吊带袜天使

”我是Bitch天使Panty！

我想干什么，马上就干！

“——生存之道本该如此。

故事内容却在挑战着TV放送的廉耻下限，同时还搞出了超一流的动作分镜艺术，像部实验动画似地肆无忌惮地炫技装疯，一不留神就引爆了宅圈的热烈讨论与疯狂的二次创作。

就连许多奔着GAINAX的大名前来，看过《Dead Leave》早已对今石洋之的暴走做好了心理准备的观众们，看到那个充满解构主义色彩的结局之后也不免大跌眼镜。

短短的十三集过去，有人大喊坑爹，有人大呼过瘾。

这部别名《淫娃飞天小女警》的奇妙动画，到底是部穷极无聊的黄段子集，还是在大玩先锋主义，下面就让我们来一探究竟。

肮脏三俗破廉耻？

玩得就是这个范儿《PSG》飒爽登场的时候，最先给人当头一棒的就是那酷似《飞天小女警》的欧美画风与人物设计。

简单粗犷的线条，夸张抽象的角色设计，大胆明快的色彩配置与细腻的动作分镜，全都带着舶来品的气息。

声优故意用了欧美片吹替腔，角色台词中夹带着各种“SHIT”、“FUCK”、“OMG”等口头俚语，电子舞曲似的BGM更是把美式风格吃进了骨髓。

世界观完全立足于西方文化，就连拍摄手法都在认真致敬着Cartoon Network，各种夸张变形与动态细节的细腻渲染建构着视觉效果，充满速度感的大气画面中乱蹦着美漫拟声词，许多小章节也是在毫无节制地用下品三俗元素解构着好莱坞电影里的经典桥段。

虽说近年来的日本动画在削尖脑袋挤入欧美市场，可像《PSG》这样完全渗透了美国风格的日本制造，着实寥寥无几。

虽然披着欧美范儿的外包装，《PSG》也是一部彻头彻尾的宅片，完全抓牢了日本阿宅们的软肋。

偶尔出现的几个日系男性向画风镜头，都能引起摧枯拉朽的化学反应。

两段变身，一个MV，伴随着古灵精怪的电子曲风，以及点到为止的性暗示与百合暗示，卖萌与卖肉都恰到好处。

或许正是因为简洁的美式画风与满是屎尿屁的剧情培养了强烈的饥饿感，宅气冲天的几幕才能显出惊人的破坏力。

《PSG》就是个展示个性张力的风格秀场，重在铺排元素表达态度，故事反是次之。

非要提炼剧情的话，《PSG》讲的就是对堕天使打怪赚币升级的老套故事，只是加入了各种下捏他与猥琐画面，用充满POP色彩与强烈设计感的画面重新糅合一下展现在观众面前，持续刷新着TV动画的破廉耻下限，重口味程度直超今石监督的上一部《Dead Leave》。

女主角的战斗对象永远是大便、呕吐物、鼻屎与精液等排泄物化为的恶灵，就连某些本该感人的正经桥段——比如郁郁寡欢的老职员为孙女带回生日礼物、以及Stocking那人鬼情未了的初恋悲剧等等，也都要刻意加入大量秽物。

让人一边为了剧中的行为艺术似与狂热节奏心旌摇曳，一边又超想跟着Panty大喊：“OUCH！

SHIT！

WTF！

”一部个人风格太过强烈的片子，往往不是观众去挑选它，而是它在挑选观众。

《PSG》刚一开始就用怪奇的画风、无聊的情节与满屏乱飞的三级片用语，把一部分看惯了日式动画的主流观众拒之门外了，而另一批观众则会为它的猎奇做派深深吸引，大喊着“黑马啊神作啊超给力啊”趋之若鹜嗨个不停。

喜欢《PSG》的观众多少都有些共同之处。

如果你对这个片子除了变身与动作分镜之外的东西也能感得到灵魂共鸣，或许你也会喜欢欧洲先锋派电影与朋克摇滚。

仔细品味一番就会发现：《PSG》分明谱写了一首2010年动画界中的最具反叛精神的摇滚歌曲。

ANARCHY！！

对世界竖起中指许多人对《PSG》的第一观感都是“给力”与“过瘾”，究竟是哪里给了观众酣畅淋漓的欣赏快感，还当属制作组纵情表达解构主义与反讽精神，用尽手段砸碎了一切束缚，玩得尽兴玩得疯才是第一位。

本作核心女主角是一对天使姐妹，却无情撕裂了天使的圣洁外衣。

一个是纵欲放荡的白痴淫娃，一个是冷淡嗜甜的哥特萝莉。

两人脑残、虚荣、小气、脾气不好，除了秀色可餐与十分能打之外似乎没啥优点，可这份尖锐直白的单纯性格却外讨喜。

明明是满口污言秽语的婊子天使，与热爱手淫的神父为伍，把内衣化为武器跳着脱衣钢管舞变身，毫无保留地对着镜头表现着排泄、性交与增肥等丑态，却一本正经地说着“神圣处女”这样的变身咒语，无疑是对传统天使形象的极大颠覆。

虽然有着平面设计般的简洁画风，可整部片子依然是用恶心残暴的内容与黑色幽默堆砌起来的，制作组在借着这部片子颠覆一切嘲弄一切，像Panty一样对着世界竖起中指，Fuck Everything。

在这座天堂与地狱夹缝里的堕天城中，天使很放荡，恶魔很装逼，死Geek其实是一表人才的富二代，小狗的命运就是不断被碾成烂泥，开启恶魔封印的钥匙是胯下的螺丝起子，宇宙大对决变成了日常的无意义互掐，最浪漫的爱情故事不过是美少女爱上了猥琐男，拯救世界却要依靠对欲望的忠诚与SEX。

这部乱来的片子在最后一刻都没有放弃解构，让并肩作战的好搭档毫无铺垫地黑化反目，搞出了一个残暴反讽的死亡结局，把先前奠定的一切设定都再次推翻，只留下满满的滑稽、惊愕与空虚。

《PSG》的这番闹剧究竟想表达什么？

片中有三个脱离主线却异常精彩的短片恰好暗示了这个问题。

精子们永恒的海湾战争，神父日记中的圣经恶搞，以及第十话后的那场致敬了许多摇滚名流的D-city rock演唱会上，Panty赤身裸体戴着脚镣沉醉地高唱着“ANARCHY”，背后突然生出翅膀，令人目眩神迷。

《PSG》已经在举重若轻之中给出了丰富的意象暗示——要做爱不要战争，上帝已死，唤醒你心中沉睡的反政府主义。

然后谈笑中樯橹灰飞烟灭，开着悍马以最高速度直冲天际，继续恢复了原来那副“一切都值得嘲讽”、“一切都没有意义”的死相面孔与流氓腔调。

可是哪怕只有瞬间，你也能看到那份在猥琐与下流之中熠熠发光的自由狂放，否定规则，反叛传统，调侃玩乐着毁掉一切被强加的道貌岸然的桎梏，丢弃信仰，把暴力、性与秽物祭上神坛，肆无忌惮地追求着爱、欲望与享乐。

它竟然还有几份酷似我们狂热崇拜的摇滚精神。

梗，ghs，neta-「吊带袜天使」其实一开始应该从名字说起，名字对应剧中的三个人物，直译过来就是内裤，长筒袜，吊带袜，其实女主基本没穿过吊带袜，基本是男神父和最后的真人小姐姐穿了因为整篇番我看下来并没有什么剧情和人物成长，矛盾等比较“深刻”的基本元素，所以我更愿意称之为一个放飞自我的实验性质作品，单方面认为它为后几年的斩服少女kill la kill的暴露情趣内衣作下了铺垫。

而整篇作品我觉得只讨论了女性美这个方面（甚至可能只是男性视角的）及因为由小故事组成，人物之间的关系，没有任何的成长，主线剧情我觉得只有一集，所以看点除了sq小姐姐，其他的就是各种neta了，所以并没有什么可取的精神内涵当然，不能对一个“泡面番”奢求太多，它能在每个12分钟的故事给观众带来乐子就够了，所以基本充斥了全篇的ghs，十分具有个人风格，就不多评价了。

本文就单讨论两个让我有感受的故事，一个是第九集的第二个故事，stocking爱上恶臭肥宅，恶臭肥宅表现一直很恶臭，最后送给stocking一个大便戒指后得到救赎深天的故事。

借神父之口说这个故事的目的是：很多人到死没喜欢过人就留下了怨念，stocking给予肥宅的爱意让他得到了救赎。

但一是为了欲扬先抑把肥宅描写的太恶臭了，我一度看了这个故事的一点都看不下去。

二是 不管在哪个方面，（恶臭肥宅那种人）想要得到爱意在现实里几乎不可能，这种共情共感意味就非常不足了。

还有就是最后一个故事，前面死宅男配都在打酱油，结果最后就十全大补丸变成高富帅了，然后千人斩的panty看到高富帅就“行就是你了”，反派还同意在大庭广众xxxx，最后因为ppp为拯救世界助力了？

微博搜了一圈还在为他们的“爱情”叫好。

我知道这个故事在2010年的用意就是肥宅屌丝男观众代入共情，变成贤婿把（ppp）到女神，她还是倒贴的爽文剧情。

但现在看来，很不合理呀，男配就一直是工具人，变成高富帅就直接通关，这真的有代入感吗.jpg最后我发现我对大胆千人斩的金发panty并不感兴趣，对看起来乖巧可爱的哥特萝莉stocking尤其钟爱，其配音也加加加分，当然后面加上了m属性就有点接受不了了，当个花瓶不好吗，呜呜呜，以及一集换一次衣服让我十分受用（比较美版卡通画风换衣服成本低），这里点名批评石头们，助手的衣服穿了整部，换一次衣服不行吗！

审美疲劳了，及吊带袜天使中的变装也只有一版，可惜

纵观2010年的动画业界，质量上乘的佳作已经够物以稀为贵了，第一眼就能给人留下深刻印象的个性派更是非常罕见。

满目千篇一律温馨祥和的二次元风景之中，今石洋之与锦织敦史这对黄金搭档联手玩出的这部《Panty&Stocking with Garterbelt》（后简称PSG），立刻凭借着过目难忘的强烈个人风格脱颖而出：画面上充满了特性独立的欧美风范，故事内容却在挑战着TV放送的廉耻下限，同时还搞出了超一流的动作分镜艺术，像部实验动画似地肆无忌惮地炫技装疯，一不留神就引爆了宅圈的热烈讨论与疯狂的二次创作。

就连许多奔着GAINAX的大名前来，看过《Dead Leave》早已对今石洋之的暴走做好了心理准备的观众们，看到那个充满解构主义色彩的结局之后也不免大跌眼镜。

短短的十三集过去，有人大喊坑爹，有人大呼过瘾。

这部别名《淫娃飞天小女警》的奇妙动画，到底是部穷极无聊的黄段子集，还是在大玩先锋主义，下面就让我们来一探究竟。

肮脏三俗破廉耻？

玩得就是这个范儿《PSG》飒爽登场的时候，最先给人当头一棒的就是那酷似《飞天小女警》的欧美画风与人物设计。

简单粗犷的线条，夸张抽象的角色设计，大胆明快的色彩配置与细腻的动作分镜，全都带着舶来品的气息。

声优故意用了欧美片吹替腔，角色台词中夹带着各种“SHIT”、“FUCK”、“OMG”等口头俚语，电子舞曲似的BGM更是把美式风格吃进了骨髓。

世界观完全立足于西方文化，就连拍摄手法都在认真致敬着Cartoon Network，各种夸张变形与动态细节的细腻渲染建构着视觉效果，充满速度感的大气画面中乱蹦着美漫拟声词，许多小章节也是在毫无节制地用下品三俗元素解构着好莱坞电影里的经典桥段。

虽说近年来的日本动画在削尖脑袋挤入欧美市场，可像《PSG》这样完全渗透了美国风格的日本制造，着实寥寥无几。

虽然披着欧美范儿的外包装，《PSG》也是一部彻头彻尾的宅片，完全抓牢了日本阿宅们的软肋。

偶尔出现的几个日系男性向画风镜头，都能引起摧枯拉朽的化学反应。

两段变身，一个MV，伴随着古灵精怪的电子曲风，以及点到为止的性暗示与百合暗示，卖萌与卖肉都恰到好处。

或许正是因为简洁的美式画风与满是屎尿屁的剧情培养了强烈的饥饿感，宅气冲天的几幕才能显出惊人的破坏力。

《PSG》就是个展示个性张力的风格秀场，重在铺排元素表达态度，故事反是次之。

非要提炼剧情的话，《PSG》讲的就是对堕天使打怪赚币升级的老套故事，只是加入了各种下捏他与猥琐画面，用充满POP色彩与强烈设计感的画面重新糅合一下展现在观众面前，持续刷新着TV动画的破廉耻下限，重口味程度直超今石监督的上一部《Dead Leave》。

女主角的战斗对象永远是大便、呕吐物、鼻屎与精液等排泄物化为的恶灵，就连某些本该感人的正经桥段——比如郁郁寡欢的老职员为孙女带回生日礼物、以及Stocking那人鬼情未了的初恋悲剧等等，也都要刻意加入大量秽物。

让人一边为了剧中的行为艺术似与狂热节奏心旌摇曳，一边又超想跟着Panty大喊：“OUCH！

SHIT！

WTF！

”一部个人风格太过强烈的片子，往往不是观众去挑选它，而是它在挑选观众。

《PSG》刚一开始就用怪奇的画风、无聊的情节与满屏乱飞的三级片用语，把一部分看惯了日式动画的主流观众拒之门外了，而另一批观众则会为它的猎奇做派深深吸引，大喊着“黑马啊神作啊超给力啊”趋之若鹜嗨个不停。

喜欢《PSG》的观众多少都有些共同之处。

如果你对这个片子除了变身与动作分镜之外的东西也能感得到灵魂共鸣，或许你也会喜欢欧洲先锋派电影与朋克摇滚。

仔细品味一番就会发现：《PSG》分明谱写了一首2010年动画界中的最具反叛精神的摇滚歌曲。

ANARCHY！！

对世界竖起中指许多人对《PSG》的第一观感都是“给力”与“过瘾”，究竟是哪里给了观众酣畅淋漓的欣赏快感，还当属制作组纵情表达解构主义与反讽精神，用尽手段砸碎了一切束缚，玩得尽兴玩得疯才是第一位。

本作核心女主角是一对天使姐妹，却无情撕裂了天使的圣洁外衣。

一个是纵欲放荡的白痴淫娃，一个是冷淡嗜甜的哥特萝莉。

两人脑残、虚荣、小气、脾气不好，除了秀色可餐与十分能打之外似乎没啥优点，可这份尖锐直白的单纯性格却外讨喜。

明明是满口污言秽语的婊子天使，与热爱手淫的神父为伍，把内衣化为武器跳着脱衣钢管舞变身，毫无保留地对着镜头表现着排泄、性交与增肥等丑态，却一本正经地说着“神圣处女”这样的变身咒语，无疑是对传统天使形象的极大颠覆。

虽然有着平面设计般的简洁画风，可整部片子依然是用恶心残暴的内容与黑色幽默堆砌起来的，制作组在借着这部片子颠覆一切嘲弄一切，像Panty一样对着世界竖起中指，Fuck Everything。

在这座天堂与地狱夹缝里的堕天城中，天使很放荡，恶魔很装逼，死Geek其实是一表人才的富二代，小狗的命运就是不断被碾成烂泥，开启恶魔封印的钥匙是胯下的螺丝起子，宇宙大对决变成了日常的无意义互掐，最浪漫的爱情故事不过是美少女爱上了猥琐男，拯救世界却要依靠对欲望的忠诚与SEX。

这部乱来的片子在最后一刻都没有放弃解构，让并肩作战的好搭档毫无铺垫地黑化反目，搞出了一个残暴反讽的死亡结局，把先前奠定的一切设定都再次推翻，只留下满满的滑稽、惊愕与空虚。

《PSG》的这番闹剧究竟想表达什么？

片中有三个脱离主线却异常精彩的短片恰好暗示了这个问题。

精子们永恒的海湾战争，神父日记中的圣经恶搞，以及第十话后的那场致敬了许多摇滚名流的D-city rock演唱会上，Panty赤身裸体戴着脚镣沉醉地高唱着“ANARCHY”，背后突然生出翅膀，令人目眩神迷。

《PSG》已经在举重若轻之中给出了丰富的意象暗示——要做爱不要战争，上帝已死，唤醒你心中沉睡的反政府主义。

然后谈笑中樯橹灰飞烟灭，开着悍马以最高速度直冲天际，继续恢复了原来那副“一切都值得嘲讽”、“一切都没有意义”的死相面孔与流氓腔调。

可是哪怕只有瞬间，你也能看到那份在猥琐与下流之中熠熠发光的自由狂放，否定规则，反叛传统，调侃玩乐着毁掉一切被强加的道貌岸然的桎梏，丢弃信仰，把暴力、性与秽物祭上神坛，肆无忌惮地追求着爱、欲望与享乐。

它竟然还有几份酷似我们狂热崇拜的摇滚精神。

如此疯狂的堕落天使、放荡宝贝，又有谁能拒绝她们的不羁召唤，抵制住堕天城带来的狂野诱惑呢？

全片的要素塞满，不管是neta还是恶趣味还是映射社会现实的部分（令人印象深刻的是前几集出现大范围aoe的时候总能出现一些社会问题的群像），从不同的角度也让本片的主题多元化起来，最喜欢的是两位天使坐在沙发上等晚饭的那一集，那种心态真的跟有时候宅在家里的自己好像。

最后两集的发展也是让人赞叹不已的同时又感到意料之中。

太喜欢这样的设定以及进展啦，在做得那么那么杂（繁多的小短篇）的同时又能奇迹般地让每件事情的主题都指向主题，已经是非常强大了。

或许这部里面有很多地方做得可能可以更好，但就如lofi音乐里面粗糙可以为美学加分一般，这种制片的方式是否也可以进一步让主题表里如一地呈现？

补：花了两天的时间让番剧的后劲在我的脑中回荡，一直在想“它究竟表达了什么？

”虽然答案几乎可以不负责任而又八九不离十地填上“Anarchy”这个词语。。。

但是如果强行把番剧中发生的故事去揣测一些反叛的主题，似乎这样的做法也经常在一些前后不同的实践中被推翻。

或许这一切本来就是对预设的情景彻底打破却又自成一体的感觉，短篇的故事串在一起也丝毫不失整体性，所有的走向或许本来没有可以想要提纯出什么明了的主题，就连最后两集的一些鸡汤看起来也十分戏谑，像是一个“故意设置的桥段”一样。

可能纵观整个艺术制品的发展，这样的做法已经屡见不鲜，也难以有一种内容信息上的“崇高”被挖掘。

但可能只要这样的行为已经得到实践而且“做”得非常棒，就已经足够啦。

（不断对预设的打破逼迫我们一次次跳脱常理接受这部的世界观，而又不止是单纯像镜像一般成为现实的倒影，而是如同一个彻底的平行宇宙一样）更何况乐趣不断的情节与桥段，以及鲜明的人物特色加持在先，观看的过程就更是满足啦。

　　本片的上一代《飞天小女警》中有一个段子：坏人们（阿米巴帮，赞！

）计划了半天的坏事结果只是闯红灯，于是小女警们怒了，为坏人演示了一下什么叫真正的犯罪。

　　基本上就奠定了这种动画片的基调——恶搞。

　　作为新版本，我看到的恶搞没有升级，升级的是塞进里面的阿宅流行元素。

　　首先是帧数，比起小女警一条彩虹色的弧线和一个在空中漂浮的身影，《吊》的帧数毫无疑问得到了巨大的提升，让老眼已经开始昏花的我应接不暇，OP时候有个0.5秒的镜头，动作缓慢而细腻，但是我始终看不清楚。

当然，帧数只是技术的东西，只能作为动画的辅助手段。

我想说，这方面发展差不多了，再大而复杂的画面，以及更高的帧数会让我在欣赏动画的时候因为忽略掉了过多的细节而背上巨大的心理压力。

　　然后是重口味，一个画风简洁到如此地步的动画怎么做到重口味呢？

要知道伊藤润二一到重口的场面，分镜中笔画的数目会陡然猛增，无数的小疙瘩，小液滴自然能够制造重口。

《吊》不行，但是它可以从一开始就把剧情设置到抽水马桶吃人，可以把主战场设在化粪池里，可以把剧情的核心元素设成鼻屎，这下大家满意了吧？

不过我从不看重口，对此敬谢不敏！

　　再然后是隐藏的黄色笑话，我在看的时候就说了这个动画十分粗俗！

就是因为这种黄笑话，当攻占山头的白色士兵出现的时候，心中就有不祥的预感，之后卫生纸大军碾灭登陆部队的时候，我似乎看到年轻的死宅笑喷了。

但是我已经没啥感觉了。

　　最后剩下的周星星式的恶搞其他名剧，变身舞加特设，换妻塔一般的shock结尾，全部集中到一起。

　　没有因为众多元素共鸣发酵而升华，反而似乎变成了另一个方向上的春晚……　　当然，不管怎样，四星还是要给的。

其中一分是给歌的。

作为一位坚定的完结党，其实也是很关注新番的，故在10月初就理所当然地早早锁定了此片。

乍看前几集，除了感官上的刺激所带来的新鲜感，并未觉得有其他出彩的地方。

看到后面总算是看出了点名堂。

首先是每话的标题，全是沿袭了经典影片的neta，为什么要这么做呢，其实内容与标题所映射的电影并没有太多的关联（就本人看过的少数几部来说）。

最随便的解释就是，这是随便想到的于是随随便便就这么做了...但是，每一话都如此，不免给人一种，是要隐隐地往现实靠拢的感觉。

加上本片充斥的荒诞性，颠覆性，以及所谓的反废萌（moeshit）（这个词是谁造的，应该给他颁瓷砖奖！

），或许可以扣上荒诞的现实主义帽子了。

其次是二次元neta，屡见不鲜，不再多说。

然后来谈谈画风，这样的画风与各种下限剧情结合起来，怎么想也只有一个目的，那就是夺人眼球。

等到骗来足够多的围观群众，便要开始讲正经事了。

或许有人会说，这怎么想都与“正经”这两字不沾边吧，但如果加上定位于荒诞现实主义的前提，那么有多么不正经就是有多么正经了。

「在天堂和地狱的裂缝之间有一座城市——堕天城」，这破地方是哪儿呢。

既然在天堂和地狱之间，可能是人死后暂时逗留的世界，在这里选择是要去天堂还是地狱；或者是《神曲》中所谓的炼狱，于此地修炼洗过七宗罪，这与恶灵产生的原因相符；也可能就是隐射现实世界。

某一集里红果果地出现了名为小东京的城市，并且就在堕天城之西，（是说堕天城就是在米国吗）。

这个小东京和堕天城算是个什么关系啊。

在这部荒诞不经的片子里，小东京这集显得异常突兀，也异常现实。

这不就是现代日本的真实写照麽，人们不就是完全地按着（恶魔姐妹口中的）rule生活着麽。

照此一想，堕天城很反差地很自由很米国，同样原因，没有rule而充斥着欲望，盛产各种恶灵。

小东京那个典型寒酸家庭里的小女儿，可以看作是代表着还未被rule束缚的个体，她向往的是以Panty&Stocking为代表的自由，不过最终还是要向社会这个rule妥协的吧，能不能认为小女孩的形象亦是部分11区人民的内心写照呢。

有意思的是，今次来“拯救”那个悲催大叔的，不是球棒少年，而是Panty&Stocking。

看似好像明白了点什么，但仔细想想又没能想出像样的东西....怕是言者无心，听者也有意不起来，认真就输了啊。

再讲讲主角们，这两货之所以变成堕天使，多半是因为犯了色欲及贪食之忌，不过被贬下凡后反而更恶劣了。

打打怪，练练级，发展发展不良嗜好，搞了半天，才出了个不明所以的主线剧情.....其实就是为挖坑而找了个冠冕堂皇的理由吧belt这个基叔（片名里有你就提一句好了）生前犯下的罪数不胜数，死后被调教了几千万年，变成了小强体质，并且完全沦为上帝的奴隶了，真是年度...不，整个人类史最杯具角色。

纵观下来，小惊喜不断，乱糟糟之中不忘煽情，最后还不过瘾似的玩一把恨的，弄出个令人咋舌的结局直接玩笑似的把哥特妹摸黑了...先不说是流芳百世还是遗臭万年，P&S这种逼曲货色肯定是要载入史册了.....G社想玩，吾等小民只得缩在另一个小东京里，扮演现实版废宅听听Panty的出道作原声——《Juice》。

要玩？

吾只看看吾玩不起。

有人提到，这套动画就是在表达一种无政府主义式的反媚俗（http://movie.douban.com/review/4507844/），我对此深以为然。

片中各种对性的戏谑笑话，人体排泄物的充斥，奇怪癖好恶趣味，乃至于暴走的画面风格切换，一切都是服务于这个主题——反媚俗（anti-kitsch）。

他反的不仅仅是那些一本正经的动画“媚俗”，还反了那些现在成为主流，隐隐约约卖肉卖萌的当代日本动画“媚俗”风气——老子就是满嘴fuck and sex，毫不遮掩，怎么着？

但很多人可能简单地将本片标签为简单的色情恶搞，但实际上这片子远没有普通观众看到的那么肤浅。

在艺术上，本片玩的风格是更近似于“情色艺术”（Erotic Art），也就是创作的时候以卖弄色情、挑逗观者性欲作为前提，但同时又在里面参入艺术化的美学风格，让人觉得介乎于色情和艺术当中。

简单地比喻，如果维纳斯的裸体等于艺术，SM等于色情，那么情色（Erotic）就是维纳斯拿着SM道具所拍摄的一组裸照。

这种风格其实很难把握，因为它并没有一个具体的量。

但gainax那群狂人在做了那么多片子积累了那么多经验后，对这种风格实在把握得很到位。

在本片中玩弄这种风格最能表现的莫过于那段著名的变身画面，观众很明显是看到两位婊子天使是在挑逗观众，但意外地这段画面又十分有美感，丝毫不落俗套。

以下比较可能会让部分人觉得不舒服——同样以色情笑点作为表现手法的《お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!》（简译：《腹黑妹妹控兄记》）对比本片（PaSwG）来看，很明显PaSwG更具有鲜明的特色。

理由就是后者并不是简单地“卖弄”，而是有一定的前提处理。

PaSwG的卖弄色情与其是说作为主体存在，不如说他是作为烘托风格而存在，并不是纯粹为了取悦观众。

《控兄记》流于取悦观众，以糟糕话题作为卖点。

而PaSwG则不止取悦观众，我们甚至可以从片子当中看到创作者自己的愉悦，这种愉悦是通过对传统的突破、癫狂式的演绎而体现出来的。

在这一点上，同社的天元突破可谓PaSwG的“精神前作”。

不仅因为PaSwG的制作班底大部分来自天元突破，而且PaSwG里那种癫狂的不守规则，将一切都抛诸脑后的暴走演绎手法正是天元突破的无限加强版。

PaSwG是一部纯粹动画，它彻头彻尾只适合于动画。

夸张的演绎可谓将动画的本质表现得淋漓尽致：动！

本片充斥大量动态镜头，快速的镜头切换，哪怕是静止镜头角色都会在大幅度地做某种动作（比如panty在OOXX、俩婊子天使轮流欺负chuck等等）。

尽管也不是没有“技巧性”地偷工减料，但他仿照美式的画面并不只是一种噱头，而是在动画制作意识层面上就向美式动画靠拢——充足的帧数，夸张的人物动作，紧凑但又带点无厘头的剧情……是否有种当年看《猫和老鼠》《德克斯特的实验室》那几部经典美式动画的感觉？

PaSwG是近年来少数的佳作，不过他只适合部分人看，这不仅仅是因为它本身有一堆成人笑话。

如果说天元突破还保留一定的理性的话，那么PaSwG就是完全的疯狂。

他的疯狂并不是年少无知的“聊发少年狂”，而是一种在社会和现实当中浸淫多年，了解到没有什么比这个世界本身更疯狂而超然地一阵豪癫。

所以没有一定阅历去看PaSwG是很容易被其中的内容所误导——一如天元突破背后有很深的历史渊源，一味儿地追求里面的“燃”实际上只会落得和剧中螺旋王同样的后果。

我以前并不是特别欣赏G社，因为EVA在我看来并没有那么高的高度。

但是天元突破、王立宇宙军乃至PaSwG这三部却让我渐渐喜欢并开始欣赏G社。

正如以前我看的某篇评“天元突破”的文章所说，G社的动画永远都只有一个主题，无论他在作品里设问了多少，回答了多少，可以写作“勇气”“希望”“未来”等等，这些都是可以归结到这样的一个主题——那就是人与自身心灵的对话，G社只不过是用动画将其表达出来。

1.果然内裤和长筒袜是日本动漫两大跨维打击的杀器啊，金发是一些西方随时上床类型，而哥特女是日本后宫番经常出现的长得不错偏偏喜欢人渣；2.变态神父果然要恋童癖；3.最后一集神父爆灭状态和恶灵一样，难道他是赎罪的恶灵？

既然即不是人类也不是天使。

4.恶魔，神父都有自缚癖好，哥特女也出现了自缚爱好，最后自称恶魔，难道自缚是其堕落的原因？

嘛，关于PSG的主导精神以及它的具体评论，我觉得在豆瓣的某三篇评论里已经说的非常清楚、到位了。

那我就简单说说它其中的一个片段吧，就是第十一集神父的往事。

我认为神父是一个从行为上肤浅地反对一切限制约束 过渡到 获得心灵上洒脱与自由的人物代表。

这里不得不提一下此作幽默且高明的手法：神父年轻时作为黑帮杀死一切限制自己的人，干尽脏事，从而得到表面的“自由”。

后来经历过一段搞笑的“世界史”之后， 神父作为GUY觉醒，我觉得这一觉醒不仅仅是对传统性取向观念的抨击 （或说是用无厘头对老套故事情节的抨击）， 同时也是一种 “心灵上开放、自由”的象征……在我看来像神父这样的经历就是一种赤裸裸的“回归”，在panty与stocking身上也能看到这样狂野本性的“回归”。

在贯穿全片的爽快、粗狂的美式风格与不拘一格的故事主题中，我们可以发现， PSG她们的那种“回归”，是对生命的不羁、心灵的自由、疯狂与真诚的回归。

引用（http://movie.douban.com/review/4714629/）的一句话：“它的疯狂并不是年少无知的“聊发少年狂”，而是一种在社会和现实当中浸淫多年，了解到没有什么比这个世界本身更疯狂而超然地一阵豪癫。

”这句话我觉得不能再赞，对于这句话（或对于全片而言）我自作聪明的理解就是：打破与回归，一是打破社会和现实的陈规俗套，再是回归狂野自由的本性。

在被片中繁多的 屎、性、暴力等“俗物”打破的俗物后面，存在的是一种回归于本质的、自由的、超然的“浪漫”。

这种浪漫，就好比在热得烦人的夏日浴后打开的一罐冰镇啤酒。

（值得一提的是PSG的音乐担当：taku takahashi，我压根没想到那个DJ TAKU会来做动画配乐……不过这一来算是为psg增色不少）