他最著名的《锅匠裁缝士兵间谍》,我就是在看过2011年版的根据小说改编的电影后,再来读小说的。
我觉得,约翰·勒卡雷的作品,必须走从影视剧到原著的阅读路线。
众人拾材火焰高,经过改编者的梳理,贴了间谍小说作家标签的勒卡雷的作品,会变得条分缕析。
回头再来读原著,你就可以更充裕地体验勒卡雷之所以能够从类型作家蜕变为纯文学作家的深意,那便是,间谍小说只是勒卡雷作品的外衣。
他的作品虽然披上了冷战时期铅灰色的质地坚硬的间谍外套,可是,只要我们有心力与勒卡雷的作品对视,穿透那件“外衣”后我们就能看到,勒卡雷关心的,还是经久不变也经久不衰的人类情感,尤其是,爱情。
线索复杂的《锅匠裁缝士兵间谍》,需要我们由影视剧到原著的深入体悟。
相对单一的《女鼓手》,恐怕也必须这么做才能距离勒卡雷更近一些,只是小剧团的小演员,查理为什么会听从加迪的召唤成为不顾生死的间谍?
因为,查理爱上了加迪。
查理何以能取得米歇尔姐姐的信任成功打入到恐怖组织的内部?
因为,米歇尔的姐姐相信查理深爱她的弟弟。
查理又为什么能够帮助加迪击毙米歇尔的哥哥哈利勒?
哈利勒除了相信查理是弟弟深爱的女人外,自己也深深地爱上了查理,一个貌美丰腴有着说不出的魅力的英国女孩。
6集根据勒卡雷的原著改编的英剧《女鼓手》,让加迪酷冷,让哈利勒温情,让米歇尔哪怕只能躺着任人拨弄也释放出刚刚成熟的阿拉伯男人特有的味道,从而足以让屏幕上的查理和屏幕外的我们深信,他们都是虽难以托付终身却能给我们感受到刹那便永恒的男人。
在希腊“巧”遇加迪,读着米歇尔真正的女友海尔格那些动天地泣鬼神的情书,与哈利勒从假戏到真做,演员查理在与3个男人勾连时一定心潮澎湃,剧集在表现查理的心潮起伏时已经做到了极致,可是我相信,用一本又一本所谓的间谍小说打动读者的勒卡雷,在极有耐心地铺陈查理与3个男人从静观到火热互动的关系时,一定每有佳构,它们一定既惊心动魄又情意绵长,可是,上海译文出版社要到明年才能推出简体中文版的《女鼓手》,我们且用剧集里表现出来的男女之爱来表达我的一个观点:冷战时期不知道有多少青春男女因为做了间谍而命陨,“罪魁祸首”是爱情。
1970年代的间谍片比如《蛇》和那部我忘记了片名但记得女主角被盟军用一颗假毒药骗了却依然在监狱里与纳粹抗争的动人电影,貌似男女间谍之所以胆敢铤而走险是信仰使然,但《女鼓手》让我越来越确信,冷战让铁幕两边的青年男女对彼此产生了浓厚的兴趣乃至性趣,不少青年男女因此选择了在刀锋上行走的职业。
爱上加迪的查理,同意冒充米歇尔的女友打入到哈利勒为首的恐怖组织。
加迪的上司马蒂要求查理熟悉米歇尔的身体,抄写海尔格给米歇尔的情书……于是,屏幕外的我们看到在幽闭的房间里查理对着加迪朗读海尔格那些泣血的话语:只有这样才能抚慰你不在我身边的伤痛,度过空虚的思念之夜。
只有这种想法能支撑我。
把我撕碎吧,我们将血肉相连,再拼凑一个我,赋予我新的灵魂,赋予我新的面孔……读着这些海尔格写给米歇尔的滚烫话语,查理情不自禁扑入加迪的怀抱又将加迪扑倒在床上。
英国人的原著,以英国人为故事的主角,又是英国电视制作公司主刀,剧集却请了韩国导演朴赞郁担纲导演,是因为那部叫《小姐》的电影吗?
反正,查理与加迪纠缠在床上的这一场戏,像足了《小姐》中小姐与女仆之间的感情纠缠:明知道两个人在一起不是为了相亲相爱,但是,感情如脱了缰的野马时,连感情的拥有者都是驾驭不了。
但是,让被海尔格的情书撩拨得火烧火燎的查理,在与加迪夹缠得欲生欲死之际,眼前幻化出正步入死亡大门的米歇尔,一定是朴赞郁的灵光乍现!
查理的世界里没有加迪时,一切如常,这个高大硬挺的男人一出现,尽管查理确认加迪是依照计划慢慢渗透到自己的生活里,但是,爱上一个人有道理可讲吗?
既然爱一个人没有理由,生而为了加迪的查理,才会依着加迪的暗示,替他的组织运送危险品到维也纳,并进一步铤而走险,心甘情愿地把自己变成海尔格潜伏到黎巴嫩。
一个很小就开始独立生活的女孩,是应该抵御加迪不动声色的示爱的,可是勒卡雷,从类型小说家华丽转身成为一个了不起的作家后,真是将男人与女人之间的感情脉络,处理得貌似张弛有道其实密不透风。
你看加迪,一边暗示自己有多么爱查理,一边又不停地对查理说你可以不干。
天呐,还有哪个女人能违背加迪对他说我要回家?
那一刻,女人们大概会情不自禁:生而为你,为你去死也在所不惜。
只是男人,是政治动物,且千年不会改变。
明知道查理爱自己有多深,为了处死哈利勒却愿意查理变成一颗肉弹。
计划成功后,查理扑在已死的哈利勒身上恸哭时加迪不可思议的表情,多么丑陋!
可是,查理真是为加迪而生的女人,鲜花簇拥的加迪家迎来了和颜悦色的查理,第一季《女鼓手》结束,真叫屏幕外的观影者,百感交集。
在间谍小说《小鼓女》中,那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说:“如果没有女人,我会丧失人类的情感,我会是一名不合格的战士。
” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子,安排上爱情的戏码。
但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后,却将它套上了爱情的内衣。
每一个影视改编者,对艺术都有着自己的考量。
当然,朴赞郁也不例外。
《小鼓女》足足有500页之多,要把它浓缩在仅有6集的电视剧中,这对改编者来说并非易事。
《女鼓手》与原著高度契合,连细节也不放过,然而结局却还是有所改动。
我们都知道,在电视剧的结尾,查理和约瑟夫(加迪·贝克)两人最终还是重逢了。
并且最后一个场景,让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……
这个开放式结局,我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。
因为,完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线:虽然哈利勒被约瑟夫击毙了,但真正的恶魔是无法阻止的。
其他残余的恐怖分子依然存在,极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……(如果是真的,我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍)
如果说,《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧,那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。
在小说的结尾,查理回归到从前的生活,依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。
当约瑟夫找到她时,查理说:我已经死了,约瑟,是你开的枪,你不记得了吗?
在查理的真实人生舞台上,真实的结局是,她已经死了。
诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到:这个故事在今天,明天或后天,都不会过时。
而且,这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样,女主人公查理,她被战争撕成碎片,而交战的两个民族,却都标榜自己是正义的化身。
用不公正的方法纠正不公,用暴力对抗暴力,直到所有的无辜者都化为碎片。
这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。
曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷,目睹了每一个像查理这样的无辜者们,因为战争而被迫死去。
约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突,实则意在反战,呼吁和平。
这也是我认为,原著比电视剧格局高的地方所在……
当然在这里,我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。
美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过:“一种艺术(电影),它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式,另一种艺术(小说),它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式;两者之间的差异是必然的。
简单地说,小说拍成电影以后,将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。
”《女鼓手》的改编,更多地迎合了现如今大众的观赏需求,(不是艺术欣赏水平的高低)这里面有市场的因素。
因为没有观众会拒绝爱情的戏码。
就这一点来说,伊恩·麦克尤恩就非常精明了。
乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后,其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。
试想一下,在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下,罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。
门第阶级,战争局势的变化,对于这对情侣来说都是有形的枷锁。
然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节,而让我们耿耿于怀。
因为一个错误,导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。
可以说,伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造,足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。
……另外,约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时,也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。
沃特在发现凯蒂出轨后,为了报复也为了重整他们的婚姻,他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇,在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。
然而沃特染上霍乱最终而死,凯蒂 面对旧情人的邀约,她毅然决然拒绝了。
而在小说中,沃特至死也不曾原谅凯蒂,凯蒂也不曾爱上沃特。
在沃特死后,不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人,虽然充满了鄙视,可还是在欲望的驱使下和他睡了,她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说:我要把女儿养大,让她成为一个自由的自立的人。
我把她带到这个世界上来,爱她,养育她,不是为了让她将来和哪个男人睡觉,从此把这辈子依附于他。
这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。
小说重在女性精神觉醒,而电影重在刻画爱情。
从影视改编上来说,《面纱》无疑是成功的,因为它更符合大众对爱情的期待。
……换句话来说,影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。
在观影过程中,我们的观众会不由自主的代入到角色中去,获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。
越是悲惨的、遗憾的、残缺的,这种体验就越强烈。
古往今来所有让人铭记于心的爱情,都是悲剧。
《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……你不得不承认,当我们围观爱情的时候,我们需要的是情人生生不息,但不能终成眷属。
因为悲剧,比皆大欢喜更让人揪心。
这让我再次回想到《女鼓手》里,查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人,他们的爱情和未来在何方呢?
首发于公众号【朴晏】
巴以矛盾错综复杂难解难分,庆幸我们没有调入这么一个泥潭之中。
女主说过一句话,victim yesterday,tyrant the next day(大概是这样的)。
镜头既展示了巴勒斯坦人被仇恨扭曲的人性,也展示了巴勒斯坦人在犹太人残酷镇压下的血泪史。
仇恨换来的永远都是仇恨,一代代变本加厉的继承下去。
我起了一个很烂的标题 好比一些家常俚语 长辈智慧 而且其实这篇短评也主要是解惑该剧挂在其间的部分差评 为什么这么做?
因为同标题一样我想要表达这部剧的表达不是“直接” 戏中戏 谍中谍 尔虞我诈 虚虚实实真真假假 台词考究 字字珠玑 这就是“不直接”而最烧脑的地下工作即便展开成画卷让观众上帝视角来观看依然需要保有其原本的内核本味 这也是我看了这么多差评以后并不奇怪有些观众为什么会写出这些确实真实感受的影评 但真的就“真实”或者客观吗?
6集mini剧的亮点和脉络我不可能再比其优秀的本身还能精练简洁了 所以这里不讨论剧情以及剧透 但以下观点也许能让你从侧面有所启发从而去欣赏这部剧: 1.我们可以评价任何我们想评价的 发声的权利毋庸置疑 骚话说的也好啊 没吃过猪肉还没见过猪跑么?
是故诸如“你行你上”的逻辑必然站不住脚 但在这个逻辑观中 有些东西是被忽略了的即“你可以评价,但你的评价真有见地吗?
” 呐 比如我如果抛给你这么一个问题:“你是否是有神论者” 一般的思维惯性再结合自身答案常见回答是“是”或“不是” 这里有极少部分的人跳出了问题诱导的框架且更为坚定和富有逻辑思维的回答“我是不可知论者” 所以是有第三解的 这个宇宙没有证据表明不能存在神和神迹 但你也不能找出证据 神真的存在或存在过 但在时间这个尺度上 我也不能保证不能论证以上两点 所以我严谨.那么好 很多人说这剧拍的节奏慢 是槽点一 还有一位睿智的观众说 剧情渣不真实 地下工作不应该是这么干的..其实这就很简单了 你我都没有经历过真实的猫捉老鼠 你的评价怎么就极化了呢?
你更应该是个不可知论者而不是没吃过猪肉没见过猪跑却站队其一并声称自己对的人。
2.那很多吐槽节奏慢的,这该怎么洗?
呐 这里有这么个理解方式,其一“节奏慢”比较笼统 但剧中很多高潮的体现以不同方式展现的 力度也不一样 这个力度你可以理解为“时间” 有些镜头 有些台词 有些情绪 爆发出来的时候那节奏可不慢 所以我推测这是很多人对类型片的“不理解” 喜剧是让人笑的 是没错 但中国人有个说法“红白喜事”婚事丧事皆是喜事 所以喜剧让人笑也可以通过不同方式实现或者不同方式去理解 故谍战也好动作片也好 不真是要 拳拳到肉 集集见血 变态之所以是变态 其中一个原因就是“少” 所以哪怕是恐怖分子 他的诉求也不大可能积郁深处而不表达 飚文戏有困惑会摇摆 这都是基本的“人态”这样反而更入戏更入世 所以大多数人觉得洞幽秘境 曲径辗转 千回百转的闷骚剧不是故意的催眠的么?
然 最关键的一点我需要绕回去的是 这是一部风格鲜明指向剧 把你催眠了 说明你和他 脾胃不和 我一个四川人我尝尝齁甜的本帮菜就算了 你指望我会爱上他从而放弃火锅吗?
审美是有差异化的 品味也是..这里不是用“高低”界定 我说的品味就是 取向差异..这部剧是拍给想看且能看他的人嘀(充要关系) 别的不说 最终集近结尾处的Kurtz和Charlie“Khalil would have gone on to become so much more than a terrorist”结合前剧情你能读出其中多层意义么?
好了 水墨的精髓在于 墨跃纸上 留白于心.
美人计向来是谍战影视剧中常用的经典元素。
把大闺女送到敌方当间谍这种情节,咱们也看过不少。
说到这,一定有很多人首先想到李安的《色·戒》。
这种设定扣人心弦,又香艳无比。
于是,韩国导演朴赞郁也开始在电视圈试水了。
这部英国版的《色·戒》,每一帧都是满满的神剧气息——《女鼓手》
众所周知,朴赞郁是风格极强的“阴暗大师”。
之所以有这样的称号,完全是因为他的“复仇三部曲”——《我要复仇》,《老男孩》,《亲切的金子》。
凭借极度阴暗又十分炫目的个人风格,朴导愣是在国际影视圈杀出了一条血路。
这次和BBC合作的《女鼓手》,也是他的第一部电视剧作品。
这部剧一共六集,一集60分钟。
第一集刚一播出,豆瓣就飙到了8.3,目前还有上升的趋势。
这部剧是以女性为主角的间谍题材。
紧张刺激的剧情,再加上朴赞郁独特的影像风格,仅仅片头,就能让人感觉到扑面而来的高级感。
真不愧是国际范儿的大导演!
而故事,则是双线进行。
一开场,是一个温馨的犹太家庭的日常。
爸爸陪孩子在房间里玩耍,忽然听到一阵敲门声。
来者是一个笑容美丽的年轻姑娘,声称自己是给保姆送东西。
东西拿进保姆房间后,爸爸便出门招待幼儿园校车。
气氛一切如常。
但故事中不停出现的钟表,诡异的滴答声,回闪的画面。
以上的细节都告诉我们,似乎有大事要发生。
果然,下一秒,爆炸来临了。
刚一开始就给我们安排了一场惊心动魄的爆炸戏,可以说是相当刺激了。
这时,剧情才真正步入正轨。
以色列反恐组织的专家马蒂立即介入了调查。
其搜证的细节,也为这部剧增添了几分细思极恐的感觉。
很快,他锁定了嫌疑人——巴基斯坦恐怖头目哈利勒的弟弟,萨利姆。
之所以定罪如此之快,因为这群人早已经是马蒂的老对手了。
哈利勒一共兄弟四人,目前活着的只有他和最小的弟弟,也就是这次爆炸的元凶,萨利姆。
他们之前主战场在以色列,到处丢炸弹,搞事情。
后来又跑到欧洲,专挑以色列人下手。
而且,他们的作案手法也相当变态。
先是出卖色相勾引年轻漂亮的女孩,让她们心甘情愿为自己服务。
然后,指使她们悄无声息的把炸弹送进目标手里。
N个回合下来,马蒂已经对兄弟俩的做事风格了如指掌。
但却一直没有抓到他们。
一来是因为他们的发育很猥琐,神出鬼没的。
二来,反恐局太沉不住气。
每次发现一点小动静,就开始搞大轰炸。
不仅打草惊蛇,还极其烧钱。
这一回,马蒂决定放长线,钓大鱼。
一次性收网,才会让他们措手不及。
目前,他已经监控到萨利姆的行踪和落脚处。
坐在他怀里的,正是之前投递炸弹的年轻女孩儿。
当然,仅仅监控是远远不够的。
马蒂侦查到萨利姆最近要去土耳其的计划,所以提前在土耳其设下埋伏。
绑架萨利姆,只是第一步。
马蒂已经把反恐团队,暗室等一系列设备都安排上了。
他需要一个剧本,一场大戏,来引诱藏在暗处的终极Boss哈利勒。
目前的准备工作,仅仅只差一位女主角。
说到这,不得不提一下这部剧的另外一条主线。
女主,查理。
她年轻漂亮,充满激情。
作为一名话剧演员,她一直都没能获得一举成名的角色,只能在小剧场谋生。
仔细看会发现,台下坐着一个神秘人。
从衣着,配饰,到发型都和恐怖分子萨利姆颇为相似。
同样的手表,同样的红配绿☟
神秘人跟着查理从剧院到酒吧,甚至追到了希腊的海滩上。
一开始,查理充满怀疑。
毕竟,神秘,就代表充满危险的气息。
但条顺,颜好的神秘人,很快就吸引了全剧组人的注目。
不穿衣服的E大(亚历山大·斯卡斯加德),就这么闪亮登场了。
如此健美的身材,朴赞郁导演怎么可能不拿来用一用?
剧里的神秘人,怎么可能不拿来秀一秀?
这不,自称为彼得的神秘人,不费吹灰之力就得到了整个剧组的喜爱。
除了查理。
她一直认为彼得是一号危险人物,对他尽是冷言冷语,挖苦讽刺。
然而,接下来她就真香打脸了。
在慢慢的相处过程中,查理越来越发现彼得是个宝藏男孩。
他是混血,喜欢喝博塔利红酒,讨厌护照,离过一次婚……两个人之间,火花四射。
把垃圾拿过来放在自己口袋的动作,好暖啊☟
甚至当彼得提出要她一起去雅典,查理想也没想就答应了。
如我们所料,雅典之行看似浪漫,实则暗流涌动。
他带她去了伊瑞克提翁神庙。
在月光下跳舞,接吻。
本来是美好浪漫的一幕,彼得却面露痛苦之色。
当观众以为这对有情人要为爱情鼓掌时,剧情又出现了大反转——彼得开起了车。
是真的开车,而且是疯狂地飙车。
查理慌乱又恐惧,但她无法阻止彼得疯狂的行径。
直到车子在一座别墅面前停下来,走出来的,正是马蒂。
原来,他们的相遇就是马蒂一手策划的。
为的就是让身为话剧演员的查理提前适应,也让她有契机加入这场大戏中。
而彼得的真实身份,其实是以色列的顶级间谍。
第一集已经结束。
但接下来的剧情走向,我们基本可以预测——在马蒂为她量身订做的剧本中,查理将化身间谍,被送到恐怖头目哈利勒身边。
她的设定,相当于《色·戒》里的王佳芝。
而彼得,将在这场大戏里扮演被绑架的萨利姆。
他的设定,则等同于邝裕民。
如此说来,之前的一切就都能解释通了。
作为一个资深间谍,彼得不能让任何人或事影响自己完成任务。
但作为一个男人,他又不能眼睁睁的看着喜欢的女人被自己亲手拖进这场满是危机和谎言的大戏。
而查理呢?
她爱上的,到底是伪装的萨利姆,还是真实的彼得?
也许,接下来,将会是一场“爱与恨”,“真与假”,“信任与背叛”的较量。
当然,抛开剧情不谈,这部剧在朴赞郁的操刀下,简直就是业界良心。
色彩复古又高级,构图大胆又充满技巧,每一帧都是电影质感。
真的是,好看到炸裂!
最关键的是,对细节的把控,已经到了出神入化的地步。
看完第一集,再把所有的细节串联起来,会有一种不寒而栗,细思极恐的感觉。
这部剧每周一更新一集。
无论是为了朴赞郁的实力,还是E大完美的身材,亦或是接下来跌宕起伏的剧情。
相信,你都会想要迫不及待地追下去。
反正小影是已经锁定了“年度最佳神剧”,妥妥的!
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真正懂得并理解电影的人若是常看这几年走在顶级行列那些片,会发现,视听语言就是在这两三年时间里已经完全进入了一个新的时期,并且这种状态呈现出清晰明显的走向。
就像绘画,从写实走入印象,从印象走向抽象,再从抽象走向表现……人类文明似乎朝着越来越简洁的方向在发展,但需要注意的是,简洁是一种归纳,是将复杂多重的认知压藏在心底,进而心怀着这些复杂再做减法,很多人确实察觉到了这种吸引人的表面形式,便试图跳跃这个过程,导致结果非常幼稚可笑,并不高级。
“手中无剑,心中无剑,不武而屈人之兵”若想达到这样的境界,还是需要剑术高明天分异于常人。
就像梵高毕加索马蒂斯的写实素描,也非庸人能达。
“一件没有素描功底的作品,就是一座没有骨架的房屋。
”马蒂斯曾说过这样的话。
那些觉得大师和幼儿园小孩瞎画的作品没有区别,确实是过于单纯了。
说朴赞郁是韩国最好的导演,一点也不夸张。
抛掉英美电影业强大的工业体系支撑,只看导演的工作,朴赞郁依旧保持住了个人化的风格,很多镜头里充斥生动独特的细节,要知道在这样完美的团队里想克制自己做到这一点并不容易,因为当你的同伴强大了,你自我的意识很容易被消解掉,也就是失去控场能力,同样的韩国导演奉俊昊在异国拍片的完成度就不够好了,雪国列车以及玉子已经完全乱了阵脚。
这一点上,他就远不如朴赞郁。
前面说视听语言进入了一个新的时期,到底指的是什么。
明确说,是后现代性,这里引用一段话来解释后现代性 “是一种精神,一套价值模式。
它表现为消解、去中心、非同一性、多元论等。
它用价值颠倒、视点移位、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解常规的秩序,进而表明自己的不确定性;它利用反讽、玩笑等手段打击世界的荒唐和虚伪,消解看似崇高其实可笑的价值系统。
——利奥塔德 ” 简单的说,这是对崇高感、责任感的消解和背叛。
在这方面,女鼓手只是具备一点点这样的气质。
真正做的极端的是欧洲的一些影片,尤其是北欧的影片,他们日常的发达程度也已经匹配到了,再做的比较好的就应该是一些好的美国电影了。
今年奥斯卡的时候,我听闻国内著名的老导演,对电影逃出绝命镇的评价是这样的,他说,不知道这个片是怎么混进奥斯卡的。
一开始听到这样的从业老辈说出这种评价,我还不太敢相信,但客观的想想中国电影的落后程度,也不该有什么大惊小怪。
哎,这篇影评其实没有好好分析下女鼓手……我只是希望给今年的最后一天,留点痕迹。
但是选择称赞下女鼓手,确实是我的本意。
《女鼓手》电视剧在情节改编上弥补了一部分原作的缺陷,但是为了方便剧情的展开和让观众更容易对男女主角的感情产生联系,大幅度削减了男主角加迪 贝克的背景故事,把整个人物做了最大程度的扁平化处理,让他的动机变成了单纯的爱,而且把一些本该属于他做出的决定转移给库兹。
这种改编让主人公在整个故事中都处于一种身不由己的困境中,更容易让观众产生共鸣,可同时也背离了故事的时代背景和人物动机。
原作中的加迪 贝克是个参加了三次战争的大英雄,身上的功勋多到他自己懒得数,库兹小队里的小伙子们都很崇拜他。
就算卸甲归田跑到西柏林作生意,生意烂到要破产,摩萨德都会替他兜底,而且大使馆还给加迪配备了联络专员,随时满足他一切需求。
库兹之所以那么坚持要加迪来做联络官是因为第一他和萨利姆外形相似程度很高,第二是因为只有加迪有长达三年以上的独立运营一个全是由外国人组成情报网的经验,第三加迪本人非常熟悉敌我双方的各种说辞,对战争有刻骨铭心的理解,他本质上是同情巴勒斯坦人的,但作为军人他有足够的魄力做出决定,所以他是最适合配合查莉演出的人选。
电视剧把加迪离开摩萨德的原因解释成单纯一次行动失败导致卧底的无辜人员死亡非常无力,像加迪和库兹这种久经沙场的老兵很清楚,一旦行动开始就没有什么无辜人员。
加迪当初选择隐姓埋名离开以色列,纯粹是因为他彻底厌倦巴以冲突和自己在其中扮演的角色,否则摩萨德不会放他离开,同时还用一根绳子牵着他。
作为联络官的加迪是整个行动的二号人物,很多决定必须由他做出,但是电视剧里为了推动情节和显示出主人公的身不由己,让这些决定变成库兹逼迫加迪做出的。
可事实上整个行动中利用查莉对自己的迷恋步步深入的是加迪自己。
原作和电视剧第一个分歧点发生在奔驰车上,电视剧里库兹对加迪隐瞒了这点,到不得不展开行动时候才让加迪去说服查莉,这在逻辑上是说不通的,如果萨利姆仅仅是要去希腊和查莉相聚,完全不用大费周章先飞去土耳其再开车去希腊。
难道加迪不会推测出萨利姆这么做的目的?
那么库兹的隐瞒和时机说是不成立的,加迪不是新手,他很明白时间的紧迫性和整个故事的逻辑性,这是他给查莉虚构故事的基础。
原作里暗示在查莉入局前,奔驰车事件就已经策划好了,从查莉点头的那一刻开始,奔驰车行动就开始了,加迪和查莉摊牌时候把所有事情都讲明,叫查莉自己选择。
电视剧里是以时间紧迫为由逼迫加迪去强迫查莉做选择,同时还用极其愚蠢的方式暴露了加迪的本名!
要知道在卧底行动中暴露真名是非常危险的,会对卧底人员和联络官都造成致命危险,任何卧底行动中都不能暴露真名实姓!
电视剧发展到这里已经是两人互生好感,于是在分离时候有了第一次真情流露,这显得加迪不像是一个经验老道的联络官,仿佛他在这次行动中已经抛弃了原则,一心只想保护查莉平安。
这种处理方式,利于内在感情情节的推动,同时也给西蒙和加迪的冲突埋下伏笔,导致了了交接时候加迪和西蒙的第一次正面冲突。
大概是因为预算问题,电视剧把原作里十五人的监视团队删到整个团队所有人加起来还不到十个,于是加迪也得亲自上场盯梢,当他履行对查莉的承诺跟随她一起离开时候,爆发了他和西蒙的第一次正面冲突,实际上这场冲突毫无意义,联络官当然是要紧跟自己的联系人,并不存在什么擅离职守。
可以说编剧这么改编,是为制造车祸时候再次爆发矛盾,强化加迪身不由己形象留下伏笔。
西蒙和加迪第二次爆发冲突是在是否杀掉萨利姆上,在库兹、西蒙和加迪三人中间,加迪持反对意见,这种设置表现了加迪的同情心和善良本质,但也违背了加迪是一个专业外勤的身份,加迪比任何人都清楚不除去萨利姆和安娜,他们准备的整个故事都不成立,查莉也不可能成功打入敌人内部,这一幕的最后以库兹告诉加迪这就是自主权带来的痛苦,而加迪回敬他用钱买不到他的良心结束。
在原作中这幕里加迪是第一个主张马上杀了萨利姆的,没有任何犹豫,相反他还仔仔细细检查了每一个细节确保万无一失。
加迪的同理心和善良都明明白白给了查莉,是他发现查莉观察萨利姆身体时候的不适及时喊停,带她离开,也是他为了让查莉从歇斯底里彻底清醒过来不惜给她两巴掌,他也明确告诉查莉以色利人对巴勒斯坦人干得事情就叫大屠杀,也承认自己为了自卫杀过很多阿拉伯人。
加迪并不是身不由己的小角色,他反而是把现实真实呈现在查莉面前,让她自己做出决定的人!
在每一个阶段需要查莉做决定的时候,加迪是那个最清醒的人,他很清楚查莉过于单纯对自己的处境有一种不切实际的幻想,老狐狸库兹从一开始就没打算让这个任务就仅仅止于找到哈利奥,他要做得就是为双方搭起一座有界限的桥梁,任何一方越界了,他就必须纠正,清醒而冷静,对查莉的事情点到为止的克制是他表现温柔的唯一方式了。
当故事回到英国以后,原作和电视剧基本上就分道扬镳了,电视剧里加迪和整个团队待在一起,原作则是加迪跟随查莉,一直待在查莉不远处。
在海尔格找上查莉以后,电视剧是加迪用一夜敞开心扉说服查莉,让加迪用告诉查莉本名和经历的方式敞开心扉本身就很扯,贝克都不是他的真实姓氏,而是把原本德语的姓氏翻译成希伯来文以后又翻译成德文的读法。
原作是库兹为了更真实直接跟英国情报处合伙演戏,大张旗鼓四处围捕查莉,查莉在自以为走投无路情况下,主动去联系了海尔格,也就是在这个时候加迪第一次擅作主张偷偷去找查莉,陪查莉度过最难熬的一晚。
第二天跟库兹谈判的时候,查莉才发现加迪每次推开她并不是因为不爱她,相反他很清楚库兹打算把卧底变成一个长期过程,于是步步紧逼,让库兹对查莉做出具体而详细的承诺,也才会在查莉问出什么才是结束时候直接对库兹说出结束就是一个人,差点让库兹当场翻脸。
这个时候查莉才真正明白了加迪的感情,是加迪一直在替她承受原本应该属于她的恐惧和犹豫,他推开她,不肯发生关系不是要送她走,是希望她留下来。
在这种情况下,查莉更加坚定了继续行动的决心。
电视剧里表现的整个团队都知道加迪和查莉的关系,原作里只有库兹明白加迪的感情,库兹认为像他一样美满的婚姻对外勤很重要,但他认为加迪的归宿是他的前妻,一直在想方设法帮加迪的前妻挽回加迪。
即使加迪在查莉失踪以后回到以色列擅自离岗,按照萨利姆家的逃亡路线一路旧地重游,跑到离查莉所在训练营最近的边境农场,库兹也没有放弃让加迪和前妻破镜重圆的念头。
最后高潮部分除了把发生地从德国搬到英国外,基本上是一样的,唯一的不同是这中间加迪一直隐身暗处从没有现身,把查莉可能暴露的风险降到最小。
最后叫查莉回到哈利奥身边时候,查莉发现他没有一丝让步。
他让她明白,爱情是一件奢侈品,不属于他,也不属于她,更不属于哈利奥。
所以当尘埃落定时候,查莉对加迪只能吼出一个滚字。
最后的最后,加迪在经过长时间挣扎以后,觉得自己忘不了查莉,才向库兹打听查莉的下落去找她。
原作里加迪自始至终保持他的骑士风度和专业决断,并没有身不由己被库兹推着走,每一个决定都是他自己做出的,库兹尊重他的专业判断。
库兹、加迪和西蒙代表了摩萨德三代战士的不同形象,库兹是一代移民参与了以色列建国以来的每场战争,加迪是二代,除了第一场建国战争他参与了之后的三次战争,还在战争中失去了唯一的弟弟,西蒙是在美国指导下成长起来的第三代,战争的意义到了他这里已经跟库兹和加迪完全不一样了,库兹和加迪理解的四次战争是为了自卫,同时经过战争的洗礼,他们也认识到打下去没有未来,和解在短时间内也不可能,于是选择了通过反恐的方式继续自卫,西蒙则更倾向于主动出击争取生存空间,理念上的不同注定他们在行动方式上的南辕北辙,这也是西蒙和加迪分歧的根本原因。
电视剧在改编上明显倾向于以色列,把查莉在难民营里的所见所闻全部删除,虚化了巴勒斯坦难民的悲惨遭遇。
要知道原作者勒卡雷都吐槽说因为这本书他同时遭到以色列和巴勒斯坦双方的痛骂,都骂他在书中美化自己的敌人。
电视剧明显是过于偏袒以色列了。
电视剧不光对加迪的形象做了扁平化处理,几乎所有人物都被扁平化处理了。
原作里大量篇幅是以查莉视角展开,可以从字里行间感受到她从单恋变成恋爱中,电视剧里查莉是被爱推着走的那个,上了贼船身不由己,唯一的依靠加迪也是身不由己,听命行事,这样做可能对推动情节引起观众共鸣效果更佳,但从事实上偏离原作者的本意。
小鼓女 ,间谍小说大拿约翰勒卡雷的作品,被誉为巴以冲突版本的色戒,韩国朴赞郁导演,男主是瑞典帅哥斯卡斯加德,剧中名字叫加迪,没认出来,原来就是大小谎言里家暴妮可基德曼的那位,超喜欢他的声音,充满了男性的诱惑力 还有那超乎其常的长腿,女主若是不穿恨天高,只能选择摄影角度来衬托男主了,身高比太悬殊了,但女主的壮硕身材却充满了野性的美,聪明的韩国导演让她穿各种饱和度极高色彩的服装,然后就是雅典娜神庙夜景,色诱元素齐备,足够观众自行脑补了。
一次只能问一个问题!
陪戏练习非常出神入化,这岂是梁朝伟的冷酷精虫上脑汉奸头目可比的?
那份温柔体贴带入感太强,而女主本身就是个左翼不安分三流演员,要啥鸽子蛋钻戒貂皮大衣呀?
心甘情愿的就入戏了。
啥叫投其所好,入戏三分呢?
这位叫查理的女主就是胆大得在六集电视剧里充分过把瘾不死的典范,天分超高的演技,简直是老天爷赏饭吃,无论是萨利姆的哥哥哈利奥,还有他们精明的姐姐,全部为查理的演技折服了,而这一切,应该都是加迪的长腿色诱的结果。
巴以冲突的悲催,我们无法共情,包括女主,作为一个英国小妞,也与此浑身不搭界,却因为爱慕长腿帅哥加迪,莫名的卷进去了,跟王佳芝不同,佳芝有自己清晰的目的性,只是遇上了梁朝伟,有点豁边,把戏演砸了,莫名的有点同情哈利奥姐弟三人,虽然暴力炸弹恐怖袭击的反击不妥,但除此之外,还有更好的报复手段吗?
古往今来有战争和冲突,就有谍战,拼脑子和颜值的故事永远写不完。
且不说原著,连相关影评资料和剧情介绍都没敢看,懵懵懂懂稀里糊涂地终于将朴赞郁的新剧《女鼓手》看完。
中东局势,巴以冲突,间谍组织,这些词汇总是在看新闻时从耳边飘过,安逸和平的生活让我从没有想过去了解一下世界上仍有争端和冲突的国家和地区,也没有好奇那些水深火热之中的人民究竟是个怎样的生活状态。
毕竟战争离我们太遥远了。
朴赞郁是我最喜欢的韩国导演之一,虽然他的电影每次看的我极其不舒服,但是丝毫不影响他大师级般的存在。
看这部《女鼓手》时,可能因为演员面孔和拍摄地的缘故,并没有感受到朴赞郁的标签,从第二集开始,复古的装饰风格,精致的衣着,细腻的镜头语言,还有他的电影中常见的情欲,渐渐被带入到这个故事当中。
一个东方导演,对故事的把控,非东方演员的调度,让人丝毫看不出有隔阂和距离感,真心像往常一样边看边不断咂舌中佩服的五体投地。
这部电影主要讲述一个被组织招募来的演员如何成为一个间谍开展工作并成功完成任务的故事,有《色戒》的影子,但是又不尽相同。
不同的是查理和王佳芝的性格,她是一个演员,她性感泼辣,对未知的事物充满好奇和无畏之心,容易开始一段感情,尤其是富有挑战性的感情。
任务的完成就像她结束了演出,演出中她把角色活成了自己,自己当成了角色,虽然也有真情流露,但是更理智并没有拖泥带水。
而王佳芝是纤柔细腻的典型东方女人,她虽然也在扮演,但最终没能从角色中抽离,断了性命。
相同的是,二人都是为爱赴汤蹈火充当转战场的鼓手,其自我牺牲的行为对于战争来说是极其伟大的。
影片还在传递着对于政治的理解,任何一个民族都会以自己的信仰,并站在自己的位置狭隘的看待这个世界,所以与之相对的就成了敌人。
然而,哪里有绝对的敌人?
在巴解组织的眼中,萨利姆家族乃至整个国家都是恐怖组织。
而在萨利姆他们凶狠的背后,是民族的团结,是为了信仰和保卫国家和平而战。
立场不同,孰对孰错?
没有战争就没有鼓手,还是期待世界永远没有争端永远和平吧。
之前看到有人把这一部与贴身保镖相比。
看完后倒是发现,这两者完全不是一个类型,自然也无从比较了。
整部剧里最吸引人的桥段要数加迪把自己扮作成为萨利姆,亦真亦假,似幻似梦,明明是他与查理相爱,但恍惚间,可能连查理自己都以为自己是与萨利姆相爱了。
听从了他的信仰,聆听了他的故事和历史,最终成为了接棒他的情人。
查理是个好演员,加迪又何尝不是?
她成功了,她赢了,她取得了所有人的信任,甚至是那个在当地如神一般,谜一般的Khalil。
到了整部剧的后半段,就是看这些所谓卧底间谍的矛盾心情了。
你方我方,都是活生生的人,都是有血有肉有感情,查理也会被感染,被打动。
这是一件多么艰巨又违背人性的事情。
Marty说的如此轻松,什么,Khalil爱上她了?
那就让她继续潜伏吧!
这其中只有战争,没有任何情感人性的色彩。
结局让人唏嘘,明明是想救你所以没有取下那个电池,却正因为电池而将Khalil置于死地。
一切回归到最初,查理和加迪重逢,泡上一壶茶,可以好好聊聊。
可已经发生的这惊心动魄的一切,是永远不可能被磨灭的。
最终记得的,只有查理在营地被轰炸后对萨利姆的姐姐问的那句话:我们报复,他们再报复回来,我们真的要这样一直继续吗?
而姐姐只是平静地回答了一句,yes.
主题深了去了:如何成为另一个人,如何再成为我,我又是谁。用演员演戏来做间谍世界的象征,惊悚,香艳,刺激,美妙。主创全员优秀,最后恐怖分子头子的情枭黎明惊心动魄,令人心碎。可惜床戏太少了。朴赞旭应该开一家家居装潢连锁店
?就拍个这? 只能说 我要是有那主那种大长腿就好了
故事依然非常勒卡雷,朴赞郁则让整体的制作有了更多亮点,比夜班经理好太多了(赶紧出原声碟啊!
珀妹真是强。
在巴以冲突的背景下看这部片子。韩国导演把这种宏大叙事说小了。把人类信仰的动摇类比成演员的入戏出戏宛如戏谑。
女主扣一百分
异域风情+色调高级+特工悬疑+BBC+朴赞郁=没有达到预期的惊艳效果。但是我真的很吃朴赞郁美学这一套,镜头太美了。女主说“爱是死的解药”洗脑和演技,她总是在一种被策反了和演得好的漩涡中让观众不看到最后都猜不透。关于片名只有一处提到,高官说的小鼓手会为自己即将到来的战场打鼓吗?
不喜欢。
3.5 复古色调,不喜欢女主
非常花哨,华而不实,做作
朴以后就留在美国拍拍“纯正的电视剧”吧。
美术很美 家具超好看 我都在看家具。第三次折翼于汤唯老公的片,实在…
离开了通俗情节剧的韩国导演,基本都没办法活。
导演大概恶补过1960至1970年代英国电影。有不少考究的运镜颇得老式英国电影神髓,构图、打光、配色都绝漂亮,呈现效果也完美实现了表达功能——但更多的镜头调度上没有任何必要的空转却徒增观影负担。特别是好几处应该大胆放弃构图直接推近景和特写以传达强烈情绪的场景通通用远景,情绪不到的地方靠声效配乐补充,用多了就腻了:何况镜头语言的风格并没有始终贯彻,模仿感过重看起来特别僵硬,更加坏观感。内容本身是个很工整的英式谍战故事,改编也不算差:剧情的组织方法高开低走,埋伏时绷的很好、抽底时爆的就嫌弱。让人不满意的还是文本转化侧重点放的奇怪,整个看起来节奏感并不舒服——特别是作为剧集,分集设计并不高明:中间几集整体寡淡,收尾又显得潦草(当留白也行吧)。其实这种体量的文学脚本大体缩编到两部电影约三至四小时是最好的。
The Little Drama Girl 朴赞郁浓烈的颜色渲染下呈现出巴以冲突不变的矛盾 幻想的虚拟与看似成真的现实结合
E大的表演痕迹还是很重,他诠释的所有角色无一例外的都有一种"我是男神,我很高冷且危险"的感觉。太端着演的结果是每个角色都缺乏真实感,缺少了由内而外的魅力。
开头第一个镜头非常惊艳,色彩在剧里发挥着重要的作用。能在电视剧里如此大胆运用色彩的导演我还没有见过,毕竟这是风格化的东西,而电视剧则是相对通俗的艺术。这也许是朴赞郁作为一个作者型导演最后的倔强。(我猜的)大导演拍电视剧的场面调度能力绰绰有余,怎么夸都不为过。
开场时总觉有些慢热,直到最后再次被朴赞郁所折服。剧情将线索层层相叠最终汇聚成约翰·勒·卡雷所架构的庞大计划。诡异的冷色调之下,五彩斑斓的装饰和布景都覆上一层抑郁的色彩,折射着冷战背景和巴以冲突下的仇恨与悲伤。广角镜头外圈的畸变和边角虚化的拉伸,正如同片中虚实交汇,模糊了现实和故事边界。快速交织的剪辑,角色身份的重叠与呼唤,也令观众迷失在真假不分的谎言和真相之中。谁又不想和平,但和平从来就是无解的疑难。结尾随着音乐的逐渐升华,《慕尼黑》般的片段再现,小鼓女敲响战鼓,士兵们皆为信仰所战。镜头的快速推拉,移动,变焦,无疑是朴式风格和谍战剧情完美融合的体现。这就是一部6个小时的电影,所有的铺垫都是为最后一刻高潮的爆破。在烈焰与尘土褪去后,意识形态和民族主义硝烟后的人物们的真实自我又究竟是什么。
爱情片,M、S、E,都帅,女主也超级会演,虽然真实和演戏边界模糊。
真是慈悲。这难道还不亲巴勒斯坦吗,马的谎言揭示多面性,最后抚着查理面颊送出祝福接纳的宇宙之子(教官)被另一位宇宙之子(园丁)私心送走,万物回归茶壶。我还挺想看卧底十三年的黎巴嫩纪事,啊……