漂浪青春

铁轨，笔直，似我们青春里的义无反顾。

气味，花的香味，情人的香味，指引我们不远万里来来到她身边。

是默契，更是恩赐。

年迈的水莲茫然无措的找寻着什么，是旧日的情感和光辉，那飘飘摇摇的青春年华。

时间如同弯曲的光线，相互交错缠绕，剥开那晦涩凹凸的外壳，你是否看见人世间最美得爱情发芽，是，我看得见。

灯光迷幻的茶室，从盲女咽喉里摇曳出来的声线，如细沙般温柔。

年轻的女乐师指尖弹奏出的红色音符缓缓去包裹。

她们的柔和是从声音开始的，然后是命运。

如同所有的三角关系，除了竹篙与盲女的惺惺相惜，距离之外还有于盲女相依为命的年幼妹狗。

或许是因为从小缺少一个健全的依靠，当竹篙出现并扮演一个愿意保护她们的角色时，妹狗也那么轻易而自然的爱上了她。

这样的错误的开始不遗余力剪开了妹狗与盲女的相依为命，妹狗最后被一对富有的夫妇收养。

在成长过程中妹狗追求班上一个像竹篙的女生遭拒，也收到过帅气男生的情书，最终妹狗也只是在火车上将其撕碎。

那些过往撕裂不了，火车前行，而她依然活在过去。

庆幸的是，在妹狗十八岁时终于与盲女相聚。

此时的竹篙显得愈加成熟，她依然用生命在做盲女的眼睛。

我不知道她的手指是为何而断落，但是，她们连同她们的爱情还存活在这个世界上，这就够了。

第二节讲述了水莲和男同性恋阿彦迫于世俗的压力假结婚之后发生的故事，水莲的爱人早逝，阿彦感染艾滋拒绝治疗与男友感情急速减温最后分开。

这两个孤单的人在老年后相遇在一起，水莲过于思念以前的情人而固执地将阿彦认为自己的情人并要求他穿女装，以免让别人发现她们的关系。

直到老年水莲依然小心翼翼地隐藏自己同志的身份这实在让人心酸，而阿彦穿着女装在公园被戏弄的一幕更是让人感觉到同志不被社会认可的悲哀。

第三节讲的是竹篙过去的生活，一个穿喜爱男装的女生渐渐发现自己胸部增大而感到苦恼万分，于是选择束胸。

在不确定自己性别和女生是否能喜欢女生的困惑中企图从身体上探索到自己的秘密，在与布袋戏班舞娘水莲发生关系后寻找到了答案。

她踏上了离开家乡的火车，去更远的地方寻找她想要的。

青春散尽，我们并非颗粒无收。

从《刺青》到《飘浪青春》，周美玲导演的造诣又进了一大步，视野更加广阔，也更具有现实性。

前者是个故事，后者是故事，但却是让人感觉真实的故事。

她的彩虹六步曲还未完，很期待后面的作品。

谁能说我们的青春足够漂浪，在逐渐自我强大的旅途上，我们是否也已经迷失了方向，最终走过了青春，漂泊了一生。

Part1.妹狗很难理解用8岁女生的视角来开始这部电影，8岁的妹狗跟随姐姐进出歌厅，听姐姐唱歌，然后完成自己的作业，不知不觉的可以在睡梦中梦见姐姐身旁那个手风琴伴奏的身影与歌声——竹篙。

高高瘦瘦，分头，不仔细观察，很难发现她是个女生。

8岁的妹狗爱上了她，这一切听上去荒唐。

姐姐是个盲人。

妹狗的责任是要用小手拉着姐姐走在路上，然而对于一个8岁的女生，也许她更需要一个人带领她走向未知，与性别无关，只因为童年安全感的缺失与需要。

一段阴暗的路上，野花静静的盛开，火车的方向与成熟一致，长大的妹狗对着手拉手坐在自己面前的姐姐与竹篙，终于可以笑着说“我等你们很久了”。

Patr2.水莲年老的水莲脸上始终有一种让我看了绝望的深情，下陷的眼睛，暗淡没有任何光彩。

她已经忘了那个阿海去了哪里，她曾经深爱的一个女人。

而在年老陪伴她的却是阿彦。

一个年轻时候与她形式结婚的男同性恋（受）。

阿彦没有失去爱人，而是失去了爱，他与所有男同性恋一样患有艾滋病，他拒绝治疗，生不如死总让人感觉绝望。

水莲把阿彦当作阿海，阿彦却只是想让水莲高兴一些。

他们一个清醒却痛苦，一个糊涂却幸福。

Part3.竹篙斜靠在火车上的竹篙，显然是年少的模样，短发清爽蓬松，脸上有一丝稚气。

她对阿彦开着玩笑，两个人深知同性才是自己深爱的那一类。

在胸部极具发育的17岁，她却用抽屉中的纱布让自己的胸看上去与男生没有区别，穿着妈妈买的文胸，她边照镜子边说好恶心啊。

我想竹篙，应该天生就是做T的吧。

她知道自己要的是什么，并且遇见了也还年轻的水莲，她们在雨天的车里接吻，只是为了证明自己心中的爱。

整部电影看下来，让我感觉压抑，导演周美玲选择了三段爱情最纠结的状态表现出来。

镜头始终不很明媚。

只是很轻描淡写的记录，却也给人长久疼痛的感觉，会让每个人回忆起初恋的无疾而终，年少的懵懂，又害怕年老后与孤独相守。

直到现在，我才看见光碟封面写着【儿童不宜】这四个字。

我想这四个字与镜头无关，只是怕看后让儿童有了对爱的恐惧以及对性取向异与社会思维的正确认识。

火车在风琴声中驶过，年轻的脸，苍老的脸，女人的脸，男人的脸。

时光在空间里走过，带来自由，带走的却更加多的多。

这是飘浪人的命运不是吗。

在这个时代，放弃被认可的家庭，选择了某种真实或任性，当然也就选择了这种结局。

但是我们看到的压根没有什么酸楚和悲凉，只有影片一直试图传达着的淡淡善意和温暖。

第一个女孩她有一个妹妹，无论多难都不想把她给人领养。

小女孩上学的时候失明的她动作熟练的给她灌水，女孩却赌气先走了。

但是没关系，18年后，遵守了监护人“成年之前不准见面”的约定的她去到那个家里。

妹妹的声音改变了，妹妹的笑容她看不见，但是那声音里面也有笑容，那个声音说：“我也一直在等你们”。

第二个女人她有一个丈夫。

年轻时候活泼快乐的她即使在痴呆以后脸上还留着开朗明媚的痕迹。

她会撒娇，但是更多的时候隐忍而执着；她会忧愁，但是她说：“在外面不要说的这么直接”。

又说：“你不要又这么打扮，会被别人说男人婆。

要是我爸看到了就不好了”。

两个“老太婆”坐在站台上，非常的喜感。

没有一丝一毫爱情的婚姻，荒诞的婚姻，但是成为支撑彼此活下去的唯一归宿。

第三个女人她有一个母亲，一个朋友，还有一个前辈。

她的母亲一边迫切催促她接受自己是个女孩这个事实，一方面又孜孜不倦地为她经营退路。

而她最后踏上了离家的旅程，带着母亲让她学的手风琴。

一个朋友，愣愣的眼镜男，像女孩子一样爱撒娇。

他们彼此打趣，青春的眼睛看着远方的景色。

至于那个前辈，为她打开了这条旅途的前辈，美丽的，热烈的女子。

她们在车里热吻，吻完之后却哈哈大笑。

她问：我们以后会怎样？

没有确切的答案，但是那笑声预示了某种勇敢向前的姿势。

流浪的路途上有很多这样的东西，一曲低吟，一个笑容，一双手的温度。

更有那些安然生活的女子，怀着对宿命的敬意坚强的生存。

而日子是无论怎样都可以过下去的。

再微弱的人间情谊，再细小的人与人之间的维系。

我最喜欢《水莲》篇的最后，阿彦在黑暗里无声吃药的场景。

一丝淡淡的无奈。

一种沉默的感情。

这也是我和这个世界，唯一的，过分脆弱的，却依旧非常美丽闪亮的维系。

《漂浪青春》是一部奇怪的电影，刚看它并不喜欢；在茶室卖唱的盲女，显然是T的女乐手竹篙，还有盲女的妹妹“妹狗”，卖唱、盲女、同性恋，感觉猎奇的元素太多，算不得一部好电影。

但到影片的第二个故事，看了一半就暗叫厉害，很少有同志片拍到同志们老去以后的生活。

老年阿彦带着一个皮箱，还有艾滋病回到乡下看望老年水莲，后者对他来说，只是一个有怀旧意义的“老朋友”，虽然配偶栏上她是他的太太。

显然已经老年痴呆的水莲把他当成自己爱人，不停叫他：阿海，你不要穿成这样，太男人了，总要顾忌别人看法。

回头别传到我爸爸耳朵里——她爸爸早已去世，连阿海也都不在。

水莲都不记得了，她只知道爱人又回来了，她说过爱自己一生一世。

她把阿彦打扮成女扮，他们一起坐在长椅上，阿彦被看不惯的少年侮辱，叫他死变态.这样的遭遇，在他们两个的生活里都不稀奇吧？

阿彦穿着红旗袍，被少年们推到地上时，他慢慢抬起头，是被侵蚀过的一张脸，那并不是像前几年大热的那几部同志片里的美少年美少女们的光鲜得意，那是年老色衰、被爱人抛弃、人生走到绝途的一张脸，同志，当然也会老的，而且或许还会更无奈，更残破，以往的同志片都不曾拍到这样一张脸。

荒凉的、不再时髦的、这就是一个终结。

老年阿彦想过离开这里，离开水莲“这个死老太婆”，可是他去哪儿呢？

他在城市里的家，已经被更年轻更强壮的年轻人占据睡床的另一侧。

他老了，还有绝症，他无处可去。

他跟水莲呆下来了。

人和人的陪伴，到最后，可以不关性爱、友谊、金钱，只是相互陪伴。

最最简单的，相互陪伴。

第三个故事，是少年竹篙、少年水莲的故事。

这个故事真美，不因为它有关同性恋，而是年轻、单纯、清洁，能闻到一股青草味儿。

它美，因为它不是以猎奇的眼光看一个帅T，而是一个少年在成长中困惑不定地审视自己的身体：到底是男仔、还是女孩。

胸部越来越大，她用白布裹起来，一抽屉的白布卷，整整齐齐地码了一堆。

这个故事讲的干净，是从内向外的审视。

这一段，导演自己也很得意，放在沉甸甸的老年水莲故事的后面，整个影片轻了起来，轻盈得能飞起来。

可是也因为这段轻快，再回想起整个影片，整个的苍凉都压了过来。

一个好电影，回想起来，总能让你感受到它的气场，这个电影的气场，就是苍凉。

距离午夜还有若干时段 我观掉播放器 没勇气等完电影最终的音乐结束话说最近看的乱七八糟的电影也有若干部 只有这一部才突然有了点堆字的念头 虽然 我也不知道要堆些什么的好就好象影片中火车驶过 男A在自言自语 我要去哪儿 我也不知道我要去哪儿周美玲，看起来是拍同志电影上了瘾 所谓六色六部 04年的首部什么什么歌舞团并无反响 07年的《刺青》 无论是在台湾还是大陆的各种官方私方论坛 很是小火了一把。

凭心而论 《刺青》浩大的宣传声势中 除了杨丞琳的出位情戏 实在是部很令人泄气的片子。

于是，08年的春天 《漂流青春》再一次从周美玲的手里诞生 介于我对于《刺青》长久的偏见 对《漂》也一贯采取了无视的态度直到所有人说 看吧 《漂》胜过《刺青》起止几倍的出色 在没看影评没了解过任何剧情的前提下 我决定冒险一次 等到了事实告诉我 这一次的冒险还算值得但是说不出话来 在片头幽怨的歌声响起 我就知道了这类文艺片的大致走向 以及它将带给我怎样的夜晚。

但目前看来 还是有点低估的意味。

或者是 它的所有情节都实在太现实了 现实得令人措手不及 这种现实主义在文艺片特有的画质和影像镜头下被夸大地变形 造成的情绪必然是如同被一个突然的巨大打击击中 一段时间内只会呆滞 只有缓和之后才会突然间地感到剧痛 三段式叙事中 最出彩的部分无疑是第二部 有些官网上的评论是“感人的黄昏恋” 笑 不知道是影评人没看得懂还是其他 的确 这部片子的很多一带而过的情节若非了解背景是很难看得清楚明白。

年轻的水莲同女友和小彦及其男友不过是近几年突然流行的“形式婚姻” 很多年之后，水莲的爱人阿海死后，水莲处于疯癫的状态，恰好在此时 小彦由于染上爱滋被男友抛弃 于是小彦---此时已经是老彦了 准备死前看看自己的老友也是形式法律上的妻子水莲， 却被疯癫的水莲误以为阿海回来了。

或者她根本就不承认阿海的死 。

电影中一个细节，水莲在误以为“阿海”回来后，尽管已是颤颤巍巍的老太婆却一直都重新戴起各种不同的耳环。

这是怎样的爱 老彦闭起眼睛会想起几十年前他们四个一起结婚时的情景 因为青春 因为年轻 很多事情我们都可以不看 以为幸福就是长久 都以为你可以一直陪在我身边 爱的人会死 不爱了会离开 可是有谁可以一直永远都在。

这是影片中老彦发出的疑问 老彦对着水莲喊，你醒醒吧 我不是阿海 他们都不在了 没有人可以一直都在。

他却只能选择陪在水莲身边 两个病人走完最后剩余的一点时间 很多情节很感人 无论是cosplay的情节还是很多不经意的台词 我承认最后看到老彦送给水莲一条挂着发病时紧急联络人标签的手链时 眼睛水会存在 因为那时水莲幸福眼神太伤人 在她那个疯癫的世界里 还以为这是她爱了一生的那个死掉的阿海送她的礼物 。

而老彦正是清楚水莲的这种心态 才要把那个紧急联络的卡片以这种方式交给水莲 他知道这样水莲就永远不会摘下来。

如果说这是“黄昏恋” 实在是搞笑了 试想一个P和一个小O 能搞出“恋”来么 这种官网的说法实在对情感以及影片的巨大亵渎另一个角色竹篙无论从哪个角度或者歌声表演都实在是春春的翻版。

当然我相信这并不是刻意或者影射（笑） 。

很奇怪的是这次我竟然没觉得竹篙和盲女的恋情发展得突兀。

　实在是个进步。

　话说这TP之间莫名其妙突然就爱得死去活来的狗血情节无论是《刺青》还是《蝴蝶》甚至《今年夏天 》等早已经是种国语片的通病了。

或许影评中的现实性也包括了这一点意义。

无论如何 周美玲依靠着《漂流青春》在各大电影节上收获颇丰 也算是08的不枉一年。

的确 从立意到角色到叙事方式乃至拍摄手法 《漂》进步得令人惊奇 我不能说这是一部值得推荐的好片 不过至少 绝对不是部烂片我们老了之后是怎样 没人知晓 会不会有水莲或者阿彦的悲凉 也无法定论 我们将怎样反复回头看青春漂泊中的恣意妄为 那些爱过的 流逝的 伤害或者欢笑 。

或许这正是周美玲企图告诉观众的最主要意图吧 也正是漂流青春题目本身的含义所在 时光的对比穿梭中 我们能否成为被上帝悲悯的幸运那么假设倘若我以为我爱你 可不可以允许我对你说 「我陪你走到最后 能不能不想太多 会不会牵着手 晚一点才到尽头」

看这部电影，开始因为它是台湾的电影，它是周美玲的电影-尽管我不喜欢她的刺青，它依旧是同志的边缘电影-在电影中你找不到正常的伦理。。。。

总之 它给讲述了那么贴切的故事：老子说，道生一，一生二，二生三，而三生万物，就是这三段看似无关而又息息相关的叙事，就象电影黄瓜那样，平凡的展现了他们之间的故事：1 狗妹狗妹是电影中年纪最小的，她的懵懂的青春似乎就是自己一味的追逐，她喜欢上了竹篙，很显然竹篙也是女人，狗妹和自己瞎眼的姐姐菁菁相依为命，她在上学，而瞎眼的姐姐白天在给别人按摩，而晚上却要在一家小饭店里面唱歌，她们的生活看似艰难但看上去很快乐，但竹篙的出现打破了她和姐姐的和谐感情，因为竹篙喜欢着自己的姐姐菁菁，菁菁是个漂亮的女子，她有着优美的嗓音，但她深爱着自己的妹妹。

竹篙和菁菁一起在饭店工作，竹篙的个子很高，会和菁菁一起唱动人的歌曲，当第一次竹篙要求带菁菁走路时，菁菁和竹篙都略显羞涩，那是因为竹篙喜欢着菁菁，也许就是竹篙的出现，导致了狗妹的喜欢女人的情节，但狗妹似乎就是敢于表现自己的青春，她可以对她喜欢的女生表白，喜欢就是喜欢，还要分什么男女，她可以把暧昧的男生的情书撕掉，但她对竹篙，却是个被动的小孩子，她离开了姐姐，她埋怨姐姐，她甚至讨厌姐姐，但最后，她还是长大了，她接受了姐姐和竹篙。。。。。。

2 水莲水莲的故事是这3段故事中最压抑的，水莲的婚礼是在竹篙和菁菁的歌声中开始的，这段叙事，就象大象一样，摄象机引出水莲，然后跟进，水莲是和阿彦结的婚，很显然，这是一段形式的婚姻，因为她爱着阿海，而阿彦是个同性恋，依旧是火车，依旧是那个隧道，把阿彦带回了水莲的身边，而此时的阿彦已经不是以前的阿彦，而此水莲也非彼水莲，此时的水莲似乎已经是天命之年，而且神经恍惚，显然的病态，阿彦已经得了爱滋病，并且被自己的男友遗忘，所以他想到了水莲，那个和他有着婚姻关系的女人，水莲依旧活在自己的想象之中，她哪阿彦当自己的姐妹，自己的爱人阿海，于是又有了电影中的第2段寻找，水莲为了不让阿彦离开而藏了他的行李，因为她害怕孤独，于是阿彦自己离开，依旧是他的男友赤裸裸的背叛，他又回到了水莲的身边，而此时的水莲已经离开去找阿彦，紧张的阿彦又出去找水莲，显然阿彦必须要离开，而这次离开的，却是他们2人，在这部分最让人难受的镜头出现了，水莲的父亲已经不在，而她依旧期盼着父亲来看她，因为她是父亲的独女，她依旧把最重要的东西藏在自己的胸前，有阿海的照片，自己的身份证，和几百元钱。。。。。

水莲把阿彦化成女人的样子，头发背过去，穿着红色的裙子，和她坐在一起，他们被人唾弃，阿彦被人打，水莲喊救命，看到的人都纷纷离去，依旧是火车，带走了阿彦和水莲，但却和狗妹在火车上相遇，尽管他们彼此没有对白，但他们都是同病相怜。

3 竹篙竹篙的这段故事是发生在狗妹的故事之前，竹篙的出场依旧是火车，载着她的青春，竹篙的故事带着些世俗的观念，因为她比起其他的人她是幸福些的，她有关心她的妈妈，可是她不喜欢她的性别，于是她选择了极端的阿彦，竹篙的哥哥是个世俗的人，他认为只有男孩子才能继承家业，才能让香火继续，竹篙和阿彦只能是朋友，竹篙喜欢女人，而阿彦喜欢男人，竹篙遇到了水莲，她和水莲，也不可能，水莲的父亲只有她这一个女儿，而竹篙是最终要离开的，也许我们只能祝福竹篙，祝福所有敢于自己挥洒自己青春的人。

4 火车 隧道影片的一开始就是火车，火车带走了很多人，但它也回带来很多人，也会把离开的人再带回来，火车进入隧道，黑黑的隧道哪管是短短的时间，但它依然会挡住一段时间的光明，也许这就是青春的一瞬间，我们抓住的是什么，也许就象水莲那样，或者狗妹，甚至竹篙，她们都想得到自己的感情，尽管会遍体鳞伤，但他们至少追求过自己的青春。。。。。。。。

在所有看过的LGBT电影中，这部算得上是差强人意。

影片由三段独立的故事组成，聚焦小城边缘人群，由台湾导演周美玲所执导。

作为其“同志三部曲”中的第三部，这部的主题是红色。

前两部分别是《艳光四射歌舞团》（Splendid Float 2004）——黄色，和《刺青》（Mandala 2007）——绿色。

虽然色彩的渲染更为浓烈，但影片的表达却是相对平静简洁的。

Ⅰ第一段故事，讲述了八岁的妹狗每日要带盲女歌手姐姐菁菁去茶室卖唱，遇到了新乐手竹篙。

竹篙虽是女性，可从打扮到做派都是男性的模式。

妹狗对竹篙萌生了朦胧的情意，可是竹篙爱的却是姐姐。

菁菁就这样，相依为命的姐妹二人，因一段感情的介入，给妹狗徒增一段新感情的同时，也让她和菁菁分离。

而妹狗无意间目睹到姐姐和竹篙亲热的场景，更是成为了她抹不去的心结。

直到最后，她被送往一个条件优越的大户人家寄养，而送盲目姐姐的任务也由菁菁所替代。

竹篙第1段故事始于铁轨，止于铁轨，在火车的飘动中营造出一种诗意和悲凉的质感。

Ⅱ第2段故事，年轻时的水莲选择和同志阿彦结婚，以此来掩人耳目。

等她垂垂老去时，伴侣阿海已经不在人世，这时罹患艾滋病又遭遇爱人背叛的阿彦投靠她这法定的老妻。

水莲此时却将阿彦误认为阿海，要他留在自己身边。

而他们的晚年生活，像他们的命运一样凄苦，药物的副作用，异装打扮时被他人欺侮，不能像老夫老妻那样相互扶持，相伴相依，厮守到老，有的只是没有尊严的孤苦无依。

Ⅲ第3段故事是我最喜欢的一段。

竹篙，青春的年纪，她却只愿意和女人气的男生阿彦来往。

发育的胸部令人气恼，向女生表白又被拒绝。

直到遇见夜市舞台上光彩照人的水莲时，竹篙才懂得了压抑在内心却又难以捉摸的情愫。

看到发育的胸部 真是懊恼而她对抗这些的手段，除了缠胸，男生的打扮之外，更是将母亲送给她的那些bra通通扔在一边。

与水莲在雨夜的车厢驾驶里激情拥吻，她才找到了与自己身体不相符的爱恋。

从试探到相吻不喜欢自己女性的身体，但是又不想当男生，模糊不清的取向，两个女孩都在怀疑对方是否喜欢花枝招展的自己，或是半阴半阳的自己。

青春炽热的躁动在她们各自的内心里暗潮汹涌，但现实生活却让她们处处遭遇禁忌和阻碍。

戏台上下 她们是那么相似然而，爱就爱了，管它是男是女呢！

最后，当背着手风琴的竹篙矗立在飞驰的车厢尾，当独自坐在窗前的妹狗看到年老的水莲孱弱地寻找座位，三个不同人生阶段的人交织于同一时空，共同诠释出青春漂泊与流浪的底色。

音乐香香-许景淳

《飘浪青春》是众多国产同性题材电影中比较独特的一部。

电影中第一个独特的气息是闽南语和传统戏曲，丝毫不突兀，充满了柔情。

另一个独特不是指风格，他的风格和其他小清新台湾电影相差不大，柔和昏暗的光，湿润的气息以及干净的面孔；也不是指和电影带来的观感，压抑和舒畅交错进行。

而是它的情节设定。

在《漂浪青春》中，主角们第一次不再对自己的身份和感情质疑，也不再为别人的歧视而感到羞耻。

他们坦然甚至坚定地选择了自己的爱人，超越了性别的隔阂。

在那个年代，就已经进行了一场神奇的“形婚”，在婚礼中，青春显得格外年轻，和无力。

电影讲述了三个人的人生，并和观众所期待的那样，将所有角色联系起来。

每一次火车经过隧道，就是一个故事的开始，和另一个故事的结束。

从盲女的歌声，到手风琴抑扬顿挫的奏鸣，到无声的风声。

这部电影中，是没有绝望的。

看不见的箐箐和妹妹相依为命，那个有着深红色传统家具的家，每每镜头扫到那两个木质沙发座椅，总让我想起幼年时期。

在小学生妹狗眼里，姐姐抢夺了她的爱人。

在竹篙抱起她涂抹掉粉笔写就的名字的时候，她伏在竹篙身上，从竹篙衬衣口袋中掏出她抽的香烟，她知道这个人变成想要依靠的人。

她不是一个女孩，而是一个女人。

为了爱情，不惜伤害自己的亲姐姐。

最终她仍然没有放弃，在成年之后推开那扇保护了她十多年的家门，听到那个熟悉的声音，她依然心生悸动：我一直在等你们。

倒不如说，我一直在等你，竹篙。

哪怕我们不能在一起，哪怕你爱的是我的姐姐。

我等你。

妹狗坐在火车上，看见了已经身患老年痴呆症的美莲和身患艾滋病的阿彦。

那场红艳艳的婚礼上，箐箐和竹篙唱着歌。

两个人的婚礼其实是四个人的。

美莲的父亲应该很早就知道女儿的心，只是他不能理解，他默许了这场婚礼，在多年以后，婚礼的新郎和新娘真的携手度过余生。

但那并不是爱情，只是相依为命。

他们爱情的终结不管出于什么理由，都是同样的结果。

看到这里不免心生质疑：难道同性之间的爱情都要用这种方式结束么？

无论是死亡将你我分开，还是疾病将你我分开，或者是“不爱了”将你我分开，最后都是孤独来陪伴。

难免心生凄凉，但看到美莲心心念念喊着阿海的名字，又想到，是依靠这样的想念才支撑下去的吧。

如果我的生命也终结，那就没有人能够想念你了。

故事中所有的人寻找的是在漂泊中的归属感。

故事中也反映了庞大的情感缺失。

比如妹狗和箐箐的父母从未出现，比如竹篙的父亲从未露面。

而他们现存的亲人也丝毫不能对他们的情感做出保护。

可是这种缺失却并没有带来他们追求归属的迷茫。

相反，他们坚定地决定，自己要牵起谁的手。

甚至连妹狗这样一个孩子都做出了选择（选择了寄养家庭）。

我并不知道，影片的名字有何深意，现在突然明白，青春的另一个定义，就是在漂泊中做出选择。

轨道的尽头，是竹篙背着手风琴，背对着我们，陷入一片黑暗。

第一次看这部片子的时候还沉浸在前任女友去结婚生子一个人打算孤独终老的心灰意冷里，而第二次看，是跟你一起。

内心诸多感概，爱让人变得勇敢，自信，坚韧。

昨晚上看钱多来的日志，念给她听：不管天塌地陷还是你爹妈我爹妈不愿意还是你丢工作或者我失业还是生病还是中大奖还是捡到钱还是将来你我各自功成名就或默默无闻还是一方发达一方依旧闲散还是你又骗了我我又过分欺负你还是不小心出轨了还是我做糊了菜你忘记烧早晨我要喝的温开水还是彼此有些倦怠还是任何事情将你我伤的鲜血淋漓奄奄一息，只要活着，我们会一直在一起。

刚刚看完就开始回味起剧中的情节、人物、音乐、情爱然后忍不住的想微笑只有我这样认为吗？

这是一部温暖又美丽的片子。

我想，这要归功于三段故事巧妙的顺序编排第一段故事，像含苞待放的花蕾，让人静默期待、观看第二段故事，是花朵盛开到凋谢的过程，让人屏息皱眉第三段故事，是种子的阳光下的成长，让人甜蜜微笑不得不承认，片中有着很多同性爱在面对社会舆论和道德观念的无奈，让人觉得压抑难过尤其是第二段的故事这是三个片段种让我觉得最动容的一段暖暖的爱和若隐若现的忧伤像无限长的麻绳一样缠绕着不断的延展而第三段中的竹篙是最让我喜爱的那样的干净和美好尽管整部影片通过三段不同人生年龄段的故事道尽了他们、她们在勇敢的选择了同性爱之后所要面临的诸多近乎凄绝的状况和结局可，看完之后的回味，我仍愿意认为它是温暖又美丽的这样认为，仅仅是因为片中满满的爱的气息尽管是同性之间尽管这份爱背负着沉重的压力尽管她们、他们，最终面临的会是孤独终老的结局可，只要勇敢的爱过，已算值回人生的票价了吧