天气之子

天气之子上映以后，抱着去影院看看新海诚壁纸的心态去看了这部电影，他的电影最大的卖点也就是这点了，的确没的说，很适合在电影院看。

剧情方面，比君名要更对我胃口一点，但又有一种违和感和熟悉感在，想了好半天突然想起来一件事，那就是去年新海诚去看了小偷家族，在推特上说他觉得跟小偷家族跟自己制作的新电影有重合的地方，又特别强调是完全不同的故事，可能怕人说他抄袭吧，抛开抄没抄不说，他本人绝对是有受到是枝裕和的这部小偷家族的影响的，根据他本人的采访，他也没有闭口不提自己受到是枝裕和影响，而是又说了一遍他看小偷家族时觉得跟自己想要制作的电影很像，本人说的很模糊，说是也像是枝裕和的电影一样，有老有少，但他的你的名字里面难道没有老奶奶，没有小孩么，相像的地方绝对不止这些。

更有意思的是，其实是枝裕和在君名刚出来的那年，是批评过新海诚的这部作品的。

当然了是枝裕和也不是跟他有什么过节，是枝裕和后来因为日本媒体的报道太有针对性，跟自己的本意有偏差还觉得过意不去，怕新海诚心里不舒服。

但是枝裕和确实是说过，你的名字是一部有意的在讨好观众的作品，把男女生身体互换，时空穿梭，拯救村庄等观众爱看的元素都塞在一部作品里，才换来了票房上的巨大成功。

这点新海诚自己心里也很明白，他的君名在日本评论界被批评的最多的就是这方面，不过君名本来就是商业电影，讨好观众也不是什么罪大恶极的事情，只不过这一招也不能一直用，所以新海诚才琢磨着新作怎么转型吧，然后正好就受到了是枝裕和的启发，也去关注底层青少年了。

我在这里不研究抄没抄袭，借没借鉴的问题，毕竟这种题材的作品也很多，尤其这两年关注社会底层成了电影界的热门话题，随便一搜也有在说小偷家族，天气之子，小丑，何以为家，寄生虫都是一个类型的片子之类的。

新海诚现在的作品，算是很大众化了，做的就是讨巧的商业电影，乍一看跟别的电影像也只能说是老梗，算不上抄袭，但只说天气之子里出现的小栗旬的这个角色和男主的互动来说，浓浓的小偷家族既视感，推特上搜了一圈也有很多人说，天气之子男主很像小偷家族里面那个小男孩，而跟弟弟相依为命，害怕警察把她两分开的女主角也跟新海诚电影里以往的女性角色设定很不一样，片子中充满了道德和法律的对立，这才是新海诚的天气之子给人感觉借鉴了小偷家族的最大原因。

当然了借鉴不是照抄，他借鉴的算是很高明很隐蔽了，拿出来的成片又是新海诚式的少年少女爱情故事，谁也没法锤他抄袭，他算是转化成了自己的东西出来的，这也导致他的作品，的确是没有是枝裕和有内涵，还是他的那套青少年电影罢了。

而且是枝裕和做过多年纪录片导演，他对日本的社会问题算是有比较深刻的认识的，新海诚呢，一个近乎于闭门造车的动画宅男，家境也是出了名的优越，没吃过什么大苦头，所以他在社会问题上的认知算是比较浅薄的，从他看了小偷家族也想做同类型电影就能看出来，他对社会问题的认知还停留在电影爱好者的层面，所以他就算是看了小偷家族自己也想去做个同题材的，做出来的电影也跟是枝裕和直接差别很大了。

不过对于新海诚个人来说，能从你的名字那种每个人都能代入进去的普通男孩女孩的爱情故事，进化到天气之子这样的关注底层青少年的爱情故事，还算是挺大的进步的。

哪怕有很多缺陷在，敢尝试敢转型不在原地踏步，就是很大的突破了。

这部作品的一些差评，也正是因为这两个主人公比较边缘比较底层，让他的那些喜欢看君名的衣食无忧的青少年观众没什么共鸣罢了，甚至会没法理解主人公觉得他两无理取闹。

但是两个根本没有受到社会多少关爱的青少年，一个远离家乡拿着月薪3000日元在东京打黑工，另一个家中无父母打工养着弟弟，生活已经很艰难了，又怎么能做到舍小爱为大爱呢，怕是连那些喜欢道德绑架自己生活中没遇到过大挫折的观众也做不到吧。

对于新海诚来说，抛弃他的原有受众，是还挺冒险的，虽然这个成片，拿出来可以思考的东西，跟小偷家族比简直是小儿科的玩意，但他有勇气做这样的作品，还是值得称赞的。

而且由于他的作品一向画风精致，导致他的动画画风在表现贫穷这个主题上有很多劣势，这如果是个真人电影，可能主人公能更让人直接看出来贫穷，比如男主去女主家两人吃薯片炒饭那段戏，很明显是要表现贫穷且自立的小孩给自己做出来的饭充满了随便，但是新海诚的画风和他的一些小习惯，结果导致观众看了可能还觉得他两吃的挺好的…对比一下小偷家族里面一家人围在一起吃饭，让人觉得穷中作乐，就会发现新海诚的画风反而变成了他的一种阻碍。

最后还想说一点，就是天气之子片尾有一句台词，感觉日本人会更有感触一点，总看到日本网友在提。

那就是结尾东京天天下雨，路人还在约着看樱花，看樱花对日本人来说是寻常又重要的事情，往常人们都会看看天气预报专门选晴天去看樱花，天气之子里面则已经变成不得不雨中看樱花了，颇有种苦中作乐的心态在。

日本这个国家，在经历过311地震之后，国民的很多心态变化真的挺微妙的，新海诚作为一个日本导演，创作出了雨中看樱花这个细节，也算是本片的一个亮点了，当然了也有看到日本网友说，如果东京已经变得天天下雨要在雨中看樱花了，我早就逃离东京了。

一个多灾多难的国家，讨论起这些看似魔幻的问题时，其实国民都看的很认真。

毕竟是日本电影，说到底还是表达的日本人的心态，外人看个热闹就罢了，很多他们的国内才能有的共鸣，并不在海外观众的思考范围内。

这矫揉造作的剧情，让我一下子想到了国产动漫《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》最大的可取之处大概就是周深演唱的《大鱼》，这部电影令人称赞的地方大概也就是配乐了，但是不知道是不是翻译的原因，歌词就是在无病呻吟。

因为剧情发生在雨天，所以整个画面的色调是比较灰暗的，电影院全黑的环境里以及日式小清新的配乐，催眠的好帮手。

剧情方面，看下来就觉得是男主中二病发作，我现在就特别能理解以前80后看我们90后是垮掉的一代，我现在看看剧里面十六、七的主角们，我也觉得这世界怕是要不好了。

男主最开始站在轮船上，看着瓢泼大雨，是非常兴奋的，结果后来一直拉着晴天女主强行放晴。

what‘s wrong with him？

而且剧情完全没有交代男主为什么排斥回家，一定要留在东京。

根据男主脸上的伤，可以有几种猜测，家暴或者校园暴力。

但是这两种猜测都不符合男主后来的性格。

被暴力的人应该不会是这么单蠢无邪的叭。

男主路上捡了只猫就带回家了，路上捡了把枪也就直接自己揣着了？

what‘s wrong with him？？？？

套用三叔一句话，是脑太瘦还是胆太肥？

男主和那个社长最后对峙也是很绝，先是社长劝男主自首，男主用枪指着社长，后来警察上来了，发现有杀伤性武器，立马拔枪指着男主（我觉得这操作没问题），结果社长突然就说别这样，他（男主）还是个孩子？！

然后男主要跑，被警察扑倒，结果社长突然扑到了警察还袭警，让男主跑？？！！

what‘s wrong with him？

女主这条线没啥可吐槽的，完全就是被男主逼上“梁山”，最后还牺牲自己拯救人类（日本）。

9012了，竟然还有人祭？！

有几个令我非常扶额的画面，我也一定要吐槽一下，男主送给女主戒指，直接戴在了无名指上。。。

总后男女主相遇，男主大喊女主的名字，他俩就开始相向运动，最终相遇，本剧终。

。。。

我还怀疑，新海诚瞧不起姐弟恋，本来女主十八，男主十六。

最后硬把女主掰成十五岁。。。。

宫崎骏，救救孩子们吧！！

微信公众号：moviesss 首发于MOViE木卫新海诚作品，之前也一直拿天气和风景做文章。

最明显的，就是《秒速5厘米》的春季樱花，《言叶之庭》的初夏梅雨。

这种环境氛围晴雨表，固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋，另外还直接对现实，进行了500%浓度新海诚滤镜的加工，成为导演本人的原画标签。

不只是东京，整个日本列岛由于靠海，四季分明。

有人要说，北京也是四季分明啊。

但要表现北京的晴雨雪，可能很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。

总而言之，北京这样的城市，本身就不适合人类居住，更不要说，凑一对少年少女，在那你来我往的，谈情说爱。

看完《天气之子》，我的感慨，是想赋诗几句：冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝。

虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨，觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽，可是，怀春少年（女），悲悲戚戚的，从来也都是人之常情。

像《天气之子》这出大型中二世界天气系的动画片，本质上就是一个动不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。

它借都市传说，附会上东京原是大海的梗，挺好。

实际上，怎么看这本子，都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大法。

从出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在国内新爆的《你的名字。

》，任何知道他名字的，基本上都对贴有个人标签的棱镜光，眼熟到不行。

《天气之子》的最大问题，是晴女奉献自己，毫无情感动机，连讨对方欢喜都说不上。

两个人本来你依我浓的，好想好想这么在一起。

仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨🌧️而已，晴女就觉得对不起苍生。

实际上，那下不尽的，两个月的豪雨，也没有让东京这座城市颠倒，人们照常通勤工作，👮照常抓人，更没有影响男女主人公相识相爱了。

搞这么个天翻地覆慨而慷的玩意，还是为了后面男主救女主的戏精上身（故事该转折了！

）。

《天气之子》把男主救女主的情绪爆发，逃脱行动，痛下决心，连哭带吼，活生生整成了感动东京的表演过程，做作到接不上戏。

如果说，跑铁轨是日本动画加新海诚本人标签的套路活用。

那么，警察围堵小绵羊机车的桥段，完全是商业片标配，如果是突突突东京市区，真不想多看。

最离谱的，还有那位几次反水，不停摸手上戒指的老哥。

他无缘无故地出现，又神魔上身的反扑，总而言之，就是要表现爱之忠贞坚定，好在最后，把男主往天上推，成全这小两口。

大家知道，动画片里任何事物，都是创作者和原画师加上去的。

所以看着男女主人公，在积雨云上一番高空速降表演，以万佛朝宗的功夫方式落地，我并没有觉得特别美，更没有心血来潮做感动状，而是一直盯着男主手腕处的手铐。

它一边扣在男主上，一边在高空中挣扎。

男主怎么都抓不住女主，我心想，该不会直接用手铐，把对方拷上吧，这样就生生死死，永远在一起了不是。

结果，新海诚并没有接这个梗。

这是技术失误还是编剧失误嘛？

当然不是。

一直到枪响和手铐，《天气之子》都在矫情的道路上跑出了全马（马拉松）的距离。

那把枪，开枪的冲突方式，同样处理得十分草率。

离家的少年，是否需要用这样决绝的方式，去反抗家庭、学校和社会体制规章。

作为一个架空电影，《天气之子》似乎对少年特别想融入东京的心情，别有感触。

从踏进东京大都会的那一刻开启，男主的心声，不断以画外音旁白形式出现（个人有点抵触的一种电影手法）。

但《天气之子》最噩梦的表现方式，是动不动就让男主哭，稀里哗啦眼泪成灾，像海。

然后是一言不合，毫无征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已经有点忍无可忍了，以及老土到渣，审美像昭和时代土味爱情片的闪回方式，真的太可怕啦。

《天气之子》能在日本做出近140亿的票房，又代表日本申报奥斯卡参赛，说明这部片子自然有可取之处，它全方面展示东京的城市魅力。

再怎么不济，把动画片当通俗言情剧拍没什么问题，但新海诚能不能别搞得这么没追求，净学一些迎合大众口味，老掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16岁少年人的爱恋，好像很纯情，很羞涩，有第一次的表白，第一次要送对方礼物，我心雀跃，忐忑不安。

可稍微一想，你就知道，已经进入令和年的日本年轻人，怎么可能还在玩小朋友过家家这一套。

这完完全全，是高年级小学生都已经开窍了的事情。

新海诚当然有意识到这一问题，于是用小学生水平的风前辈（晴女的弟弟），来化解这种弱智青春恋歌尴尬。

可是，男主一直在那自我对话，跟自己抒情的劲，真的令人大倒胃口。

还有不知为何，新海诚特别喜欢年龄差的设定（即女＞男），想想也是很无聊。

难怪不成熟的离岛少年，永远需要追寻一个比他更成熟，有担当，能在城市立足的女性？

搞半天，还不如玩宅男系的看胸梗。

毕竟有人说，他再也不想看新海诚在那哭天抢地了，除非他去拍个色香味俱全的H漫来耍耍。

从进入工作室打量成熟女性，误以为是老哥情人，到解救晴女手拧毛巾，中间不乏一些色色的视角眼光，《天气之子》虽然把情感处理得极端弱智，却还是个成人向——尤其是那些希望重温少女怀春时代，像长不大的迷你兔那样可爱，活在自己小世界的白日梦观众。

毕竟，只有东京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地（哪怕电影展示了一个卫星云图的地球全貌），是淹没了，还是死了几千万人，他们也不想扯上关系。

他们眼中的世界，只有你和我。

准确的说，只有少男少女，和被他们感动到的那个自己。

他们也不喜欢这部电影

命题：根据观看电影内容写不少于800字的观后感，体裁不限（60分）今天去看《天气之子》，电影之外的感受有两点，一是周围都是比我资深的二次元厨或者宅，一出现声优梗字幕梗现场会热闹起来，都比我懂；二是不知道是这一场次还是一直都是这样，万达影院真的比较注重用户体验，出现带人员表的片尾画面和音乐了没有立马亮灯，等到出现黑白cast画面才慢慢地亮了灯。

真是非常好的一次观影体验了。

说回电影本身，我不知道是什么让它成为日本目前的票房第一（国内应该也会卖的很好吧，看今天的上座率十分感人），但用色彩和线条勾画出的色泽饱满的奇幻世界肯定是它能搞定各种文化背景观众的一大卖点。

其次的话，我能想到的就是新海诚这个导演的号召能力了。

其实我就是被这两点特征收买的观众。

不过现在回想《你的名字》，我已记不起故事里的悲伤与欢笑了。

（我猜和我没有事后写观感有关系）《天气之子》看下来第一反应是一个奇幻背景下的少年爱情故事，就和当初的君名一样，但这次我能深刻地感受到超越青春爱情之外的情感表达，因为电影里塑造的二元对立太明显了：少年对晴女这一传说现实化的信任，和现实刻板印象在少年对追求前者的道路上的重重阻挠。

把对此的具象化表达彰显无疑的一段剧情就是，少年坚信越过外人的阻扰，回到晴女诞生之地就能找到阳菜并唤回她，旁人的质疑都是扯淡。

对这种冲突剧情，我能联想到的有太多事，甚至是未来可能发生的事，那时候眼泪就开始在眼眶里打转。

我自己是完全没想到...几个场景1）逃亡和奔跑的少年少年从警局出逃，沿着列车轨道一路跑向阳菜消失的地方，心中的呼唤和呐喊也借此爆发，制造了电影的第一个高潮。

我想只要有足够的铺垫，这样的奔跑场景真是屡试不爽。

（看的时候立马就想到了“Banana Fish”英二奔跑那一话）2）天空中的生态系统电影给了少年从巨大云中陨落这一画幅足够的展现时间，是最得我心的一个场景，作为情感爆发的收敛，等待下一个爆发点。

也许还可以说是隐喻他成功跨越了那世间常理的束缚，坚持相信了亲历的真实，finally go crazier in such a crazy world.（其实想到了海王里主角沉进大海深渊的一幕）3）重逢再有一个值得回味的地方，就是结尾少年再度回到那个曾要一度告白的地方，却看到阳菜正祈祷天晴的模样，再次确信一切都是真实的。

这段内心独白，把少年少女对世界规则的颠覆和对何谓真实的狂想推向最高峰。

（话说到这个份儿上了，就不得不提一句豆瓣均分低于6的《烟花》...）吐槽* 男主我很🉑️，不过有点像《Daring in the FranXX》里的男主。

* 对于看胸这件事上各个角色的反应，这真的就很“日本动漫”。。。

* 现在日本看个什么严肃新闻，最主要传播媒介还是电视吗？？

真的好奇了。

* 把青少年视角下的爱情描绘的很浪漫，但我感到动漫有一种美化所有事物的力量，哪怕是画面到了男主最凄惨的时候，也难以能让人感到事实上这件事是真的有多么惨。

* 笑点很棒（不是吐槽了）* 二刷预定（会🕊️🐎？

）* 二次元世界的浪漫到此为止了，之后要干活儿了……参考电影：

战栗杀机 (2018)9.12018 / 日本 / 动画 / 内海纮子 宇田钢之助 宍户淳 菱川直树 松田清 后藤康德 德土大介 江崎慎平 / 内田雄马 野岛健儿

你的名字。

(2016)8.52016 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 新海诚 / 神木隆之介 上白石萌音

烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖

海王 (2018)7.62018 / 美国 澳大利亚 / 动作 奇幻 冒险 / 温子仁 / 杰森·莫玛 安珀·赫德

DARLING in the FRANXX (2018)7.72018 / 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 锦织敦史 冈本学 中村章子 高雄统子 益山亮司 赤井俊文 / 上村祐翔 户松遥

看完之后，确实有点失落，但没有太多失望。

因为我始终在说，新海诚在《你的名字》之后的下一部作品，必定会是一部“不出色”的电影，这个从他的监督生涯也印证了，“事物的发展，是曲折式前进，螺旋式上升”的真理。

所以本作就算跌落谷底我也不意外。

老实说符合我预期，中规中矩吧。

说实话，本作和《追逐繁星的孩子》一样，应该是新海诚的下限之作，《秒速五厘米》和《你的名字。

》应该是他的上限之作。

但不同的是，不出意料的话，新海诚的下限应该不会比本作再低了。

而他的上限，我们仍未可知。

我同意妹总所说的，看完《天气之子》后共情很深的观众，很可能是正值青春年华的少男少女们，但如果是三十岁的大叔，就像是片中小栗旬所扮演的角色一样的人，看完本作后，他们又会作何感想，我很感兴趣。

其实我一直认为，自己没有长大，还是初中时的那个自己，没有成长没有进步，就算是工作了一年多也是如此。

片中男主人公帆高的每个行为，都让我想起了14岁的自己，内心善良，坚持自己看到、认为的正确，想要去爱却又无法判断、无法言喻的心情。

但现在的我，看了之后却没有任何内心波澜。

我并不认为这是好事，我始终在想，相比那个年少，略显轻狂的我，我是不是失去了很多。

我个人觉得，本作最大的问题还是没有向观众解释好一个新海诚一直就没有解释好的问题，或者说也不可能解释好的问题，那就是，我们为何会彼此相爱，或者说“什么是爱”。

老实说，以我现在的水平，我觉得我或许连提出这个问题的资格也没有。

在《你的名字。

》中，这个问题较为敷衍地一笔带过了，在新海诚更为前面的作品中，这个点被新海诚一贯的孤独氛围所填满，但是本作或许可以说以一个非常“青春”的方式回答了这个问题。

这个我们看破不说破，但这使得“年龄较大”的观众们无法认同。

不得不说，新海诚的爱情是普通的爱情，是贫穷人的爱情，没有到家境优渥到可以互赠礼物，没有到我是俊男，你是靓女的国民情侣。

你我只是因为孤独，因为年少，因为有着或多或少有着相似境遇，偶然相遇，一眼定情的恋人，而这正是我们这些在现实中为了结婚而结婚，为了结婚而去挣钱、挣房、挣车、还贷的普通人，想要却又无法得到的。

而另外一个败笔，就像我之前说过的，没有了那份让人窒息的孤独感，新海诚可以说在惨烈的战场上，扔掉了自己最为擅长的武器。

而那份你是我命中注定的恋人的那份奇迹般地相遇，本作中只能说太普通了。

说实话，我个人觉得，本作还是属于新海诚的实验之作。

虽然我并不人他自己会区别对待每一项企划。

《追逐繁星的孩子》是新海诚的实验作，新海诚向着宫崎骏式等日本传统动画发起挑战，但效果不佳。

而本作给我个人的感觉是，新海诚向着美式公路片又发起了挑战。

片中出现的《麦田里的守望者》相信是主人公帆高的缩影，当然不同于《麦田里的守望者》里的主人公，我个人觉得帆高找到了一些关于自己，乃至这个广袤世界的答案。

最后我们说一说这个最让人值得探讨，或者说让键盘侠们疯狂对线的争议结局吧。

说实话，我的答案是没有答案。

我曾数次把自己想象成帆高，如果是我，我会如何选择。

我只能说，如果是14岁的我，我和他做出一样的选择，但现在的我，我无法确定。

说实话，我们国家一直以来所推崇的，是家国体系。

牺牲个人价值来换取国家和名族的稳定和“幸福”。

但话说回来，如果国家不能保护个体的价值，那国家的意义又有何在。

所以这是一个矛盾。

为了多数人而放弃少数人的利益，最后会不会演变成切嗣那样绝望的结局。

就算没有发展到这样的地步，我个人觉得又是谁给了我们，如此坦然自若、理所应当的“杀人”理由。

但话又说回来，作为个体的我们，又有什么样的资格去给别人添这样天大的麻烦。

会有多少人因此受伤，因此失去很多。

要知道，前一阵过境日本的台风还造成了数十人的死亡。

或许，无论我们怎样选择，都会沦为“杀人者”。

但这在一定程度上也是这个世界的本质。

或许，就像片中所说，不要觉得这个你自己多疯狂去做了什么。

因为这个世界本身就很疯狂。

错的不是你，是这个世界。

最后说说，《天气之子》哪些地方不错吧。

成熟且相对固定的背景美术团队将新海诚一贯的风格发挥到极限。

从这个点来说，或许是新海诚所有作品的巅峰了，这真的是在多年相互配合下产出的结晶了，殊为不易。

RADWIMPS的音乐虽然不出彩，但十分契合本作的气质和新海诚的核心想法。

不得不说，新海诚与RADWIMPS真的是知音一般的组合。

最后一段日剧跑很感人，小栗旬所配的角色最后留下的泪水，也真的让人动容。

失去重要之人与重要幸福的人，看到了年轻的自己，自然想要去“挽回”这一切。

从制作角度上说，本作在没有了安藤雅司、松本宪生、黄瀬和哉、冲浦启之等大佬压阵的情况下，水准有所下降。

原话方面其实还是云集了不少业界好手，但正如加叔所说，layout的复杂程度明显不足，这直接导致画面信息量不足，角色演技水平不够，部分长镜头一直没有新内容进来，看起来有点“无聊”。

总而言之，《天气之子》确实让我有点失落，但我没有太多失望。

我觉得这样的尝试还是值得的。

我知道之后必然会有很多“节奏”、“风波”去批判新海诚和这部作品如何如何差，但我觉得，能够获得这样的批评本身就是一种认可。

本身就代表了新海诚自身的实力。

最后我想说，如果可以的话，我希望自己能去期待下一部诚哥的作品，也希望自己能和诚哥在下一部、下下一部作品相遇。

希望在下次巅峰之时能一起把酒言欢。

如果我没记错，出场读的书，就是《麦田里的守望者》。

男主角帆高，从一开始就定下了一个反叛的形象。

后来另一个大叔少年（外表假装是冷漠的大叔、实际上内心是少年），让他不要抗争了，回老家吧。

但是一边说，却一边送给他一顶鸭舌帽。

鸭舌帽，便是《麦田里的守望者》的标志。

正是因为《麦田里的守望者》，反戴鸭舌帽才成为一种潮流。

他标志着年轻人对这个世界，对成年人的伪善、虚伪、假模假样感到恶心和反叛。

《麦田里的守望者》，就是少年的圣经。

它的理想是什么呢？

就是站在一片麦田里，在悬崖边上，守候着一群孩子玩捉迷藏，防止他们掉下去。

什么都不做，就看着这些孩子。

所以，从一开始帆高读的书，就暗示结局，他不会拯救世界，只会拯救阳菜，一个孩子拯救另一个孩子。

电影还给了他一把手枪。

那就是他对抗世界的武器。

男主成为通缉犯，拘捕、袭警、越狱警察局、非法持有枪支，甚至用枪威胁警察，这些行为都是在宣扬，与世界为敌也要做自己。

而所谓电车难题是不存在的，世界一直这么疯狂，一切都无可挽回的走向庸俗。

重要的是和爱人重逢。

这部电影的核心大概如此。

《秒速五厘米》最终的偶遇，却没有相认，令无数少男少女哭的撕心裂肺，对新海诚产生了恐惧。

《你的名字》看到最后，心中恐惧两个主角失散，最后重逢的时候，终于安心放下预备好寄给新海诚的刀片，开始找纸巾擦眼泪。

再到现在《天气之子》，不需要偶遇，不需要命运，少年与全世界对抗也要寻回爱人，主动奔向天空去握住爱人的手。

不得不说，新海诚告别了自己的少年心事，打破了心结。

正如一扫阴霾绵雨的东京，越来越晴朗了。

别再为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

陨石、彗星、巫女、神社、故乡、灾难、世界，所有的一切，都是少男少女心中的情感。

这样的动画，被称之为【世界系】。

即男女主人公之间的感情，与整个世界的灾难灭亡，直接关联起来。

【世界系】代表作，就是大名鼎鼎的《新世纪福音战士》虽然同为世界系，有的作品便是happyend，世界也拯救了，感情也圆满了。

有的作品却是二选一，只能在困境中做出自己的选择。

《天气之子》最感人的点，就在于，世界会一直疯狂，不需要谁拯救。

或者就算需要救世主，我也不会选择牺牲。

因为我选择了你。

我要救的只有你。

一定要见到对方，一定要奔向对方，没有对方生命就有一块巨大的空洞，这样的感情故事永远会打动观众。

只要你爱过，就会被他打动。

最后，与其说是去看电影，不如说我是去看大型MV。

一无所有的降生在这个世界的我在时间的缝隙里苦苦的挣扎着只有不抱希望的人、和足够智慧的人才能在这个胜者为王的时代苟延残喘爱能做到的还有什么呢我能做到的还有什么呢是你曾经给予我勇气所以想为你勇敢一次为什么要让一无所有的我们怀抱梦想为什么要让我们对有限的人生心存希望为什么给予我们一切却又从手中一掠而过即使如此依然想拼命抓住的我们是丑陋的吗还是十分美丽呢爱能做到的有很多我能做到的，还有很多啊再和我一起看吧眼泪一直流，总是一句话就写出我内心里拼命想藏起来的话。

一开口我就哭，一开口我就哭。

真想一辈子做少年。

不要为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

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仅影评内容在知乎已经超过200K赞。

微信10w+影评和豆瓣官方转载上十篇。

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Vol21，《天气之子》，新海诚在《你的名字。

》之后又一部动画长片作品。

在本期观影团的评分争论中，被金羊的内部人员集体霸凌（痛哭） 三年前《你的名字。

》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。

清新柔美的作画风格，细腻动人的情感刻画，有趣讨巧的时空设定，以及难得成熟的叙事手法，让《你的名字。

》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。

就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时，他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。

诚然，从《你的名字。

》的圆满到《天气之子》的两极，新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题，而新海诚借由这两部作品所表达的，又该有多极端呢？

本期金羊观影团共28位友邻参加，21则短评，均分6.7分 （或许是历期观影团评分最为两级化的一次）

poster by @德卡的羊 其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友： @乍暖 ， 我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者@张萧不是潇 ， 是“真烂片”or“真作者”？

这次的新海诚依旧像左岸派（本篇影评值得所有的瑞思拜）@幽幻 ， 不知道取什么题目第一章：高度提炼后的后现代爱情寓言？

@德卡的羊，9/10分 看之前的新海诚，总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。

但这次不会再有，天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。

而是切实的成为叙事主体，也构成了主角间的紧密联系，牵动情绪。

虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构，然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容，当人物的行为不再符合“理性”，以完全疯狂的姿态去面对世界，他们的冲动僭越制度，不计后果。

于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来，做到了由内而外的真正共情，即使疯狂的不是我们。

帆高与阳菜都不属于这个世界（拿不出身份证明），于是他们努力的寻找着存在的意义。

阳菜想成为这个异变世界的太阳，帆高想成为阳菜的太阳。

直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕，才明白为他人奉献无法获得意义，他们根本不属于这里。

他们开始背离这个世界，不惜淹没整个世界，我们才明白，和人彼此需要的，才是存在的价值，才能构成世界，这是边缘人的爱情神话。

能写出如此偏执疯狂的故事，需要多少勇气啊，怎么不是相信爱情的理由。

新海诚最佳。

@思路乐，8/10分 抱着《你的名字。

》期待观众相比会相当失望，因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。

在边缘世界中寻求着安身之所，在温柔的情愫前想要不被打扰，在外界的逼迫下匆忙逃离，最后在自我价值的赋予和被赋予后，毅然绝然地背弃了这个世界，在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。

如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的，而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。

而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。

但不管怎么说，这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛，以及对自我的“作者性”背叛。

极致与极端，也许就在一念间。

@奔兔吉尔，9/10分 商业动画版的黑泽清。

完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力（轻架构而重表达）、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破（天气与人情）固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。

阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。

@老滚，8/10分 如此纯粹、简单、自私的爱情，怎么能不叫人动容，为了爱，为了彼此甚至能抛弃世界，为了自己去反叛体制，这其实也算一种伟大。

东京也不是简单的背景舞台，它是冰冷的，是冷漠无情的，阳菜和帆高相互的爱情，更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖，这其实也算是爱情的最初衷吧，不过现在的我们都忘了为何而爱，而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问，为社会的奉献再大，甚至牺牲自己，到最后却会因为体制而让彼此分开，让人唏嘘，所以还是放手的去爱吧，抛弃世界，在天空之下去拥抱去呐喊，我们不欠这个世界。

@絶対値対相対値，8/10分 新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。

文本太弱，没有《你的名字。

》好看？

从前作商业化类型化，依赖情节剧戏剧性的试水走出来，真正拥抱自己作者化、诗意的表达。

不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬，《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。

天空与心连结，每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。

烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾，直至最后一同坠落，迎来那一场永恒的暴雨，淹没整个城市。

这个世界已经如此疯狂，所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。

@笑别掩柴扉，9/10分 现代性史诗。

如普罗米修斯一样的盗火少女，消费社会下，日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱，皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。

一场场暴雨带来的奔跑能量，跨越地域与空间的爆炸式共情，这是比光还美的存在吧。

第二章：自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地 新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影，确实很敢拍。

而且这种任性至极，为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫，还是很符合我胃口的。

这样的情感，是很纯粹的爱。

无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”，还是东京街头少年的热血冲动与奔跑，都如此让人动容。

这么一部“极端且极致”的私人作品，的确够劲。

当然，最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。

男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢， 阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。

动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。

值得一提的是，这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果，与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。

但通俗来讲，新海诚的老毛病又开始犯了。

剧作逻辑的出现很多问题，很多情节都是突然冒出来的，甚至没有一点铺垫。

就比如说男主为什么要离家出走，圭介收留他的原因又是什么，女主作为晴女的代价是什么，都是没有提及或者到影片的后半段才提及，就显得很不自然了。

当每一件事都有这么多巧合安排到了一起，这才凑出了这出感天动地的爱情。

这么一来，情感就是间断的，不延续的。

新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的，想要“自反”和“改变”的同时又因为种种原因的限制而使一切变得更糟。

他用这样一部电影证明了，视觉只能带你到这么远，以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪，还不如讲好一个故事来的有用。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。

@乍暖，5/10分 ；@幽幻，6/10分 ；@果樹，3/10分 ；@在流放地,8/10分 ；@无色无味的气体，9/10分 ；@西卡里奥，7/10分

第三章：纵使它如此极端，依旧值得被讨论@张萧不是潇，9/10分 关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体：与天空连为一体的少女实是神话的秘密，消失（或隐身）的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临（大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段：霓虹都市里天气同圣乐的交响）——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。

而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。

我愿，你愿/即使再无晴天，被水花沉溺/也要与你再见惜别，而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。

告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后，新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。

在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。

视听也是神奇：当高速的剪切与魔法般的光线相会时，电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。

实在是属于二维动画的史诗。

（建议全文背诵）@幽幻，6/10分 如此精致的作画自然是可以吹一年的，但这掩盖不了剧情的中二和空洞，过度的音乐非但没有提升情绪，反而因为太mv化而削弱了情感，所幸歌还算好听，结局有点感动。

@妳的世界几点，7/10分 止不住的风，止不住的雨，止不住的你。

止不住的缠绵，止不住的相思，止不住的哀愁。

天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面，在爱情和世界面前，少年毅然决然选择了爱情。

少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ，东京的雪又让我想起《东京教父》。

在新海诚的世界里，少男少女的情爱总是那么天真，中二，矫情，浪漫。

如果想放松心情，这部优美华丽，奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。

当然，欠缺思想性的空洞，鸡肋的MV元素， 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。

@不死者，6/10分 和新海诚没什么缘分，这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。

从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血，动机的铺垫上，情感的饱和度上依然各存空缺，幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。

当然，新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情，只需一瞬便将内心点燃，这与他的构架方式其实是类似的，要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达，要么注定是冷漠的路人，茫然地注视着被水淹没的东京@卡佛啪啪卡夫卡，6/10分 主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题：爱还能做什么？

或者说爱仍能做什么？

又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么？

”“仍”这个副词包含了先验的让步语气，首先暗示了一种困局。

此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性：生存，与庞大的结构对抗，他们在你困顿时沉默，在你勉强抱团取暖时，却出来告诉你规则该如何如何。

由此相较，在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前，本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失：制肘不该生硬地停留在拿枪指人，也不该以一次次逃跑化解，也不该用“中二病”搪塞过去。

新海诚真的很会塑造奇观，而且每次都能触动我，但我更迷恋的是《你的名字。

》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘，可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。

@法式曌影，7/10分 少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。

略逊于《你的名字。

》，其实剧本甚至要更好，将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多；不过这次新海诚想做的太多了，却终究最多只是个二流导演，想要做到类型杂糅面面俱到，最后却只有一条爱情线做的动人（而且还是不够完美），反倒导致叙事的累赘，削弱了主线的力度；前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。

可难抵主线故事太过凄美，真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。

“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容，当两人在天空重逢划过天际，这就是爱情的力量啊。

正是在现实中太难实现，在影像中就更加动人。

我又相信爱情了。

@身不在场，4/10分 细想了一下，新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作，你的名字是这样，天气之子也是这样，不管是整体画面的调度还是人物的情感安排，都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。

大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。

另附一个年度疑惑：帆高一口气从新宿跑到千代后，还可以继续爬六七层的楼梯？！

可能他后来上天是真的累死了。

@铎mao猫，8/10分 全片呈现出扭曲的不合理，让人难以置信，但故事却是纯度异常的少年恋爱物语，是没有逻辑的，不顾一切的，跟君名还是很不一样。

新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了，而是自我意识的完美展现，他甚至可以再极端点，无论是故事，还是MV式拼贴叙事。

这次会有很多人不喜欢，但我喜。

@伏眠，6/10分 我先把你的名字的短评复制一下吧。

逻辑还是要谈，bgm也不能当饭吃，风格还是喜欢的。

再说这部，新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上，也不愿意分出一分给影片逻辑，大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。

不过这部的结尾我是喜欢的，突破了以往的英雄拯救世界套路。

“接下来的三年，雨再也没停过。

”我甚至很希望电影在这里戛然而止，到这里就很饱满了。

@迷宫中的站起来，9/10分 连最朴素的back to life都变奏升华了——剪辑日常的凝练过后马上转向天空，晴，雨，放晴，又雨，节奏复调。

身体与天空连结，生命与物候连结，落雨的节奏、奔跑的节奏、心动的节奏，均与主节奏连结。

本来拍的就是音乐剧，嫌歌太多吗？

太过类型化？

怎敢把晴女掠回让大家一起浸淫在霏霏细雨中。

看到东京淹没，怎么会不震惊与感动？

仅打分：金羊批话怪@卡列宁，0/10分；@失意的孩子，2/10分@孤独的自由 ，6/10分@月色归来时 ，@Tous Les Jours ，7/10分@红与橙 ，8/10分 历期评分TOP5：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《同义词》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；SEE YOU NEXT TIME！

PS:最后再次吐槽一下影院的翻译问题

1.电影里面立花泷的奶奶说，死者会顺着盂兰盆的烟从天空返回到陆地上，与地上的生者团聚。

死者的灵魂升入天空，几乎是每一个国家和种族的人们的普遍信仰。

不知道阳菜在天上的时候，见没见到自己死去的母亲，还有立花泷的母亲，已经她从地上带来的那么多生者焚香思念的已故者。

2.说起来，仅凭祈祷就能改变天气的心意，哪里有这么好的事？

起码地上的人类是理应做不到的，所以阳菜果然还是属于天与云的世界，而不是属于地与尘的世界。

她在地上的时候，天颜震怒，降下灾难：豪雨、洪水，闪电，仿佛是在警告和逼迫哪个私下界者返回云上国度似的；她在天国见到那么多亡魂，欲返地上而不得，是否明白过死者从未循烟返回大地的道理？

也许她回头看一眼她离开后的东京，久违的阳光和原汁原味的夏天重回大地，或许就能够明白了：不是不能，而是不忍。

不属于尘界的亡灵和精灵一旦私逃入人间，必定引来天谴之患。

谁能忍心自己留在人间的心爱之人遭此大劫？

谁能背负引来祸水倾覆全城的压力和罪名？

也难怪天上那么多徘徊恋栈而又叹息不忍下界的亡灵了。

说起来也很霸道吧，死者当然有其不能再返尘世间的理由，但是阳菜为何不能留在大地上？

但是恩典和恩典的失去都是很霸道的。

本来生命从何而来，是每一个严肃作品都必须要回答的潜在设问，大多数民间都信仰命乃上天所予，最后也由上天所收，本作亦复如是观。

所以阳菜的生命，帆高的生命，电影中出现的每一个人的生命，本来都是天所降授的，连歌词里“我一无所有地降生在这世上”中的“降生”本身就暗示了生命来源的方向。

正如出生对一个被出生者而言是不可拒绝的，生命的恩典也是不能拒绝的；死亡也是无法拒绝的，恩典的失去因此也是无法拒绝的。

在最初恩典的得到和最后恩典的失去的头尾两端中，唯有救赎夹在生命的中间，成为人类永恒的母题。

西方文化认为救赎是神与人之间的关系，日本文化认为救赎是人与人之间的关系。

剧中帆高和阳菜互为救赎关系，亦是整个世界系少年漫中亘古不变的设定，然而唯一的变化是，这次主角并没有选择救赎这个世界，“天气什么的，就让它疯狂下去好了”，整个东京被淹了也没有关系，因为少年们再也不担心晴天和夏天永不再来，他们已经选择了活在天罚之下。

然而问题并没有这么简单地解决，少年固然可以自己选择他们的生活方式，那么东京市的人们呢？

他们无形中也被牵连了少年们的选择当中。

阳菜在落下的时候也表达了这样的担心“可是，若我回去的话，雨又会继续下。

”东京上空雨云中闪现的龙神的压迫是如此强硬，要么献城，要么献人。

究竟是保住日本文明的精粹东京重要，还是保住日本的良心，不让一个无辜的少女殉城而死重要？

阳菜在前往天国的那一晚看着熟睡中的心爱少年，也许早就想到了这个问题的答案：花火大会的直播电视台早就知悉了晴天少女的存在，日本的僧侣和民俗学家想必都很容易猜到交出晴天巫女就可换回东京天晴，只要有新闻社的人或者政府人士找民俗专家咨询一下，全东京的人都会马上知道晴女是止灾平雨的关键人牲。

届时的场面只会更难看，没有最难看。

所以她选择了主动牺牲，好过秘密曝光后拖累亲人和恋人。

可是现在又被寻到天上来的恋人再带回人间，震怒的豪雨果然如约再临东京，可怎么办呢？

3.东京市民沉默地接受了灾难下的生活，尽管路上充满积水，地铁不再通行，三楼以下店铺和住宅统统废弃，泡在水里的发电站不知道要改建到何时，但即便如此，人们仿佛从来如此般地顺平地接受了已成水中群岛的东京都，却从来没人想到过，乃至提出过一句：交出晴女就好了嘛。

出卖晴天巫女的选项仿佛从来就不存在过，在东京人的选项中。

即使东京即将沉没。

是的，雨还在继续下。

东京即将沉没，不再是受到恩典的城市。

少年们却是彼此相拥在一起地随东京一起沉没，自始至终没有过任何出卖。

我喜欢这部电影，喜欢动画电影中干干净净的少年，喜欢干干净净的良心，唯有“你比世界重要”的良心是救赎。

三年前，当三叶与泷再次相遇，“なんでもないや”响起，电影正式落幕之时，呆坐在电影院的我，收获了一种不可言说的全方面的满足感。

那种感觉，是属于特定年龄、阅历的成长烙印，且几乎无法被时间所取代的。

相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认，《你的名字。

》是新海诚在剧作上最成熟的一次。

意识互换+时空错位的设定，青春男女的情愫，无比完整的故事情节逻辑架构，再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学，使得《你的名字。

》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。

而这一成就，也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。

但在迷影三年后，我开始意识到如果我再拿《你的名字。

》的标准去期待《天气之子》，那必定会只剩失望。

那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。

》的成功呢？

我想最大的问题应该还是剧本。

像《你的名字。

》这种剧本吧，你要说它新颖呢，时空错位，意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的；青春题材，男女情愫，新海诚也未必就能比别人写的更感人；而故事节奏，圆满度这些，长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。

那么，新海诚到底是如何做出《你的名字。

》这样顶级的商业动画作品的？

对此我想只有一个解释：可遇不可求。

真的，无论是科幻元素，灾难元素，爱情元素什么的，在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。

日常生活，危机将至，叙事诡计，“最后一分钟营救”，和令人春心荡漾的HAPPY END，在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下，配合以精美绝伦的画面，和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声，我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理，新海诚真正在《你的名字。

》里做到了商业与艺术的完美融合，无论怎么样的礼赞，都不为过。

那么，在确定《君名》的成就无法再度复制之后，我们又该以怎样的角度去看待这部作品？

《天气之子》，到底是一次借由《君名》的商业成功，还是一场“自我表达”的文本失败？

画面和音乐，依旧是属于新海诚的高水准 我想这一点应该是各位影迷朋友最不用担心的一点了。

在更高的经费与更多的人手面前，新海诚的动画美学，只有更精致的份。

其实前半段大部分镜头，给我的感觉都不算太好。

连续的阴雨天气使得画面似乎朴素了几分，而东京街景、雨滴溅落，以及手机屏幕、地铁街道、公寓生活等元素，都是我在之前的新海诚作品里反复品味的东西，所以《天气之子》的前半段与我来说，真的好像没什么新鲜感在里面。

直到三人成立晴天小队开始，当晴天第一次正式出现在观众眼前时，画面风格的转变也代表了叙事上“三幕式”的承接。

在视觉与故事上都开始让观众兴奋起来，而后面烟火大会上的伪“航拍”镜头瞬间让我鸡皮疙瘩，那种由3D所做出来的“穿透”感简直无与伦比。

在这种被部分人所诟病的“转描”美学中，新海诚依旧保持了“动画”这种叙事载体的特殊而又无可取代的性质。

至于后面的东京雪景，云上世界，日剧跑和最终相遇的片段，相信就不用我再多谈。

新海诚再一次用顶级的动画制作水准，证明了自己依旧是那个让人心醉的“壁纸狂魔”。

而更有意思的一点就是声音的使用，相比《你的名字。

》，这一次新海诚明显更加大胆。

多次使用声画分离的空间/时间转场，用来加速/压缩叙事，提炼情感。

而大量情绪爆发后的静音处理，RAD作曲中的诡异音调，则更加显露出新海诚的野心。

借由这种大胆而又驾轻就熟的视听处理，新海诚到底想要证明什么，表达什么？

理性与感性，是角度问题，还是立场问题 至于剧作上的处理，正如我前面所言，是一部会让那些拿着《你的名字。

》标准的观众失望的走出电影院的作品。

而这部电影所呈现的新海诚，终于大大方方的暴露了他的“反社会”人格。

相较于前作中立花泷为了拯救三叶而拯救整个系守町的主线，这一部简直就是完完全全的“反面立意”：帆高为了能再度见到阳菜，而做出了让东京淹没的选择。

就冲着这一点，那些因为《君名》而喜欢上他的观众绝对会在电影院被“自我-集体”的价值辩论搞得厌烦，更别提获得满足感了。

就算通过“为了大家的晴天而牺牲一个人”的台词，以及东京终将沦为大海的寓言来尽可能的去消除这种价值上的“隔阂”感，这种剧情立意上的设计本身就够让人头疼了。

在《你的名字。

》里向观众献出玫瑰的新海诚，在这部《天气之子》里，终于露出了“作者性”的獠牙。

以电影内外的成年人的理性视角去看，这是尴尬的，幼稚的，脑残的，不可理喻的。

无法去理解，也无法去感受，只能通过最纯粹的利害关系去评判这种价值观的存在与否。

而在另一种视角看来，这是一部在内核上极度提纯的爱情寓言，是真正关于边缘人的“神话”载体。

将存在的意义从他人转移到对方，用这种对世界的背叛换来我们的存在，如此感性，如此疯狂，如此反社会，却又如此的不可捉摸。

但颇可玩味的是，这一部《天气之子》在许多核心桥段上，似乎都可以和10年前的那部《新世纪福音战士：破》所相照应（“再一次见到阳菜”与“把凌波丽还给我”，还有共同“毁灭世界”的结果趋向）。

而真正有意思的来了，新海诚用这么一次偏执且大胆的价值观“背叛”，却将自己变成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心为你》所嘲讽的那种无贡献，无职责，无社会责任感的“低等死宅”。

这种无意识的自我嘲讽，是否也是本片的价值之一呢？

至于新海诚这一“失败”的畅所欲言到底值不值得，我想，还是由各位看客来判断吧。

的确狠。

可惜，还不够狠。

东京求职，晴女赚钱，无能警察，黑帮与枪战，如此这些，都好像是新海诚为了市场而做出的一种“噱头”上的妥协。

但在这些常规元素的衬托下，这样一个高度寓言化的故事就显得更加与主流视角格格不入。

这算可惜吗？

算，也不算。

在新海诚用獠牙撕碎这一切后，他却再一次用这些元素微笑的将我们的心情给拼接起来。

而在这样的反差面前，新海诚总算是实现了他所久久期盼的一次对观众无情而温柔且不可抗拒的反击。

但这样的反击真的够痛快吗？

光就结局来看，实在是太不痛快了。

《天气之子》的结局简直太无趣了，与《你的名字。

》的那种圆满感相比，这部的结局只剩下妥协后的敷衍与无奈。

试想一下，哪怕是最俗套的那种结局，帆高与阳菜在空中相遇，云层上的世界逐渐远离他们而去，脚下的东京一片狂风暴雨，在RAD那绝配的原声衬托下，这个世界被海洋所同化，却不及天空中二人的爱意（就跟《搏击俱乐部》结尾看高楼倒塌的镜头一样牛逼）。

这样的设计，这样的意境，是不是更加疯狂，且浪漫。

可惜啊，这样的妥协，最终所能留下的，也只剩“可惜”了。

———————————————————————PS:对翻译的一些吐槽

影片开头，就是十六岁的主人公帆高独自离家出走，脸上贴满了创贴孤独去往开向东京的轮船上。

麦田里的守望者里，主人公霍尔顿也是十六岁被学校开除，霍尔顿从潘西学校逃离时刚被舍友斯特拉雷德揍了一顿，满脸创伤走到火车站。

我们回到天气之子故事开头，帆高对着大雨连绵的东京都市中凝望，旁人都去避雨躲雨，主人公却在甲板上丝毫不去躲雨，颇有一蓑烟雨任平生的感觉。

事实上，这是对麦田里的守望者的致敬。

“嘿，雨开始下大了。

是倾盆大雨，我可以对天发誓。

所有做父母的、做母亲的和其他人等，全都奔过去躲到转台的屋檐下，免得被雨淋湿，可我依旧在长椅上坐了好一会儿，我身上都湿透了......不过我并不在乎。

突然间我变得他妈的那么快乐，眼看着老菲比那么一圈圈转个不停。

我险些儿他妈的大叫大嚷起来，我心里实在快乐极了，我老实告诉你说。

我不知道什么缘故。

她穿着那么件蓝大衣，老那么转个不停，看去真他妈的好看极了。

老天爷，我真希望你当时也在场。

”我们都知道电影人好用象征主义，新海诚自然也是如此，有人会说他此处在用东京都市暗喻麦田里的守望者中的妹妹，象征着男主角的希望和救赎，其实不然，新海诚是用了倒叙的手法，新海诚一开始就致敬麦田里的守望者的高潮部分就是想要喻意，主人公想要也必然会在东京这个都市找到他的“菲比”，东京并不是一个希望，它只是主人公寻找百分百女孩得到救赎和希望的载体。

在新海诚以往作品中和主人公相恋的女孩往往都年龄比男主人公大，新海诚也被阿宅们调侃为年上控，在天气之子中，晴女象征百分之百的美好，塞林格作品中经常用少女表达纯真和谐美好的意象，所以新海诚这次妥协了，并用极大片段描绘许多其他小孩的情节。

对比来看，东京更类似于麦田中“纽约”的存在。

并在故事中男主帆高曾多次抱怨东京，在东京的歌舞伎町一条街和各种风俗店遭受到暴力和冷遇映射着麦田里的守望者中霍尔顿在各种酒吧宾馆夜总会体会到了大人世界的虚伪和残酷。

麦田里的守望者中霍尔顿遭受到了拉皮条电梯工莫里斯的毒打被打倒在地板上有这样一段描写。

“我想象着自己从他妈厕所出来，穿着整齐，口袋里揣了把自动手枪，脚步有点趔趄...”于是到了同样的情境，新海诚就真的给男主帆高发了一把手枪，表达新海诚对塞林格先生诚挚的敬意。

同时不可胡略的一点，帆高在开往东京的船上遇到了本作核心人物—须贺圭介。

故事中须贺圭介的侄女夏美曾经多次说过感觉帆高和须贺圭介很像，都是那种看到了迷途的小猫会不忍心下意识会想要去拯救他。

这里显然是致敬麦田里的守望者中的名句。

“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。

几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。

我呢，就在那混帐的悬崖边。

我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。

我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者。

”放到新海诚的电影中，帆高就是迷途的小猫，是悬崖边漫无目的快要跌落的小孩子，而须贺圭介就是一名麦田里的守望者。

关于这一点有一个充足的线索—就是须贺圭介送给帆高的红色猎人帽。

红色猎人帽在麦田里的守望者是从头贯穿到位的关键象征物，是一种无声的挑衅和愤慨，表达了内心对社会的强烈不满和反叛意识。

戴上红色猎人帽子不仅可以伪装保护自己抵挡外界压力，更有着强烈的反抗现实 、 摆脱虚伪大人社会的愿望。

在天气之子中，帆高戴上红色猎人帽的那一刻，就象征着他的反叛之路要开始了。

而且红色在西方文化中又是燃烧与激情，革命与流血的象征。

在司汤达的代表作《红与黑》中 ， 红色就象征着法国的历次革命之火和能够带来无限生命 力的新思想 ，以及于连炽热的心灵和他那像一团火一样旺盛的精力，它与法国社会丑恶的“黑”相对，充满了激进与反叛。

同时红色也象征着爱情。

回到麦田里的守望者，这本书主要讲了霍尔顿从逃世者到反叛者最后到守望者的故事，而新海诚则不同，他让帆高成为了一名彻头彻尾的反叛者。

而守望者和麦田中核心人物安托丽妮老师这些形象则安到了须贺圭介这个人物中。

随着时间的磨练须贺圭介反叛者的形象不复存在，但他从帆高身上看到了当年的自己，所以会对着警官流泪，而帆高之所以拿枪指须贺则是反叛者和守望者两种人格的内心抉择，新海诚把同一种人的两种人格具现化到两个人物更深刻体现了这一矛盾，最终反叛者战胜内心的守望者，守望者妥协了，反叛者也取得了胜利。

要知道在麦田里的守望者中，故事的结局霍尔顿最终还是被送去精神病院做了精神分析，而诚哥虚构的帆高可是没有被警察关进精神病院的。

而是成功颠覆了大人的世界，成为了彻头彻尾名副其实的反叛者，在这一点上看来，新海诚或许续写了麦田里的守望者最后一章，就像当年约翰列侬粉丝那样。

“对一个人来说，一辈子里注定会不时去寻找一些他们自身周围所不能提供的东西，要么他们以为自身的周围无法提供，所以放弃了寻找，他们甚至在还没有真正开始寻找前，就放弃了。

一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。

”这几段话，是麦田里的守望者中的主旨，新海诚的影片中虽然没有直接提到，结尾却以映像化的方式和电影独有的语言表达说明了这一点，此处无声胜有声，我们应当为新海诚的伟大而鼓掌。

ps还有一点我忘记了，帆高阅读的日版麦田里的守望者应该是村上春树翻译的，而百分百晴女显然又在致敬村上《遇到百分之百的女孩》，应该也是新海诚给村上春树的情书吧，比较《世界尽头与冷酷仙境》来看这不也是诚哥最拿手的世界系吗。