祈祷落幕时

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东野圭吾，即便没看过他写的小说，也一定看过由他小说改编的电影。

《白夜行》、《解忧杂货铺》、《神探伽利略》大家应该都相当熟悉了。

在他的所有作品中，耗费他最多心血的要数加贺恭一郎系列。

这个系列一共出了10本小说。

小说累计发行量超过1200万册。

相继被改编成电视剧《新参者》和电影《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》。

如今，加贺系列的最后一部小说也被搬上了大荧幕——当祈祷落幕时祈りの幕が下りる時

影片在日本国内335块银幕上同时公映，首周初登场排名第一位，观众满意度排名第一位。

首映前两日总共动员约20.6万人入场观看，票房收入约为2.65亿日元。

豆瓣目前评分8.2，暂居系列改编里的最高分。

正如《神探伽利略》系列的主角是汤川学一样，

加贺恭一郎系列小说的主角自然是加贺恭一郎（这一句好像是废话……）原著里对加贺恭一郎的描述是这样的：身形高大健硕，因为五官深邃的关系，逆光看的话会好像有黑眼圈和尖下巴。

因不吸烟，所以牙齿很白，笑容很爽朗。

因此，熊想不到日本演员里还有谁比阿部宽更适合演加贺了。

阿部宽从2010年开始饰演加贺恭一郎，至今也已经走过了8个年头。

如无意外，这也是阿部宽最后一次饰演加贺了。

《当祈祷落幕时》的综合素质无愧于系列完结篇之名，除了一如既往的棘手案件，这一次要解答加贺身上的谜团了。

本次的故事从一件凶杀案开始。

坐落于日本东京都葛饰区小菅町的一栋公寓中，一名女性被人勒住脖子残忍杀害。

当警察赶到的时候，尸体已经高度腐烂，推测死者已经死亡超过20日。

这间公寓的租户名叫越川睦夫的老人，已经在这间出租屋住了九年，目前下落不明。

显然有重大的犯罪嫌疑。

随后警察对这间出租屋进行调查，发现非常不对劲。

因为这里太不像一个人住的房子了，除了几块毛巾、牙刷等清洁用品外，几乎没有别的杂物。

感觉他对未来没有希望或梦想，随时准备死亡

一个人试问如何在这种环境下生活了九年，令人费解。

唯一引起警察注意的是墙上挂着的一本挂历。

上面按月份写着东京十二座桥的名字。

究竟有什么含义？

暂时还不得而知。

随后死者的身份得到确认，是住在滋贺县彦根市的押谷道子。

警视厅搜查一课的新人刑警松宫修平（沟端淳平 饰）得知死者来东京的目的是为了探访她的同学——浅居博美（松岛菜菜子 饰）。

这是松岛菜菜子第一次参演“新参者系列”，虽然岁月带走了脸上的胶原蛋白，但举手投足之间更显女神范儿。

这次她饰演一名功成名就的舞台剧导演。

被害人死前曾经和浅居博美有过交谈，但在案发时间里，浅居博美一直在戏剧院里没有出过去。

这一点工作人员可以证明，换言之，浅居博美有不在场证据。

因此嫌疑人还要回归到之前的越川睦夫身上。

与此同时，在出租屋附近的桥底下还发生了一起命案。

疑似流浪汉的死者被人勒死后放火焚尸，烧焦的尸体一时无法辨认身份。

警方有理由相信两起命案之间似乎存在某种关联。

后来经过DNA比对，证实失踪的越川睦夫和被烧死的流浪汉是同一个人！

怎么回事？

假设越川睦夫杀了押谷道子，那么又是谁杀了越川睦夫？

正在案件毫无头绪之际，我们的男主加贺恭一郎顺势出场。

首先，加贺和浅居博美五年前就曾见过一面，当时浅居博美的话令加贺印象深刻。

因为第一次见面就和对方说自己“堕过胎杀过人”，这着实不太正常。

另外，加贺发现日历和自己母亲遗物里的日历上的字迹一模一样。

难道母亲在世时和这个死者认识？

加贺的过去随着调查的深入一点点地清晰了起来。

加贺母亲在他上小学的时候，患上了抑郁症，不堪重负的她选择离家出走，从此音讯全无。

母亲一人在外孤独漂泊，最后在他乡病逝。

加贺从母亲生前的居酒屋老板口中得知，母亲有一个叫绵部的情人。

加贺一直想找到绵部，以便可以多点了解母亲的生平。

但这个绵部就像人间蒸发一样，不知去向。

后来经过笔迹鉴定，证实两本日历上的字迹是同一个人所写。

那么是否可以假设，绵部就是后来烧死的流浪汉，就是越川睦夫。

又或者，还有别的身份？

那么日历上每个月份对应的桥的名字又是什么意思？

加贺假设这些桥都是见面的地点。

每年七月，日本都有洗桥活动，参加的人会有很多。

如果有两个人要会面，这里就是最好的掩护场地。

加贺顺着这个思路翻查过去的照片，竟然在一张照片上发现了浅居博美的身影。

看来她和这两起命案都有说不清道不明的关系。

而解决这个案件的关键就在于加贺自己身上。

按照惯例，熊不能再剧透了。

只说一下看完的感受，很催泪却又很温情，很东野圭吾。

有网友评论说：以亲情为主线，环环相扣，讲述了一个沉重悲伤的故事，顺带解开了主角的身世之谜。

后半极其催泪，堪称完美的完结篇。

东野奎吾的小说虽然讲的是推理破解杀人事件，实则都是关注社会，探讨人性。

《白夜行》里为我们展现了无望却坚守的凄凉爱情。

而《当祈祷落幕时》则为我们展现了一段扭曲的亲情。

东野圭吾借《当》探讨一个问题：到底父母可以为子女牺牲到何种地步。

电影最后给出了答案：只要为了孩子，父母或许能够抹杀自己的存在。

东野圭吾笔下没有反社会穷凶极恶的罪犯，凶手往往是平凡的普通人，因为要守护某些秘密，某个重要之人，才不得不走上这条不归路。

尽管凶案多么的惊悚，当谜底揭开之时仍然有一丝温情的底色。

和其他推理悬疑小说致力去挖掘人性之恶不同，本片却是要表达人性之善。

《加贺恭一郎》系列是东野奎吾所有作品中最具温情特色的一个。

这离不开塑造得最成功的加贺恭一郎这个角色。

不同于《神探伽利略》里汤川学致力于用科学知识加严谨推理去分析罪犯如何犯罪，加贺没有柯南那般灵光一闪就知道真相的技能，也没有过人的记忆和专业的知识，比起罪犯如何犯罪，他更倾向于揣测犯罪者为什么犯罪。

这一次可以破案同样是因为自己的身世。

加贺小的时候，母亲抑郁症发作，本想拿刀了解自己，却被儿子撞见，最后只能离家出走。

成年之后的加贺，上过杂志封面，当上了警察。

心中依然不忘母亲。

他花了十几年的时间去打听母亲的情人，就是为了多了解一下母亲。

这些年过得好不好。

有没有很想念自己。

所以他才会调侃自己，一把年纪，还有重度恋母情节。

这个案子他之所以如此执着，是因为她不相信以母亲会有一个杀人犯的情人。

他要为母亲洗白。

母亲的离开是对自己的一种牺牲和成全，当加贺明白到了这一点时。

这件案子的真相已经摆在了他面前。

某种程度上来讲，浅居博美和加贺都是同一类人，原生家庭的不幸深深地影响着两人。

如果没有发生那件事，两个人的人生是否会有交集？

我们为什么会说谎？

因为我们有不得不要为之守护的人。

谎言是真相的影子，影子里会看到什么，肯定不仅仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心本身。

正如东野圭吾曾经说过：世界上有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性。

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带着未干的泪痕，看完《祈祷落幕时》，我也不禁思考，是否在某个时间节点上，父女俩如果做了不同的选择，能否逆转这看似命中注定的悲剧人生？

然而从头至尾的梳理，最终也只是落回到故事的起点——如果浅居博美的母亲没有借巨债逃走，或许他们才有过安稳人生的可能性。

父亲为了保护女儿，不得已连夜潜逃，为了不拖累女儿，决定当夜跳崖自杀，毕竟这个家，除了女儿的未来，毫无希望可言，即使赔上性命，也要保这一簇星星之火。

未成年的女儿，又是在怎样的无奈和绝望下，才会走上嫖客的面包车……然而，也正因为内心的挣扎始终未灭，才有了这一筷子的误杀。

至此，如果说父女俩当时选择了自首，对于女儿来说，也许将面临的是败坏的名声和牢狱之灾，对于父亲而言，仍然只有寻死一条路。

“在确定的损失面前，人们往往都会选择赌一把”，这在行为经济学中，被称为“反射效应”。

是啊，换做是谁，都摆脱不了这样的人性，都会选择调包和隐姓埋名生活吧。

保护女儿的使命贯穿了浅居忠雄的一生，因为一个谎言，需要付出的是一个接一个圆谎的代价。

女儿很争气，成了万众瞩目的一流导演。

父亲心中的星星之火已经燃烧成了光芒万丈的太阳，如何能容忍它有朝一日突然地陨落？

可是，这个世界太小了，保守一个天大的秘密几十年，太难太难，这期间总会有一些或无辜或不怀好意的潜在威胁者闯入，父亲无从选择，他无法眼睁睁看着威胁变成真实的伤害，即使杀人偿命又何妨，反正，他这条命，本就是捡来的。

正如加贺说的那样，父亲的存在，是潘多拉魔盒，他一方面做着女儿的守护者，另一方面也是女儿命运的威胁者，只有他真的死了，才能让谎言成真。

26年，父亲累了，隐姓埋名东躲西藏的日子太难熬了，年岁也老到守护不动女儿了，潘多拉魔盒的天平开始倾斜，威胁者的权重原来越大，自求一死便成了必然的选择，这是父亲能为女儿做的最后一次守护。

假设没有加贺恭一郎这样一位执着于找寻母亲恋人的刑警存在，牵涉其中，又心思缜密，也许浅居博美能从此抱着这个秘密过完一生，但不幸的是她偏偏遇到了他，可这一切又何尝不是她的幸运，从此虽然星光不再，却至少可以正大光明地面对世界。

东野圭吾笔下的犯罪者总会有他们的万般无奈，被命运牵着鼻子走，真实世界里又何尝不是这样，谁的心底藏的会是绝对的恶呢？

信命吗？

我信！

出身、家庭、性格、使命…早已决定了每一个路口的人生选择，每一次的选择，也无非是用从自身出发的视野来权衡可能的利弊得失，然后下注赌一把罢了。

假设命运从一开始就把你丢到风口浪尖，总是逼迫你做生死一线的选择，那么，悲剧也就在所难免了。

一部系列文学作品，各篇既有相对独立的情节，又有贯穿始终的线索。

由日本推理小说家东野圭吾作品改编的新参者系列电影，主人公加贺恭一郎绞尽脑汁侦破了一桩桩离奇案件。

同时，他也在苦苦追寻母亲当年突然离家的原因。

这一系列的终结篇《祈祷落幕时》，借破案过程体现了父母对子女不计回报的爱及其带来的不可承受之重。

随着案情真相大白，加贺的夙愿终于得以实现。

加贺恭一郎，出身东京，曾经获得全国剑道比赛冠军，现在任职于警视厅日本桥人形町派出所。

浅居博美，出身滋贺，知名艺人，导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》在明治座上映，场场爆满，座无虚席。

两个人的相识，源于博美带着一群小演员来到加贺任教的剑道教室学艺。

几年以后，他们的生活再次出现交集时，关系从合作变成了对立——家在滋贺的押谷道子在东京的一间出租屋里被勒死，租户越川睦夫消失得无影无踪。

而道子突然上京（注：日语中特指从地方城市来到首都东京），拜访对象恰恰是多年不见的中学同学兼好友博美。

道子在拜访客户时偶然遇到失踪多年的博美母亲，为了帮助博美母女团聚，也为了观看博美导演的作品，故而前往东京。

这就让博美成为警方怀疑的对象。

一波未平一波又起，道子的死因尚未查明，距离出租屋不远处的河边，又发现了一具被烧焦的尸体。

两起命案之间有没有关联？

或者说，被烧死的人是不是越川睦夫？

有怎样的判断，就有怎样的破案方向。

办案警官松宫修平一筹莫展时，他的表哥加贺恭一郎适时点拨，让案情峰回路转：河边的死者果真是越川睦夫。

这个结果足以让人兴奋，尽管警方对越川睦夫的个人信息一无所知。

而松宫和表哥聊天时随口说出的“时间就是常盘桥”（注：日语里的时间、常盘两个词发音相同），外加对这句话的解释，则让加贺态度大变。

十六年前，他接到居酒屋老板宫本康代打来的电话，前往仙台处理母亲田岛百合子的遗物时，在母亲生前居住的房屋发现了一本挂历，每个月份的后面都写着一座东京的桥名。

按照康代的叙述，挂历的主人绵部俊一曾经与百合子过从甚密，而他接到康代打来的电话，却以无法脱身为由，并未出席她的葬礼，提供了百合子的儿子的联系方式后，消失得无影无踪。

眼下，就在道子丧命的出租屋里，警方也找到了一本挂历，每个月对应的桥名与加贺当年看到的一模一样，经过鉴定，笔迹出自同一个人。

这意味着，与百合子有过交往的绵部俊一就是越川睦夫。

对于警方而言，当务之急是查清越川睦夫的真实身份和死因。

对于加贺来说，绵部俊一的离世，让他的内心五味杂陈。

十六年来，他一直期待见到这个人。

绵部俊一终于出现时，却已经永远地闭上了眼睛。

对博美的调查渐渐深入，疑问也接踵而来：博美宣称自己的父亲因无力还债而跳楼，当地警方留下的记录却是浅居忠雄在能登半岛跳海身亡。

博美的中学老师苗村诚三对她关爱有加，后来成为博美的情人并为此离婚，突然就音信全无。

与博美有过接触的人要么消失，要么死亡，到底是为了隐藏什么秘密？

再者，绵部俊一是博美的父亲还是苗村老师？

如果是后者，或者说，百合子在仙台时的交往对象是一个性格轻浮、不负责任的人，必然导致加贺心目中的母亲形象大打折扣。

而这恰恰是他不愿意看到的。

如果说在新参者系列的《红手指》《麒麟之翼》中，受害人或嫌疑人的家庭悲剧只是让加贺不由自主地想起自己的类似经历。

嫌疑人与自己甚至与自己的母亲存在某种关联，他面对的挑战，就变成了克服个人情绪干扰，保持客观、冷静。

内心波涛汹涌的，不仅仅是加贺恭一郎。

当松宫修平拿出押谷道子的照片时，浅居博美就意识到，自己已经成为警方怀疑的对象。

果然，加贺查出自己的父亲并未跳楼，还查出自己曾经联系杂志社询问他的住址。

加贺和他的女助手离开后，博美下意识地走进卫生间，拿起梳子看了看，而后大惊失色。

该来的终究会来，但真正来临之时，哪怕已经进入不惑之年，仍然缺乏直面的勇气。

坐在返回故乡滋贺的新干线上，她的思绪不由自主地回到了二十六年前。

那是一段相当不堪回首的经历。

不负责任的母亲婚内出轨，用父亲的印章偷偷借了高利贷并不告而别。

在学校里，博美成为同学们霸凌的对象，在家里，时常有上门讨债的人进进出出，甚至对父亲拳脚相加，吓得博美惊慌失措。

向来安分守己，突然大祸临头，父女二人只好悄悄离家，彻底摆脱无休止的纠缠。

在“逃离”这一幕，影片中的画面交替运用特写、近景和远景：夜深人静，父女二人背着旅行包，出现在商店街上，一只粗大的手和一只纤细的手握在一起，紧跟着是一路小跑。

两只手握在一起，意味着父女二人的命运从此紧紧联系在一起。

镜头切换到海边，一高一矮两个身影，背着硕大的包，一前一后，手拉着手，在空旷的路上不停地跑。

远景的使用，暗示了他们孤独无依的处境。

不一会儿，一辆火车缓缓驶来，车厢里的光线让人昏昏欲睡，博美困得睁不开眼，疲惫不堪的忠雄却睡意全无，伤痕累累的脸上流露出苦闷和茫然之情。

他们虽然成功摆脱了讨债人，但四处辗转的日子并不轻松。

所谓的合作伙伴留下的联系方式是假的，没有人愿意收留他们。

两个人困窘到合吃一个面包，夜晚的下榻之处变成了车站和公园里的长椅。

人一旦倒了霉，就连素不相识的陌生人也可能落井下石。

在餐馆里吃饭时，与他们主动搭讪的邻桌男子企图趁人之危，却被博美失手杀死。

事发突然，博美慌慌张张，浅居忠雄却灵机一动：如果自己冒用死者的身份，不仅可以得到一份工作，女儿也可以过上安稳的生活。

那天晚上，他原本下定决心自我了断。

不料，柳暗花明又一村，人生突然出现了大翻转。

如他所料，女儿被送到福利机构，自己也改名换姓活了下来，从事核电工作。

只是，生活的馈赠早已在暗中标明价码。

这对绝处逢生的父女想要保住来之不易的一切，就必须对他们的秘密守口如瓶，而且不得不忍痛别离。

在那条光线昏暗的隧道里，忠雄和女儿约定，自己会以女性好友的名义给她写信，之后，他故作轻松摆摆手，一路小跑，奔向通往酒店的那一侧，留下泪流满面的博美站在原地，目送父亲的背影渐渐消失。

穿过那条隧道，忠雄变成了横山一俊，博美变成了“孤儿”。

直到博美成年后考入东京的剧团，忠雄前往东京出差，分别多年的父女终于在上野动物园重逢。

悬疑剧的魅力在于巧妙的布局，先亮出结果，再追根溯源，在故事情节的发展过程中，为种种看似反常之处寻得合情合理的解释。

在使用倒叙和正叙同时，辅以插叙、补叙，从不同的角度丰富、完善故事内容。

影片中，当加贺拿着密封袋出现在上司面前，提议用里面的头发做DNA鉴定，以确定博美与绵部俊一的关系，当博美坐在返回故乡的新干线上，回忆往事，心潮澎湃起伏，当加贺对上司和同事的疑问如“博美为什么对父亲的死撒谎”“到底是谁杀死了博美的父亲”给出合情合理的解答，真相终于浮出水面。

故事的正序大致如下： 由于长期遭受婆家的精神暴力，丈夫忙于工作，加贺恭一郎的母亲田岛百合子得了抑郁症。

为了避免在精神失常的状态下误伤年幼的儿子，1983年，她毅然离家来到仙台，在宫本康代经营的居酒屋当女招待。

那年，加贺只有10岁。

1991年，泡沫经济破灭之初，浅居厚子偷偷用丈夫的印章借了高利贷，之后不告而别。

面对穷凶极恶的讨债人，万般无奈的浅居忠雄带着14岁的女儿浅居博美外出躲债。

下定自杀的决心后，他带着博美住进了能登半岛的一家温泉旅馆。

父女二人在餐厅里遇到的邻桌男子心存不轨，企图引诱博美。

博美在反抗时失手杀死了他。

为了保护女儿，忠雄与死者换了衣服，把他抛到波涛汹涌的大海里，伪造了自己不堪逼迫跳海身亡的场景。

事实上，他以死者的身份隐姓埋名，从事核电工作，在日本各地奔波。

在仙台的一家居酒屋里，自称绵部俊一的浅居忠雄与田岛百合子结识。

互有好感的两个人开始交往。

得知百合子的儿子在东京生活，他特意借出差之机帮忙打探，带回了加贺在全国剑道比赛中获冠军的消息和相关杂志。

然而，各怀心事的两个人都有难以言说的秘密，最终没有谈婚论嫁。

百合子病故后，博美过得幸福，成为忠雄继续活下去的唯一精神动力。

他离群索居，小心谨慎，博美却成为演艺行业的名人。

这样一来，稍有不慎，隐情公之于众，必将身败名裂。

于是，两个人的见面地点从公园变成了宾馆。

暗中跟踪女儿的苗村老师意外发现忠雄还活着，他伺机勒死了苗村，又迅速把见面方式改为隔桥相望，以打电话为掩护，具体地点每月一换。

这正是写着桥名的挂历背后的秘密。

明治座是博美演艺事业的起点，故而，他们见面的十二座桥散落在明治座周围。

在上野动物园重逢那次，得知博美决心改行担任导演，忠雄由衷地感叹，自己死后宁愿变成明治座里的鬼，尽情观看博美的作品。

博美导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》上映时，忠雄也坐在了观众席里。

不料，当时道子也在剧场里，而且在他摘下帽子那一刻无意中认出了他。

这意味着，道子必死无疑，哪怕她并无恶意。

对于忠雄来说，没有什么比女儿的前途更重要。

杀死道子后，他决定自我了结。

博美察觉到父亲行为异常，暗中跟踪，意外得知了苗村老师和道子的死因。

为了让父亲死得不那么痛苦，她伸出双手握住父亲的颈部，而后放了一把火。

参与案件侦破的加贺，结合博美对母亲的憎恨、她与自己初次见面时的言行、对浅居忠雄死因记录的矛盾之处等反常表现，大胆推理，巧妙取证，谨慎求解，终于证明了自己的判断。

跟随警方离开剧场前，博美把父亲留下的信交给了加贺。

《异闻：新编曾根崎殉情》最后一次上演那晚，加贺再次出现在博美身边。

演出接近尾声时，加贺的表情意味深长：“很快就要落幕了。

”博美满脸惆怅：“终于落幕了。

好一出漫长的悲剧！

”两个人的对话一语双关。

戏如人生，人生亦如戏。

悲剧的制造者伤害了自己的家人。

加贺的父亲忙于工作，忽略了妻子的处境和感受。

浅居厚子以丈夫的名义借下高利贷并不告而别，直接将博美父女推入命运的深渊。

为了子女，受伤害的一方做出了难以想象的牺牲。

百合子选择离家生活，以免误伤儿子，而且为自己抛弃儿子的行为倍感歉疚。

浅居忠雄选择以自己的“消失”换取女儿的幸福和功成名就，顶着巨大的精神压力，过着孤独的生活。

尽管如此，原生家庭的缺陷对加贺与博美造成了难以消除的精神伤害，事业有成也无法抚平年少时的心灵伤疤。

博美对母亲恨之入骨，冒着被警方发现的风险返回滋贺，对她施以语言暴力。

加贺恨透了不顾家庭的父亲，哪怕父亲对母亲的死流露出悔恨之情，仍然不肯原谅他。

悲剧的制造者最终成为受害者。

而悲剧的受害者又成为他人悲剧的始作俑者。

博美重蹈母亲的覆辙，无视苗村老师已婚的现实，成为他的情人。

为了保护女儿，浅居忠雄毫不犹豫地杀害了帮助过他们的苗村老师和押谷道子。

当祈祷的大幕徐徐落下，谎言背后的真相也慢慢显现。

罪犯可以被绳之以法，有关人性和是非善恶的思索，却不能随着罪犯受到法律的裁决而画上句号。

两颗星全给演员精彩的表演。

小日向叔的父亲演的挺抓人，不然这个故事真的让人吐血。

东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”，依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。

既然亲情深重，为什么不一起面对？

不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。

所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来，反而没有了力量。

最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话，活着又有什么意义？

让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗？

还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理？

沉迷于“牺牲”的激情里？

这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容，反而有些叫人恶心。

《X》的成立是因为石神的极端人设，可这部如此套用就恕我不吃了。

即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情，为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。

拍电视剧勉强可以，电影就算了吧。

顶多是新参者sp的级别，甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。

真的是失望至极的收官之作。

真的可惜这个系列了。

面对两条河流，踏入了一条，就请忘记另一条吧。

一个人去承载两个人的人生肯定很辛苦吧，隧道里踉跄奔跑的父亲也跑尽了他对女儿的爱吧。

日式电影总能在悲剧里散发着让人反省和向上的力量，2h的时长崩溃暴哭两次，击中了内心虚伪的堡垒，片片瓦解。

博美啊，下次站在桥上，希望你可以看到另外一种可能。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处 相信任何一个推理小说爱好者，都无法忽略一个名字——东野圭吾。

东野圭吾堪称作家中的劳模，30多年间出版作品90余部，成为了真正意义上的著作等身。

在国内发布的2017年外国作家富豪榜上，东野圭吾以4200万的版税收入（影视+文学作品双驱动），位列榜首。

（榜单出品：大星文化、作家榜阅读app、华西都市报-封面新闻）大IP+悬疑推理题材热，东野圭吾的作品一直是银幕宠儿。

《白夜行》、《嫌疑人X的现身》等经典作品被多次翻拍。

今年早些时候，又一部东叔经典登陆大银幕。

《祈祷落幕时》祈りの幕が下りる時

这部影片在日本上映的前三周，轻松获得三连冠，票房累计超过15亿日元，目前豆瓣评分8.1.

《祈祷落幕时》是加贺恭一郎系列的完结篇。

目前为止，加贺系列已经出过五部影视作品。

除了《祈祷落幕时》，还有《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。

加贺恭一郎是该系列的男主人公，他是日本桥警署的刑警。

日版影视剧里一直由阿部宽饰演。

还记得电影《妖猫传》里暗恋贵妃的阿部么？

他就是阿部宽扮演的。

电影《祈祷落幕时》讲述的是一个亲情包裹下的连坏杀人案的故事。

东京荒言沿岸的公寓中，发现了一具腐烂女尸。

经查证，死者叫押谷道子，住在离东京很远的滋贺县，来东京是为了拜访她的初中同学浅居博美。

死者是被掐死在一座公寓里，不过该公寓的住户却消失了。

勘察过现场后，松宫警官发现了几处疑点。

首先，该公寓的住户已经在这里生活了九年，但这里的布置一点也不像一个正常人居住的房间。

生活用具极其简陋，连冰箱也没有。

主人也没有任何对未来的梦想或展望，好像时刻准备着迎接死亡。

整个公寓看起来像一个流浪汉临时搭建的塑料小屋。

松宫推测这起命案可能与16号发生的（押谷道子死亡时间为14号）的流浪汉纵火谋杀案有关。

| 流浪汉纵火谋杀案发生在一个临时搭建的塑料棚里，死者先被掐死，后被焚烧。

因为这两起案子的谋杀方式都是掐死，谋杀的时间、地点也接近，而且公寓的氛围和流浪汉小屋很像。

经DNA比对，死去的流浪汉确是公寓的主人。

这是一个案中案，同时也是一个死局。

也就是说第一起案子的嫌疑人成了第二起案子的死者，嫌疑人都死了还怎么追踪！

再次，一本特殊的日历引起了松宫警官的注意。

这本日历是在公寓里发现的，上面标注了常盘桥、日本桥、浅草桥等桥名，应该是约会地点。

案情发展到这里，其实只剩下两条线索可寻。

一是要找到浅居博美，弄清死者拜访她的原因；二是日历上的桥名如果是会面地点，那么是和谁相会呢？

浅居博美是本片的女主，由曾经的日剧界顶级天后松岛菜菜子饰演。

松岛菜菜子大家一定不陌生，《午夜凶铃》里的贞子是多少人的童年阴影啊！

女主的出场让香蕉姐想起了《白夜行》里的唐泽雪穗。

都是温柔、知性、事业有成的女性，但一看就是隐忍、城府深，心中埋藏着伤口的人。

（2010年日版电影里的唐泽雪穗）浅居博美是一位舞台剧导演。

她声称自己的确见过死者，不过只是说了几句话就走了。

而且，剧院的工作人员都可以证明，案发时间女主在剧院闭关，也就是说女主有不在场证明。

不过，松宫也不是没有收获的，他在女主的房间发现了她和加贺警官的合照。

这样一来，本片的男主加贺恭一郎就卷进了这个案子里。

松宫在和加贺闲聊中，无意间透露了日历的信息。

这让加贺异常震惊，因为他母亲的遗物里也有一本日历，上面标注着同样的桥名。

这些桥名是与她情人相会的地点。

经比对，两本日历的笔记也确系同一人所写。

也就是说死去的流浪汉极有可能就是加贺一直在寻找的母亲的情人绵部俊一。

故事发展到这里，终于要揭开加贺身上的谜团了。

这个谜团东叔埋了很久，现在终于要揭晓啦！

加贺从小生活在一个破碎的家庭里。

母亲因为以前做过陪酒女，被家里的亲戚抨击得很惨，而父亲常年在外工作，几乎不回家。

母亲不仅要独自照顾加贺，还要承受亲戚们的欺凌，精神不堪重负，患上了抑郁症。

抑郁症严重时甚至想结束这一切，这威胁到了儿子的生命。

于是，她选择离家出走。

很多年过去了，加贺再次听到母亲的消息，是被告知参加她的葬礼。

这让加贺抱憾，他想得到哪怕一丁点儿母亲生前的消息。

母亲的友人告诉加贺，他的母亲生前有一个情人叫绵部俊一，每到周末两人会一起度过。

日本桥是绵部常去的地方。

为了寻找绵部，加贺特意调到了日本桥警署工作。

现在，绵部终于有了下落。

加贺循着日本桥这个线索，发现了一张摄影作品。

照片里竟然发现了女主的身影。

原本摆脱嫌疑的浅居博美再次浮出水面……为了弄清真相，加贺独自去到博美的家乡，打听她的身世。

原来博美真的是一个心中埋藏着伤口的人。

小时候，母亲为了养野男人，用博美父亲的印章借了很多钱，最后一走了之，所有的欠债都落在了博美父亲身上。

父亲绝望之下，跳崖自杀。

所以，博美从小在福利院长大。

博美初中的时候曾和老师相恋，奇怪的是，老师却人间蒸发了。

案件千头万绪，一切的结果都等待博美去揭发。

博美会是那个知晓一切的人吗？

幕后的凶手又是谁？

隐藏着怎样不可告人的秘密？

大家去影片里找答案吧。

很多人喜欢东叔，不光因为他缜密的推理能力，还因为他试图在推理小说传统的解谜乐趣之外，发掘出某种社会意义。

这就涉及到推理小说派别问题了。

喜欢推理小说的都知道推理小说有两大推理派别——本格派推理和社会派推理。

本格派，简单来说，就是把线索都告诉你了，让你和侦探同在一个平面上去猜测凶手。

本格派的典型代表是阿加莎和奎因。

社会派，强调推理小说不应只是推理，更应当反映并描写现实社会。

此派推理小说较着重于社会写实。

典型代表是松本清张。

东叔算是集两家之所长，不仅有本格派精巧的设计和不断反转的解密过程，也有社会派对现实的关照，笔端温情，故事治愈。

整个加贺系列就是走的温情路线。

不像其他侦探那样高冷，加贺是一个很有人情味，很接地气的平民警探。

查案时走街串巷，和别人拉家常，就像生活在这片区域的普通人一样。

经常排队买人形烧，会因为人形烧卖光了而不开心。

见到浅居博美会赞叹：“（博美）果然美上天了！

”

也许是怀有重度恋母情结的缘故，加贺内心异常敏感细腻，也更愿意相信人性之善。

阿部宽曾说：加贺是个非常温柔的人，绝不采取攻击性的搜查，以俯瞰的方式观察整起案件……这系列作中没出现过恐怖分子、凶残无比的罪犯，而是任何都有可能因为某种原因而犯案的人。

加贺背负着犯人的悲痛，他不仅逮捕犯人，也解决他们的苦恼。

加贺深知人性的敏感与脆弱，在他眼中，任何人都背负着心灵的创伤。

谎言的背后可能隐藏着令人痛惜的真相。

因为，人为了保护自己所爱的人，是会说谎的。

文/香蕉姐2018.10.22/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复 祈祷落幕时 看片儿）

十几年有段时期非常喜欢（好奇）日本文化，看了很多东野圭吾、江户川乱步的推理小说，买了市面上可以买到的所有山本文绪的书籍，还看了很多部天海佑希的剧。

那时喜欢日本文化里极致的变态和极致的细腻。

至今仍记得江户川乱步中篇小说集《阴兽》里男主人公观察自己心爱之人尸体腐烂全过程的心理描写，变态、唯美至极；至今仍记得山本文绪中篇小说《有爱的明天》里女主人公三十多岁了还过着游手好闲有今天没明天的日子，一边和男主人公“没名没分”的同居一边又和居酒屋常客六十多岁的老头子暧昧不明，但不得不承认，我被她自在洒脱无所顾忌的生命状态所吸引；至今仍记得我最爱天海佑希的时期，学了日语五十音，买了她的自传(完全看不懂)，还学会了她电视剧里的一首歌曲《浪漫飞行》。

事实上，这些年我对日本文化已经不怎么感冒了。

去年大火的《重启人生》没有找到太多共鸣，并且觉得安藤樱演技没有到神级。

书柜上还摆放着好多好多没看过的日本文学作品，也完全没有读的兴趣。

无意中看到这部《祈祷落幕时》，评分不错，心里想说，或许可以重试对日影日剧的兴趣，而事实证明观影过程中我总是在“挑刺”，几乎无法和剧中人物产生情感共鸣....以下是我的扫兴关注点：1、爸爸和女主一起出逃，明明没有钱了为什么爸爸要选择住一个高级的酒店呢。

女主杀死猥琐男之后，爸爸说自己本来就打算自杀的。

如此，都要自杀了还不留点钱给女儿嘛，或者说已经没钱了还要住贵的酒店，自己死后不是给女儿添麻烦嘛。

2、女主为什么看了爸爸的钱包后就笃定他没有钱，之后就跑去援交呢。

或许爸爸还有其他赚钱的渠道呢，在女主心中爸爸是如此懦弱无能不能保护自己吗？

或者说女主有强大的内在想要保护爸爸，那应该不会在援交中仓皇无措杀人吧？

一般小女孩是听不懂猥琐男的“邀请”的，既然她听懂了心里应该有所准备，再加上她可是经历了黑社会讨债要债，一路和爸爸逃跑至此的，经历了那么多，很难想象会心态崩塌杀了猥琐男。

3、女主的中学老师和女主交往的那条线，非常的工具。

似乎老师对女主是纯爱，抛弃工作和家庭，隐姓埋名和女主在一起，但剧情没有交待女主是否喜欢老师。

从女主的事业心和堕胎事件来看，她应该对老师也没有很深的感情，是一种生存所需的依附而非情感。

以及老师为什么要以“人间蒸发”的方式和女主在一起，坦坦荡荡不行吗？

警察查他可是颇费周折。

不得不让人怀疑这条感情线的存在的意义，无非是为了给爸爸一次杀人的机会....4、女主在爸爸的恋人死去多年后，仍坚持去见了爸爸恋人的儿子，说看到她的儿子，就知道她是个好人，爸爸当年恋爱应该是幸福的。

这是什么诡异的逻辑啊？

爸爸的恋人可是一个将自己十岁的孩子抛弃，因抑郁症而逃跑的母亲啊。

女主不知道爸爸的恋人有抑郁症吗，就算不知道，也该知道爸爸的恋人并没有和自己的儿子生活在一起，那么儿子长得好不好，和母亲有多大关系呢，她这是从基因学角度分析理解的吗？

5、女主的中学同学，那个倒霉的医院护工，记性真好啊，真是热心肠啊，几百人的演出场地，一个二十六年没见过的初中同学的爸爸，她一眼就认出来了，而且当年所有人都说他自杀死了，一般人根本不会想着他还会活着。

所以正常情况下，看到外貌相似但心里已知其死亡的人，谁会“奋不顾身”的去相认呢？

又不是私家侦探或者警察。

6、看到有评论说日本筷子都很尖锐，可以杀人，我......。

还有很多人被女主不得已掐死爸爸的那场戏感动伤心到落泪，只有我看着爸爸粗壮的脖子想，女儿要使出多大的力气才能掐死他呢，尤其是女儿已经哭的上气不接下气了，还能有多少力气呢？

!如果女主不去援交就不会杀人(为什么要援交，为什么会杀人)，如果不杀人爸爸就不会四处躲藏，如果女主不好奇爸爸恋人的儿子是什么样的（为什么要好奇），警察（爸爸的恋人儿子）也不会注意到她进而产生怀疑。

关键节点都太过刻意，缺乏说服力。

虽然近几年东野圭吾原著的改编影视作品屡见不鲜，甚至可以说是质量良莠不齐，但福泽克雄导演的《祈祷落幕时》仍不失为当中的佼佼者。

首先，从剧情编排来看，这是一部相当纯正的社会派推理作品，逻辑严谨，工整有力；其次，从出演阵容来看，在2018年的日影中算得上是十分豪华，不仅请到了小日向文世、阿部宽等实力派的加盟，而且还找来了大美人松岛菜菜子出演，一群演技派的飙戏，火花四溅；最后，从影片延伸的社会意义而言，本片显然并不单纯满足于娱乐观众，而是从主角的际遇出发，检讨了罪与罚的伦理界限，用无间地狱般沉重的悲剧演绎，控诉了弱势底层面对社会不公时的尊严丧失和无力感。

影片以一具被杀的腐烂弃尸开头，基本上从一开始就以猎奇感十足的画面，一下子抓住了观众的注意力。

推理过程则是模式化的侦查路数，从现场开始调查，确认尸体的身份，捕获凶杀现场的细节，再一路顺藤摸瓜梳理遗体周边的人物关系，甄别不同登场人物的作案动机，判断可能的作案手法。

就日系推理已经发展成熟的推进轨迹，以上的侦察路径并不新鲜，以东野圭吾的功力，也很难期待在推理线索上，超越推理界天马行空的前辈们让人眼花缭乱的谜题布局。

本片的深层意义显然不止停留在破案这一层次上，而落点在社会派另辟蹊径的对人物命运的思考和终极关怀上，在这一层面上，本片显然是成功的。

电影呈现了一种长达一生的煎熬。

年轻的博美与父亲，为逃避无辜的过错，多年来东躲西藏。

事件本身呈现了命运的讽刺，为了掩饰一个错误，不得不犯下更多错误来覆盖它，到最后，人生已经面目全非，无法辨认在慌乱和逃避中，一开始究竟失去的是什么。

博美和父亲都身处这种谬误的枷锁中，既害怕戳破安稳生活的幻影，又无法承担打回原形的惨痛代价，最终反而陷于宿命的泥沼中，无法自拔。

可是，在道德伦理的层面，作为看客的观众，却并不能仅仅将两人看作十恶不赦的肮脏罪犯。

他们终日提防外界的恶意，连公开场合的见面都是奢望，就像是“最熟悉的陌生人”。

尽管女儿年少成名，但卑微的父亲只敢在舞台下静静地喜极而泣，却不能堂堂正正地祝福与赞美。

而博美，则一直处于亲情的缺失中，她既后悔自责于自己造成了父亲的逃亡，又渴望通过自己的努力，促成久违的重聚，为父亲带来安全感与存在的尊严。

处在父女两人的角度，他们是彼此的依靠，共同建造护卫彼此的坚实堡垒，直至守候命运宽恕的曙光。

但可惜的是，他们没有等来梦想中光明正大的拥抱，却只收获了苦涩残酷的自我惩罚。

就文本而言，《祈祷落幕时》的故事与松本清张的《砂器》具有高度的相似性。

作为社会派推理巨擘松本清张的代表作，《砂器》以一个令人唏嘘的故事，质问了人性恶的内在矛盾。

主角和贺英良拥有悲惨童年，自小和罹患麻风病的父亲踏上了被排挤和被放逐的旅程，内心有强烈的自卑感。

和贺英良后来成为成就赫赫的音乐家，可是美梦却被一个突如其来拜访的老人打破。

老人知晓和贺的出身和一直想要埋葬的过去，为了维护自己很不容易取得的成功，别无选择的和贺不得已杀死了老人，最后却东窗事发。

无论是《砂器》还是《祈祷落幕时》，其实都讨论了一个主题，那就是人是否能摆脱自己的过往，过去的原罪是否就必然是对现实的反叛？

无论是和贺英良一直想要舍弃和遗忘的过去，还是一直困扰浅居博美和父亲的犹如梦魇一般的经历，原罪都仿似紧箍咒，扼住了通往未来的出口。

过往的错误如影随影，在当下投下了阴暗悠长的影子，击碎了一切可能性。

这是悲剧的核心，当人没有选择的时候，一切的挣扎都注定是徒劳。

因此，我们也无法过分苛责和贺英良贪恋权势的软弱和残忍、以及浅居博美和父亲过分利己乃至罔顾他人性命的行为，对于他们，我们更多的情感可能是理解和同情，这就是真实的你和我，不择手段也不过是为了抓住如同逝水流沙一样的短暂希望。

除了个人的悲剧，两部作品中都有对现有社会秩序的控诉。

和贺出走是因为世人对麻风病人的嫌恶，这直接导致了和贺的走投无路和心理扭曲。

东野圭吾的著作写于松本清张的名著数十年后，麻风病不再是不治之症，但群体性的压迫和偏见依旧无处不在。

日本社会学家橘木俊诏在《格差社会》一书中，就分析了日本社会根深蒂固的阶层固化。

“格”，等级；“差”，差距；“格差社会”即阶层固化、贫富差距日益扩大的社会。

橘木俊诏观察到，现在的日本虽然商业经济高度繁荣，但是在表面的现代化之下，是巨大的生存压力、大量失业和流浪人员、阶层固化和不平等、逐渐缩小的社会保障网以及生活于其阴影之下的弱势群体。

浅居博美和父亲很难不说是这种社会形态的牺牲品，他们悲剧的开端无非就是因为家庭成员的过错，而陷于孤立无援的境地，他们无法为自己申诉，也不知道怎样寻求帮助，即便是法律也并不能为他们提供庇护。

本来是弱势阶层的他们，就只能走上前途未卜的求生之路。

《祈祷落幕时》的故事虽然令人扼腕，但并不全然是绝望。

维系父女两人的，始终是浓浓的亲人之间的爱意。

少数几幕父女两人重聚的瞬间，满是温馨和快乐。

倘若父亲决心抛弃浅居博美而彻底改头换面，两人后来没有见面，或者不至于导向最终的悲剧也未可知。

正如《妙色王求法偈》中所言，“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

”爱意最终促成了父女两人的重聚，但也正是爱意导致了两人的毁灭，这或许就是飞蛾扑火一样的无奈吧。

最后不得不提一下的是本片的导演福泽克雄。

个人认为，福泽是被低估的那一类导演。

虽然主要活跃在电视剧领域，但福泽的履历可称得上耀眼。

不仅导过木村拓哉版《浮华世家》、超高收视的《半泽直树》，而且还有像《罗斯福游戏》《陆王》一类口碑上乘的佳作拿得出手。

福泽偏好社会、历史、商战等题材，这类作品往往线索繁复、剧情编排难度较大，要拍得引人入胜并非易事，但福泽却将之拿捏得准确、简洁、有力，充分显示了其高超的调度能力和节奏把握功力。

福泽的稳定发挥，也延续到《祈祷落幕时》这部作品上。

一个功力深厚的导演、一批经验老到的演员再加上一部细节丰富的剧本，这也许就是本片成功的原因吧。

剧透剧透，只遗漏了两点：1）苗村老师的死女儿未必没有怨恨吧。

老师是否威胁敲诈了父亲。

2）女儿对母亲的报复。

养老院里，到底说了什么。

背负着秘密的人生总是痛苦的。

所以都用死亡一一选择放下了。

如果博美不去找加恭，不拍照，不带十字架，线索不就断了吗？

感觉博美是故意暴露自己的。

苗村老师死也许是被迫，护工女同学的死亡就有点儿没必要了啊。

还死在自己女友的房间，关键是，还留什么挂历。

老爹你是花样暴露作死啊。

祈祷落幕时，说实话如果不是看到豆瓣一周口碑榜已经连续一周上榜，我可能就不会看这部《落幕时》了吧，虽然我对东野圭吾的小说无比狂饭，但是对其改编影视作品倒也不是那么的热衷。

虽然下载了《新参者》但却也一直没有找到打开的理由。

我对小说改编剧本一向没有太多期待，或者是害怕影视画面毁掉原作，所以我没有看那部《解忧杂货铺》或者是怀着很小心的心只看了一个开头。

这一部看完小说已经很久，只依稀记得其中交代了加贺母亲过往的情节，但是大体故事早已经模糊。

就像东野圭吾大部分的小说作品一样，电影的情节展开也非常平静，虽然开始就是命案，但在我的概念中已经算是基本的开头，和小说一样，往往待情节完全铺垫，作者想要在故事中表达的内容就会源源不断的冒出来。

无可置疑，这一部想要讲述的是无可撼动的亲情，那种比海深比山高的亲情。

故事在前十分钟交代案发情况，一如平常，更甚至一度让我想要跳过，警察查案，调查关系，开会讨论，不过如此，然而当加贺出现，情节就开始加速。

先是母亲生前交代，再到死者人物关系展开。

为了不剧透，就不再详细展开，因为东野圭吾的小说，重要的就是起承转合，重要的就是那个让你看完都还一直无法忘怀的结局。

故事的开头，画外音给了下面一段话> 人都会说谎，是为了保护自己或者保护他人。

谎言就是真相的影子，每个人都带着创伤活着，为了保护这个创伤，人会把心门关上。

故事就此展开，其实整个故事一直看到结尾都是很压抑的状态，这不是一个“很好看”，不用动脑子的片子，但依然一样让人着迷，警方一直在追寻的人物慢慢清晰，主人公博美身世越来越迷，当所有证据都指向一个人，加贺依然再追问“为什么”，作案动机“是什么”。

人们说谎不是为了保护自己就是想要保护他人，每个人都有想要拼劲全力呵护的东西，电影中这个被人呵护的秘密，成为了加贺一直准寻的问题。

刨开这部长篇中的主体故事，犹记得当时看书时突然看到加贺母亲时的那种欣喜，对于主人公加贺，东野圭吾太吝啬自己的笔墨了，从1986年第一部加贺登场的作品，到学生时代还曾经和沙都子有所发展，以后的故事就像是丢失一样。

就像东野圭吾特意的只给读者展示了加贺的一面，他的父亲，他的母亲，他的生活环境，一部作品只扔出一丝丝。

近三十年了，我们终于看到了这个恋母情结严重的加贺为了追寻母亲的足迹在日本桥人形町来回奔走。

伴随着片尾主题曲，电影落下帷幕，而穿梭在日本桥的加贺形象却更加深入人心，还记得看到评论有人说去日本，去了人形町买了人形烧，去了日本桥，去了水天宫。

我想如果我要去东京，我也一定要逛逛日本桥，去尝一尝人形烧。

附录加贺系列作品（按时间序）《毕业-雪月花杀人游戏》1986年《沉睡的森林》1989年《谁杀了她》1996年《恶意》1996年《我杀了他》1999年《只差一个谎言》2000年《红手指》2006年，书中披露加贺与父亲往事《新参者》2004年开始连载，2009年出版，调配至日本桥人形町《麒麟之翼》2011年《祈祷落幕时》2013年谎言是真相的影子，在那个影子里，能看到什么呢，那一定不光是悲剧。

谎言所投射出的是人心。