赛博朋克：边缘行者

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。

比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？

”感受到歧视了吗？

又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。

放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。

片子里到处都是猥琐男。

所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。

曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。

同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？

这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？

不适就对了同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。

就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

《边缘行者》讲了一群普普通通的夜之城雇佣兵的故事。

他们没有最顶级的义体，没有传奇的身世，甚至死的都稀松平常毫无价值。

但是他们同样有血有肉，有着自己的价值观，自己的理想以及心中需要守护的人。

大多是观众看完动画后，都不可能不为他们在命运洪流下的挣扎打动。

我们的主角大卫性格单纯，其实他很大程度上是夜之城雇佣兵的典型缩影。

因为贫困走投无路走上这条刀头舔血的路，为了变得强大不断升级义体，为了维护自身（以及伙伴）的生活不断接更加冒险的任务，到最后不是在战斗中死去，就是成为公司高层阴谋的牺牲品。

总有身手更好更有野心的年轻雇佣兵把前辈踩到脚下，夜之城之梦残酷而又永远不眠。

游戏里的主角V也是一样。

区别在于，V是为名誉和求生而活，大卫是为了别人的理想而活。

但核心的相似之处在于，他们都把一些执念置于决策的首要位置，而把最重要的东西（自己的健康、重要的感情）舍弃了。

这种不理性的价值观最终毁了他们，但是类似的悲剧，每天每夜都在当今世界中存在，悲剧每天每夜都在上演。

为什么我提到了价值观这个词？

李笑来有一个观点让我印象无比深刻：冒险无法带来成功，恰恰相反，成功的一个关键点在于不要冒险。

大赌一把的下场往往是大输一把。

这个哲理在雇佣兵身上也非常明显：雇佣兵这种职业无论是在未来（比如赛博朋克的世界）、现在（比如俄国的瓦格纳雇佣兵团）、还是过去（中世纪欧洲的雇佣兵）长期干下午都不会有好下场。

明智的选择肯定是捞一笔收手不干了，一直赌下去以“成为传奇”为目标必然会以死亡终局。

关键是，成为传奇值得吗？

如果大卫是孑然一身，无牵无挂，那当然可以想怎么干就怎么干。

但是现实中的我们不是如此，我们有情感的羁绊。

有亲人，有爱人，有朋友，也许还有子女。

大卫抛下了露西，游戏中的V放弃帕南、朱迪这些伙伴，让她们心碎、失望，这真的是好的结局吗？

我觉得大多数人都不这么认为。

如果我是V或者大卫，我的目标绝不是不断变强名扬天下，而是说成为一个富家翁足以。

在变得足够强之后，多接点欺负小喽啰的任务，没有把握容易掉脑袋的活儿绝对不接，有点小资本必然考虑买保险、投资，甚至离开夜之城。

和大卫类似，游戏中V的一切悲剧的直接原因，都在于接了远远超过自身实力的任务，卷入公司高层的纷争之中，最后和杰克一起事败身死（后续依靠银手芯片复活苟延残喘而已）。

钱没了后续有的是机会可以挣，脑袋没了那就全没了。

所以，如果《边缘行者》能告诉我们什么真正道理，就是在真实的生活中，不要把自己当做是艺术作品中龙傲天主角。

像基督山伯爵、令狐冲、漩涡鸣人这类角色都是虚构的，他们的冒险传奇绝对不应该被效仿。

普通人想要过上幸福的生活，最关键的是避免冒不必要的风险，正如查理芒格说过，如果你知道你死在哪里，那就不要去那儿。

然而，做到这点何其困难。

虽说一个凡人的生命对于地球来说实在是微不足道，但对每一个人自己来说却是奇迹的全部。

我们每一个人在小时候都畅想过自己能成就一番大事业，都认为自己是与众不同的一份子。

就像大卫做的那样，明知道义体对自己的身体有伤害，但还是义无反顾地做了，因为相信自己不是一般人。

看到这里我笑了，我真的太理解这种自负的心理了。

凡是抽烟的烟民，有多少会担忧自己有朝一日会得肺癌？

凡是上路的司机，又有多少觉得自己的驾驶技术落后平均水平？

事实是，很少，几乎没有。

人类对自己就是有着一种变态的自恋。

嘲讽男主之前，先想想你自己。

不冒险的人生，不代表不追求卓越。

这其实是两码事。

对风险的态度，其实可以用一种简单的期望收益算法来模拟。

一般人把自己死亡的期望收益算成一个很大的负值甚至负无限大，在这种情况下，即使是1%丧命的风险期望收益都是负的，所以这类人几乎不可能成为雇佣兵。

但在某些人的价值观中，死亡的期望收益仅仅是一个很小的负数，甚至是0，既然连自己的死亡都似乎没什么要紧，“脑袋掉了碗大个疤”，这种人会渴望冒险，直到玩俄罗斯轮盘赌中自杀成功。

在我看来，动画中前赴后继被爆头的虎爪帮、漩涡帮甚至那个暴躁萝莉都是典型的人物，他们似乎都完全不畏死亡，只是追求活着时的痛快。

问题来了，不关注生命长短，只是追求活的潇洒痛快，真的是一种“成功”的人生吗？

人生之中，如果有什么真正值得追求，首推健康，也包括吃饱穿暖这类最基础的生理需求。

其次就是情感需求，孤独是一种非常痛苦的人生状态，人是群居动物，尽量还是要有各类朋友。

当然，安全需求也很重要，比如说可以糊口的财富，稳定的工作和住处等等。

当然，有的人好像没有安全需求，渴望的反而是冒险。

最后才是自我实现的需求。

所谓的马斯洛需求金字塔理论，就是大多数情况下，越上面的东西越是可选项，并非人生的必须。

一个关键问题是，自我实现的巅峰体验虽然听上去很伟大，很酷，但它只是一种短暂的激素反应，大多数生活的时间你根本意识不到。

下属的敬仰、事业的成功，美人的依顺...带来的都是一时多巴胺的分泌，很快就会归为平淡。

想要持续分泌多巴胺，还不如去一直玩电竞（体验超梦）呢。

所以说，自我实现的感觉有则最好，没有其实也没什么。

为了事业去牺牲亲情，本质上是会留下惨痛的遗憾的，不用说就能知道，事业上巨大成功带来的快乐，远远无法和“疏于管教结果女儿打胎吸毒”带来的痛苦在绝对值上面相等。

人的痛苦总是比快乐更让人难以承受，这也是古代哲人中庸之道的来源。

所以说，并不是成功人士才有权得到幸福，恰恰相反，事业的成功可能需要非比寻常的牺牲，由此带来的后果可能是事与愿违，以为权力和财富可以换的一切，但并不能直接换来幸福。

一些平凡的人物，只要方法得当，反而容易在生活中得到最大的幸福。

当然，穷困潦倒这种肯定不行，适度的物质条件当然也是必须的。

但是在物质条件到达一定程度后，“无欲无求、笑口常开”才是幸福的钥匙，而不是追求更大的房子或者更多的钱。

在这一点上，我不禁发现，游戏里的主角也包括我们自己，都在无数次地被这个资本主义的谎言欺骗和洗脑！

想到这一点真是让人咬牙切齿。

赛博朋克的游戏和动画都在告诉我们，我们只是芸芸众生中的平凡一员，不要被主人公光环的书和事迹影响。

要追求进步，但不要冒险。

因为大多数人的目标不是巨大的成功，而是幸福快乐地度过一生。

实现这一点并没有那么难，至少不要迷失自己，财富、荣誉、权力都是身外之物，看的开一些，没必要过分强求。

虽然这可能都是一些老掉牙的哲理，但真正践行的人恐怕并不多，毕竟到头来大多数人的理性，只是自身欲望的奴隶罢了。

苏格拉底说，未经审视的人生不值得一过，我们互相共勉

“很抱歉，没办法和你一起去月球了。

”这句话对我来说和《to the moon》中的“傻瓜，我们总会再月球相遇的。

”一样有杀伤力。

很少见到如此纯粹的日漫，虽然披着赛博朋克风格光鲜亮丽的外皮，但其内在仍旧是少年情节和找寻自我的命题。

以及独属于死宅们的感动。

最后记忆混杂和现实时空交相辉映的叙事桥段只能说更方便了扳机社大胆夸张的分镜处理，以前只能说是无厘头大胆，现在终于服务叙事了，而且酣畅淋漓。

不少的日漫经典设定，“废柴”男主，家境不好，天降女主自带好感，主角团减员，黑化得到外挂等，前面几集的观感过于贴近日漫节奏，以至于并没有当初看《双城之战》的惊为天人，甚至有些画面粗糙的就像是普通的日漫一样，有些感慨扳机社没有在作画上面玩些新的东西，当然军工义体的子弹时间还是挺微妙的。

不过这种画风也是适合扳机社发挥，在最后几集都有所体现。

ed可以说是有惊喜的地方，摄影都很考究，整个画面的布局可以算得上是一种风格化的处理。

以及经典的“展现女主”。

其实最后并没有像游戏中v一样将荒坂大楼杀尽，只是象征意义的登上顶端“一路到顶”，这也更符合男主古希腊般宿命的结局。

整个故事剧情很“想当然”但是正是这样才真正刻画出了“赛博朋克”的众生相，夜之城只欢迎传奇。

不管怎么说，在一口气看完全集后萌发出想回夜之城逛一逛，重回荒坂大厦杀一杀亚当重锤，为大家报仇，我就觉得这部动漫已经成功了。

对于女主人设我只想说果然只有亚洲人才懂亚洲人

EO1：一枪见血，残暴屠杀。

失去了唯一的至亲，被残忍的现实逼迫，被施暴、被打压、被嫌弃，无可奈何的绝望感缓慢袭来，就连走在空旷的路上也喘不过气来，仇恨的火苗在心底滋生，等待绽放。

EO2∶植入芯片，以暴制暴。

一段流浪的人生，一种渴望的自由，以偷窃谋生，与他人交流，映射出内心的空虚，因为渴望关怀，陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁，本以为是缘分的到来，但结局的反转却让他瞬间呆滞，一记重拳袭来，疼痛将至，如果现在没想象中那么美好，也许这将是又一次的黑化。

EO3∶无脑反转，画风突变。

游戏元素开始增多，充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情，使得屠杀时刻也没有了那么多的激情，剧情开始走向了扑朔迷离的境地，被迫降低期待值。

EO4∶月光之下，浪漫一吻。

当他终于开始走上有规划的人生道路，两人之间相互吐露心声，那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散，刺激的屠杀，血腥的场面，成为赛博朋克的道路，注定写满了死亡和痛苦。

EO5∶可怖梦魇，死亡凝视。

坠入迷幻至极的超梦领域，体会刺激屠杀的疯狂赛博，试图破解那隐藏在暗处的阴谋，死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思，太多的未知事物等待着被揭露，但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。

EO6∶疯狂赛博，以血还血。

义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素，恍惚的精神状态，不受控的冰冷肢体，逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路，毫无人性的残杀，是自我毁灭的绝望。

EO7∶血腥回忆，苟延残喘。

炽热的内心充满了仇恨的怒火，冰冷的义体充斥着脆弱的肉身，随着时间的推移好似遗忘了最初的目标，只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉，然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印，不愿再想起。

EO8∶精神恍惚，深夜沉思。

坐在空房间回忆过往云烟，躺在冰池里畅游网络世界，义体的副作用开始显现，一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面，徘徊在赛博精神病的边缘，面目狰狞。

在夜之城不要相信任何人，受到背叛都是自己的错。

EO9∶热血战斗，超级义体。

以一己之力对抗一个军队的力量，极致的暴力，超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量，还有错乱的自我，英雄与疯子之间只有一步之隔，期待最后的回响。

EO10∶生死之战，就此诀别。

注入了最后的一支药剂，为了心爱的人而奋不顾身的去战斗，用尽最后的力气去挥舞拳头，他从未陷入过疯狂，只是因为执念太重。

当露西终于来到了梦寐以求的月球之上，却成为了孤身一人的存在，幸好记忆没有保质期，所以大卫依旧能存活在她的记忆当中，随着耀眼的阳光一同陪伴着她。

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。

得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。

得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？

或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。

本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。

女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。

外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。

相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。

是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

——————————————看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。

一口气补完《赛博朋克：边缘行者》，每集除去片头片尾的四分钟，10集正片剧情大概在200-220左右，算是一部非常饱满的剧场版映画容量。

整个剧集的节奏把控非常好，从日常到非日常的过渡（母亲去世成为边缘人），再到主线的引入和自我的追寻（实现母亲、Maine以及Lucy的愿望是表，国际主义才是真），他不断遇见又失去，得到又被被迫，受伤又成长，最终David燃烧完了自己的意志；某种意义上，开玩笑地说，是意志的胜利（X）。

这会让人想到今石洋之的另一部类似节奏的作品，同样是一部关于归属与认同，有关自我的找寻与身体意志关系命题的，以突破天际（无限）为最终目标的剧集，《天元突破》。

在那部作品中，游走于主流之外，只知道挖洞的西蒙，在外界对地底的侵袭下不得不面对原本逃避主义的日常的终结，进入与不确定为伍的战斗着的非日常生活，而支撑他的就是大哥卡米亚，卡米亚就是他战斗的动力；而在卡米亚在战斗中牺牲之后，他必须要建立而不是寻找新的意义，以及更重要的，用自己的大脑反思自己的存在，并做出决定；等着他的是无尽的背叛与心爱之人的离散，并且延伸到无穷天际的未知战斗；他的旅途没有终点，他还是那个会犹豫会迷茫的自己，虽然他已经有些麻木，虽然熟悉的人永远地离开了很多，但是他已经不再畏惧了，因为他和他肩负的那些信念，那些人和事， 可以突破天际的啊。

钻头和如同大脑一样的机甲，是人身体的延伸，而最终决定战斗胜负的，是气势，是意志；他们分享着共有的行为，这些共有的经验成为了对抗不确定性的支撑，这并不意味着个体的消亡，正相反，它复活了个体，因为每个人都是独特的，“要相信着那个相信着自己的你啊”，当一个人的信念足够强大，不管前路有多漫长，被命运背叛过多少回，他依然能够站起来，用钻头突破天际，即使天际本身没有重点，在punk的无政府、无主义马拉松里，意志所持有的那种超验精神会始终指引着你。

这也是今石洋之处理《cyberpunk: edgerunner》（以后简称《边缘行者》）的做法。

不论是何种风格的Cyberpunk，cyber对身体和意识关系的讨论，以及punk本身的无政府主义和反主流倾向，都成为构成世界观的基本元素。

《边缘行者》中的核心背景一是“义体”，即对身体的强化，但过渡强化会使得意识失控变为“赛博疯子”；二是“夜之城”，一个无政府无保障的自由主义社会，同时它的最高价值就是没有价值：公司是奋斗的重点，但资本的增殖没有尽头。

而cyberpunk就是用机体强化自身、不属于任何一个会社的“边缘行者”，他们游走在身体与意识平衡的失控边缘以及主流社会之外。

今石洋之在视觉元素上并没有刻意铺陈光污染，这也不是trigger的强项，他引入的是常态化的潜在风险、日常化的非日常生活以及没有终点的意志的胜利，以及他最擅长的植入式战斗，从《flcl》、《天元突破》到《killer la killer》，依靠身体的延展进行意志的较量就成了今石洋之的特色表达。

这恰好也和cyber的特征符合——人与非人。

在母亲去世之后，David与体制完成了告别，当他安装完义体，无所事事地从台阶上跳下并落入垃圾堆中，就正式开启了自己的“edgerunner”边缘人生涯，正式告别了男子高中生的日常。

之后，boy meets girl的经典剧情，依旧是宅社式的浪漫，没有软色情也没有矫揉造作，fly to the moon的情境式告白填满了David空白的心，他有了想要守护的对象。

在遇见女孩之后又遇见大人，像Lucy被捡回来一样，他也被捡回给了Maine，而实现从男孩到大人的过程——就是褪去冲动，认识到理性存在的过程；但事实上在夜之城并不存在正道的光，这也是为什么Maine在失控前脑海里一直是自己奔跑的场景：他精疲力尽，但看不到半点方向，身边只有孤身一人。

实现超越的同样是大哥的死亡，Maine在失控后面对平暴队时，看着David颤抖的手，笑着去掉了他的枪，“你还没做好准备”，“你不是跑得很快吗，那就一直跑下去吧”。

顺便，这也是我最喜欢的一个长镜头静止帧。

抱着大哥的“手”，他收获了Maine的信念；而在这以前，他有母亲的梦想：到最高点看看吧，我相信你；以及Lucy的梦想，“我想去月球看看，你是第一个外人喔”。

Lucy经常说他总是装着别人的梦想，也要想想自己究竟想成为什么啊。

那为什么实现他人的梦想就不是一种梦想呢？

烂好人被污名化的原因不是因为做好人不好，而是因为那些烂好人只是世界系的高中生，他的好体现在没有开始的爱情之中，而不是一种“理性”的正道的光：你会是为了他人奋不顾身的人——Lucy对David说。

承载他人的理想也是一种理想。

最终他带着大家一起站上了夜之城的巅峰，但如果到此为止，它可能也是止步于《天元》，但他是赛博朋克，他是特别的存在，他的故事不是夜之城的日常，它是童话而他是正道的光，他是基于肉身的战斗，他用战斗照亮了身边的人的存在——他是承载他人梦想之人。

所以他用他最后的意识，救回了Lucy，保下了身边最后的人，“很抱歉不能陪你去月球了”，他确实不适合这个地方，最后脑海闪烁的是他的悔恨，他的感恩，他在夜之城的点点滴滴，因为有他的存在，夜之城变得不那么像一个牢笼。

他是一个传说。

今石洋之做到了，他在《cyberpunk》里塑造了一个游走于威权、主流与边缘人之间的人，一个在no status no value的无政府个人主义群体中拥有粲然普世主义光辉的“英雄”形象，他在历尽背叛之后，在实践麻木与身体冲动之间，依然坚守着浪漫且鉴定的感情。

这很不punk，但也很punk。

某种意义上，这个edgerunner真的很cyberpunk，而最终他的意志也永远活在他所守护的人，Lucy心中。

左思右想一下，其实David还是主流的少年漫画男主，只不过他的麻木期——现在主流就是得欲扬先抑因为这样才能凸显男主的本真性——是以一种punk的形象展示的，但就如同Lucy说的，他确实和她们不一样，他从来没有背叛过任何人，他照着他认定的守护自己的小世界的梦想一路奔跑着，他既不属于权威的主流，也不是一个毫无底线的punk，他是edgerunner，游走在资本与身体之间，依靠着意志维持着自己的人格和肉身尊严。

而这个蜕变，在cyberpunk中被交予三个人来完成——母亲、Maine和Lucy，其中Lucy又是他最后能守护的人，母亲死的时候他无力——堕入边缘人，Maine死的时候他还未完全成熟——有了归属但又迷路；和Lucy的相遇，这个boy meets girl的经典设定在这里因为质朴反而没那么简单，她给他的是一个绮丽的美梦，就像天元突破的大哥一样，或者是flcl的大姐头，但是今石洋之当初好像没参与flcl的工作。

而Lucy的约定则是他在漫无边际的跑道上能抓住的最后一道火光，他也抓住了这道火光燃烧到最后，他的一生都在发光发热，以至于他的死亡并不是一种荒废，他临死前褪去了所有的义体而以肉身的形态结束一生。

在2077年，世界已经没有“国家”的概念，取而代之的是“公司”，其中荒板和军科是其中最大的两家，它们发明肉体改造技术，使人可以通过植入机械义体强化人体机能。

主角大卫出身于荒板控制的夜城，家境贫寒，母亲葛洛莉在医院基层工作，利用职务便利，偷取医院死者植入的机器义体变卖，从而供儿子到贵族学校念书，她期望有朝一日大卫能成为社会精英，爬上夜城的顶点，但儿子在学校中因为家境不好常受到欺凌，并不喜欢学习。

一天，进行大量机械义体改造的军人詹姆斯，由于机器改造超过人体负荷失去理智变成赛博疯子开始暴走，最终被特勤组击毙。

葛洛莉偷偷将他植入的军用级机器义体“沙德威斯坦”拆下，卖给地下组织赛博朋克头领曼恩，这款机械义体可以极大加速人体机能，做到瞬间转移的效果，但同时也会给使用者造成巨大的身体负担。

在交货之前，葛洛莉遭遇车祸意外去世。

儿子大卫装上沙德威斯坦，回到学校报复欺凌自己的同学。

离开学校后，大卫在电车上遭遇正在偷取路人芯片的露西，辗转之下大卫跟随露西加入赛博朋克组织。

在头领曼恩的领导下过着做任务挣大钱的生活，直到中间人法拉第的到来。

法拉第背后的金主是军科公司，想窃取荒板的商业机密，于是雇佣曼恩绑架荒板的高层田中，任务过程中出现差错，曼恩因为过度植入机械义体超过身体负荷，失去理智把正在骇入田中意识的奇薇打成重伤，只好中途换人让露西顶上。

露西轻松骇入田中的意识，发现所谓的商业机密就是大卫，荒板发现他天赋异禀，计划利用他试用自己研发的新型机械义体“金刚”。

露西担忧大卫会接受荒板的邀请成为实验人，于是触发荒板的安防系统杀死田中，又谎没有找到商业机密。

田中死后特勤队拍马赶到，结果曼恩被击毙，随后露西退出组织，大卫接替成为头领。

荒板知道自己的商业机密已经被窃取，幕后黑手毫无疑问就是死对头军科，但它们更在意什么人能突破自己引以为傲的安防系统，于是联系到法拉第。

此时军科也对法拉第发泄不满——它们花钱委盗取商业机密却一无所获，田中死亡几乎等于明牌向荒板宣战。

于是法拉第决定完全倒戈荒板，他先买通奇薇钓出露西，把露西交给荒板当投名状，接着又让荒板把金刚运往夜城，同时把消息卖给军科，还假意请缨让赛博朋克为军科抢夺金刚，他知道军科一定会派出大股部队紧随其后，在危机之下大卫只能穿起金刚拼死反抗，这样一来荒板顺利完成金刚的人体实验，还可能大量杀伤军科的部队，一举两得。

一如法拉第所料大卫穿起了金刚，但他没有想到是，大卫轻松解决了军科的部队以后，立刻开始追杀法例第要救出露西，法拉第被大卫斩杀，最终露西成功脱逃，而大卫则被荒板公司的最强战将亚当重锤杀死，全片迎来终结。

赛博朋克（Cyberpunk），把这个词拆开来看，Cyber原意为网络，代表了新时代的技术，Punk愿意是上层社会对底层流民的蔑称，代表了社会的两极分化，近年来赛博朋克相关的影视作品非常多，大多可以把赛博描绘的非常有意思，但能把朋克诠释好的寥寥无几，而这部作品绝对是其中的佼佼者。

动画第一集，主角大卫和妈妈遭遇车祸，驾驶飞车在车祸发生后的几分钟就赶到的救援队，毫无疑问得到了科技的极大加持，但他们却只对“VIP客户”进行救援，对一般民众视而不见，就连葛洛莉当时穿着医院制服也未能幸免，抢救不及时直接导致了她的死亡。

在最初的片头摆在观众面前的，就是赤裸裸的赛博朋克。

我们从小就被教育科学技术是第一生产力，接触到的大多文学作品只描绘了科学技术怎么把蛋糕做大，却很少有作品愿意去探究做大的蛋糕是怎么分配的，其实2077的赛博看似距离我们还很遥远，但朋克的两极分化离我们绝对没有50年的距离。

说几个真实发生的事情：2001年，美国遭遇911恐怖袭击，由于当时消防救护援救体系尚不完善，大量消防医护人员未佩戴口罩等防护设备就开始援救作业，按照CNN的报道，最少有12500人因为参与救灾工作吸入粉尘和有毒气体患上慢性疾病，大量救灾工作者无力支付自己的治疗账单，在各类救灾基金枯竭以后也再无捐款，美国政府曾经承诺的医疗资金20年都没有支付到位。

美国著名主持人John Stewart几乎放弃了自己的演绎生涯，一直为911救灾得病的援救人员奔走，争取应得的权益，然而时至今日收效甚微。

John Stewart参加911拨款听证会同样的事情在此后20年间不断发生，每次自然灾害发生时，救援人员都得不到应有的后勤保障，甚至在新冠期间美国政府还削减了警察的公共支出。

原本整个社会互帮互助，勇敢逆行的风潮，退化到以“族裔”或者“社区”为标签的小团体之中，遭遇灾难时，百姓们从路不拾遗、夜不闭户，变成开心零元购、军队持枪进驻维持秩序。

到今年加州山火，数百万平方米熊熊燃烧的森林之下，居然只有寥寥几个消防员在灭火，与今年发生的重庆山火全民自发救灾形成鲜明对比，这其实不是什么文化差异，美国曾几何时也有互帮互助的社会氛围，只是在资本主义为利润至上的信条下，扭曲了社会原有的价值观。

美国防火保险是一个极具朋克意味的险种，如果一户人家着火了报火警，消防员到场以后首先要查这家人是否购买了防火保险，如果没有那就不灭火，只在着火点旁边挖防火渠，以免火灾蔓延到隔壁购买了防火保险的邻居家，这和边缘行者第一集简直一模一样。

然而这还不是最过分的。

纽约时报报道加州山火期间，纽约时报报道，富裕家庭自己建立私人消防队，知名艺人Kim Kardashian就是其中的一员，她在加州购置了一处价值6000万美金的豪宅，为防山火灾害雇佣了私人消防队。

有消息称她雇佣的消防员是重金从公共消防系统挖角而来，一时间遭到舆论围攻。

为了自证清白Kardashian与丈夫作客综艺节目Ellen Show，在节目上她辩称私人消防队并不只是保护自己的豪宅，也会为邻居提供帮助，节目末尾Kardashian联合阿迪达斯等众多品牌，为加州地区公共消防系统捐款10万美元。

卡戴珊联合阿迪达斯捐出10万美元巨款10万美金，还联名阿迪椰子两大品牌加一众明星，真的就是富人身上一根毛的钱，砸在公共消防体系上就足够将其占为己有，在平民因为山火被迫离乡别井时，依然能在豪宅里享受着风花雪月。

这不就是夜城里白金级VIP保险的雏形？

也许要到2077年才能感受赛博，但在2022年我已经看到朋克了。

看完这部动画，首先要分清两个概念，赛博朋克以及赛博朋克2077（当然包括其原型赛博朋克2020）。

赛博朋克，是一种艺术风格，大多以黑暗为总的基调，搭配鲜明的霓虹色彩，展现出强烈的视觉冲击，核心是反乌托邦，高科技低生活的世界观。

而赛博朋克2077，是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏，概括来说两者的关系，就是2077是一个赛博朋克大背景下，在夜之城这个特定的地点（当然包括城外的恶土等地区）发生的故事。

因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画，是大家所公认的，产生分歧的地方，主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。

在讨论这些之前，希望大家明确，边缘行者采用的仍然是2077的设定，时间为V大名鼎鼎之前，也就是2077主线故事发生之前。

于是乎，对边缘行者的讨论便离不开夜之城。

夜之城是什么地方？

不管玩没玩过游戏，应该都听过宣传片里那句：2077年，我居住的城市被评为全美最烂地区。

多少人被骗预购了2077😤 为什么烂呢？

预告片里说：暴力犯罪层出不穷，贫困线下的人口全美第一。

看到这里你应该明白，夜之城不是迪士尼乐园，也不是大好的社会主义现代化建设的城市，在夜之城，你不干别人，就等着别人干你。

因此，有人疑惑为什么男主一直在装义体，因为弱肉强食，不变强就没法在夜之城生存，这不是很简单的道理吗？

你觉得斯安威斯坦很强，够用了？

装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份，感觉都不一定打得过小田。

（游戏里小田比重锤难打好多，最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭）

我的丽贝卡，wuwuwu 热知识：V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病（他的病来自于银手的芯片），所以大卫装的真不多，他只是单纯的顶不住。

（除非是编剧加新设定了，毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了）

我玩游戏都没装这个，装的黑客传说义体 你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角，而斯安威斯坦是神器，其实呢，斯安威斯坦只是因为出自MILITECH，军用的义体，当然就罕见啦，老百姓碰不到，但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器，别忘了，重锤自己也有一个呢。

而男主呢，他是Edgerunner这部动画的主角，但他并不是夜之城的主角，男主到死也只是个小人物，你以为他这10集往上爬了多少吗？

男主不过还是个打杂的，夜之城真正有权有势的他根本见不到。

荒坂3狼这些管理层出来过？

一个中层就把大卫打发了（虽然是借重锤之手）。

亚当重锤，等V来收拾你 不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的，也不是所有人都有银手和V那样的天赋的，大卫自命不凡，其实在我看来，他装上斯安威斯坦，就注定了他的结局，重锤用斯安威斯坦有什么副作用？

男主动不动就流鼻血，他是真没那个能力懂吧，加装义体只是一个加速的过程罢了。

而曼恩那只手，一个对自己亦师亦友，填补了自己父爱缺憾的男人，你让大卫把手拆了？

你真是比赛博疯子还不懂人情。

10集过后，7个人剩1个人 男主也好，男主的队员也好，都只是夜之城的臭底边，夜之城的主角就是公司，就算是在2077里，这一点也没有改变。

但所有人都想往上爬，想爬到夜之城的顶点，可惜直到死，男主一行人也没能有什么成就，甚至死都死的普普通通，这就是悲剧。

没有人来夜之城不是为了钱和名誉的（预告中说夜之城是一座逐梦之城），但是想要钱和名誉就注定无法善终，可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙，就像大卫和曼恩一样，你说大卫不知道自己会死吗？

我觉得不尽然，大卫当然知道，但是他不怕，夜之城的人不怕死，就怕死的默默无闻，这就是赛博朋克矛盾的点，宿命悲剧的内核所在。

只有Lucy不在乎名利，所以最后只有Lucy活了下来。

死的光荣 有人问：为什么大卫是这样一个形象？

如果你看过《JOJO彪马野郎》，其实很好理解，大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。

所谓漆黑意志：就是不择手段地达成自己的目的。

在夜之城，没有绝对意义上的好人，所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主，他有自己的野心和目标，有不择手段也要去做的事情，这能解释他的很多行为。

乔尼·乔斯达 而大卫觉醒漆黑意志，正是妈妈去世造成的，他在这天看清了现实，看清了荒坂，也看清了夜之城，只有有钱人才能拥有创伤小组，只有位高者才能决定一切，没有钱没有力量就无法守护一切，也是这天，他装上了斯安威斯坦。

妈妈好美，领便当好早 值得宽慰的是，来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒，大卫和他的故事，至少仍有人会记得。

生的伟大我不赞同，但是死在重锤手下，确实是一种死的光荣。

赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。

生的伟大，死的光荣，真是讽刺 很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的：飞蛾扑火。

我觉得很好地概括了大卫，以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概，而更重要的一点，飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能，也就是说这是命中注定的，而大卫的死，底层人民的死，对于夜之城来说也是注定的，这便是所谓宿命。

前面越甜，后面越刀说完了事业，不得不说说边缘行者刻画的爱情。

想牵又不敢牵的手，这细节I Really Want to Stay At Your House.

这个场景我好爱 取自《赛博朋克2077》的电台音乐，用在第二集大卫和露西看月球的时候，致敬游戏原作的同时，氛围也恰到好处，可见制作之用心，扳机社是真的懂2077的。

赛博朋克就只有高科技和低生活吗？

扳机社给出了答案：人在精神匮乏的生活下，仍然没有停止对美好的追求。

这种欲望甚至更为强烈。

相比2077过分的追求悲剧的内核，边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感，第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。

不输《To the moon》的去月球但是边缘行者确实不是完美的，这边稍微举几个例子。

我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长，所以安排了一段训练的蒙太奇，但由于十集实在太短了，而这段训练又是在前几集，导致其实像瑞贝卡哥哥的死，对我并没有什么触动，而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。

又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体，实在是有些不合理，我玩V的时候军用科技要是有这耐心，帕南要笑疯了。

但是扳机社做到这个程度，剧情没硬伤，美术配乐够用心。

这还不满意？

波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做？

总有人比作者懂如果说你仍然无法理解男主的行为，草率的结局。

你可能是无法理解老鼠过街的宿命，飞蛾扑火的决心。

一见钟情

两相欢喜吐槽一下：亚当重锤，你好狠，我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊，你等着，大卫做不到的事情V来做😭

丽贝卡其实也喜欢大卫吧

要被刀麻了

奔着9.3的高分来的，一晚上连着看完了十集。

先说优点，首先，对赛博朋克这个主题和对游戏本身的彩蛋很不错，比如身份的设定，背景故事，生命的渺小，生活的无望，高低层人之间巨大的差距，都符合赛博朋克主题。

罗格的露脸也很惊喜，克莱尔的吧台也是一眼认出。

其次，lucy真的好美，白毛yyds！！！

剩下的优点大概能在其他许多影评那里看到，我就不多赘述了。

但是，这片剧评的重点，是缺点。

真实的情况是，一晚的通宵看完之后，第一感觉实际上是失望。

是的，失望，因为我是奔着他的9.3分来的，然而我看到的却是一部8分左右的作品，心里有了极大的落差。

因为整个故事，实际上是一整个复古的中二少年热血漫，但发生在赛博世界。

抛去赛博朋克的背景，故事本身便是一个中二少年为了喜欢女生的梦想和其他人的期望于是倾尽所有甚至生命来对抗黑暗的故事，它是如此的经典，以至于我看完前四集，看到亚当重锤不断被提及，女主的月球梦也展现出来，我甚至有些能想到一些结局的可能性，而本作的结局也确实没有出这个范围。

这样的剧情没有出乎观众的预料，就有了一些心理落差。

当然经典的内核也可以表演的很精彩，但内核本身便不会是加分项了。

其次是一些逻辑上的问题。

第一集里，妈妈作为一个普通的医务人员，居然能够接触到尸体上的军用义体，这本身是一件很离谱的事情。

在后面的故事里，这样一件义体可以说是inba级别的装备，这样级别的装备居然没有人争夺或者被公司回收。

当然可以是妈妈有一些渠道或者秘密手段，可以解释但还是有些捎上。

第二，男主在曼恩死去后，接手整个团队便做大做强，从他的知名度来看已经可以说是“大名鼎鼎”了。

所以就很难理解为何他执着于升级义体:团队并没有大难临头以至于不得不升级来应对，而男主身上肩负的梦想里:曼恩的意愿是让他好好的活，他这样升级反倒是曼恩看了要掀棺材板；妈妈的梦想是让他坐上公司高层，但他作为一个边缘类似于雇佣兵的身份早已与妈妈当初给他预期的路背道而驰，最后物理站上荒板顶部真的就是妈妈所愿吗？

最后是女主的梦想，能看到登月球的费用，对于男主那时的地位，即使不便宜也不是不能承担的费用；换种说法女主想要在月球定居，那难道男主已有的装备就不能实现吗？

稳步的发展，即使慢一点，也不至于让男主拿命去换吧？

退一步说，女主在月亮和男主之间选，她肯定为了虚无缥缈的幻想而失去男主吧？

所以，男主升级的动机成谜。

第三，女主为了男主杀人，为什么就不能告诉他呢？

为什么就要设计成“我做事为了你但我就是不说你要问就是对不起私密马赛红豆泥私密马赛”的桥段呢？

如果说公司人是奔着女主来的，那你不说自己处理，我会感动不已，但这明显是奔着男主来的啊，他也是一个帮派的头，难道还需要你像个老母鸡一样把他护在怀里？

这般为了推动剧情而设计的降智桥段，属实恶心到我了，尤其那段两人的对手戏，女生一个劲“对不起我要走了”看的我真的血压高。

第四，琦薇的背叛。

前置表现不够，但换位想一下也是能理解的。

但后续的剧情，就是在男主穿上金刚之后，琦薇身为一个心思缜密的网络黑客，不仅被中间人一个所谓的借口就同意见面，而且她甚至没有任何的后手，就大心脏的真人见面。

她难道意识不到自己的作用已经没了，就不怕别人杀人灭口？

这直接降智。

然后又安排她给男主报点，最后完成任务一样被杀。

整个背叛后的表现像是按部就班，老套的背叛但没完全背叛，心黑但没完全心黑，精明但没完全精明，就导致她的人物形象前期是黑客大佬，后期突然像个墙头草一样，整个人的人格魅力一落千丈。

作为对比，游戏里的黑客T-BUG，做任务时从来就没有真人出现过，自己的位置也从来不会告诉别人，甚至死亡也是荒板直接技术压制，而不是因为所谓的低级错误。

最后，整个动画的时长太短了（当然有客观条件限制，但客观问题也是问题），男女主的感情线短而突兀，琦薇的背叛也显得突兀。

同时一些片段甚至直接就是静态图片，看的时候一度以为我卡了，而且这些静态图片的镜头还很长，动辄将近十秒左右，看的时候有些败观感。

这部作品，总的说来还是一部佳作。

看了会让人感动，生命的脆弱也体现的淋漓尽致，只是剧情上有一些硬伤，所以我认为它是一部佳作，但不是一部9.3分的神作。

#以下发言皆为主观 个人情感色彩丰富没懂为什么这部片评分如此之高 画面和色彩的张力都很好 女主也美极 但剧情真的拉垮，无论是逻辑还是情感上都无法做到让我共情首先是被赞美的男主作为底层人民向上爬反抗大公司不成却飞蛾扑火的精神。

我想问这点到底是从哪里看出来他想反抗了 他做的一切都是被动的 就像是被人推着走到这一步 但凡没那个运气他都无法被称作值得被歌颂的对象在一开始他卖东西没卖掉还被太子爷打了才装上 然后报完仇就走，之后泡妞被骗 是因为他母亲的事业才能保住他不被曼恩杀，加入了团队之后也像个热血小子一样一边混一边谈恋爱。

直到曼恩的死才对他产生了一些影响 有人认为这是男主的第一次成长。

成长在哪 胸围吗？

还是重量级？

思考问题的方式还是一尘不变，也没有所谓的想要做到最好或者独当一面和资本抗衡的想法。

在Lucy查数据库的时候在被敌人动摇 开始迟疑手上的动作 可以理解毕竟初出茅庐，但在整了一个promax版本之后就像无头苍蝇一样到处撞 他好像什么都考虑了 但什么都没考虑到，尤其作为一个领导者 团队意识共同利益根本没有展现出来。

这种时候就不要扯什么大家在那个时候混的就是以个人利益为先，男主要是在乎曼恩和他说的话就应该做好一个领导者该做的。

领导者不是能领导就叫领导者，比如发号施令的人不一定是领导者，就像我能运动但是不是运动员。

男主的目标也很迷糊 他想搞钱没错 想作为底层人民奋起没错 想为了心爱的姑娘奉献自己也没错。

他无论是利己还是利他我都可以理解，但是不能是明明想搞一大笔钱接了个狠活然后非得上价值 顺便再拉上所有兄弟伙跟我一起死。

要说男主自私 也没那么自私 善良也不善良 他在后期杀人时候的迟疑最多是出于道德而并非一种本能，而夜之城和男主的生长环境给他赋予的“道德感”我认为并不应该这么有底线 如果导演让他再恶的纯粹些估计更有美感。

同样 关于那些后期死人的片段闪回 尤其是那个害怕的眼神 我认为更多是男主不愿意承认自己真的会变成赛博朋课精神病的侧写 即使他可能打心底里承认这件事 他也会认为自己是“被选中的” “独特的人”。

这也是让我观感非常不好的一点 人家跟他拼科技的时候他在赌谁的命硬 照道理来说前期来了那么多金手指踏踏实实干就完事了 房子也有了存款也有了 没必要图一时之快。

他一直相信自己是“独特的人”，最后被亚当直接打破他“天骄之子”的梦。

在前几集的时候他优异的成绩 他母亲的描述都让我期待，这小子不会是力量和智力都在线的男主吧？

但我真没想到且不说力量差人一等，智力也是完全没有体现。

热血可以 但能不能讲点方法 但凡做个周全点的计划呢？

这种缺点从学校期间就暴露出来—不顾后果 只管冲。

他像是一直抱有侥幸心理，纯纯风险爱好者，我都觉得他的思路是“如果不怎么怎么样，我就成功了” 在此举例 装盗版 如果没有问题的话 我就成功了，但事实上的结果是需要花更多的钱去弥补这个漏洞。

但凡之后能从这件事情上学到点，也算是很好的成长线，但没有 仍然不管其他人感受 不管结果如何。

他好像一直不明白人外有人天外有天，比起搞到250k送Lucy上月球我还是更倾向编剧把Lucy写死 然后男主认为自己足够强 是异于常人的人，结果奋起反抗不成被亚当直接杀死，在最后也没能为自己的母亲和心爱的人报仇，这才是所谓的无力感。

就是愤怒达到顶点，在做好了相对万全的准备之下仍然无法达到目标，之后发现自己在绝对的实力和资本面前如同蝼蚁一般，即使自己的运气很好资质很好但什么都做不了 奄奄一息的时候，给他母亲和 Lucy死亡的画面一次次闪过，然后他突然醒悟 自己和那些人也没什么不一样。

这才是我所能够共情的无力 是在想方设法之后放手一搏的无力，不是像觉得自己等级够了就去奖励自己打个Boss玩一玩然后打不过的那种感觉，而是作为一个有点才能的 普通人 用尽全力都摸不到别人脚底的那种 无法跨越的沟。

当然，如果可以的话可以死在荒坂塔顶，毕竟男主一直觉得他母亲想让他在物理层面站在塔顶，如果死在那里还有点美感 还很好赏月。

关于爱情线我的观点是男女主不如曼恩那对给我的触动大我还是没明白两位谈个恋爱为什么不交流呢？？

只睡觉那能叫爱吗？

那叫做爱。

Lucy在一开始知道情报的时候选择不跟男主分享情报 希望自己能够独自承担，这种盲点在绝大多数电影的感情线当中都有，就是所谓的 “我不想让你知道这么多，知道的越少 你越安全” 或者是 “我不希望你陷入危险” 等等。

这样的先入为主的预设会对之后的所有事情产生极大的影响，在明白独自一人无法解决这个问题并且难以为这个问题所遗留下来的一连串其他问题负责任的情况下，最好的方式就是 一起解决 而不是单方面的牺牲。

就算不能一起解决 也能商量商量别的方法呢？

爱情就是能为了对方去死，这一点我并不持否认态度，我也很爱看那种一方为另一方去死的情节 谁不爱看虐的啊？

但我认为爱情不一要需要用一方为另一方去死的方法来证明，就好像“他为她死了，他真的好爱他啊”这种观点，我就像是喝到了无糖可乐 是可乐 是甜 但没劲。

比起这样双方都一味自我牺牲的感情，我更乐意看肩并肩，可能是我之前此类电影小说看太多了，这种类型已经激不起我内心的情绪。

在这样双方都不是弱鸡的情况下，肩并肩的战斗会更让观众爽到，而不是俩人像在比赛一样比到底是我爱你多一点还是我爱你多一点，俩人都觉得自己很爱对方 然后上赶着送死 这好看吗？

这逻辑呢？

如果男方必须要死 那为什么不能是赚到了250k之后呢？

就比如 身体过载直接变成赛博朋克精神病 然后知道自己没救了选择去死。

这可以发生在两人都已经对未来有展望的时候，明明一切都过去了 但还是难逃变成精神病的结果，然后为了爱情选择了断生命 甚至可以是Lucy亲手动刀给他杀了，然后独自完成刚许下的两个人的未来。

这不好看吗？

这不美么？

这不比刷业绩一样的送死好得多，一开始到最后都在渲染精神病 结果也没有多么大的影响 再拉个反差的话就是 Lucy在原片中用吻唤醒了失去理智的男主 但在最后发现没用了 爱也不是万能的 再爱也不是。

这才能拉回到现实。

多说一嘴 以下更加主观 依据全凭一张嘴这类爱情中的牺牲也是自私的 跟他母亲独自承受了那么多供他上学那种牺牲一样属于情感上的绑架。

代入一下父母如果真的拼死拼活给你送到好学校读书 但他们都是在你看不见的地方默默付出，同时你觉得现在学校的环境和群体都不适合你，你真的会愿意继续在这样的环境当中挣扎下去么？

当你知道这些付出的时候 更多的是会希望可以不用那么劳累 或者是 我能够直接去打工或者换一个学校之类的解决方法。

在亲子关系中缺少沟通也是致命的，“我都是为了你” “这还不是为了你好”这样的出发点是没错的 但是更多时候孩子的想法会是“我宁愿你不这样”，不要用在感情中牺牲和付出了多少来衡量感情的厚度以及通过自我牺牲在他人身上实现自己的价值。

很多奇怪的点在于关系当中双方的不对等 比如家长认为孩子是弱势的那一方需要他们的帮助 缺少解决问题的能力 或者爱情中一方觉得另一方需要自己来带领或者实现等等。

最后 我的意思是 反正设定背景都这么悲了 剧情也想往虐了写 不如就搞点更实际的 大家都别好过