岁月无声

我想，力荐这个电影的应该都是70后的人，呵呵，作为90后的我应该算是其中的一个另类了。

我看了下影评，很多人的评价给的都不算高，但是我看了后觉得是他们根本没有理解，只是一味的看剧情看明星，我会说电影里的明星我一个都不认识，连主演我都不认识，但是我觉得这个电影相当好。

我看那个网友说的就很对，一个电影的好坏不是取决于他有多少明星大腕，不是他拍摄的多么精美，而是看这个电影是不是有意义，是不是告诉我们一些道理，让我们回忆起一些东西。

一个电影的成功个人认为是他让人明白了一些东西，看清了一些东西，回忆起一些东西。

我之所以理解是应为受到我父亲的影响吧，父亲长和我说他小时候的事，所以电影里的很多东西我都联系了起来，尤其青年时奋斗的那一段!其次是电影里很多地方都很真实，尤其三个男主人公少年和青年乃至中年时的对比，奋斗不同最终结果也不同，也教育了我们90后未来的人生路要怎么走。

所以我觉得这是一部很不错的电影，力荐！

妈妈邀请我和她一起看这部电影，指认着很多的她熟悉的元素，那些和我讲过的但我并没有概念的事物。

比如，桌子上的白色蕾丝、磁带盒里的歌词页、土路两边的庄稼。

她说，以前开房要出示结婚证；自己大学时，老师会晚上打着手电筒抓小树林里的情侣，搂搂抱抱都不行，我惊呼：“大学欸！

”（想到我们学校每晚的操场和宿舍楼下，接吻着的情侣们简直是一道风景……）电影的前半段，我欣赏着那些有些陌生、却构成了我母亲青春回忆的风景，偶尔也会为当时的守旧思想、贞操观念愤懑。

看到姐姐的父母为了所谓“脸面”，逼她嫁给傻子邻居，而姐姐居然哭着同意了的时候，我突然特别严肃地和妈妈说：“如果我在那个时代，我绝对会受不了，如果有机会，我真的会移民。

”妈妈笑着说：“那是因为你已经生在这个时代了，接受了新的教育和价值观。

如果你生在当时，大家都是那么想的，也许你也会受那些观念影响的。

”我说：“那我就是会参加大学生运动的那种人。

”话虽如此，但看到后半段，我突然没把握了。

看到多多的奇装异服、大浓妆、cosplay party和蹦迪现场，妈妈又笑了：“你在北京还没参加过这些吧，算是挺乖的女孩子了。

”我说：“这些和国外的party挺像的，不过我是真的不喜欢。

要是我女儿这样，我也和男主一样要哭的啊。

”不过我转念一想，我女儿还真有可能追崇这种潮流，而觉得我们现在的许多思潮是不可接受的。

作为一个不玩抖音、快手、不打王者荣耀的当代女大学生，我早就知道自己和新一代的代沟了。

也许未来会更加性开放、自由至上、大麻合法……我突然不寒而栗。

电影结束了，和标题不同，我看到的岁月是有声有色的。

红裙的飘舞、砖头的响声、霓虹灯、吉他、碰杯、哭泣……许多乐曲和画面短暂地惊艳了我。

最后我思考了一会，问妈妈：“你们那时对改革开放，以及它带来的红利有概念吗？

有预期吗？

”妈妈想了想，说：“其实没有什么，可能广东一带感觉更明显吧。

”我叹了口气，想到最近所谓“改革红利期已过”的论断给我们带来的焦虑，想到自己研究生只想在北京，不想去深圳的，或许正确或许短视的心理，想到每一代人之间三观如此之大的鸿沟，只好说：“也许，妄图在时代之中跳出时代，注定是徒劳无功的吧。

”

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。

在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。

一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。

过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。

不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚，狂而不华的腔调。

随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。

在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，若剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。

比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。

”多么令人唏嘘不已。

伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。

刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。

故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。

当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。

告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。

兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。

马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。

出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。

马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。

当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。

他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。

故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。

这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。

等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。

可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。

影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。

等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。

大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。

梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。

记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。

”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。

当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。

大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。

像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。

看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。

那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。

我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。

而且听这些泡马子逃课的回忆，又比不上老姥爷年轻时骑着高头大马别着小手枪后面跟着一队兵来的酣畅淋漓。

我的老姥爷做到了俯仰无祚，这是多么令人血脉偾张和自豪的事情。

光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。

终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。

很早就下载了这部电影，是因为看到了评分。

可能作为一个90后没有办法完全的80后所怀念的那些。

可是这部电影让我真真切切感受到了岁月无声。

作为一beyond的歌迷，一开始就会被这个题目所吸引。

我能理解导演把beyond作为一条线索的用意。

家驹的歌声仿佛精神鸦片又仿佛精神支柱一般支撑并影响了一代人。

剧情跨越了近20年。

在片中可以找到《老男孩》、《那些年》又或者是《阳光灿烂的日子》的影子。

可是我依旧会感动。

岁月无声的流过，我们唏嘘不已，可是谁没年轻过，在那个一去不复返的年代，埋葬着我们的青春，记忆，冲动可能还有更多的是无奈。

影片的开头，带我们进入了一个嘈杂，喧嚣的酒吧。

至少我觉得是喧嚣嘈杂的。

接着无声的把我们拉回了那个岁月，我看到了黄色。

可能是黄土高坡的颜色。

也可能是泛黄的记忆的颜色。

反正我看的亲切。

接着我被一个橘黄色长裙的倩影吸引。

颜色是那么的和谐。

在我现在的记忆中，那个年代就是黄色的。

想泛黄的相片，亦或者是阳光的颜色。

那是一个懵懂又冲动的年代。

情窦初开的年纪，寻找爱情，兄弟情谊，都在我们的青葱岁月中留下了不可磨灭的记忆。

当为国入狱。

那一半的山寨的演唱会的门票让我有些心碎。

可是，这不就是青春吗？

青春总是要付出代价。

因为青春，只因为是青春。

也许每个人的心中都有一个杨朵朵，都有一个只存在于内心深处也许现在再无交集但时常还是会拿出来想念，想念完了，接着放回心里最深处的那个角落。

也许每个人心中都会有那半张演唱会的门票，谈不上终身的遗憾，但现在想起还是会感叹。

也许每个人都心中都有那么一段记忆，那段记忆叫做青春。

它属于一个某某，或者属于一个定格，或者属于一把吉他一副口琴……没错，他属于青春。

接着是红色，红色是红霞的红，是为国第一次见到红霞时的那件衣，是他们结婚时墙上的红囍字，是为国捧回家的一张张百元大钞，是红霞在最后的日子里的那一抹口红。

又或者是张爱玲笔下的那一抹红玫瑰也可能是那一抹蚊子血。

岁月无声人有情。

我看了那一抹红，可能是为国成熟的标识，也可能是那血淋淋的现实。

为国把一打打钞票扔在桌上让我心痛。

红霞的那抹口红……“你有理想吗？

”“有”“什么”“娶你”。

“你有理想吗？

”“有过”“是什么”“不敢想。

”好吧，让我们再见理想。

最后是白色。

白色是红霞那苍白的脸，白色是医院那刺眼的白。

是那一朵白玫瑰也是那一颗剩饭粒。

白色是为国四化铁头那斑白的双鬓。

白色是多多那打满粉底的脸。

年轻与老去，稳重与冲动在这时经历碰撞。

没什么大不了，她们也在青春。

类似的电影还有很多，可是我总是有那么多的感受，也许怀旧是永远的买点。

永远不会过时，就想海报上的邓丽君，或者是每个人梦中的杨朵朵。

可能我作为一个90后对这电影里的东西可能还是理解有限。

可是关于青春，关于初恋，关于那所有值得我们铭记并跟随我们老去的东西我总是会有一些感受。

第一次在这里发表影评，献给无声的岁月。

我一个00后，也是可以从这部影片感受到那个年代的人们生活的压抑的，所以他们喜欢摇滚。

在影片中，彭冠英饰演的沙老师居然和暗恋自己的女同学互相产生情愫，结果被发现，沙老师一听说老师和未成年人谈恋爱要抓去坐牢，就立马说是杨朵朵勾引自己，还骂朵朵是婊子，后来男主马卫国那三个男生就把沙老师给一砖头拍成了傻瓜，马卫国就被抓起来了。

放出来后，中国已经发生了很大的变化，男主和一个爱跳舞的女人结婚，没有生出孩子，就领养了一个孩子，叫多多。

命运总是很可悲，老婆又因为得病去世，多多长大后又十分叛逆，去夜店、听摇滚。

整部影片挺压抑的，有苦说不出的感觉，所以这也是片名叫岁月无声的原因吧。

希望有机会可以看看原著。

彭冠英

原著

马思纯

起这个与电影相同名字的标题，好吧我承认我的文笔与电影相差甚远，我也承认此电影也未必拍的很好，但是我确实找不到对这篇文字相衬的标题，姑且如此吧。

近期媳妇带着娃娃回娘家了，我也滚回了单身的日子，自由轻松了许多，也有了心里的挂念。

背景写完了就开始写主题，此电影描述的人物比我的年纪年长10-15岁，唯一觉得能引起共鸣的即是Beyond，所以我才能有兴趣看完这部片子。

电影写的大多算是缅怀自己所丢失的梦想，滑去的时光，与之相对比的应该算是《老男孩》了，当然《老男孩》要比这电影出的早，影响也必然比之要突出。

此片给我印象很深的就是生活给主角刻下的印痕，一个懵懂调皮的少年在情窦初开的时候遇上心仪的女孩，貌似是一出喜剧（中间夹杂着姐姐年轻的悲剧）打群架，公然反抗老师，偷着学抽烟，为心仪姑娘敢于走到大家面前表演Beyond（当然未遂），甚至不计后果的报复“悲催男”——沙威，入狱，而后遇上妻子，领养孩子，妻子离世，孩子叛逆.............青春叛逆与逃离，爱情与友情背叛，世俗妥协与抗争，这确确实实是一个真实的人，也是平凡而琐碎的生活，这确实是无奈而有不可逃避的生活。

岁月无声，当杨朵朵带着大城市的气息来到小城镇的时候，当她把Beyond带给马卫国的时候，她也许已经晓得了这个男孩会爱上她；当她勇敢的接受沙威的时候，她也许料到过她的爱情也许会无疾而终；当她叛逆的自暴自弃的时候，她也许也想着有人走过来拯救她；当她在电视上看晚了许多年的Beyond演唱会的时候，她怀着的孩子已经睡着，她手中还拿着马卫国的半张票..............我们不知道这么多年生活在她身上刻下了什么印痕，但是她自己应该是知道的吧岁月带走的不只是容颜，更改变了我们的思想以及其他的某些难以名状的东西，此片给我印象很深的还有最后时候当四化把两千块钱轻轻地放在桌上，面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻，他也明白他的青春已经让新的年轻人拿走了。

很多的东西在90几分钟之内很难表述明白，每个人也有每个人不同的理解，我很喜欢这个片子，也喜欢这个片子中的Beyond的《情人》、《再见理想》，里面还有汪峰的歌，电台里面还放了点唐朝的《再回唐朝》，等等等等。

曾经的摇滚，我们或许也曾喜欢，也曾叛逆，我们无一例外的被平淡的生活刻上烙痕，我们依然踩在生活的轨道上。

如果人生有坐标点，那隐藏在背后的属性定然会诠释我们自己的人生吧，谁知道呢。

朋友，岁月无声，朋友，岁月如水，朋友，慢慢的走下去

《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。

在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。

利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。

《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。

转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。

还有他回忆中的情感元素。

一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。

《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。

而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。

套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。

《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。

马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。

这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。

在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。

电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。

三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。

对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。

因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？

是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。

在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。

总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。

在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。

对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。

转自：http://kxt.fm/?p=209396 作者：夕藏禅心看完《岁月无声》走出影院的时候，眼角的泪还兀自挂着。

天空，也是灰蒙蒙的一片，小雨滴滴答答地飘在天地间。

忽觉岁月是蒙了头纱的老人，看不清模样，亦不知她的表情，在她颤颤巍巍的脚步中，世间事早已度过多少春秋。

这是一部关于青春，成长，爱情，信仰，友情，背叛，疼痛，叛逆，摇滚的怀旧与纪念，导演挖掘出这些埋藏在人们心中细小而尖锐闪亮的珍贵记忆，通过一部电影的融合，试图阐释岁月无声这个庞大的概念。

看完以后，虽然觉得影片对这些元素的融合没有达到一个完美的境界，从某些方面讲，似乎还欠缺点什么，但我依然给这部电影以好评。

在我心里，一部电影，哪怕只有一个细小的点，触碰到内心某个柔软的地方，都会激活观看者内心深处对于某个人，某件事，或某段时光的回忆或思索，这就是有意义的，而这部电影，从某种意义上来讲，就是成功的。

故事的背景是1988年，西北的一个小镇。

三个少年，马卫国，铁头和四化，是一起打群架，一起砸别人家玻璃，穿一条裤子的发小。

老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年，弹吉他，写诗歌，有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。

胖子铁头，性格直率，常常对关键时刻犯怂，有点自私小心眼的四化大加指责。

本来日子一直这样不紧不慢的过着，打架，乱晃，唱歌，也许考上大学，然后继续以后的学业。

但某一天，杨朵朵出现了，从此他们的命运，确切的说，是马卫国的命运，被彻底改变了。

一袭红色的连衣裙，在照亮了马卫国眼睛的同时，也照亮了他原本毫无波澜的生活。

在这个精神贫瘠的年代，杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风，也把摇滚带到了这个小镇。

而马卫国，就在这个时候，爱上beyond，爱上了杨朵朵。

当马卫国听着beyond那首《再见理想》时，杨朵朵问他，“你有理想吗？

”“有啊。

”“什么？

”“娶你。

”日子悄悄溜走，高考也临近。

发小铁头和四化被困在家里复习功课。

马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌，有时会长久地俯瞰这个他生活的地方，开出花的繁茂的树，灰色的天空。

同时，杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。

而某一刻，马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。

联欢会上，马卫国摔了吉他。

杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住，在那个年代，这可是不轻的罪名，何况是老师和学生发生恋情。

在领导的审问威胁下，这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵，说，是这个婊子勾引的我！

他的前途和名声保住了，坐牢也避免了。

然而，杨朵朵失踪了。

高考过后的某一天，哥仨儿又坐在房顶上。

四化和铁头的录取通知书已经收到，而马卫国的，没有。

铁头把自己的通知书揉成一团摔在，地上，说：“老大，我陪你再读一年！

”四化则说：“我得回去问问爹妈。

”铁头大骂：“你个怂包！

”杨朵朵出现了，马卫国也知道了她失踪颓废的真相。

于是某个晚上马卫国，铁头，还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。

本来只是想教训一下，然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头，这下，三个人都愣了。

跑回家，马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书，又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了，此时，警车来了。

马卫国承担了所有的罪名。

被警车带走的那一刻，杨朵朵在后面追着，什么也没抓住，却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。

马卫国曾说，到时候我带你去看beyond的演唱会，去香港。

监狱里，电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息，那一刻，马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。

恰巧这时狱友发生冲突，马卫国失手打伤一人，后来被判决加刑。

9年后，马卫国出狱。

9年，这时一个怎样的概念？

9年的时光，改变了多少人多少事！

已是大老板的四化，还有铁头来接马卫国出狱。

看到这一幕，总觉得心底被触动，时光在这里，弹指一挥间，看似很快，其实这9年里的每日每夜每分每秒又是怎样的难熬啊！

如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情，饭桌上吹嘘自己如何成功，如何有钱。

铁头踹翻桌子，冲四化大骂：“这一切都是老大给你的！

你现在装什么！

”时间，金钱以及地位，有时候会改变一些人，向世俗妥协。

马卫国让我欣赏的地方是，他的心永远停留在最初的地方，他义气，有担当，而对朋友，就算他们负他，他也不会负他们。

后来马卫国认识了后来的太太。

“你有理想吗？

”她问。

“有啊。

”“什么？

”“……”沉默。

当岁月流逝，妻子病逝，马卫国的人生又增添了一抹悲凉沧桑的色彩。

他的心，永远停留在那个年代里。

他听的音乐也还是当年的唐朝，beyond，黑豹，shocking blue，他所经历的，没有人会知道，他所怀念的，亦没有人会懂。

白发已爬上了两鬓，三个发小又坐在一起，感悟回忆着所有的点点滴滴。

他去了beyond的演唱会，由女儿陪着。

这个多年的梦想，到底实现了。

而已为人母的杨朵朵，看着电视里直播的beyond的演唱会，手里握着那半张手画的门票，泪涌出来。

在命运既无常又宿命的变幻里，曾经的曾经，我们因什么而遗憾，又因什么而犯下无法挽回的错。

时间不会再给我们机会，而我们，也只有在时间细细的打磨里流出酸涩的汁液。

当岁月无声的惩罚过后，生活依旧要继续，你在何方我已不欲知晓，我半世的坎坷终换来平和的苍老。

这部电影里面的插曲，都是经典的怀旧金曲，赋予了这部电影灵魂。

看完影片，你常常说不出话来，只是静静地回想这电影里每一个灿烂又忧伤的细节，又或许回想起自己青春里某个发光的片段。

岁月静好，悄然无声，他们就是他们，他们也像极了从那时走到如今的每一人。

我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪。

——写在前面在网上看到很多BEYOND的歌迷朋友在看完《岁月无声》后骂声一片，说来说去不过都是在谩骂电影打着纪念家驹纪念BEYOND的旗号来赚取票房。

另外一部分人则愤愤表示电影很好，觉得那些嚷嚷着电影欺骗了歌迷感情的人盲目且不懂欣赏。

首先，我也是一个热爱家驹热爱BEYOND的姑娘，在没有去电影院之前我过滤了所有关于《岁月无声》的宣传信息。

我不需要隐瞒，我是为了BEYOND而去。

电影以马卫国的人生经历作为构筑故事的主框架，爱情友情亲情分角度地揉进去，最终以一个不算太坏的结局来宣告完工。

我始终觉得，马卫国缺了那一无声的叹息。

爱情主线很老套，马卫国结婚了，新娘不是杨朵朵。

而多年以后已为人母的杨朵朵拿出那半张手绘的BEYOND演唱会门票时无声落泪的情节，也是意料之中。

所以我想说的是，这部电影能够让我掉眼泪，不是因为它情节够真挚它对白够煽情，是因为那一首《情人》。

《情人》响起的时候我听到了身边一哥们很轻微的哭声，你可以想象到或者你一定有过这样的感受，鼻子酸酸的，眼泪就堆积在眼眶，好像再眨一下它就会溢出来。

红霞的饰演者在这部电影里很出彩，我个人认为整部电影里最能够感染观众的角色非她莫属。

因为她我再次哭到咬唇，这是一个无奈却又不甘接受命运的女人。

当她一袭红装在新婚之夜为马卫国翩翩起舞时，我彻底沉醉了，我觉得这个坚强乐观的女人，好美。

然后我想说的是为什么这部电影赢不到更多人的青睐。

有人说是因为主演不够出名不够大牌，的确算是个客观的原因。

但是不晓得电影的导演和制作人有没有自我反省过，拍电影不是写章回小说，片段的衔接对于一部优秀电影的重要性您应该懂得吧。

编剧再好，意义再深刻又怎样，电影整体看来就像是生拼硬凑而来，就像绘画时线条生硬，少了那份本该具有的柔和感。

对观影者来说，评价一部电影好坏与否最通俗的标准就是看完以后是不是让我依然有回味的欲望，我是不是愿意再细细欣赏一遍，是不是觉得它在我脑海里有一个很清晰深刻的印象。

好吧我说这事技术含量的问题。

纯属于一个古怪观影爱好者的毒舌意见，如您不喜欢可以自动过滤。

岁月无声堪追忆。

不管是电影里的马卫国还是现实中的你我他，心底都有那一声默默的叹息。

一生太长长到谁也无法预料下一秒会发生什么，苦困后悔唏嘘遗憾想来其实人人都有吧。

任你无法再回到青春放肆疯狂的样子，终有一天也需对曾经的理想说再见。

谢谢《岁月无声》让我为自己将要逝去的青春流泪，谢谢《岁月无声》给予家驹和BEYOND的纪念，那一段属于他们的美好岁月。

带不走的就留下酿成回忆，等到终老的一天依然可以感慨，岁月无声。