朝花夕誓

两个世界与世隔绝的宁静世界中，年轻的伊欧夫人民日复一日地纺织着人生之布，渡着悠闲平和的永恒时光；另一边，喧嚣噪杂的尘世中充满了繁忙和纷争，这里的居民在短暂的人生中上演着悲欢离合和生离死别的故事。

这是两个平行而相反的世界。

织布机重复而单调的运动造就了织布一族绵延的生命，创造了美丽圣洁的理想乡；阴谋斗争、日常琐事造就了尘世居民短暂的人生，和那充满了欲望的灰蒙蒙的都市。

高耸的昔日织之塔、斑斓美丽的希比欧之布、清澈的河流和葱郁的草木组成别离一族的世界，如同希腊神话中人拥有永恒生命的时代——人们生活在富饶的平原，永远有欢声笑语和美酒佳肴；旋转的巨大齿轮传送带、锻造的钢铁、工作的烟囱、繁忙的街道和形色的行人，这是梅萨蒂都市的记忆，这是人类被神惩罚赋予了短短生命的时代——人们要不断劳动养活自己，充满了纷争战斗和生老病死。

历史的见证者为了取得军事优势，国王派遣伊萨尔带领雷纳托军队侵入伊欧夫人民的村庄，带走了蕾莉亚。

尽管身不由己，尽管于心不忍，伊萨尔恪守着职责，见证了这位少女被囚禁于皇宫的人生。

村庄被毁坏后，玛琪亚逃到了森林中，循着婴儿的哭声，她见到了商人巴罗。

6年后巴罗在险境中解救玛琪亚，说起伊欧夫子民不断别离的命运；半个世纪后，玛琪亚去拜别年老病弱的艾瑞尔，巴罗送她回程，“为了能够和新的别离相会……”这位辗转流离的商人哀叹自己的命运，漠然地看待人世的生死别离，最后终于能够接受必然别离的相会了。

艾瑞尔与玛琪亚年少的玛琪亚抱着小小的伊萨尔，被米多和朗格收养，度过了6年的时光。

6年见证了伊萨尔的牙牙学语和姗姗学步，也见证了家庭老成员奥诺拉的死亡。

玛琪亚非常伤心，她想起了自己的长命和身边人的易逝，朗格鼓励她，“妈妈是不会哭的。

”这句话成为了玛琪亚困难时的支柱。

后来玛琪亚离开米多去新的地方生活，人生地不熟找不到工作，回到家教训了不听话添麻烦的伊萨尔，他生气地跑了出去，玛琪亚自责地哭了。

“爱，会真正让你变成独单一人。

”她回想长老曾对她说过的话， 感受到了预言。

岁月流逝，艾瑞尔到了十四五的年纪，母子俩也搬到了新的地方。

玛琪亚在餐馆中做服务员，因为和艾瑞尔同样年轻的长相饱受非议，艾瑞尔无法忍受，一次喝得大醉回家，和玛琪亚争执起来，俩人彼此推挤着发泄情绪，油灯不小心落到地上着了火，俩人又惊慌失措地灭火。

“这是永远不变的最珍贵的宝物！

”艾瑞尔第一次织的橙黄色的布，以及这次灭火烧焦的布料，都被玛琪亚精心地存放起来。

被克里姆抓去后，她在房间里仔细抚摸着橙黄色的布，克里姆进房间就赶紧藏好；在艾瑞尔生命结束的时候，依然年轻的玛琪亚将将布披在他身上，与他告别。

对于玛琪亚来说，艾瑞尔在她身边就是最大的幸福了。

但艾瑞尔对现状烦躁不安，他想快点独立起来，变成独当一面的大人保护母亲。

于是他决定离开母亲，去军队工作。

“我不哭，约定好了……骗子艾瑞尔！

”玛琪亚忍不住自己的眼泪。

想当个坚强的母亲，却无法管住自己的泪水，这一点多年未变。

“我要当个父亲！

”没有母亲的玛琪亚选择做一个母亲，没有父亲的艾瑞尔决定成为一个父亲。

多年后，他与蒂塔结婚，就是那个当年嘲笑过他的女孩子，他终于也有了自己的家庭和自己的责任。

无情的战争到来了，每个人都身不由己。

朗格让艾瑞尔快离开，艾瑞尔却决定作为普通的士兵上战场。

这是他的选择，保卫的是自己的家园，守护的是自己的妻子和孩子，艾瑞尔因此义无反顾。

他见到了阔别多年的母亲，俩人擦肩而过奔向不同的方向。

此时，蒂塔正在家中痛苦生产，而艾瑞尔在浴血奋战。

穿插剪辑展现出富有冲击力的景象，家中与战场，男性和女性，生与死，都是为了守护而奋斗，却呈现全然相反的性质。

受伤的艾瑞尔在浅水之滨与玛琪亚告别，“是你教会了我，温柔、坚强、决心，还有爱人之心。

”“妈妈！

”告别了叛逆期，当上父亲的艾瑞尔终于理解了自己的母亲。

流淌的时光对于克里姆来说，时光是停滞的，它永远停留在那个和谐宁静的三人时光中，停留在尚未被军队侵入的悠闲静谧的村庄中。

“为什么她们都让时光流转？

”克里姆临死也没有明白为何蕾莉亚为了看女儿一眼不愿随他回去，也没有明白玛琪亚为何带着艾瑞尔历经生活磨难。

“婴儿是怎样的？

当妈妈是怎样？

”“能保护得了吗，你最珍爱的人？

”救出蕾莉亚的计划失败后，克里姆意志消沉。

“我们一直在体味失去一切的痛苦，在这段时间中，只有你一直那么幸福。

”他帮玛琪亚削去橙色的头发，“只属于你的过去消失了。

”克里姆自以为是地说，得意地笑了。

“昔日织会记录下那些漠然被岁月消磨的记忆。

”头发剪了还能再长，昔日织没了也能再织，只有时光的顺流而下无法抵抗。

他妒嫉玛琪亚的幸福，却无法明白幸福的缘由，他一直觉得只有回到那个过去才是幸福的，也一直以夺回过去为目标前进。

时光流转，玛琪亚经历了生活种种喜怒哀乐，蕾莉亚熬过了多年的囚禁生活终于迎来了自由，只有克里姆背叛了时光被无情抛下。

爱与自由“胆小鬼，所以你们才会去死，埋在你们心底的思念会灼烧你们的心灵，焚毁你们的肉体，让你们就此死去！

”被困的蕾莉亚对着雷纳托愤愤不平，难掩对昔日织之塔的怀念。

“我一定和雷纳托是一样的，只能活在传说世界里的虚无的存在。

”她快要放弃希望，只为了自己唯一的女儿梅莱梅尔活着。

“蕾莉亚，飞下来！

”突然，她听到玛琪亚的呼唤，毫不犹豫地，她飞奔着从高处一跃而下。

玛琪亚骑着雷纳托在天空中自由翱翔，带着她返回家乡。

当初被她称作“胆小鬼”的玛琪亚，变成了赋予自由的勇士。

路上，蕾莉亚决心要忘记被迫生下的女儿，忘记经历的一切；而玛琪亚却说她绝对不会忘记。

无论是否忘记，经历过的事都会在时光中刻下痕迹。

玛琪亚选择了爱，爱是给与，给出了爱的玛琪亚获得了难忘的时光；蕾莉亚选择了自由，忍受约束、挣脱牢笼，承受痛苦的蕾莉亚不得不遗忘这段时光。

离别与重逢玛琪亚生命中充满了离别与重逢：被迫离开成长了十五年的村子；遇到艾瑞尔，决定抚养他长大；离开生活六年的米多一家；在船上遇到六年不见的克里姆；在工作的餐馆重逢八九年的朗格；艾瑞尔离开自己；战争中与艾瑞尔重逢告别；送别克里姆；重逢蕾莉亚；送别艾瑞亚……经历了相遇、重逢和离别的玛琪亚，最后孤单一人，正如长老所说的那样，“爱，会真正让你变成独单一人。

”但玛琪亚很满足，“爱上他，太美妙了。

”“那些不得不别过的人儿，也会在昔日织里与你执手相看泪眼。

”年少的玛琪亚还不明白。

“与艾瑞尔相遇的时候，我想的是，这孩子能够跟我执手相看泪眼。

”送别艾瑞尔一生的玛琪亚已经明白。

“离别之族，送走人间种种别离，送走世间种种变迁。

逝者如斯，时光永远不会止步，所以，我们会再度与人萍水相逢。

”生命的意义就在于相遇、重逢和离别的轮回中。

P.S. 感谢BD片源提供，国内上映的时候会再到影院看一次，场景太美了适合影院大屏幕观赏。

这次冈妈没有再写贵圈真乱的故事了，而是一个亲情故事，真是太好了。

因此，我对冈妈的印象好转很多，黑转粉发出了“真香”的呼声……果然，时间确实能淡忘一切的，美好的东西总能覆盖难过的记忆，迎来咸鱼翻身的绝对洗白……有人指责影片过于煽情，这无可厚非，生活场景的细致刻画、细腻的情感描写、巨大的时间跨度，带来的就是煽情的效果。

本片着重与亲情描写和时间流逝的变化，因此政治战争的不严谨情有可原。

而在人物塑造上，很多人物因为篇幅问题匆匆带过，克里姆代表“停滞的时光”的思维，是本片反对的存在，因此必须死，不过也有点可怜了。

一个人怎样才算孤独呢？

是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？

还是《未闻花名》那种不可见的无助感？

又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。

无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。

那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

伊欧夫人有着数百年的寿命，因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ，所以他们远离世人，过着与世无争，用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感，是一个孤独的种族。

对于这个族群，有着这样一个铁律，那就是不能去外面的世界。

一旦出去的话，不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

是的，如果不想失去他人而孤独，那么从一开始就不拥有，这样也就不会失去了。

这是一种胆小的做法，也确确实实能避免失去，但这样真的好吗？

所以，主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。

在这个寿命漫长的孤独种族中，玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。

尽管过着平稳安定的生活，尽管也有自己的朋友并十分开心，但每每看到别人和父母欢笑的时刻，都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。

只是，在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。

对于这个内心本就没有支撑，却又失去家园，失去朋友，失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说，死或许才是真正的解脱。

但在这绝望之际，她发现一个婴儿。

看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰，也决心要抚养这个婴儿成人。

这一刻，玛奇亚找到了内心的支柱，这个婴儿成了自己的希比欧（家园），与此同时，却也打破了不能爱上别人的铁律。

玛奇亚爱上了别人，这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情，是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。

“不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

”族群的铁律被巴罗再次提醒，但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿，作为自己的救赎，她依旧坚持自己想法。

这个时候的玛奇亚才15岁，她并不理解这句话的道理，只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念，让她有了活下去的动力。

但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。

她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候，尽管她从一开始就知道，但亲眼看着自己所爱的人死去，仍旧抑制不住的悲伤起来。

但看着自己亲手养大，已经变重的艾瑞尔，母亲的职责涌上心头，让她能更加坚强地面对以后的失去。

所以，尽管生活困难，母子也曾出现过矛盾，甚至因为自己的关系居无定所，两人的关系也不能言明，但这些玛奇亚都不在乎，她满心只有艾瑞尔的事，这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬，但也让她拒绝了回归同伴的怀抱，甚至是兰格的告白，自己将自己孤立起来。

虽然玛奇亚自己倒是能看开，但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的，已经成人的他深感自己的无力，借口当兵逃离了母亲玛奇亚。

玛奇亚虽然不舍，但尊重艾瑞尔的想法，也接受他的出走，虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。

这是玛奇亚第一次“失去”爱的人，但这种失去没有死亡那么绝对，并且是自己主观选择造成的，所以相对缓和，而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情，这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆，以解心头的寂寞，并让自己在孤独中迷失自我时，每每想起艾瑞尔都能找回自己。

在这一次相对缓和的失去中，虽然玛奇亚再一次失去“外物”，但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。

所以，尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境，但也没有丧失希望，依旧认真地活着。

因为有了这样的过渡，那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己，摆脱自己对自己的束缚，审视自己究竟想要什么。

因此，坚定信念拯救同伴蕾莉亚后，尽管在战场上重逢了艾瑞尔，她也义无反顾地跑向自己应去的地方。

但是，此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做，她并没有放下艾瑞尔。

在帮助迪塔接生后，玛奇亚明白自己终究不是母亲，艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”，以此来代替自己原本的希比欧。

大彻大悟的她找到艾瑞尔，告诉他真正的母亲当初是如何保护他的，并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在，才造就了现在的自己，实现了与他和自己的和解。

即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留，她也只是报以微笑。

这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔，也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。

玛奇亚已经明白，只要内心有所支撑，就算失去外物，自己也不会孤独。

虽是“离别一组”，但自己并没有失去什么，离别也并非痛苦。

多年后，玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔，在目睹他的死亡后，这一次是真正的离别了。

玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴，虽然再次嚎啕大哭，却也由衷地感慨“爱一个人真好。

”“出发了，为了迎向新的离别。

”离别一族并不孤独，尽管自己寿命漫长，会经历很多离别，但只要对方还在自己的心中，离别也并非痛苦。

而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复，这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。

蕾莉亚——内心的空洞才是真正的孤独

以上，单独从玛奇亚的视角看，对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理，虽然平淡，倒也算不上差。

但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了，战胜这种力量需要多大的能量，更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。

所以，也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。

蕾莉亚是一个热情奔放，自由洒脱而又倔强好胜的人，在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼，不敢飞离这里，终将会饱受思念的煎熬死去（也是在对自己说的）。

这是她面对孤独的第一个阶段，反抗，却又力不从心，强烈地抗拒着造成自己孤独的事物，却又无法反抗。

作为和玛奇亚一样失去家园，失去一切的蕾莉亚，她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎，在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。

这样的她此刻不仅失去外物的一切，内心也破碎不堪，只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。

即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我，不仅区服于作为一个笼中鸟，也甘愿成为一个代孕工具。

在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中，蕾莉亚已经逃脱，可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。

明明能够逃离，明明能够重获自己，可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立，再度回到那个囚禁自己的牢笼。

这是她面对孤独的第二个阶段，虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独，但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独，蕾莉亚选择了退缩，退回了那个物理上的牢笼。

蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中，目睹最后的同伴和恋人的死亡后，蕾莉亚连最后的希望也失去了，并且还算自己一手造成的。

这是她面对孤独的第三个阶段，此时的她内心已经化为空洞，黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独，甚至是浓妆艳抹，以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。

为了排解寂寞，蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动，只为能让自己获得一点点救赎。

当然，这一点点救赎也是有的，那就是蕾莉亚的女儿。

虽然无法接触，但至少还有一个女儿作为幻想的存在，支撑着这个内心早已空洞，被孤独逼疯的蕾莉亚。

和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样，蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事，以此让自己有事可做，让自己不那么孤独。

这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱，是她活下去的唯一动力。

在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候，蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去，也不是觉得自己愧对于他，更不是想逃离这里。

此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿，看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿，看看这个让自己勉强活下来的动力。

这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月，但也因此束缚她，让她最终没有选择逃离，甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助，并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。

这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用，一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态，为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多，并一次次把自己推向火坑。

而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。

在最后，蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔，可不仅自己对她一无所知，她也对自己一无所知，自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。

一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟，那个心中的女儿彻底死亡，也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁，获得内心的自由。

蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿，而是和自己的这份执念和解，接受自己的孤独，接受自己被孤独压迫下的不堪。

倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿，也终于做回自己，并勇敢地迈开步子，奔向好友玛奇亚。

（克里姆你冤啊！

这么多年都等过来了，再等她醒悟不就好了。

）不过，蕾莉亚这个人物刻画不多，有的只是片段，甚至人物动机在各个时期都十分割裂，变化的过程完全省略的，造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙，没有玛奇亚成长变化那么平和。

虽然很多地方逻辑不通，甚至感觉有点迷，但作为和玛奇亚成长转变的对比，也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。

孤独的力量十分可怕，它能硬生生地把一个热血漫的主角（蕾莉亚）差点搞成反派病娇，也能让人在获得内心依托后即便是女配角色（玛奇亚），也能变得坚强可靠。

两方对比，既凸显了真正的孤独的力量，也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。

克里姆——爱上一个人，就会真的变成孤独的人

最后谈一谈克里姆吧！

真是苦逼的娃子，他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。

相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量，他是坚守族规，却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人，是最惨的，也是最讽刺的。

蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方，虽然失去了一些东西，但她们都通过自己获得了新的东西，并将之视为自己内心的支柱，由此展开了新的邂逅，开启新的人生。

克里姆不同，他谨遵族规，尽管在外奔波必然有所邂逅，但他始终都划清界限，心中想的只有蕾莉亚，希望能够回到从前的日子。

虽然他在物理上失去了蕾莉亚，但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱，支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去（没有所谓的儿女和同伴），忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。

这种想法其实并不错，也不能说克里姆不成熟，不成长，只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。

他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着，所以他某种意义上来说并没有失去，也就谈不上寻找新的内心支柱了。

所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同，尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。

因为心中的信念从未变动，所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚，都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生，也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。

但是，爱上一个人，就会真的变成孤独的人。

在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿，是真的不会失去，但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生，有了新的内心支柱而和他产生差异，造成心理上的隔阂，所以在克里姆终于解救蕾莉亚时，却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。

再被蕾莉亚拒绝的那一刻，克里姆真正失去了一切。

自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿，自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。

内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切，绝望的他无法或巧合（玛奇亚），或被动（蕾莉亚）的获得新的内心支撑，唯有绝望地赴死来摆脱这一切。

恩，其实挺像《了不起的盖茨比》，追逐着自己记忆中的爱人，却不知对方早已改变。

可盖茨比是怀着希望死去的，至少也算幸福吧！

克里姆却体验到了真正的绝望，明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子，却到死也不明白两人为什么会改变（其实只是两人有了新的追求），只能含恨而终，死不瞑目，甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。

相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人，但却没有变成孤独之人，克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。

因为失去不仅仅存在于物理上，即便能够拥有同样漫长的岁月，心理产生也分歧也意味着失去。

至此，故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美，十分工整，也让这个命题显得更加可信。

只是可怜了我们的克里姆，被ntr也就算了，喜当爹的资格都没有，甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格，只能怀着孤独和困惑赴死，真是相当惨了，可见舔狗是没有好下场的。

在世界的尽头，住着一群被称为“离别一族”的古老民族：他们拥有着长寿之血和永生不老的面容。

在一场外族入侵的战役中，离别一族惨遭灭族，15岁的玛奇亚虽然侥幸逃生，却彻底和朋友失去了联系。

孤身一人的她在残骸中拾到了一个普通人家的遗孤，并决定收养它。

然而随着时间的流逝，玛奇亚必须要学会如经历着离别，“总有人向你说“时间能治愈一切”，那如果有足够的寿命，离别的伤痛能被治愈吗？

さよならの朝に約束の花をかざろう（ 在离别的清晨装饰约定之花 ） ，“离别“、“孤独”、“成长”是该影片的关键词。

《朝花夕誓》讲的就是这么个故事，这个世界有个种群拥有着无限寿命——离别族，在一次战乱和族人走散的，15岁离别族的少女，玛奇亚收养人类小男婴艾瑞尔，期间学着如何做妈抚养艾瑞尔，但在艾瑞尔成年后，不理解仍是少女模样的妈妈，为何永远当他是小孩子，最终爆发争吵，离家参军了，时隔多年，再见是已为人父的艾瑞尔，明白母爱是怎样的感情，和妈妈做了和解......族长曾经教育过玛奇亚：“外面的世界，爱过人后，就会孤独”，女主由害怕孤独，拒绝爱人，成长到向爱着人们，最后又勇敢地向短寿的人们告别。

离别是痛苦的，而过了很久后，却发现记得都是那些美好的画面，最后结尾，伴随灵动的交响乐，女主回忆抚养艾瑞尔片段，第一次坐推车开心上天的样子，麦田里跑向她要抱抱的样子，打雷天在窗户后害怕又好奇的样子，挂着鼻涕说要保护妈妈的样子。。。

那么幸福，那么美好，最后违背妈妈不能哭的誓言，留下幸福的眼泪。

小编观影数载，第一次被回忆杀幸福到流泪想起小编自己独自徒步无人区，无力行走，脑子空荡荡，突然想起多年前分手的女友，只是想起那些快乐的回忆。

没有愧疚，没有遗憾。

离别虽然痛苦，但忆君皆为喜事，嘴角不由浅弯，好好的和对方说声，谢谢，我懂，我爱你分割线---简评：剧情 三星半 剧情中故事很多分线没说清楚，事件转择点一笔带过，中间看的点糊涂 画面 四星半 画面太唯美了，随便截屏都是壁纸级别（新海诚都大赞作画漂亮） 建议观影 四星 强烈建议观影，男生会喜欢上女主的（颜值即正义），不建议女生看，会哭到你怀疑人生，别问直男我怎么知道的┓(´∀`)┏最后放张美图

离别族居地—伊欧夫

本片是《我们仍未知道那天所看见的花的名字》编剧冈田麿里的第一部导演编剧的动画长篇电影，入围2019年奥斯卡最佳长篇动画的初选名单。

作为一个永远长不大的动漫粉，我当然第一时间去影院看了这部《朝花夕誓》的点映，之前在日本看过电影的朋友评论说本片画面很唯美，故事很复杂宏大，结尾极其催泪，果不其然，影片结束时我看见前排很多女生，甚至是男生都哭了，都拿出纸巾偷偷抹鼻涕。

看了下大家评价，此片争议颇大，大家争论的焦点无非是作为普通人类的艾瑞尔和作为离别一族永生不死，永葆青春面容的玛奇亚之间的关系究竟是母子，是姐弟，还是情人？

我觉得大家没必要过于片面的纠结在这方面，我们可以用一个多元的，包容的眼光看待影片中所细腻刻画的这两者的关系，因为本片的看点就是一个普通人与一个永生不死永远年轻之人在彼此不同的时间维度上所造成的成长差异，两个人应该如何面对最终的离别，如何过这样不能为外人道的离奇生活，这样非凡的邂逅究竟带个两个人什么样的意义？

先说说影片的名字，这部电影叫——《朝花夕誓》，注意最后一个字是誓言的誓，那些在黑暗里闪着荧光的花朵生长在离别一族王国伊奥尔夫的河岸旁，这些花朵盛开的夜晚是长生不死的伊奥尔夫族人被袭击的夜晚，也是玛奇亚遇见还是婴儿的艾瑞尔的那个夜晚，原本是一个爱哭鬼的玛奇亚在遇见艾瑞尔后，发誓自己会作为一个15岁的母亲抚养这个孩子，自己会坚强起来，不再哭泣，所以这些花朵是誓言之花，约定之花，原本朝花夕拾的意思是早晨盛开的花朵到傍晚拾起来看仍会带给人意义，这里朝花夕誓的意思是，盛开的花朵虽然会凋谢（凋谢也预示着人的死亡和别离），但每当想起誓言，想起曾经在一起度过的刻在生命长河里那段最美好时光，仍会觉得两个人的相遇邂逅意义非凡，这些时光是幸福的，并不是痛苦的，因为正是这些别样的幸福时光才支撑着玛奇亚在永生的痛苦中日复一日的活下去。

非凡的邂逅是超越年龄的。

15岁的玛奇亚遇见艾瑞尔的时候，艾瑞尔是1岁。

等艾瑞尔成长到10岁时，玛奇亚是25岁。

因为玛奇亚是永葆青春，永生不死的传说中的离别一族，所以等艾瑞尔长到18岁时，玛奇亚身体看上去的年龄依旧是25岁，等艾瑞尔度过漫长的一生，结婚生子，甚至有了孙女，满脸皱纹和白发，垂垂老去之时，玛利亚仍旧是25岁，这样特别的设定是影片的最大看点，电影也以最多的时间，最多的细节交代艾瑞尔的童年，青年，壮年的成长，在艾瑞尔成长的同时，玛奇亚也在成长，从一个15岁的爱哭弱小的少女成长成一个负责任的，为了自己孩子不顾一切要活下去的伟大母亲。

非凡的邂逅是超越世俗的。

一个15岁的母亲带着一个孩子生活会面对怎么样的流言蜚语，怎样世俗的看法玛奇亚不是不知道，但当婴儿时期的艾瑞尔小手紧紧握住她的一根手指时，玛奇亚也明白了，她们的命运从此被编织在了一起，艾瑞尔编织的那块呼唤自己母亲的布就是身为编织一族，离别一族的玛奇亚生命中最重要的布棉，生命里最特别的邂逅，也是最要的那块永世留存的希比欧。

当艾瑞尔慢慢一点点长大，开始知道艾瑞尔不是自己亲身的母亲后，他们之间没有血缘的羁绊也面对了世俗的争议和考验。

首先是艾瑞尔童年的玩伴蒂塔嘲说他喜欢自己的母亲，等艾瑞尔长大参军后，军队战友又说他和玛奇亚不像姐弟，反而像一对私奔的情侣，这些世俗的争议加上处在成长叛逆期的困惑和焦虑让艾瑞尔不知所措，他不知道该如何面对永远不会变老的自己的“母亲”玛奇亚，所以他选择了参军，这是一种逃避，也同时也是一种自我历练，因为艾瑞尔起誓说要保护自己的母亲，所以去军队锻炼，让自己强大起来。

这一段分离描写的比较克制，玛奇亚和艾瑞尔两个人都没有哭泣，艾瑞尔离去的时候虽然想回首，但马上压抑住自己的难过，让自己头也不回的大步奔向远方，离开自己的母亲玛奇亚。

而玛奇亚也只是依依不舍的目送着艾瑞尔下楼梯离开，然后淡淡的说一句一路小心，这一切都是为了最后的情绪大爆发做铺垫。

参军后慢慢长大成人的艾瑞尔选择了普通人的生活，和童年的玩伴再次相遇然后结婚生子，玛奇亚也没有怪他，她知道这是最适合艾瑞尔作为普通人的归宿，但最后在战争中艾瑞尔和玛奇亚重逢时还是忍不住叫了声她妈妈，别走。

因为他明白，和玛奇亚的相遇和邂逅注定是要分离，他没法和玛奇亚一直生活下去，但这段相遇是刻在自己骨子里和生命里的，是自己一生不会忘记的，再次遇见母亲玛奇亚又怎么舍得她再次离去。

玛奇亚在被克里姆囚禁时一直偷偷摸着那块艾瑞尔编织的布，布上面传递的是母亲的意思。

克里姆帮玛奇亚隔断长发时说，没有生育过孩子的族人是不允许留齐腰的长发的，但他不知道玛奇亚已经有过一段做母亲的珍贵的回忆，嫉妒玛奇亚的克里姆想要斩掉玛奇亚这段过去，营救出蕾莉亚，然后回到之前的三个人的生活，但这只会让玛奇亚更加怀念和记起自己和艾瑞尔那段让彼此温柔，坚强，努力活着的时光。

非凡的邂逅是超越生死的。

艾瑞尔从襁褓中的婴儿到年迈躺在床上死去，身边都是玛其亚在陪伴他，守护他。

玛奇亚见证了作为普通人的艾瑞尔的一生，玛奇亚最后陪着艾瑞尔说的是，艾瑞尔好厉害，你也努力的度过了美好而又漫长的一生呢。

这是作为艾瑞尔的母亲给他踏上死亡之路前鼓励的临别箴言，而艾瑞尔说的让人泪目，虽然已经几十年没再见玛奇亚，但他用尽最后一口气说了句，欢迎回家。

艾瑞尔无论和玛奇亚分离的多少年，自己结婚生子，甚至有了孙女，成了一个老者，但他始终没有忘记自己年轻时和玛奇亚在一起的那些岁月，这些岁月作为他的西比欧已经编织进了他短暂的一辈子。

为什么玛奇亚要在而瑞尔快死了才来看他？

因为玛奇亚知道自己作为传说中的神一般的永生之族是无法与普通人一直生活在一起的，她不想打扰到作为正常人类的艾瑞尔的生活，所以她克制了自己对他的思念，在他快离开人世时才来和他告别。

全片之前的铺垫和克制都在艾瑞尔死去后玛奇亚忍不住哭泣那段大爆发，她和艾瑞尔幸福的时光记忆是那句天黑前要回来吃晚饭的叮嘱，是母子两人用挠痒痒化解矛盾的特别暗号，是不要弄哭我妈妈，我要保护妈妈的约定，是我不会再哭了的誓言，是编织在布上妈妈的呼唤，是和狗狗一起在田野间嬉闹的悠悠岁月，是互相想见却又互相成全彼此生活的心。

蕾莉亚总说自己会飞，她面对被囚禁的巨龙说，你为什么不飞呢，这其实也是对她自己说，要割舍掉和普通人之间的羁绊，回到自己从前的自由生活中，最后玛奇亚真的驾着巨龙来接蕾莉亚了，她们和飞扬的蒲公英一起冲上了云霄，回到了真正属于她们神之一族的平淡而又不被外界打扰的生活。

玛奇亚会忘记艾瑞尔吗？

我想，她永远会记得艾瑞尔推门进来那句温柔的“我回来了”。

因为艾瑞尔已经永远的住在了她的心里。

这不是一段错误的编织，而恰恰是一段最重要的希比欧。

整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。

这部电影前半观影体验还是很不错的，画面很美，妖尔夫很美，整个西幻和养成的设定很戳我。

但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。

看到后面越来越尬，真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。

一开始我就明白，在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的，但这部片子它连自圆其说都做不到啊！

让我一个一个列举好了：1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有，居然也能存在这么久？

看他们也不是与世隔绝躲起来，那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过？

以至于那啥帝国派个军队去，连抵抗都没有就全灭了？

2、灭了之后，看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了，那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对，怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶？

而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了，那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做？

其他妖尔夫的男性6年就吃干饭，硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救？

甚至王子的大婚游行守卫那么松懈，简单就被得手了………不知道该说啥。

3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑？？

又不爱那个王子，自己扶养孩子不行吗？

还自愿回去，那不是必定就是被当做生育母猪吗？

亏她还是向往自由的假小子人设，连这点勇气都没有？

后来那么多年她被软禁，见不到孩子，说句难听的都是自己太傻吧。

4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁，要她斩断过去，看着好像很黑化，结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅，随便她乱跑，然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。

然后——全剧最雷的部分开始了！

这段全是雷点所以我不分点了，一口气说完吧。

竹马找到了心爱的蕾莉亚，要她一起走，但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走，竹马大受打击，点燃了地毯表示那我们一起死吧，结果被突然杀出来的侍卫长射中，拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗，现在又要逃生？

——不，他只是拖着换了个地方死。

而侍卫长射死了竹马，你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗？

不，他的酱油就结束了，王子妃还是可以自己乱走。

而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿，你以为她要去找女儿了吗？

不，她走到顶楼要去自杀。

然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇，你以为她要与女儿相拥而泣吗？

不，她还是要自杀。

你生命的支撑的女儿就在眼前，而你不抱一抱她摸一摸她，而是要在她眼前跳楼，也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。

我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。

这里当然不能让她死，所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了，胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了，二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了，然后蕾莉亚突然不想死了，叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。

……我是真的心疼竹马啊！

你到底是为了什么汲汲营营了这么多年！

为了什么而死！

为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当！

我心好痛！！

其实上面的我都还可以忍受，接下来的几点才是我真正受不了的。

首先整部片子看下来，明显想说的就是母爱的事情。

但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围，剧组还要进一步渲染，比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣，艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的，听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了，这对绝对是要母子变恋人的节奏，结果？？

突然镜头一转，艾利尔结婚了，孩子都要有了，抱歉，你离开不是为了守护玛琪雅吗？

说的守护呢？

守护到哪里去了？

玛琪雅消失这么多年了你不知道，原来你忙着和别人谈恋爱啊。

既然是想塑造两人之间的亲情，为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分？

对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。

其实我懂，剧组是想表达那种生命的传承，孩子要离开母亲，组建新的家庭，并且有一天也会成为父母。

但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲，不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线，更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。

最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西，实在让人觉得莫名其妙。

然后是我最想吐槽的，全剧的核心：母爱。

不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来，和孩子互相成就成为更完整的人；蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边，因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去；而竹马到最后都不能理解爱，永远不能幸福，悲惨的死去。

哪怕和重要的人终会分离，但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。

母亲和孩子，一代一代传承下去——编剧想表达的东西，简单来说大概是这些吧。

这个设定还是很有张力的，母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材，但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。

感情的题材讲究一个真实，需要你唤起观者的同理心，然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大，作为一个女性，与其说让我有同感，不如说让我不舒服。

某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的，母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样，一刻都不想分开的情感，而是体现在平时一点一滴的小事里面；母亲也不是脑子里只有自己的孩子，母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。

然而这部电影里的母亲（蕾莉亚就是个典型）完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。

说实话，会被这种展开感动哭的，大概都是不可能成为母亲，只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。

不是我女权警察，但实在是有点物化女性。

其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑，你怎么知道他要死了？

你为什么之前要跟他分开，这么多年一次都不去找他？

……算了懒得吐槽了。

总之这部电影，我的一星给入野自由，一星给cast的其他声优以及优秀的作画，完毕。

———19.11.16补充——不常玩豆瓣，上来看到这个影评突然火了很惊讶。

针对某些人的评论做出一些回应：首先，这部片子我的确没有多认真看，写的也是最直接的第一观感，说我“太无脑”的，这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。

要是我能我也不会打二星了。

当然所说的东西全是个人观点，我从来没想代表任何人，“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。

其次，我二十出头，上海某985高校在读，自认有相当程度分析辨别能力。

会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。

我是半个女权主义者，并且坚定不婚不生育（家庭已经认可），在我看来生育是种残忍不公正的剥夺，我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担，我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。

生育是女人的权利而不是义务，直接下定义“她还年纪太小，等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”，对此容我一哂而过。

当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈，那是她的权利，我尊重而不苟同，这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。

第三，很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。

我不是专业人士，写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论，完全就是照着自己的想法一口气写完，的确水平有限，有些地方偏颇实属难免，另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题，所以才会这么多人也跟我想法相同啊。

总之无论如何，有不同意见欢迎好好的评论交流，能不能别张口就人身攻击？

先不说素质和涵养问题，半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力，看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知，我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。

对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。

”至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？

一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。

甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。

从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。

事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。

相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。

然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。

在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。

主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。

玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。

在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。

生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。

玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。

但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。

她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。

而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。

理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。

最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

《朝花夕誓》选用了长生的离别一族，这种民族寿命很长，像一个旁观者。

同时女主其实是离别一族的一个少女，没有生过孩子，但是却要带孩子。

在很长的寿命中用一段时间去养育一个孩子，更像是用一个旁观者视角来观察母亲。

离别一族长老强调不能拥有感情否则会一生痛苦，但是养育孩子时怎能不投入感情，所以影片表现了有情和无情的对立。

影片从母亲成长和儿子长大过程中，表现其亲情关系的变化，这种变化非常呼应影片所营造的背景设定，即妈妈永远是妈妈，但儿子却在一直长大。

借着成长的过程，影片将情绪铺垫到位。

前半段二人互动的细节推进，最后一段由一些核心事件引起情绪的爆发，母亲的难处母亲对孩子的无私关爱直指人心，让人泪如雨下。

其实亲情关系从亲密到分离的变化、长老教导的无情与关爱孩子的有情对立，这两个点所对应的主题分别是亲子纽带及离别。

在谈影片这两个核心概念之前，先谈谈故事的背景设定。

1. 背景设定a. 故事背景 离别一族作为为数不多的还没有没落神族，在漫长岁月中编织着他们的经历与记忆，留作名叫”希比奥尔“的布帛。

这种神族的设定更多像是一个观察者的角色，以亘古不变的视角看待短暂的人类生命。

神族没落的设定与人类兴起形成对立，片中从美轮美奂的伊鲁奥夫仙境到重工业发展的现实，这种从神到人的变迁非常像《指环王》的设定。

指环王中第一纪的众神之战时代到第二纪精灵国建立斩下索伦的手指，第三纪人族慢慢兴起，再到第四世纪人类的繁荣。

这种设定在本片中主要有两个作用：一是作为一个变迁的时间轴，如同历史的观察者；二是展示神人关系的对立，一方的兴起带来另一方的衰落。

b. 人物背景及关系离别一族：玛奇亚、蕾莉亚、克里姆人族：艾瑞尔、伊佐尔、兰格、蒂塔人物关系：克里姆喜欢蕾莉亚，伊佐尔暗恋蕾莉亚，蕾莉亚喜欢自己的女儿。

玛奇亚想保护自己的儿子艾瑞尔，拒绝兰格的表白。

艾瑞尔想挣脱母亲的保护，变得独立一些反过来能保护自己的母亲或者是妻子蒂塔。

c. 切入视角仙人欲知情如何，需下界走一遭。

经历苦难最后得以成全，补全自己内在的空白。

这种套路更多表达男女之间爱情，一个仙爱上了一个人。

而本片中，下界的经历却为如何成为一个母亲，什么是牵绊与离别？

将经典的男女爱情概念换成亲情的也不是第一次了，《沉睡魔咒》中真爱之吻就有这种替换，本片中的替换显得更为深入和真挚。

2. 母亲角色和亲子纽带的建立母亲角色和亲子纽带是影片呈现的重点，也是为影片最后的离别作了充足的情感铺垫。

a. 母亲角色刻画母亲形象的影片挺多的，如《妈妈再爱我一次》。

本片对母亲角色的表达也和传统的部分类似，以表现母亲无私奉献为主，任劳任怨，只为孩子平安健康发展。

但本片相对以往母亲对孩子单向帮助的角色，更突出了母亲与孩子之间建立双向的情感纽带，以及双方的共同成长。

b. 亲子纽带的建立情感纽带是两个人之间的精神链接，是双方对对方的牵挂。

片中亲子纽带的表达以两对母子为主，分别是玛奇亚和艾瑞尔母子及蕾莉亚母子。

按母子与孩子相处的时间可以分为亲子强纽带和亲子弱纽带。

玛奇亚是强纽带，蕾莉亚是弱纽带。

强纽带的建立经历多，二者联系紧密，弱纽带的建立经历少，二者联系较弱。

这种纽带的强弱决定了离别阶段感情的处理方式。

下面分别从纽带的双方开始谈起，着重强调建立纽带的过程：- 强纽带对玛奇亚来说，孤独的她在离开众人后开始寻找新的精神归宿，然后她遇到了一个遗孤。

她收养遗孤是一种母性本能的保护。

后来她得到妈妈这个称呼，慢慢渴望建立亲密连接。

由于自身寿命过长，她的成长和孩子不同步，于是试图去突破这种限制。

具体表现为希望时光停留在那一刻，束缚孩子。

觉得孩子记住自己就好，对孩子进行干预，然而没有成功。

对艾瑞尔来说，成长过程中也面临这母亲形象不变这个事实，所以面临其他人的嘲笑没有表现出足够的勇气来说明真相，只能隐忍，同时突破不了母亲的保护。

他虽然喜欢母亲，但是希望母亲不拿他当小孩子看，但是很失败。

玛奇亚和艾瑞尔都考虑这对方，虽然遇到了困境，但是他们在内心中还是希望为对方付出的，是强纽带。

- 弱纽带对蕾莉亚来说，母亲面对困境对孩子的思念是支撑自己的关键。

对孩子来说，母亲是一个概念化的存在。

这种思念是不对等的，是弱纽带。

3. 离别影片的副标题为”于离别之朝束起约定之花“，所以影片在主题展现的过程中离不开离别。

离别在片中有双重意思：一个是情感纽带的离别，另一个是人生的生离死别。

a. 升华——情感纽带的离别片中情感强纽带的离别更多是玛奇亚理解了艾瑞尔的心意，在城墙上选择离开，这种离别是二人情感纽带的一种升华，即玛奇亚终于突破自己内心屏障，理解孩子保护自己的心意，选择尊重孩子的意愿。

同时，艾瑞尔决定当护卫，立身去保护母亲的安全，并时时刻刻关注母亲的安危。

二人的离别是一种积极正面的做法。

片中情感弱纽带的离别是蕾莉亚选择忘掉孩子，让孩子也忘掉她。

二人的离别是一种消极负面的做法。

b. 牵绊传承——人生的生离死别由于玛奇亚的寿命很长，她作为观察者能去体会出更多的生离死别，但是和她最紧密的还是她的儿子。

她帮助了她的儿媳妇完成了接生，触碰了新生儿的手指，这一刻让她内心中母亲的感觉终于圆满。

同时这种形式是一种牵绊的传承，也是她终于放下保护的心愿，选择回归自己的仙界。

影片的最后，她又回到人界，来看她的儿子，在送了儿子最后一程。

这一幕非常像《本杰明巴顿奇事》，感人肺腑。

总的来说，影片在一个充满神话和现实色彩背景下，以一个独特的视角来展现细腻的亲子纽带，并指出了亲子纽带的走向，即个体的独立。

只要牵挂着对方，认真的活着，总会有好获得幸福，总会编织出承载独特记忆的希比奥尔。

。。。

真的是震撼我妈，我看男男生子都不会有这么满头问号。

简直可以在知音上重磅推出。

情节都看懂了，总结一下：一群与世无争青春永驻只会织布的傻白甜的Neverland有一天被毁掉了，这个布里竟然还藏着话（密码学高人），15岁懦弱少女逃出并拯救小婴儿，在别人的帮助下抚养长大，突然发现自己废物两人分道扬镳，妈妈被囚禁，孩子和童年玩伴谈恋爱并生孩子。

有一天因爱变态的傻白甜族男合纵带入攻打毁掉他们族的那个王国，他的女朋友已经生了个啥都没继承的大闺女。

大家最后都幸福快乐只有这个变态了的傻白甜男死了。

看艾瑞尔学会了织布，世俗的人一看就知道是特殊布料，我寻思着这也不是多难的事儿呀，怎么就成了傻白甜族的特殊技巧呢？

女主第一次捡到小婴儿时候那个男的我以为会是男主，结果是个万能路人，需要有人扮演救世主了他就来一下。

侍卫队长同理，竟然如此路人甲。

我真的从前中期就在担心不会搞成伪母子禁忌恋情吧？

担心到很后面，尤其打擦边球那些，什么像情侣，什么回家之吻。

结果，嘿，您猜怎么着，说好要保护母亲的小男孩和童年玩伴谈恋爱结婚生子去了，还第一次有了家的感觉。

合着人家15岁少女被迫当妈这么多年操劳养你都是活该的是吧？

还有那个傻白甜族被抢走当生育机器的的，最开始那么多年，艾瑞尔都长那么大了，你这才怀孕？

勇敢不羁的少女反而跟一潭死水一样。

剧情自己ooc？

你就是给她身上加一些逃走未遂被揍的伤疤都行呀。

群像也很烂，该出彩的人不出彩。

但是最烂的还是剧情。

立意是能理解的，但是完全没表达出来。

优点不在于电影本身，在于cast强大，在于配乐牛逼。

因不忍离别而害怕去爱，因难忍孤独而无法拒绝爱，因爱无法永存而含泪离去。

离去不是走向孤独，而是走向新的邂逅。

每个人心中都住着一个多情伤感的玛奇亚，日常大隐隐于市，只在熟知的安全范围内暴露神族血脉。

我们这些怀揣“古老情感”的神族，无一不是在初“恋”中学会离去。

在离去的漫长岁月里，渐渐理解：不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。

那些薄情的人，就是庸常的凡人艾瑞尔，他们总是能先人一步迈入幸福生活。

很温柔、很伤感，少女情怀泛滥的一场少女幻想。

P.S.主题和立意非常好，但硬伤很硬。

主角人设、关键情节、人物情感都存在无法忽略的硬伤，可惜了这么宏大的设定和深刻的立意。

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……2.剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。

德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。

而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？

”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。

对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。

蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。

“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。