低俗喜剧

你小时候就学会骂人了吗？

我想大多数人小时候就学会了最常用的骂人口语“日你妈”，还有很多脏话在小时候经常使用，一旦和别人为了争一件玩具或做游戏发生口角时，各种脏话就像机枪筒管里德子弹一般，一顿扫射，有的招架不住的就告饶了。

当然，每一个地方都有不同的骂人方言。

就我个人而言，觉得这部电影还不错，尽管真的如片名很低俗。

我差点没看懂，直到看了别人的影评后才意识到原来杜汶泽演的监制在大脑断片后和暴龙哥的阿驴交配。

郑中基演的暴龙哥，我很喜欢，乖戾而变态，确实有几分“有钱有势人可以控制一切”的味道，导演彭浩翔用近似黑色幽默的方式讽刺了这个社会，而生活在这个社会的人都有爆粗口的习惯。

爆粗口有什么效用？

其中有一个明显的讽刺就是针对林雪饰演的资深律师，她是杜监制的妻子，拥有了女儿的监护权，由于自己丈夫拍的电影下三滥，很低俗，所以不让女儿接触丈夫，甚至女儿到丈夫家里离开时，还要洗手，并且唱《最炫名族风》，而当她看到丈夫和比自己年轻几十岁的由陈静饰演的爆炸糖待在一起，又称为这位性感的模特为黑木耳，而且还是当做女儿的面， 尽管女儿在四五岁的年龄阶段，确实不知道“黑木耳”是什么，可她爆粗口了，这是一个不争的事实。

我们小时候何尝不是？

大人不让我们说脏话，可大人们之间经常互相爆粗口，都是有关男人和女人生殖器官的。

电影前面，杜监制寻找电影投资人时，自己的朋友雷永成给他介绍了一个澳门富二代，就是暴龙哥。

暴龙哥非常乐意拍电影，并且有自己喜欢的明星叫做邵音音。

然而，暴龙哥请杜监制吃野味，讽刺的效果已经出现在了电影屏幕上，其实当杜监制进电影学院做讲座，讽刺已经开始了。

在饭局上，杜监制面临着暴龙哥手下的挑战，背后站的则是一个专制和蛮横的暴龙哥。

把雄性动物的生殖器官称为“欢喜”，相当讽刺。

总而言之，这个饭局就是这部电影的引子，是后来情节展开的源头，拍电影的人没有钱，有钱的人需要拍电影的人按照他的意志进行。

最有趣的一个谎言就是暴龙哥在影片结尾变口说，是杜监制跪着求自己的阿驴出演，实质上是暴龙哥强行让自己的“小妞”（最后又叫做“兄弟”）出演。

从“小妞”到“兄弟”的叫法变化，我们已经感觉到讽刺效果推向了高潮。

周星驰一直认为自己拍的是悲剧，可大家都笑起来，认为是喜剧。

我觉得不管是周星驰的不承认他拍的片子是喜剧，还是观众不承认他拍的片子是悲剧，我觉得都有各自的看法。

因为周星驰在讽刺社会，因而他定性影片是从出发点，以及影片内容出现的；观众认为是喜剧片，是讽刺效果产生的副产品，也是必然产品，因为讽刺的同时喜剧效果就伴随诞生了。

总的来说，这部电影的讽刺意义很明显，针对的是整个社会的痼疾——性意识。

而性意识就是爆粗口的根据，只要世界上存在男人和女人，美丽和丑陋，粗口就会存在，因为人得性意识存在。

整部戏充满黄色段子，粗口。

但不得不佩服导演彭浩翔鬼才导演的功力。

整片最露肉的不过是陈静突个点露个沟，但是却让懂得观赏的人，高潮迭起。

看到豆瓣的噴子如此去噴真是冤。

首先。

整片利用不停的粗口去铺陈，却是话粗理不粗。

让人看过都觉爽。

生活不易不应去吐槽吗？

影片也冷嘲热讽电影圈的怪象，电影投资人是黑老大，嫩模为开戏跟副导演睡。

(贵圈影视选角是副导演，所以常常有些小演员为了出演机会陪睡副导演，相信圈内人比我清楚在横店这样的事常有）但当杜文泽讲得好。

他睡你还给你戏拍，不怕你在组中说他的事丫。

所以这里教育了圈内一些想靠肉体换戏的演员爱惜自己不要堕落敷衍，靠真本领，任何行业没有捷径。

借叶山豪戏份，讽刺了（香港新肉蒲团）不做正经做三级拍着垃圾糊弄人。

借出主角出值女儿家长会，讽刺精英教育（类似内地的尖子班）明明在普通学校可以做第一名，却去高智商学校做最后一名。

试问学生的心理阴影面积？

借电影插入广告讽刺。

电影商业化的不易。

只能靠大企业广告植入换资金拍电影。

为真正为纯粹电影业呐喊。

借秘书做事不认真，讽刺当下的年轻人工作散漫不认真。

还要骑在老板头上。

在投资人看片过程中，讽刺电影里全是特效，哪到底是为了什么什么拍电影，特效永远是特效。

借嫩模开发打飞机游戏粉刺，当下年轻人以游戏为生活。

而忘记生活就在身边。

影片借用插叙的方式讲述，但从头到尾都不突兀而显得很流畅高潮迭起，影片主要线索都围绕有没有x骡子这个问题都组织包袱，也讽刺大众心理追奇心理。

却不知道被利用。

“出淤泥而不染。

”还记得“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的鬼才柳永吗？

一个真正的文化人，不会因为他周围的东西而被掩盖的。

低俗喜剧也不会因为粗口而被电影史遗忘的。

因为一部充满粗口的电影，好过一部只会用大道理去教条化电影。

因为生活本身就没有那么道理。

生活才是本质，源于生活又归于生活。

广东话的粗口，广东人，就是这般乐观爽朗，对糟糕生活说句“叼你老姆”明天又是快乐一天。

————以《网中人》和《低俗喜剧》为例 分析港媒对大陆人的身份构建　　　 文化身份是在很多不同的社会实践中建构出来的，这个过程包括划一条边界，来区分自我和他者。

当自我和他者成为主导/从属关系，通过贬低他者来建构自我时，身份认同就很容易成为一个意识形态上的问题。

香港历经百年英国殖民历史后，于1997年以一个政权交接的形式进入“民族回归”的新的发展时代。

叶荫聪针对香港人寻找身份、重建自我而提出的 “边缘”与“混杂”[ 叶荫聪 边缘与混杂的幽灵·谈文化评论中的「香港身份」，收录在 陈清侨等编 文化想像与意识形态·当代香港文化政治论评》，（香港：牛津大学出版社，1997）.31-52.]在文化界的流行，罗永生、[罗永生：（晚）殖民城市政治想像 收录在马杰伟、吴俊雄等编 香港文化政治（香港：香港大学出版社，2009）. ]陈冠中[陈冠中 我这一代香港人。

（香港：牛津大学出版社. 2005）]、孔诰烽[孔诰烽 初探北进殖民主义:从梁凤仪现象看香港夹缝论，收录在陈清侨编文化想像与意识形态·当代香港文化政治论评（香港：牛津大学出版社。

1997）53-88] 汪晖[ 汪晖 现代中国思想的兴起 （北京：生活.读书.新知三联书店.2004）]等人的论述也充分说明如今学者关于香港公民身份认同和意识形态的认识已经从“完全认同香港”或“完全认同祖国”的二元论中脱离出来。

但是受到历史及经济等客观因素的影响，香港影视媒体作为作为对大众认识影响巨大的社会力量，针对“自我身份构建”这一问题似乎还没有上升到学者们的高度。

在这篇短文里，我将取材《网中人》这部1979年香港首播的影视剧和2012年上映的《低俗喜剧》，以其中的大陆人形象分析，浅谈港媒对自我身份认同和对大陆人身份构建问题。

　　　大陆在1979年实行改革开放，逃港的情况并没有减少，反而在政治环境松动之时产生了第三波大逃港，这另港英政府倍感压力。

[ 陈秉安 大逃港 （香港：香港中和出版有限公司，2011）]因此在1980年取消了抵垒政策，即一经发现偷渡，立即遣送回大陆，香港人逐渐认为自己与中国大陆有着身份上的区别。

　　　上个世纪六七十年代的香港电视可以被称人们共享意义的文化空间，随着1967年香港TVB成立[ 百度百科“TVB” http://baike.baidu.com/view/926.htm?fromId=538841]，电视作为大众媒体进入人们的生活，并且逐渐培育出了香港的共同记忆，与香港经济走向繁荣，后来广州话逐渐代替国语的这一语言转变，电视台的香港身份逐渐得到确立。

《网中人》是港剧黄金时期的经典作品，背景是上述改革开放初期的大逃港。

剧中的阿灿这个角色，与港人阿伟相比，是一个没有纪律、粗俗、笨拙的典型大陆人，同时他本身也体现着一种话语，大家理所当然地认为大陆新移民就是蠢笨无知的、低等的，所以也就理所当然地给他们又累又没钱的和职业去做，而不受到道德和良知的谴责。

他的典型化让观众对他所处的群体，也就是新移民有了一种刻板印象，而这种刻板印象又可以作用于电视剧文本的生产，于是香港人和阿灿的成员类属（membership category ）[ Eric Kit-wai Ma, “Outsiders on Television,” Culture, politics, and television in Hong Kong. (London & New York: Routledge, 1999), 83]就更加清晰和牢固了。

大众对insider/outsider身份的认识会通过对电视播放内容的消费对这个划分的过程中加以巩固，也就是说电视所传达出的认识和文化身份的互动。

（这里用到了Eric Kit-wai Ma在“Outsiders on Television”中提到的“insider”和“outsider”的概念 ）首先，群体内部由于凝聚力和把自我合理化的需求，会生产有利于自己的群体的褒扬舆论；而由于焦虑情绪，又会对新来的人进行诋毁，也就是贬斥舆论。

　　　例如，在《网中人》第一集中。

阿灿父亲（A）与一位督导（B）的对话：　　　B：阿古来这儿多久啦？

　　　A：大概五个月啦。

他还适应不了香港的新生活......嗯,我想他永远也不会适应。

　　　B：近些年来成百上千年轻人偷渡到香港。

又脏又蠢，不知道何时这些麻烦才会了结。

　　　A：（深深叹气）：我的小儿子也要来了......　　　B ：(惊讶地):真的吗？！

何时？！

　　　其次，1970年代的香港电视界掌权的、在那里从事生产工作的人都已经算是香港本地人，所以他们作为insider，在制作电视节目的过程中，更倾向于选择把新移民当作outsider，从而界定自己的合理性和优越性。

由此，电视就成为一个将公众态度导向不利于新移民的一个场所。

在这种建构越来越稳固的时候，即使是电视节目制作方想打破它也很难，因为观众已经接受了《网中人》剧作中阿灿这样典型化的角色。

由于影视媒介这种制度化强调了香港人和大陆人的这种身份的对立，那么通过公众对文化生产的消费，那种身份对立就更加融入了大众对于两者身份的认识，因此就有了公众意识。

这种公众意识并不是简单的社会现实的体现，它有它自己的运作逻辑，其中最重要的一点就是它把两个群体极端化了。

[ Eric Kit-wai Ma, “Outsiders on Television,” Culture, politics, and television in Hong Kong. (London & New York: Routledge, 1999), P.74]　　　时隔三十多年，首届“A D C艺评奖”获奖结果一经香港艺术发展局公布，立即引发一场关于中港矛盾的大讨论。

这种矛盾的背后其实是香港人在构建自己身份认同时不可回避的症结。

贾选凝的参赛文章《从<低俗喜剧>透视港产片的焦虑》获得金奖，文中指出《低俗喜剧》“以极富羞辱性的方式去‘污名化’大陆人形象”[ 贾选凝，从<低俗喜剧>透视港产片的焦虑 http://blog.sina.com.cn/s/blog_727b75430101b7hj.html]。

电影中广西大佬的形象确实是低劣、荒诞、野蛮。

竟然要求主角进行兽交，以及竟然把一头驴说成自己老婆。

将这这三十年后的“阿灿”与《网中人》的阿灿作对比，我们不难发现他们在本质、品味上并无多大变化。

唯一的区别是话语主权的倒置：三十年前的阿灿是身份卑微贫贱、任由港人鄙视调侃，而如今这位阿灿有了资本、经济权利，以至于可以决定港人影片制作的环节。

这种微妙的变化，反映出大陆近来经济的崛起带给香港巨大的压力。

　　　曾经香港经济发展、凝聚力这些都会让香港群体成员引以为豪。

而当代社会里出现经济局面逆转的现象，势必会在港人一方引起群体内部的恐慌和焦虑。

在这种焦虑情绪的促使下，群体更加会把这些外来者编入一个insider/outsider的分类表里。

港媒通过污名化大陆人而肯定自己，获得满足感以及他们群体的自豪感，缓解那种被“入侵”的焦虑情绪。

[ Eric Kit-wai Ma, “Outsiders on Television,” Culture, politics, and television in Hong Kong. (London & New York: Routledge, 1999), P.86]当最初人们开始有意识地试图划分香港本地人和大陆人时，他们倾向于把复杂的形象简化为容易记忆、容易识别的角色，时间的绵延并没有抹去这种角色的特征，反而使其更加孤立、鲜明。

所以对“阿灿”这一角色的保留到三十年后的今天，体现在生活中、影视中。

无论过去还是现在，对于“阿灿”这样的角色设置，它的意义就在于将这种敌对的情绪说清楚了，把情绪客观化、固化、极端化，从而将outsider塑造成了一个典型顽固原型，从而巩固了人们对于香港人/大陆人区分的认识。

它让香港本地人更容易形成一种条件反射，大陆人就是阿灿那样的。

虽然阿灿的这个极度模式化的形象在我们看来会有些荒诞，但是在那些港人群体里是很理所当然的，因为它已经上升为了一种意识形态。

人们觉着阿灿们那种蠢笨懒惰、不守法纪的身份特质，是因为他拥有“阿灿”的文化身份，也就是大陆的“特质”。

对于“阿灿”们这种从属的群体，一旦进入香港的地域文化范围内，主流的意识形态强迫他们去服从的同时，削弱其反抗力量。

随着时间推移，各个环节都不断得到强化的时候，成员类属就会转化为一个无可置疑的分类手段，所以，纵观《网中人》与《低俗喜剧》，自从上个世纪七十年代末电视剧创造出“阿灿”，这个典型的符号得以延续至今。

如今，大部分已在香港定居的大陆人并不真正认同那种香港本地人的这种主导的观念，但却可以默许这种主导的观念，与它和睦相处，这多少有些无奈的意味。

而“阿灿”形象的延续也同时表明，不同身份之间深刻的沟壑是三十年时间跨度还不能抹平的。

【参考文献】1、叶荫聪 边缘与混杂的幽灵·谈文化评论中的「香港身份」，收录在 陈清侨等编 文化想像与意识形态·当代香港文化政治论评》，（香港：牛津大学出版社，1997）.31-52.2、罗永生：（晚）殖民城市政治想像 收录在马杰伟、吴俊雄等编 香港文化政治（香港：香港大学出版社，2009）. 3、陈冠中 我这一代香港人。

（香港：牛津大学出版社. 2005）4、孔诰烽 初探北进殖民主义:从梁凤仪现象看香港夹缝论，收录在陈清侨编文化想像与意识形态·当代香港文化政治论评（香港：牛津大学出版社。

1997）53-885、 汪晖 现代中国思想的兴起 （北京：生活.读书.新知三联书店.2004）6、陈秉安 大逃港 （香港：香港中和出版有限公司，2011）7、Eric Kit-wai Ma Outsiders on Television, Culture, politics, and television in Hong Kong. (London & New York: Routledge, 1999), P. 62-96

对于这部电影,真心觉得它结束得太突然了.这可能是只用了12天的原因吧.这部电影趣味性都ok强,可能我是个笑点比较高噶人,都几个moment都一度觉得无聊,又或者已经睇过<<爱的地下教育>>,有几个笑点噶桥段都系来自彭导噶呢本"奇葩".钟意呢部电影唔单只佢还原咗日常生活噶粗俗,我觉得唔多唔少都反应咗电影行业同娱乐圈行业噶不少可以系众所周知噶"内幕"噶真实性,例如:黑帮投资拍电影;女星上位噶手段等.他们都为自己噶梦想而作出多多少少噶牺牲.成部电影有一个位另我好感动噶,就系监制前妻话监制细个嗰陣问佢借几蚊鸡都要去睇电影,话佢从细到大都为咗电影咩都可以唔要.一个人可以对自己钟爱噶野甘执着,不惜吊骡仔都要坚持做落去.呢种精神系依家呢个时势,系我地呢个时代.真系好似大熊猫甘少之又少.我觉得呢部唔单只系喜剧甘简单噶电影,其实我仲觉得好温馨.当监制个女女以为爸爸坐监,个一通电话真系又抵死又感动,爸爸同女女之间噶对话,感觉好温暖.为咗女女监制不惜一切都要拍完呢部电影.好钟意彭导拍片噶手法,生活.写实.诱惑.钟意烧胶片个度..哈哈.虽然我唔系好识点样去评论一部电影.但系呢D系我从电影入面得到噶.

贾选凝提到“《低俗喜剧》的面目很‘本土’，但它真正的戏剧冲突卻是‘合拍’。

”我认同这个观点.我认为《低俗喜剧》反应了2012年前后，这一时期香港电影人对于合拍片的焦虑。

导演彭浩翔在对贾选凝的回应也能作证这一点，彭浩翔认为香港精神是多元与言论自由，不应只有合拍片。

根据HongKong Motion Picture Industry Association Ltd. 的报告显示，2012年香港全年上映的电影为301部，其中52部为香港电影（2011年是59部），这52部之中，港产片只占17部，35部是香港与内地的合拍电影，0部是香港与内地以外其他地区合拍的电影。

非香港电影中，华语片就占了28部，超过了港产片的数量。

在这个时期内，香港电影业严重依赖与大陆的合作，香港电影的产量相比1997年之前也是大量锐减，香港电影正在被合拍片不断蚕食。

在《低俗喜剧》中，杜所代表的小成本电影人也经历了很低迷的状况，没戏可拍，其中有两个场景代表了这一点，第一个是杜的朋友一位导演因为无戏可拍靠开赌馆赚钱，杜发现他在开赌馆的时候一直开着摄影机，结果警察上门时他们谎称自己是在拍电影。

另一个场景是杜只能把办公室租给别人当影棚来维生。

作为一个电影制片人，杜有很严重的财务危机，他三个月都没有支付给前妻的抚养费，在另一个场景中，杜向自己的前妻借30万，前妻问他小时候问她借钱看电影，现在问她借钱拍电影，杜有没有意识到其中的问题？

可见片中反映的这一时期香港电影业的生存状况也是普遍很困难的。

没戏可拍的杜只能接受来自中国大陆的黑帮暴龙哥的资金来拍片，为此可以受尽屈辱。

可以看出香港电影对大陆资本的依赖与不满，杜如果不接受暴龙哥的资金，他就无戏可拍. 他不认可暴龙哥的各种无理要求，但是又不得不接受。

例如在低俗喜剧中，在电影拍摄到一半的时候，暴龙哥要把自己的女朋友，一头骡子加入电影，甚至还要安排台词，杜十分不情愿但也只能选择接受。

这些情节都反映了香港电影人的困境，合拍片在不断蚕食香港电影业，但是出于审查制度，R级片无法在大陆上映，所以很难拿到大陆投资，制作者的生存非常困难，拿到大陆投资的合拍片也不得不接受来自中国大陆资方的各种无理要求。

进一步这反映了不只是香港电影业，更是香港在大陆面前在被压缩生存空间，1997回归之后，香港的经济辉煌逐渐褪去，甚至不得不被中国大陆所摆布和掌控。

@彭胖 黑道、白道、无间道，能上道的就是好貓。

如果电影有所谓的“戏剧张力”，那也并不是来自于“讲什么”，而是“怎么讲”。

以下严重剧透，没看过片子的同学请自觉回避。

先是开场，钢琴曲起，没有走演职人员字幕，而是影片郑重启示：“各位观众请注意，本片经影视处审定为低俗喜剧，内容充满不雅用语，成人题材，政治不正确，歧视及色情性描写，因此，本片被编定为比家长指引类别更高一级--家长指责类别。

观众如未能接受以上题材，我们将提供十秒缓冲时间，让大家立即离开戏院。

”然后是十秒倒计时。

这个噱头玩得很高明，挑逗观众的好奇心，避免观影后谩骂的诋毁之词。

这个把戏本身就很低俗，但真高雅的人怎会看到片名还要看开场呢？

片头曲为“mystery girl inside her cave”。

由黄艾伦、翁玮盈和李十一 作曲，李十一填词并演唱。

黄艾伦、翁玮盈均与彭胖合作过《志明与春娇》。

曲子布满了迷幻诱惑的细胞，挑逗你的敏感神经，挑战你的道德底线，讲述的是你连在梦中也要避讳的污言秽语，做好准备，彭胖要开始无尺度秀下限了。

多说一句，众所周知彭胖的电影就像是跟你开玩笑，但玩笑的底线是不损失整个电影的完整性，这种彭式黑色幽默让观众很容易就能看懂。

至于喜不喜欢，那就是后事了。

杜惠彰的出场：聚光等下，木质讲台，木质桌椅，透明玻璃杯，黑白搭配的西装，没系领带，脚腕露出的卡通图案灰色毛线袜，都在向你展示一个不喜欢啰嗦又有点闷骚，不羁又传统的男人。

台下学生攒动、陆续落座，台上男人喝水、看表、颔首微笑，台上、台下完全两个世界，而这个男人将要讲述另一个世界的故事---一个监制最为惨痛的一次拍片经历。

首先，有必要科普电影监制，所以设置在这个场景，而不是直接开始故事。

“监制在电影制作中的角色，就是缓冲人与人及岗位与岗位之间的摩擦。

”这就好比项目中的PM，无实权无地位，却要为项目的最终结果负责，既要协调各职能部门配合，又要组建团队精诚合作，既要申请经费，又要控制费用，既要制订可行性计划，又要控制各个环节风险。

各种项目干系人，都像天王老子伺候着，累得半死项目黄了，还得你一个人顶包。

-拍电影如同做项目--1、找投资：同学雷永成介绍广西富二代暴龙哥。

怪涙变态的暴龙哥宴请奇葩野味，杜监制全程陪酒小心伺候，还是冒犯了暴龙哥，按照道上的规矩，必须与骡子交好。

“这钱是从裤裆里掏出来的。

暴龙哥最终同意投拍三级片《官人我又要》。

当低劣开了头，就再也回不了头了。

“电影和其他潮流一样，都是个循环，好像喇叭裤一样，七十年代流行过，隔了几十年又会回归，我们第一次做一件事时，总会带点遗憾，但不要紧，很快便有第二次机会，生命真是玄妙。

当你有第二次机会时，你就会想，如果让我重新再做一次，我会怎样改善我的表现呢？

”2、谈演员：找演员的过程跟《屌丝男士》同出一辙，都是先搞定一个，然后说谁谁都演了，你能不来吗?香港饭岛爱邵音音如今已经是花白头发，浓妆艳抹也难掩老态。

新星爆炸糖娇美动人玲珑有致，各种被潜却终不能上位。

日本AV男星叶山豪绯闻缠身，事业重创遇低谷。

影片并未设定期待的英雄情节，比如杜监制义愤言辞换角，非爆炸糖不可，各种扶上位。

最终也只是让爆炸糖演了个老牌艳星的身体，一入演艺圈深似海，小姑娘熬成婆。

3、广告植入：电影的收入除了票房以外，很大部分是来自广告植入，大多数电影早在上映前就收回了成本。

杜监制精准定位，找了家避孕套厂商。

但现在国产电影的趋势是无病乱投医，只要是能够表现一下的广告都敢植入。

比如背景中的某块广告片，比如喝水杯子上的LOGO，比如镜子中倒映的鞋跟。

还能再杂乱些吗？

徐导的杜拉拉便是过足了广告植入的瘾。

4、电影开拍：各种换角、篡改剧情，失控是执行的常态。

暴龙哥的女友“骡嫂嫂”的亲情加盟，杜监制现场被袭，男主角罢演等等。

谁说拍电影就是导演的事儿。

就像当初《小时代》上映，杨幂和小四的访谈中，杨幂说的，“没想到是郭导亲力亲为，以为只是挂个头衔而已。

”这话说出来就蹊跷，导演导演，不指导影片，还能干什么？

但当你看到《小时代》的监制是大名鼎鼎的柴智屏，一切都跃然纸上了。

5、电影上映：一部好影片想要抢个好档位上映且不容易，何况这三流片了。

没有营销就没有买卖，彭胖耍的各种小聪明恰恰是低成本影片的唯一出路。

大制作大投资大导演大影片，人人都抢着去看了，只用搞个宣传会、首映会走走过场即可，有的干脆连这些也省了。

这就好比团购网站上的商家信息，全聚德、俏江南轻轻打个折就能造成疯抢，小饭店就得各种亲，各种送，各种优惠，各种可怜，各种盛情，顾客还不见得赏光。

--我其实要谈的是理想---有句话说：当你想要放弃的时候，想想当初为什么要坚持。

那么，当你成功的时候，你还敢想想当初是怎么开始的吗？

杜惠彰无疑是在坚持他的理想，爆炸糖也是，他们所经受的远远不是艰苦勤劳所能概括的，但在唯成功论的当下，也许连艰苦勤劳都看不见了。

我们奔向光明，却在更为黑暗的无尽道路上奔跑，我们想要跑得更快，于是，我们推倒同伴，我们厮杀敌人，我们践踏情感，我们唯利是图，我们跑得是如此地快，感觉光明就在手指尖的地方，可我们真的是在奔向光明吗？

我们落入了更为万劫不复的黑暗。

理想是什么？

在谈理想之前，你首先要是个人。

一如既往的彭导风格。

他的叙事风格一向都是非传统，这部也是。

整个故事说穿了也是极其的简单。

虽然看过他的几部作品，对他的“三俗”也早有心理准备，但还是被这一部的大尺度给吓了一跳。

看的字幕翻译很给力，把各种原汁原味都翻译了出来，让人嗔目结舌。

不知道为何豆瓣评分如此之低。

虽然这一部笑点大多是低俗点，但毕竟还是有笑点，评分七点几才算是正常吧。

最后我就知道一定有彩蛋！！

亮瞎了我的眼……

监制在我大陆人听来，特别想港仔港仔充当大陆与世界的桥梁作用，起着阴毛的作用缓冲资本与资本，人与人之间的冲突，并协调各方利益港人学生问学了4年就为了做一撮阴毛，老师回答还有文凭，估计这就和有证件证明自己至少还是香港人一样然后就是大陆学生的问题了，感觉观点大致是，港人把自己说的那么好，自己在里面又有什么损失里面应该也隐晦的批评了在港的年轻人，觉得他们玩世不恭，不努力工作，老是钻法律公司的空子为了保障自己不努力，相应的香港教育也出现了问题。

在广西发生的那些事，夸张表达了港人与大陆之间的文化差异、金钱、利益上的纠葛

无论从思想定位、人物设定还是故事主题来说，《低俗喜剧》都是一部暧昧的电影。

它既标榜“政治不正确”，又占尽香港政治风气的好处；既塑造三级片监制的形象，又赋予其绅士般的言行；在主题方面，更是多线并行，难以定夺。

反复揣摩，我依然觉得这片子定位不准，人设偏激，深度不足，整部片子倒更像是导演彭浩翔拍腻了雅俗共赏电影后的急转弯：好比是正襟危坐了一整节课后与前后桌做的小动作，只说自己人听得懂的话，对局外人不负任何责任。

1.定位——政治不正确？

正如所有主创宣扬的,《低俗喜剧》是一部彻头彻尾的香港本土电影，字幕都无法翻成普通话，其喜剧因素大多包含在对白当中。

作为听不懂粤语的观众，如果想要评价其作为一部喜剧成功与否，必然是有失偏颇的。

那么，不妨聚焦在“低俗”二字。

第一场戏还未开始，导演的态度就已经十分明确了。

“内容充满不雅用语，成人题材，政治不正确，情色描写……”，甚至非常形式主义地给了十秒“缓冲时间”用以离场。

这是影片的第一个噱头——设身处地地想，作为买票进场的观众，不可能因为片头几句话就灰溜溜地离场吧？

那片头的几分钟不等于白说吗？

其实不然。

彭浩翔要求在场的观众先接受“情色”、“政治不正确”这些概念，再去看他的电影。

正是这些元素，构成了彭浩翔眼中香港本土电影核心元素之一，即低俗。

电影标榜自己“政治不正确”，事实上又处处以香港本土电影做宣传，占尽了“政治正确”的便宜。

然而这种“香港本土化”，在我看来只是彭浩翔眼中的的本土，它既不能取代《桃姐》中港片独有的温情模式，亦不能否认《天水围的日与夜》代表的行云流水的叙事方式，甚至没有《麦兜》系列的雅俗共赏。

标榜自己“政治不正确”，戏里戏外都打着低俗这张底牌；事实上又政治“极其正确”，借哄抢奶粉、广西老板等形象迎合港民一个世纪以来的优越感——这样一种分明有些挂羊头卖狗肉的行为，保障了《低俗喜剧》的票房，使其在合拍片的潮流中显得技高一筹。

但正如内地电影市场一样，票房高可以代表好宣传，好噱头，好渠道，代表片子完美地迎合了社会风气，却无法等同于好电影，更称不上经典之作了。

2.人设——走出体制，还是自欺欺人？

片中的人物设定颇具讽刺意味。

杜汶泽饰演的杜惠彰，虽作为三级片监制为一些人所不齿，但在访谈开始前早早到场，尽显“绅士风度”；反倒是 “高尚学府”的教授与同学姗姗来迟，相形见绌。

教授只会凯凯而谈，又言外面“风大雨大”，实际上没有做事的魄力——相比较之下，杜惠彰这样一名拖欠赡养费，潜规则女艺人的监制，竟然成功地被衬托出一丝高尚的、英雄般的气息。

现在我们所接触的港片，早就不再有早期黑白分明、非善即恶的人物设定了。

像《无间道》这样充满情感纠葛、一言难尽的人物设定成为主流，小人物崭露头角，电影的主角越来越生活化，去英雄化。

与许多新人导演一样，彭浩翔的很少让已经受到社会认可的角色做主角。

他偏爱那些游走在成功与失败之间、生活邋遢又算过得去的小人物。

而田蕊妮饰演的大律师前妻，则是影片所不齿的那类“高尚”人群的代表。

他们渴望青出于蓝而胜于蓝，不仅对自己百般苛刻，更对孩子有极大的期望。

放到大陆即“根正苗红”，政治绝对正确，绝不逾越体制一丝一毫。

不过我想，为人父母的，大多数属于前妻的类型；身为儿女的，到头来能理解父母的严厉。

如果真像监制那样过着无法对自己担负责任的生活，那就根本称不上“反体制”了——他是被体制所抛弃者，哪有“反”的资格呢。

有时候，主角设定戏谑过头，难免有剑走偏锋的嫌疑。

为了“反体制”而“反体制”，就像为了低俗而低俗一样，走不出愤世嫉俗的小圈子，难免使原本无限的才华在有限的作茧自缚中窒息。

3.情节——节奏紧凑，深度欠佳纵观整个故事脉络，人物较多，能够做到每个人物第一场戏就交代其个性、经历等等，基本没有浪费镜头，使得影片的节奏相对紧凑。

男主与前妻、现女友错综复杂的爱情，同女儿的亲情，以及“臭味相投”的哥们义气等等，使得片子充斥着情感纠葛，很能够使观众产生情感上的共鸣。

在情节上讲，一环扣一环，多条感情线同时发展，尤其是最后监制拯救影片的桥段足够精彩，将虚幻的电影故事同现实生活巧妙地联系起来。

当然，导演却不是义务工，拍片子的目的不在真真正正展现监制的工作。

片子缺点深度，又或者说，其内容除了让观众过把瘾之外，随之带来的不适感也使得可能存在的深层意义无法得到挖掘。

除了深度难以挖掘，片子直到结束也没有完完整整讲清楚一件事，更没有一个主题。

留给杜惠彰这个人物形象的，是一个大大的问号。

若旨在探讨亲情，杜惠彰最终到底有没有支付赡养费呢？

别说为孩子尽这点义务与亲情没有关系。

监制工作方面，关注焦点似乎都在非专业领域，到头来没有讲清楚许多细节，无法作为片子的主题看待。

爱情吗？

杜惠彰与嫩模女友一开始只是露水情缘，各取所需，拿这样没有说服力的情节支撑主题，恐怕观众也不会买账……最好的答案，应当说，导演可能从一开始就没打算说清楚什么。

这部主打香港市场的电影，票房高得惊人，大多数人看过笑过也就算了。

不妨把他看做导演和小部分人的默契游戏吧——就像片中杜惠彰说的：电影拍得便宜点，少点钱做宣传，少点人欣赏，不就少点吗。

我都拍过《伊莎贝拉》、《志明与春娇》这些电影满足你们了，《低俗喜剧》就当是我和自己人拍着玩玩，观众也别太为我担心。

话说回来，你们不也觉得《撒娇女人最好命》挺好看的吗？

以上专业课小评 搬过来。

有創意無驚喜的彭氏港產幽默短片，可提神醒腦切勿入戲太深，可一笑置之不可模仿，低俗只是一種文化而已。

看過幾份港報的評論，又或者是繕稿？

把它當香港的核心價值，是的，淪落到要sell粗口了！

哪個地方沒有粗口？

但是把它當賣點的恐怕也只有香港了。

粗口和港氏幽默充其量只能是一種文化，如果可以上升到核心價值，那也就不難理解為甚麼香港誠品書店第一晚的深宵書堂本來美其名曰讀書分享會，講着講着變成北漂作家和導演的內地見聞批判會。

（如果特別關注他們 的微博）反正我是看到了才華下那個狹隘的心胸和刻薄的嘴臉。

科大的教授寫過一篇關於中港經濟的評論，中肯地表現了中港矛盾的微妙之處。

從經濟上的平衡到附屬關系，大陸強大令港人優越感受挫，所以他們認為自己的核心價值要捍衛，內地的則是顛倒是非。

那些跟我一樣曾淨盲目著迷港產片和香港文化的小粉絲們，你們一定是沒在香港生活過，距離和年輕讓人特別迷戀才華和自由。

我也非常喜歡崇拜彭浩翔的才華和作品，他的小品故事的成功也提醒有滿腔熱血的追夢人，如果你們還有夢，那真是讓人感動的事。

只是這種小品電影，玩創意還能玩多久？

撐得起香港電影業嗎？

像片中說的，你陪睡也不一定能上位。

各類好掉牙的橋段，是不是以sell小驚喜的彭浩翔江郎才盡了。

或許有人也對這種無突破的小創意悶了？

希望我不是一個人！

如果僅僅因為這套戲讓人從頭笑到尾就給5星，那大家對彭浩翔太從容了，買兇拍人，志明與春嬌，甚至維多利亞壹號都比它要好。

太盲目的崇拜未必是好事，為什么我這般挑剔，因為我對這土地愛的深沉。

btw，o靚模素顏後真是...宅男們可以醒醒了。