，愣是没有一个人给观众留下深刻印象，所有人的故事浮在表面，前篇一律，绝望的人来买药，店主强装悲伤，把药卖出，买主回家死了，这有啥意思啊。。。。。

哪怕挑一个人，把他的故事写完整，肯定都能打动人。

小儿子这段表达得也不感人，说教意味太直白，显得整部电影没有感染力，干巴巴的，如果仅仅是为了鼓励人热爱生命，那干脆看小学课本得了，用电影的形式不就得通过一些情节，故事，表演打动人心嘛，完全没有做到。

总体的感觉是，导演志大才疏，想搞个宏大的主体，结果搞了个四不像。

6分鼓励下吧，给选题，给动画的制作师，每个演员的动画形象还是不错的，和人物的性格很贴合。

同样是一部动画，我觉得《心灵奇旅》要比此电影好太多了。

另外，真有自杀想法又想被鼓励的话看看日剧深夜食堂得了，深夜食堂可真经典，短短的一集40分钟，就能讲一个感人的故事。

哥特式的画风，满屏的诡谲，压抑，苦楚，绝望。

开头就是灰暗的城市和密集没有一点喘息空间的楼房。

随着鸽子的视角，我们又见证了无数在这个被灰暗支配着的小城里选择了结生命的人。

尖叫，僵硬，惊悚……配乐总有一种以喜感来戏谑悲剧的错位感，张扬，喧嚣，像是在外临门一脚地凑热闹。

歌舞的怪诞却十分形象地表达人物矛盾扭曲的心理。

琳琅满目应接不暇的自杀工具和死法让人大开眼界。

自杀小店一家病态的形象，行为和心理，镜头语言都给予了微妙的刻画。

这一家把死亡当做商品买卖，却忘记了生和死，快乐与悲伤的意义。

对他们而言，寻死的人就像是流水线上的物品一样，给他们提供利益的价值和生存的意义，就像他们开这家店只是为了继承，而绝非通过自我的思考，去理解生死对于这些濒临绝望的人的意义。

而这种长期以来的负面和阴暗却也在不知不觉中填满了他们的心房。

阿伦的出生开始打破他们长久以来对生活和死亡的认知，让他们认识到死亡的反面是求生和快乐。

一开始他们不能接受与他们思维相悖的认知。

因为他们固化的思维和长期以来生活在负面之中的潜意识让他们以最冷漠的方式去看待生命，支持死亡。

就连他们的孩子在对他们的行为怀疑时，也坚持不懈改变他们的认知，逼迫他们观看他人自杀，使他们丧失了对生活的热情与爱，变成了愁眉苦脸，冷漠僵化的机器。

或许是因为他们从来没有真正近距离面对过死亡。

卖给客人自杀的工具，却从没近距离观看他们的死亡，或许是在逃避。

事情的转折发生在父亲亲自看到客人自杀之后，无意闯入他生前的记忆，了解到他曾经拥有的暖意和温馨。

发生在母亲被客人问她会以什么样的方式选择自杀，而她貌似斩钉截铁的否定之后开始思考自己长期的不快乐没有得到正视，自己的情感没有得到满足，仅凭一个传统，就来做这样杀死别人的帮凶。

她从未正视过自我，丈夫，孩子们真正对于情感和生命的诉求。

他们一家的心理都是病态的，还要加以帮助他人摆脱痛苦的芳名。

他们故作轻松向顾客描述着死亡的快感，看起来不夹杂丝毫同情与理解，内心却是长时间的愧疚，负罪，怀疑和灰暗。

影片的结构详略得当。

对于自杀的人，给了不同程度的镜头。

有的着眼于他们自杀前的犹豫不决，有的在放大他们自杀时的痛苦，有的在衬托他们的绝望和生前的不幸。

而带给主角心理变化的自杀者，又给了充分的心理矛盾和主角的行为反映。

就像孤独一人与其老来等死躺在床上的人，在自杀小店里徘徊不定，询问母亲态度的人，站在桥上，带着对死本能的恐惧和求生本能却最终下定决心要跳下去的人。

而正是他，成为了故事另一个转折点。

它让观众从以往剧情的沉重压抑，荒诞里开始看到对死亡的理解和对生的希望。

当跳河者把重物扔下去咬牙等待死亡的刹那，他发现自己没有死，腿上的重物早已被一旁的阿伦隔断。

这个场景与《白》里上了空挡的手枪情节相似。

而他们在以为自己会死却出乎意料没有死之后，早已体会到了死亡的恐惧，沉重，体会到被从死神手里拉回来的感觉。

或许很多自杀的人差的就是这一下呢，当他们发现对死亡的恐惧远没有比对生的继续感到可怖绝望时，他们还会想选择自杀吗，或者说是，他们后悔的时候，已经没有后悔可言了。

或许很多人真的没有到达非常想死的程度。

他们只是挣扎，感到绝望，他们去选择买最致死的自杀工具，或许只是为了逃避那最后的一下，逃避自己不想思考生和死的哲学问题，强迫自己不给自己留后路，选择最轻松，最快的那一条路。

可是很多人也低估了他们自己对死亡的承受和理解了。

还没有好好体验过死亡将至却侥幸逃过的生，又怎么会撕开自己的皮囊，思考关于死的，生命的最后的答案呢?所以目睹太多死亡的阿伦送给姐姐一条丝巾，觉得她是最美的。

而长期生活在被控制，压抑，连思考自己生与死权利都被剥夺环境里的姐姐，在一个夜晚，解开了自己所有的负担，那些社会习俗约定俗成的规矩，父母长期教育深深的烙印，还有在白天掩藏真实自我的面具的尘服，带着自己所有的想象，沉浸在忘我的舞蹈之中，她的自我意识开始觉醒，她对生的渴望呼之欲出。

而这段求生却和街头穷人用塑料袋闷死自己痛苦挣扎的过程交相辉映。

这种选择和对比让人绝望却又希望。

阿伦毁掉整个自杀小店后，母亲初始的茫然无措和女儿终于摆脱这最后一道囚禁她灵魂的牢笼后发自内心的笑容让她们在惊喜中得到了解放。

愤怒的父亲不愿面对被毁掉的最后一块他行不义之事，却不思考的蒙羞布，恼羞成怒挥刀要去杀了这一切的始作俑者：他的亲生儿子。

而他的儿子用同样的方法来扭转了他早已扭曲崩溃的内心：用他最熟悉，最推崇并得以维生的自杀。

好在只是个假死，却刹那间让父亲明白了在死的绝望中绝处逢生的感觉，明白了他长期以来推崇的自杀并没有让那些痛苦的人感觉到自己生的希望，他终于可以正视自我帮凶的行为，而选择去放弃这种极端的方式，照顾家人的情绪。

结尾亡魂的回归也是一个亮点，让那些死者来描绘他生与死的心理，让他们多一些陪伴和被理解。

另一只鸽子的灵魂随着生的鸽子飞走了，但这次是飞在具有生气的巴黎，而不是之前那个充满了绝望的一潭死水的巴黎。

不知生，焉知死呢?就像结局，爸爸依然卖带有氰化物的可丽饼给第一次自杀没有成功的顾客。

我想他是觉得，既然他已经体验过了死亡和求生之间的临界点还要选择死亡的话，大概他是真的觉得死亡是最适合他的路吧。

而这种真正朝着死亡而去的勇敢和壮烈，或许是他这一路所明白的哲理：敬畏每一个为自己选择负责的生命。

希望所有想自杀的人都可以找到活下去的理由。

也凭着对生的本能战胜对死的渴望。

电影《自杀专卖店》是一部集黑色幽默与歌舞元素为一体的动画喜剧，以喜剧形式表现悲剧的内容。

通过对荒诞世界中人们反常行为的描述，表达了导演对于生活在压抑、无奈的现实中的人们无力反抗生活环境的同情，和虽然处此生活状态下，人们仍要寻找希望，努力生活的态度。

影片以怪诞的影像表达、反常的人物设定、幽默的台词和不断地铺垫，一步一步使影片中的人物获得救赎。

结构分析——一次一次的铺垫成功救赎故事的背景是一座充满悲伤忧郁的城市，人人都想要通过自杀来获得解放。

电影用前十分钟来建置这样一个背景，并告诉观者故事的重要场所是一个有名声的“自杀专卖店”。

在此时，作者开始埋下转变这家人及整座城市的第一个因素——阿伦的降生。

这是一个与周遭生活格格不入的形象，而反常是打破重复的开始。

如果没有阿伦的出生，那电影可能就不会有转折。

阿伦小时候的形象只维持了一分钟左右，小时的阿伦只是让顾客老太产生“能看到孩子的笑实在窝心”的想法，第一次拯救没有成功。

阿伦的作用是拯救他人，所以电影中的他用了几秒迅速长大，继续推动情节发展——少年阿伦通过夜里偷偷起来毁坏自杀商品、送姐姐美好的礼物、阻止他人跳河……影片的高潮，阿伦借车用音响搞砸商店，他的姐姐获得爱情。

剧情继续发展，父亲会成为唯一未解决的家人，阿伦给父亲展示各种自杀方式来拯救父亲，最终商店成了卖饼的商店。

这些拯救一步步地进行，最终使得阿伦和家人被拯救，而自杀专卖店的消失和卖饼店的积极影响使其他人获救。

故事的结构一如往常，但出彩的是将背景设定为人人都想自杀的环境，处处透露着荒诞不经，打破常规想法，这正是黑色幽默的特点。

人物设定—— 阿伦是一个与周遭死气沉沉的生活格格不入的形象，正是他的“反常”拯救了电影中“不反常”的人。

阿伦是影片中唯一一个从来没有转变阿伦的人物形象只有升华的人物。

他的人物形象是从出生就乐呵呵笑个不停、顽强地热爱着生命，想要使身边的人回归正常生活。

阿伦在片中的主要任务就是试图挽救家人和“其他孩子的父母”，所以阿伦几秒钟就长大了。

原著中的阿伦则自杀死亡，与其不同，导演想要传达给我们的是，虽然生活环境逼仄，一切似乎都不尽如人意，但我们已然要接受生活，充满希望。

阿伦的父亲是一个努力工作，服务他人的人，他身上带着极强的悲观主义与权势象征，他的世界观不容别人打破。

他每天认真工作，并且热爱着他自己的工作，在他的一段歌里，唱到他们不能自杀，因为要为大家服务，并且日夜不息地研究各种死法。

他的悲观主义和权势主要表现在不允许阿伦改变家人的生活，甚至不允许阿伦笑，主动让阿伦抽烟伤害自己。

他是家人中最后一个贝尔救赎的人，但商店改变后，他仍然卖给别人自杀的东西，这表现他不能很快地适应新生活，他可能并没有完全放弃“自杀”。

但他也曾被触动过，在他给卡梅尔先生送毒药时，他被一家人欢乐的照片打动了，但一曲歌舞表达了他为什么不自杀。

阿伦的爸爸是一个多面的人，无单说好人坏人。

阿伦的姐姐是第一个被真正从心里拯救的人，从她开始接受阿伦的礼物到跳第一支舞，这是她开始感受生活美好的开始。

直到商店被毁，遇到心爱的人，他姐姐彻底放弃自杀，对生活充满希望。

影片中的所有人物都无法简单品论好人坏人，因为人物最初的设定就是荒诞的。

台词——黑暗幽默的喜剧 “不死亡不要退款……童叟无欺”将现实生活当中的诚信商家的准则应用至此成了一种讽刺，现实当中，真正需要童叟无欺的并非童叟无欺，那些商家是打着童叟无欺的口号，却干着害人的行当。

“客人硬要说他笑”“怎么回事，他肯定是酒精中毒，有时候会跟笑容弄混，但这并不是，请看，假如把源头推向下方……他没在笑，他和他的哥哥姐姐一样天生就是一张臭脸……”阿伦妈妈不允许阿伦笑，在观众看来，这真是可笑的行为，荒诞幽默的风格体现的淋漓尽致。

这幽默背后的现实，却当真让人笑不出来。

“再见，先生女士，晚间愉快……抱歉妈妈，我搞错了……永别了，先生女士……”这怪诞的语言，便显出搞怪与背离常道。

影片借他们可笑的言行，表达作者对社会问题的看法。

把富有哲理的道理和插科打诨混的语言混成一团，具有反讽的意味。

“说真的人生不知道较真，但我确曾真的相信，我已经做到最好，在我的能力之内，但是我认输了……”片中第一个自杀的人唱到，这段话隐射了这些人并不是不想活，也不是不热爱生活，而是无法在生活当中找到自己的价值，无法与即已成型的社会阶级与社会规则抗衡，而对生活丧失信仰，失去活着的动力，万念俱灰。

借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。

把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

影像表达 影片采用哥特式画风，整个影片呈现颓废、悲伤、忧郁的氛围。

影片以灰色色调为主，整个城市都沉浸在阴霾里，人物形象也是忧伤、疲倦之态。

影片构图时而采用斜构图，多在在人物自杀时，用以表现不和谐，使观众产生不舒服、别扭的情绪，以表现死亡的逼迫社会的变态。

片中多用特写镜头，来规避血腥场面同时保持神秘感。

如介绍自杀专卖店里的商品时，多用特写，在展示人物自杀时也用特写，避免了血腥的场面。

其次，第一次介绍自杀专卖店时，镜头先是对准男人由颓废到惊讶高兴的脸长达六秒，使观众根据反应来推测自杀专卖店的模样，随后才转向自杀专卖店，营造了神秘感。

影片中镜头运动幅度极大，有大俯拍、大仰拍……多种画面。

影片采用独特的画面，使得情节的表现力更强——三处

以水墨的形式形象地展现阿伦父亲自杀未遂后看医生，向医生解释自己的工作，进而产生对人生和自己帮助别人自杀的思考意识和所思所想

画面外围充满色彩艳丽的花，表现人物被拯救，为生活所吸引，向往爱情与幸福的状态，增强表现力

增加可观赏性，在一组组激烈的自杀商品介绍画面中，使观众短暂放松（五）歌舞——缓解自杀题材的冲击性，为结尾作缓冲 片中多次出现歌舞，使得动画不再过于压抑，缓解了题材的冲击性，使得观众在欣赏中不至于过度悲观，也与影片结尾的大家都被拯救，阳光生活铺垫。

同时，歌词的荒诞不经使得影片具有可观赏性，更符合大众的审美期待。

黑色幽默与歌舞的结合，使得影片能够被更多年龄段的人们所接受。

用法国香颂搭配哥特的黑暗风格，营造出悲哀绝望的气氛。

这种怪异的组合模式，若是放在好莱坞一定会令人惊吓不轻，但是在无奇不有的法国这实在算不得什么。

与香颂无关，而是法国人浪漫的脑子里总有些不可思议的想法，付诸实现后呈现在观众面前的影像往往印象深刻又匪夷所思。

在《自杀专卖店》中，创作者构建了一个近乎死城的社会，这个社会中几乎所有的人都在绝望，寻找着死亡的方法，以至于政府不得不颁布法令，严禁民众在公众场合自杀。

而在这样的环境中，一间专门兜售自杀用品的专卖店中却诞生了一位整天笑嘻嘻，乐观向上的小男孩，他不仅独乐乐，还渴望众乐乐。

于是就有了影片中孩子们想尽办法阻止他人自杀，创造欢乐，甚至有捣毁自杀专卖店的野心的故事。

当然，结果是以欢乐收场。

这样的安排看上去很不错，现在的人压力很大，自杀的心情此起彼伏的时候不是没有，可是真正有勇气自杀的人似乎不多。

当然了，这种自杀的心情并非想死，而是那种被束缚却无法摆脱的痛苦，亦或是不得不压抑着又急待爆发的燥郁的心情。

在这样的共鸣下，自杀的主题会变得非常有趣，而一路引导人们从阴郁转而快乐的过程，也会是愉快而难忘的。

结局恶俗了一点，却会很讨喜。

作为一部励志片，《自杀专卖店》的创意确实很不错。

那代表着悲观的店面里，每个角色的奇怪思维或许代表了现在人的一些思想，而整体的黑暗特质又为这种思想罩上了一层神秘而消极的面纱，使它看上去很有些深沉的味道。

在这样绝对恶劣的条件下，小男孩的乐观向上就像股清新的气流，在整个压抑的气氛里川流不息，且对周围发生着潜移默化的作用。

颠覆“自杀专卖店”的举动则更像一场革命，小英雄的微笑是这场革命中的利刃，而那娇弱的身躯也显得威风凛凛。

但是，即使是这样有创意的作品却不能很好的打动观众。

或者说，不能轻易打动观众。

它以动画的形式出现，有以鲜明的风格示人，一开始就没有把观众带入影片的企图。

整部影片的剧情很紧凑，却不够细致，一些铺垫和过程的处理过于简单，没能完全表达出导演的想法和态度。

例如，一位购买重石准备跳河的客人，在小男孩的陪同下来到桥上，在准备好从桥上跳下去的时候，却发现自己期待解脱的愿望落空，而小男孩竟是罪魁祸首。

很难想象这样的情况下，想自杀的人就能乐观起来，创作者也在这里只安排了小男孩离开，没做后续的交代。

有个细节观众可能会注意到，在影片最后，升天的亡灵中再次看到这个自杀未遂的客人作为亡灵时，很容易想象小男孩想巧妙说服他放弃自杀年头的举动多么幼稚而且残忍，最后对方还是痛苦的自杀了。

虽然是这样悲哀的故事，可是创作者最终的目的还是希望观众在这部影片中看到一股积极向上、乐观勇敢的力量。

小男孩那位一门心思想自杀而不得，臃肿不堪的姐姐能开着音乐、赤裸着身体，挥舞着手绢跳着充满性暗示的舞蹈，以及“自杀专卖店”在大量的铺垫和尝试后最终成功消失就是最好的说明，不过说明得不太有说服力。

导演或者编剧在这些过程中都有太过强硬的干涉举动，而一切转变又过于简单、突然，很像童话故事在简单陈述后做一个完美的收尾。

而且收尾的部分，贯穿在整部影片中的某个小角色还是义无返顾的自杀了，而他自杀的工具竟是消失的“自杀专卖店”的老板偷偷在进行的交易产品。

那么消失的店面又发挥了怎样的作用呢？

好容易坚持到最后的态度，临到了哈轻易放弃，实在不会是受欢迎的方式。

很难想象这部动画长片是在怎样的状态下被创作出来的，又是在怎样的状态下把自己的想法传达给观众的。

小男孩伪装自杀玩蹦极跳的一段是影片最出彩的部分，那些不苟言笑的角色在小男孩的“恶作剧”前很难掩饰心中的欢乐，大概观众也会在这一瞬间被感动吧。

假如这个瞬间被强化，影片大概会比现在好很多很多。