不说话的爱

《不说话的爱》真的太成功了，是一部很好很不错的电影，看完之后一个人回味了很久。

小马和木木的故事温馨感人，前半段温暖有趣，后半段感人揪心，看完之后感觉整个人被用力的抱了一下。

温柔坚强的小马爸爸把最好的爱都给了木木，可爱的木木也把最乖最懂事的那面给了爸爸。

这个题材其实并非是现在各大影视剧的热门题材，但只有这样的现实题材才能真实的反应社会问题，产生良好的社会意义，传达正确的价值观和世界观。

电影点映期间就看到很多张艺兴的粉丝都开始学习手语，我想，这部电影无论最后成绩如何，它一定是成功的。

希望大家可以通过这部电影关注听障人士，帮助听障朋友。

《不说话的爱》里张艺兴的演技让我真切的看到了他的成长和蜕变，打破了印象里唱跳爱豆的形象，真正的转型成功，是真真正正的演员张艺兴。

小马不会说话，但是张艺兴的眼睛会说话。

张艺兴的每一个表情都恰到好处的展现了听障朋友们的无措和小心翼翼，半个月就学习了手语，并且能和聋人朋友们用手语交流。

张艺兴，真的很了不起。

世界可以无声，但是不能没有爱，爱掷地有声。

准备二刷，再去见见小马。

祝《不说话的爱》票房大卖！！

祝演员张艺兴再得佳绩！！

它也许不是一部会受影评人喜欢的艺术炫技之作。

但我相信一定有甚至为数不少的普通人喜欢它。

受众：1.有一颗柔软而善良的心，有很强的共情力。

2.有被爱的渴望，有爱人的能力。

3.喜欢轻松温情的故事，享受安静的影院时间。

4.想获得面对生活的勇气和能量。

非受众：1.专注于分析电影艺术的影评人。

我认为好像确实没有什么值得研究和教学的。

2.比较自我。

（我曾看到一句评论：我不对他们怀有恶意，已经是最大的善意）3.钟情大场面、刺激、猎奇、悬疑的强特效、强剧情爱好者，可能会觉得故事无趣。

4.认为苦难和阴暗才是常态。

这是世界观的不同。

喜欢与不喜欢，都是合理的。

电影本来就是人生的映照，每个人都有自己的判断。

说说男主小马吧。

小马不是一个被生活的苦难折磨得阴鸷的人。

他是聋人群体的影子，努力，有朋友，有驾照，能维修能做清洁工，凭本事生活。

聋人很能忍的。

他们面对天然的困境，甚至还保持微笑，自得其乐。

但遇到不可解的难题，小马茫然无措，陷入自嘲和绝望，但最后他还是放开了手，在机场奔跑，因为女儿的未来而快乐。

他就是简简单单的，生活里最熟悉的小马。

我们也是这样。

看到某影评人质疑小马的表演，她可能以为，怎么能不苦大仇深呢？

被骗了受挫折了怎么能不面部抽动、歇斯底里呢？

我只想说，你不仅无法共情耳边一片寂静的聋人群体面对这个世界的茫然和坚持，更不懂我们牛马的韧性，我们的生活不是表演给别人看的。

我这一场，后排坐了两个聋人。

他们拿着爆米花，用手语讨论剧情，间或发出一些含糊的声音。

我一瞬间就感受到，他们应该并不清楚自己的声音的大小。

其他听人都安静地看着电影，没有人觉得被打扰。

这或许也是这部电影的意义之一。

我多打了两星。

为了父女俩的真挚表演，为了聋人群体的被看见。

首先，感谢红红火火观影团举办的超前点映活动。

特别喜欢！

《不说话的爱》是一部特别真挚、特别温暖的电影，关于爱，关于美好，他们的故事生动地告诉我们爱可以无声。

影片中的每个人物角色非常生动，小马爸爸非常用力地但又略显笨拙地用行动表达着爱意，而木木也在用她的方式治愈着小马，虽然早熟聪慧，但在小心翼翼的举动里也能够看到木木对小马爸爸爱的期待。

同样，影片中的其他角色也都非常立体，形象并不刻板（为不涉及剧透不做情节说明），每个人的立场不同，但每个角色都有多面且生动的人物形象，都是心软又可爱的角色。

沙漠导演很会拍，电影中光影色彩的使用非常鲜艳，父女俩色调温暖又明媚，镜头表达非常细腻，有声和无声的画面都能传达出非常丰富细腻的情感。

同时，故事节奏非常紧凑，从故事线引入到两条剧情线索并行推进，以及最后聚焦在法庭审判的场景里，每一步都特别完整，衔接顺畅，让人跟随故事节奏一步步地了解这对父女之间的深厚情感。

很喜欢张艺兴演绎的小马爸爸，对待木木永远是闪着光的眼睛，温柔又细腻，但是面临生活的压迫和无奈，能够清晰地感受到他的痛苦和挣扎。

从第一眼就能感受到，一个善良简单又纯粹的小马爸爸。

特别喜欢的一个镜头是，裹挟着蓝黑色的光，纠结又坚定地确定了接下来的想法。

那一刻的小马爸爸，我觉得只想为他摇旗呐喊。

这部影片很特别的一点是，因为对聋人朋友的不了解，以及通过这部影片片花和预告来慢慢地了解，我更加地确信了“世界无声，但爱有声，振聋发聩。

”影片中最后有提到，如何在一群人当中辨认聋人呢？

对视的第一眼，朝你微笑的人就是。

而我身边坐着的聋人小姐姐，在映前落座时朝我真挚的微笑，在影片最后给我来了个结结实实的callback。

而当我身边的小姐姐打手语时，我却只能简单意会时，我更坚定了想要通过学习手语与她沟通交流的想法，我想，这部影片的另一层意义大概就在此吧。

因为有爱，所以世界美好，所以我们会更加团结友爱地在一起。

电影是有bug的，张艺兴演技不说完美，至少是合格的、不错的，以上是我个人的看法。

打一星的朋友如果是基于电影本身作出的结论，那都属于正常的市场反馈，甚至说你就是讨厌张艺兴，就是觉得他演技差，这都是你作为一个观众的权利，但是这种形容他像个弱智的，请问不是人身攻击、不是恶意辱骂是什么？

点了举报豆瓣是装瞎的，还有那些点赞的人，你们是有多恨张艺兴哦，拉个真实的路人客观公正评价一下都不可能认为他演的如同你们辱骂的如此之差，这些人似乎对张艺兴有单独的一套标准体系，或者就是某些对家组团来的尬黑弱智……豆瓣现在给我的感觉，越来越像微博了…

四年前，导演沙漠在综艺《开拍吧》中推出的同名短片，仅用15分钟便让无数观众在屏幕前泣不成声。

如今被扩充成长片电影，依旧是以聋人父亲小马与女儿木木的羁绊为轴心，但又不是简单的时长拉伸式翻拍，而是在短片基础上对故事和人物做了进一步的拓展和挖掘，带给观众一段温暖治愈、催泪效果拉满的都市童话。

相比短片版的平铺直叙，长片电影版《不说话的爱》叙事变得更为紧凑，同时增加了多条人物支线。

故事以警方调查一桩聋人女店员盗窃案作为开篇，引出作为手语翻译的成年木木。

再透过木木对聋人的理解与关怀引出她对父亲小马的回忆，最终在一场法庭审判的高潮戏中完成了对父女之爱的亲情解码。

电影的前半段偏向于暖色调，宛如一部温情欢快的家庭生活剧，小马和女儿木木这对反差父女的日常互动被刻画得非常动人，编导用孩童的纯真视角，将听障者的人生困境转化成了充满诗意的生命体验。

但是随着小马和前妻之间围绕女儿的亲情保卫战，故事从温馨平和的生活日常转入更为现实冷峻的风格，小马为了留住女儿拼命挣钱，最终被犯罪组织裹挟卷入诈骗保险金的案件当中，这份轻松幽默包裹下的辛酸伤痛，是导演沙漠最擅长的叙事风格：在糖衣里藏刀片，让人不自觉笑着流泪。

导演沙漠用巧妙的叙事结构，将犯罪悬疑与亲情回忆编织成双重螺旋：悬疑线只是钩子，亲情线才是扎进心脏的倒刺，当下的谜团牵引着观众，而往昔的温情又不断瓦解着我们对“罪犯”的审判立场。

短片中点到即止的父女日常，在长片中被赋予了更具张力的叙事脉络和更深层的情感表达。

如小马为给女儿争取抚养权而卷入撞车骗局的支线，法庭上最后陈述时那段“我犯罪了”的手语独白，女儿木木那句撕裂心肺的“我和他在一起，他会死的”，这些新增的情节齿轮，将原本单纯的亲情命题啮合成对司法体系、社会偏见、底层生存的多维叩问。

电影中的小马，明明是求助于律师，却因为手语翻译包藏祸心，让小马本就拮据的生活又加一重重担；随之而来的是，为了筹钱的小马陷入撞车骗保的第二重骗局，就这样被一步步带上歧途，最后的法庭上，女儿木木声嘶力竭地喊着“我爸爸不是这样的”，更是让人痛心万分。

编导有意放弃了传统聋人题材惯用的主观静音手法，转而用环境音的夸张放大来制造感官失衡。

法庭的法槌敲击、医院仪器的蜂鸣……这些听人习以为常的声响，通过声效设计的叠加堆砌，让观众体会到听障人士无法感知正常声音的窒息感。

但当画面切换到父女的手语世界时，配乐突然变得清澈透明，从而帮助观众代入聋人主角的视角，也更能清晰地理解他们所面临的生存困境——因为无法自由表达心声让他们常常陷入被误解和歧视的境遇，手语翻译的缺席让聋人在医院沦为“透明人”，沟通障碍使得他们成为犯罪团伙最理想的工具。

说到这里有必要称赞演员的表演。

不得不说，这部电影让张艺兴完成了从“偶像”到“演员”的蜕变，完全经受住了大银幕的考验。

因为饰演的角色是听障人士，全程没有一句台词，却用眼神和手指完成了相当扎实入戏的表演，面对健全人时下意识的视线躲避、激动时手语幅度失控的细节，以及反复撞车时扭曲的面部特写，共同拼凑出一个鲜活的底层聋人形象。

而李珞桉饰演的木木，则用超越年龄的成熟演绎出“被迫长大”的疼痛感。

当她在家扮演“小大人”，在外化身“翻译官”，当父亲卷入犯罪被警方逮捕时，她拼命哭喊“爸爸是好人”，可以说是整部电影最戳人的一幕。

另一方面，真正让《不说话的爱》区别于传统催泪弹的，是它骨子里的温柔与克制。

比如小马总在女儿吹笛子时第一个鼓掌，虽然他的世界没有声音，但作为一名疼爱女儿的父亲，他下意识的认为女儿的声音是最好听的；当小马用手感受木木，学习发声“好听”时，那句艰难发出模糊沙哑的词语背后，蕴藏着一位父亲对女儿毫无保留的情感投射。

编导仅仅通过一个细微的动作和最简单的台词，就营造出润物无声式的感动。

这种处理让眼泪来得更高级——观众不是在为角色的悲惨命运哭泣，而是在为那些说不出口的牵挂心碎。

本片还有个值得鼓励称赞的地方是编导对女性角色的塑造。

片中的几位女性配角刻画得非常好，尤其是黄尧饰演的晓静，这个带着现实粗粝感的母亲，既不是传统苦情戏里抛夫弃女的恶毒女人，也不是强行洗白的圣母形象。

电影没有故意抹黑木木妈妈的离开，这段破碎的婚姻中没有谁对谁错，她因为不理解丈夫和女儿的手语交流而感到被孤立，因为忍受不了永无止境的沉默失语而感到心力交瘁。

前妻的离开既有现实的无奈，更来自于正常人和聋人之间的沟通困难，但作为一个母亲，她同样深爱着女儿，并竭尽所能想要给木木更好的生活。

编导没有刻意矮化婚姻中的一方，也没有制造简单粗暴的对立，但片中晓静和小马所面临的两难处境却更加让人深思。

原来人与人之间最远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，却没法听懂并理解彼此的心声。

再如电影中多次出现了鲸鱼元素，从随处可见的鲸鱼贴纸到木木的玩偶，再到到木木送给爸爸的鲸鱼口哨。

编导透过小马和女儿木木的对话引出故事的主题——“鲸鱼发声人耳无法正常听到”，而无法发声的鲸鱼恰如小马这位聋人父亲的隐喻，虽然生活在无声的海底世界，却始终在用特殊的方式表达爱。

影片最残忍也最美妙的设定恰恰在于此：听障父亲与健听女儿的沟通，本质上是一场永不停歇的“错位对话”。

小马拼命打工攒钱想给女儿“正常”的生活，木木却只渴望守护父亲不被世界伤害。

这种互为镜像的牺牲，在法庭对峙的戏码中达到高潮——父亲为保护女儿甘愿顶罪，女儿为拯救父亲揭开真相。

这样充满戏剧性的冲突，其实早已脱离了听障人士或是边缘人群的范畴，而是照见了无数东亚家庭中父母与子女间最痛的默契：我们总在用自认为正确的方式互相伤害，却忘了爱本来就不需要翻译器。

正如影片片名的寓意：当爱不再需要声音时，它反而有了最震耳欲聋的力量。

张pd真的好久好久没出现在大荧屏了，这次竟然饰演一位聋人父亲，真是他演艺生涯中极为大胆的一次尝试，因为这个角色极其考验心态和演技，可以说整部电影的灵魂都压在这个角色身上，正常人扮演残障人士都需要切身体会换位思考他们生活中的不便利，入戏很难，走出来更难。

但是看预告感觉很震撼😳他接住了这个角色，小马的坚韧与脆弱交织的矛盾心态被他演绎的淋漓尽致，眼神中特别有戏，这个角色没有台词，仅凭细微表情便传递出父爱的厚重与挣扎⛰️但我竟然能感受到他的肢体语言中蕴含着情感流动，这一点真的很了不起🥹一定是下了功夫走进听障群体生活过一段时间才能有的效果。

这部电影的立意让我心情十分复杂，我和木木的情况相反，早早的父母离异，我和妈妈两个人一直一起生活，虽然妈妈给了我很多的爱，但无论再多的爱也无法弥补父爱，生命中父亲的缺失让我成长路上少了一个榜样也少了一份安全感，没有体会过什么是父爱，所以看到预告中木木在父爱中行动我竟然也有一丝羡慕🥲父女之间的双向救赎让我感受到了温情，小马虽然有时不靠谱，却给予了她最贴心、最伟大的陪伴与父爱。

在那些一起度过的平凡日子，如小马风兩无阻的接送木木，在她吹笛子的时候温柔的鼓励她，都成为木木心中父爱的温暖注脚。

小马女儿木木的扮演者真的很有灵性，我甚至感觉是真情流露，一点没有表演的痕迹。

她教我做孩子的道理。

我很喜欢她总是叫小马而不是爸爸，小马小马，每一声都让我感到很温暖有爱。

可能这就是平等的力量。

这部电影拍出了温情、诈骗、呼吁保护弱势群体社会热点、父女之间的双向救赎、惩恶扬善的各大热点！

难得一见的讲好剧情的作品！

有泪点、有笑点、剧情跌岩起伏！

是个很好的电影！

看了很多物料和预告片，我之前对聋人了解甚少，这部电影不光催泪，也让我反思，我是不是对身边的残障人士过于忽视，现在网络ai兴起，手机越来越便利，大家都失去了面对面沟通的欲望和耐心，我想就是电影的意义，让更多的人看见这类听障群体，看到他们所处的困境，他们和我们是一样的，有需要被关怀、体现社会价值的需求，对身边人多点耐心了解他们的内心世界。

就像张艺兴在电影宣传中所言：“爱不需要声音，但需要行动。

”

不说话的爱这部电影真真真的不错！

手语电影这块男演员张艺兴封神了。

张艺兴虽然没有台词，但是表演很好，给我看哭了！

我旁边的观众也哭了！

通过口型记古诗，张艺兴聋人爸爸对女儿的爱，爸爸力max，好父亲感动，又当爹又当妈，以及麻友对小孩子的爱，看得我感动涕流。

木木对爸爸爱的回馈也是独一衣无二的，当木木说到不上学，要帮爸爸找工作挣钱，我又几度流泪。

超超超感人的一对父子，必须备好纸巾擦眼泪。

把手放在喉部，感受喉咙的震颤，努力挤出气流，发出一声“好听”。

他的声音嘶哑难辨，实在称不上悦耳，像动物发出的哀鸣。

这是男主角小马唯一的一句台词，也是全片情感浓度最高的时刻。

当我们失去听觉，该从何了解这世界的动听之处？

当我们失去说话的能力，又该如何表达对生活的眷恋？

电影《不说话的爱》讲述的是听障人士的生存状况和情感世界，通过小马和女儿木木的生活，呈现听障人士的苦与乐，痛与爱。

拍聋人群体的故事，视角的选取决定影片成败。

如果从小马的视角去讲述，面对听人占大多数的观影受众，容易有“卖惨”之嫌，也很难表现聋人的隐忍。

如果选取一个局外的听人作为讲述者，又容易产生居高临下的怜悯。

女儿木木是一个很好的切入点，她是听人，却不是一个外来者，她天生就来自聋人的世界，是沟通有声世界与无声世界的信使。

她聪明伶俐，性格讨喜，帮爸爸谈生意，逗爸爸开心。

她也爱着麻将馆内的所有聋人，关心他们的健康，帮他们躲过警方的突击检查。

她是聋人们的掌上明珠，是他们磕磕绊绊生活里的润滑剂。

有她在，斗殴场面变成了交谊舞，麻将馆也成了书香世界。

然而聪慧外向的她，却出现了两次失语时刻。

第一次是入学面试，面对老师的提问，她一概以沉默应对。

第二次是车祸后搬去和亲生母亲共同生活，她再次拒绝发出声音。

表面上看，第一次的失语，或许是因为小马找来的“假妈妈”咄咄逼人，让她感到害怕。

第二次失语，则是车祸后的创伤性反应。

但在我看来，木木真正失语的原因，是她始终都把自己当成了一个“健全的聋人”。

她在聋人的世界里生活成长，思维模式、情感表达与看待世界的角度，完全是聋人式的。

她口齿伶俐，却总是在讲话时不由自主地配上手语；她听力正常，会读书写字，却并不信任语言，而是更习惯通过观察别人的表情和肢体动作来形成自己的判断。

无论是上学，还有搬去生母那里居住，于她而言不仅意味着要开启充满未知的新生活，更意味着她从此要进入听人的世界——那个她实际上并不了解的世界。

在这种压力之下，还是小朋友的她，不自觉地退行到了聋人的状态，潜意识里的身份认同在此时显现在了躯体上。

木木的两次失语经历，暗示了聋人与听人之间的沟通障碍，并不只是单纯的“声音缺失”造成的，否则一台助听器或者一支笔就可以轻松跨越这道沟渠。

聋人因为失聪，无法融入主流社会；因为无法融入，不被理解，从而导致了更深刻的隔阂。

能够打破这道隔阂的，并不是手语这道媒介，而是听人对聋人的看见、了解与尊重。

我曾因为很怕吵，购买了降噪耳机，但使用次数并不多。

因为戴上耳机后的世界太安静了，安静得令人发慌，所有的声波都被隔绝在外，如同身处孤岛。

我担心听不到身后飞驰而来的机动车，担心无法察觉伸向我背包的扒手。

而真正的聋人，恐怕承受的不安是我的百倍千倍。

《不说话的爱》通过多重的“沟通失效”，呈现了聋人群体的生存困境。

第一重沟通失效，就是前文提到的木木面对听人世界时的失语。

生理上的缺陷，让他们面对听人的世界时，既渴望融入又充满了戒备。

他们的生活时刻被不安与恐惧笼罩，不得不绷紧神经，谨小慎微。

第二重沟通失效，是小马和前妻的婚姻。

在这段破裂的婚姻里，并不存在一个坏人，他们婚姻的悲剧本质上就是沟通失效造成的悲剧。

木木出生后，同时学习手语和讲话，并且更偏爱使用手语。

父女二人常以手语交流，忽视了手语并不熟练的妈妈。

在这个三口之家的小世界里，手语成了“官方”语言，能够正常说话的前妻反而成了那个被孤立的少数派。

导演试图通过前妻的处境和木木的经历，暗示聋人并非只是一种生理症状，更是一种社会处境。

第三重沟通失效，发生在法庭上。

安排这场审判戏固然是为了将戏剧和情感冲突推向最高潮，但同时也揭示了聋人生存困境中最尖锐的那一面：在这个依赖语言为自己辩护的场合，无法开口说话的他们，该如何为自己辩解，如何获得公正的审判？

至此，影片也从讲述父女之情，升华到了一个更具有社会意义的高度。

有段时间我很沉迷舞剧，相比话剧和音乐剧，舞剧总是更能让我沉浸和动容。

作为一个文字工作者，我时常思考，是否话语和文字并不是表达的必要条件？

剥离了话语和文字后，表达是否可以变得更加真诚？

关于这一点，《不说话的爱》通过种种对照表明了一种立场：先天失聪的人，能够理解什么是“好听”；隐忍不发的人，藏着最汹涌的情感；聋人世界里伶牙俐齿的女孩，在听人的世界里却屡屡失语；靠嘴皮子谋生的律师，却只是个插不上话的骗保工具人。

话语和文字可以矫饰，可以扭曲现实，可以巧言令色，就像影片中骗保的车行老板和猥亵女员工的餐饮店主。

而爱与善，没有了矫饰与巧言，反而愈显真挚炽烈。

机场厚厚的玻璃墙隔绝了声音，但那无法自控奔向彼此的跑姿，那急切乱舞的手臂，哪里还需要任何注解。

《不说话的爱》是清明档第一泪腺决堤电影，建议影院给每个观众发包纸巾，看到了主创团队对创作的真诚与对全国近3000万听障人士满满的关爱关怀与尊重。

饰演女儿木木的小演员太可爱了，张艺兴在这部电影中俨然褪去了偶像爱豆的光环，蜕化成了为女儿隐忍拼命深情的听障老父亲形象。

那无声或呜咽只能用眼神表情手语肢体动作进行表演的难度极大，但张艺兴演绎的自然恳切，真实感人，将听障人士艰难的生活困境与迸发出的“无声胜有声”的情感力量呈现在大荧幕上，引发对于这类社会边缘群体的关注关爱。

电影中对于光线色彩及音效的运用非常考究鲜明。

讲述父女亲情时的明亮橙黄温暖柔光仿佛轻抚脸庞，与之鲜明对照的则是漆黑雨夜之中的罪恶仿佛鞭打我心。

那时而突然的静默音效带领观众切身体验听障人士对于被听见及听见他人声音的真切渴望。

导演通过细腻的情感递进与精准泪点轰炸，让观众引发对家庭关系中“依赖与独立”“语言与爱”的思考，从而真正意识到真正的沟通无需言语，而是源于心灵的共鸣与发自心底的真爱。

创作与传播的断裂是造成电影表达和部分观众期望间的错位本质：当电影已从创作者手中娩出，解释权已交由观众，而传播方本应是搭建桥梁的引渡人，却成了制造迷雾的障眼法。

当观众以“聋人犯罪片“的标尺丈量电影，那些未被详尽展开的犯罪逻辑、未被深挖的群体矛盾自然成为靶心。

但若回归作品本体，父女间沉默却汹涌的情感羁绊早已冲破类型桎梏——小马用力挤出的“好听”，木木在机场打出的“对不起”，这些超越语言的情感脉冲才是电影真正的心跳。

省流版：请从市场角度客观看待票房，目前这个环境下片子的票房已经很令人惊喜了！

这是一部亲情片，不是犯罪片，也不是一部纯粹反映聋人群体与听人群体间社会矛盾全貌的影片，从这些旁枝末节的角度批评电影，对小马木木如此强主线剧情视而不见、一叶障目、以偏概全、只见树木不见森林的影评，以及直接或间接造成了这一情况的电影宣发，是本文的主要反驳对象。

电影拍摄是一个命题作文吗？

我认为电影也好，音乐和书籍也好，所有原创的艺术创作，并非严格意义上的“命题作文”，而是一个以核心主题为导向的灵活创作过程。

也就是说，没有人规定了你的电影里必须具备哪些元素，具备了这一元素后必须包含该元素的哪些要点。

创作是一个自由表达的过程，即使电影中包含多种类型元素，这些元素的存在价值取决于它们是否服务于影片的核心表达。

如果说主题是电影的灵魂，一部电影的核心主题决定了它的叙事方向和情感内核，那其他类型元素则是为了强化主题而存在的叙事工具。

《小偷家族》涉及偷窃、诈骗等犯罪元素，这些行为并非为了展现犯罪本身的刺激，而是为了揭示底层家庭在生存困境中形成的复杂情感纽带。

《三块广告牌》在犯罪悬疑的外壳下，探讨的是母亲对逝去子女的爱与执念，犯罪调查过程成为亲情创伤的催化剂。

在这些教学级别的电影案例中，犯罪元素被简化或变形，仅保留对主题有推动力的部分，比如犯罪引发的道德困境、人物关系裂变等等，而无需遵循犯罪链条的完整逻辑。

创作班底在宣传过程中存在偏题现象电影有主旨，电影名叫不说话的爱，主旨是父女关系，是亲情，是爱，围绕这个关系展开了两个人的身份，聋人爸爸和听人女儿，以及两个人物的伴生线索，有婚姻、犯罪。

先有父女、后有聋人听人。

但是整个宣发物料，以及主创路演、采访等等，几乎都在强调聚焦聋人，“弱势群体关怀”略显浓墨重彩。

对于主演张艺兴而言，表演其实面临着双重挑战：扮演聋人和扮演父亲，很显然在这两个身份的挑战之间，前者的难度更具备显而易见的量感，也带给他带给大众最突破性的触动，因此张艺兴结合自身感受，无意识地配合着宣传趋势，呼吁大众关注听障人群。

但他对于父亲这一基础身份的诠释是否成功也同样在意，从突击深圳电影院与男性观众的沟通，谈及他最想了解的其实是男性观众如何看待小马对木木这份父爱的演绎，再到宣传曲《听不见的歌》通篇歌词都可以窥见一二。

而电影官方推广渠道对于单纯的父女亲情的亲子向宣传刻画比重却很小，宣传重心倾斜至社会议题，造成了电影画像和电影主旨之间的偏差。

很不幸的是，大众对于所营销的聋人聚焦，更希望看到的是聋人听人两个群体的碰撞，亲子主题片误当作听障犯罪题材主题片来宣传，我认为是宣传发行团队的重大失误。

观众的体验是电影是否好看的金标准由于宣传角度的偏差，导致一部分人认为这是一部聋人犯罪片，刚好精准命中了电影不太能经得起推敲的两个短处：聋人听人两个群体矛盾冲突展示得不够客观深刻、犯罪故事线不够明晰完整。

其实算不上短处，没理由要求一个亲情片非要把这么多内容讲清楚，我们已经看到了编剧的详与略，在亲情主题下，听人诱导犯罪这一元素仅作为父女主线的辅助工具。

虽然群体冲突如果写好了，片子会成为一部很里程碑式的题材片，更趋近“现实主义佳作”的桂冠，但同时也会弱化亲情主题，甚至变成另一部片子。

同理，犯罪故事线也不属于片子的主线，主线依然是亲情。

因此期待看到聋人犯罪片的受众观影后势必失望，而认为片子是亲情片的人又恰好被一些早期的“好哭”标签严重影响，认为电影是个苦情片，又不想走进影院苦兮兮地哭一场，一定程度上造成了电影原始观众的流失。

在观众体验即是口碑的金标准下，仅依靠被动接受了现有物料后，愿意走进电影院的、且准确领会到了亲情内核的一小部分观众，去进行与宣发角度另辟蹊径的亲情向口碑发散，效果几乎微乎其微。

更何况，观众就是上帝，我认为这应该是一部聋人犯罪片，你没有拍到我想看的，我给出了差评，这类差评虽有动机不明的嫌疑，但也是合理存在的，因为片方需要想清楚，从片子创作完毕的一刻起，这张原本空白的、任意发挥的纸上所呈现出的画作，其解释权就已经交给了观众。

然而同为观众，有些本职专注于电影评论的网友和媒体硬要刁钻发言，天天泡在海量电影里还看不清主创意图，只能说有点蠢吧，坏不坏就见仁见智自己心知肚明。

恶意批判的不在此列，纯坏。

回到电影本身，在不说话的爱的大前提下，两个核心角色已经将这种深刻的爱深入骨髓的羁绊完完全全清清楚楚地传达到观众内心了，应该不会有人不认同这是一对儿深爱女儿的爸爸和深爱爸爸的女儿，从主题的贯彻角度来说，这个电影至少已经完全及格了，10分给个打底分7分它配得上。

这几天陆续释出一些未收录的新花絮，或许有助于更清晰地展示马达从单亲爸爸到罪犯整一个人物身份的转变动机，也可能弥补部分观众认为电影没有完全解释清楚马达的困境到底来源于听人社会的不包容还是他自己本身性格的这一人物瑕疵，这也是导演的创作自由和表达取舍，与观众预期之间的落差。

而虽然聋人听人间的对立描述不够客观，但作为服务主题的元素之一，影片的情感思想主线能够明确到支持绝大部分观众自然接受类型元素的非常规运用，并且类型元素没有显得生硬或喧宾夺主，至少让观众已经解读出了关注关爱聋人群体这一社会价值，让虽有偏颇的宣发从传播角度上来讲也被赋予了正向功德，我认为已经算得上瑕不掩瑜。

这部电影不完美，但其核心表达在导演讲述、演员演绎、声光电调度等等合作方的配合下，已经具备了极其强大的撼动人心的力量，也正因如此，所谓“好哭”才作为了最浅显的标签被可爱而粗暴地贴在了最前面，我们感受到了中国式父爱在沉默背后的不沉默，体会到了藏在生活角落里用力生活的聋人们背负的艰辛，在眼泪里想抱抱自己的爸爸自己的孩子，在声带振动的同时也想举起双手尝试一次从未设想过的手语交流，对于一部年轻班底创作的中国电影而言，它已经实现了很不平凡的使命，它带给了观众如此鲜活真实的父与女，他俩的爱像雪糕一样甜，像夏天吹来的一阵风。