永远的0

嗯，我也能依样画葫芦写个“反战”电影剧本了，题目就叫《魔法浴室》，讲一个奥斯威辛的德国小孩，看见很多人去了一间“浴室”没出来，以为是“魔法”，于是想尽办法去探查究竟，不过每次都被一个“帅气和蔼”的制服军官捉住送回了家。

那个军官的“礼貌博学”打动了小孩的姐姐，所以小孩总能得到一些亮晶晶的礼物：镜片啊、金牙啊什么的，小孩以为是“帅气的叔叔”会魔法。

--重点是要极力刻画一下德国乡间的美好风光和居民的淳朴以及生活的富足。

过了两年，姐姐的情人“忧郁”地说“我要像飞蛾一样一去不回了”，然后再也没有看见他了，姐姐忧伤病倒了，小孩也失去了富足的生活，然后画外音说：“都是战争使这样的家庭遇到了不幸。

”你看，这个剧本多么反战啊，多么歌颂“美好的人性啊”，奥斯卡妥妥的。

你说是在美化集中营？

我呸，艺术你懂么？

我又没有否认屠 杀，我只是说那时在集中营外有美好幸福的生活而已，我还把战争（失败）狠狠批驳了一番呢，你看如果德国胜利了，小孩不就过上了幸福的生活吗？

就像0式战机的飞行员，要是战争胜利了，不就能回到爱人身边了么？

当然，这话不能明着说，和历史不符么，所以要用暗喻来阐述。

说妻子多么渴望丈夫回来啊，这是人性呐，至于要如何让丈夫回来，我也不说前提是战争胜利也不说前提是不进行战争，反正你猜吧，我不承认，我是反战的。

【补充】到最后高潮阶段一定要演出凶残的毛子冲进奥斯维辛当着小孩的面枪杀他姐夫，枪杀完姐夫那个俄国兵背着莫辛纳干走到小孩面前摸摸头给了一块巧克力。

最后穿插柏林沦陷后，粮食危机导致姐姐出卖肉体来换取饱腹的口粮，你看多么和谐反战，如果没有战争，小男孩一定会和美丽的姐姐，英俊绅士的姐夫一起快快乐乐的生活吧？

从哪讲起。

144分钟的片子够冗长，也足够让人想起一些相似的记忆。

1948年的6月，长春这座北国春城迎来了春夏之交。

闷热的天气和明晃晃的太阳把焦躁的士兵几乎点燃。

城内的粮价一直飞速上涨，围城才没多久，就开始出现了饿死人的状况。

林文华是国民军一名普通士兵，他心里惦记着离驻军不远的家人，而他自己却也好几天吃不上饭了。

开会的时候上头说，不久就会有援军到达，不用担心粮草的问题。

进入到7月，太阳烧灼的火辣辣的疼，城内开始出现了大量的死尸，野狗们吃的肥头大耳，又被捉去宰杀。

城中能吃的树皮、沥青都成为了人类消化系统的一部分。

林开始慌乱，最小的妹妹已经死去了，他却不敢从军中拿一点米给家里。

上头提出口号：人人种地，日日练兵。

兵还好，有粮，一定优先他们吃。

民呢，林家已经只剩下母亲和二弟了。

论城内，哀鸿遍野，却也不准出城；城外，敌军铁丝网严密把手，切断一切供应。

林只是一个小兵啊，只是一个普通人，他当初当兵也是稀里糊涂被抓了壮丁，但是他不想和中国人打仗，他说，他每打一枪，都像是对着自己的兄弟开枪一样疼。

于是在这座弥漫着尸臭的城，林做了逃兵，带着他的母亲和弟弟，奔赴上了逃亡之路。

现在耄耋之年的外公并没有对我详细说起他逃亡的细节。

只是，那种“要活下去“的眼神，深刻的印在我的脑海中。

今天看这部电影，那个躺在病床上的老人说，要不是宫部先生对我说”要活下去“这句话，可能我不会有女儿。

镜头转换，那个年轻的女儿泣不成声。

我突然觉得命运之巧妙，如果外公没有活下去，就不会有妈妈，就不会有我。

而这一切，在那个战火频仍的年代，那些被军国主义和民族主义热血冲昏的人，他们懂吗？

这不是一部军国主义片。

这是一部反战片。

在现在的日本，年轻人面对过去那些把生命交付国家的行为，都会像片中年轻人那么想：被洗脑的自爆行为，和恐怖主义有什么区别？

他们不再关心国家，民族，而更多地关心起自己。

这是现在的日本，崇尚人，比崇尚国家更重要。

然而，在那个年代，把“家庭”的责任凌驾于对“国家”的义务之上，无疑是“懦夫”。

这样一个懦夫，却最后主动放弃了自己的生命。

外孙问外公，“他不是无论如何都想活着回去么？

”，老人说，“我也不清楚，这也不是靠语言就能讲清的，他并不是害怕死亡，而是害怕妻儿的生活被破坏。

”他不是不爱惜自己的生命，而是他爱惜每一个生命。

他们说，最后一次作战时看见宫部，他却跟以前完全不一样了。

胡子拉碴，眼神涣散。

我猜，那是见惯了生死之后心灵陷入了极度的痛苦，他怀疑做着一切的意义，却无法改变——战争的发起者高高在上的鼓吹对国家的仁义道德，却对于他们这些普通士兵的命运‘、家人的命运产生了不可逆转的破坏。

在我们战争的那些年，会不会也存在宫部这样的人，他们不愿意战争，只希望在家人身边过完平安的一生。

然而，战争是命运最残酷的绞肉机，情感和肉体无不消失在齿轮中。

1948年，外公满脸血污的钻出铁丝网，陪伴在他身边的只有年幼的弟弟，还有这座城逾60万的无辜生灵，他们为了什么而死？

作为近年少见的日本战争电影，《永远的0》在中国观众眼中的评价可以说两级分化。

一些人认为，该片在对人性的颂扬和对战争的鞭笞上十分到位；另一方则认为该电影是给二战日军招魂，毫无应有的反思。

实际上，中国观众对日本二战电影的观感注定是复杂的，很难期待有更好的结果。

但是在批评声中，有一种声音是十分有趣的。

这种看法认为：《永远的0》即使披着反战的外皮，也毫无反战的诚意。

因为片中所描写的都是日本军人及平民，在战争逆境中和投降后蒙受的苦难，这不是反战而只能算“反战败”；同时，片中完全没有描述二战受害国人民的苦难，可以说毫无反思。

怎样判断这个说法对不对呢，我们恐怕首先要厘清，何为反战电影。

反战电影的大部头，当然是在美国。

美国60年代的反战运动正是近代最重要的反战文化源流。

反战电影中的代表作，如《野战排》《现代启示录》，都是这场运动的直接衍生物。

即使在一些更通俗和商业化的美国电影中，反战元素也是一种常用的砖石。

在《第一滴血》（1982），《拯救大兵瑞恩》（1998）甚至是《神奇女侠》（2017）中，我们都能看到反战元素的运用。

那么先来审视第一个问题：反战电影可以聚焦于描写己方的苦难吗？

《第一滴血》中，主角的战友A，在越战中受落叶剂影响，战后死于癌症；主角的战友B，在其面前被越南人的手雷炸碎；主角自己，退伍即失业，还被小镇警察肆意欺凌。

《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉曾经是和善的家乡教师，现在强忍着厌恶亲手杀人，在结局时中弹身亡；主角瑞恩，家中的挚爱兄长全部战死沙场；其他队友，基本都痛苦或无尊严地死去。

《神奇女侠》中，一个情节是进入战区前的特写，英法军的伤残士兵表情木然地被运走；另一个是在战区里的无名法国小村，最终被实验性毒气弹一炮夷平。

很明显，以上这些，全部都是描写己方苦难的。

再看第二个问题，反战电影必须要描述敌国或受害国的苦难吗？

上面三部电影，后两部自不用说，描写受害国也只会讲友方，没有描写敌方。

而就说《第一滴血》，基本对越军或平民的苦难未置笔墨，但并不妨碍其鲜明的反越战主题。

所以有人提出上面两条要求，来当作反战电影的标准，可见他自己是不太了解反战电影的。

诚然，如果日本战争片中加入《紫日》那样刺刀刺杀中国平民，或者《南京南京》那样当街强暴女性的情节，可能会让这些中国观众表示满意。

但是值得怀疑的是，这样并不会增进影片的反战效果，而只是满足他们的主旋律审美习惯而已。

一个典型的反例，就是《那年那兔那些事》漫画中对越战争的描写。

其中绘声绘色地叙述了越南基础设施被严重破坏，平民财产损失惨重，越军在中方炮火下死伤枕藉等场景。

然而当我看到这一段时，下面的网友评论没有一条是对战争的厌恶。

实际上大家可以想象到，都是一些“干得漂亮、越南猴子活该、我兔威武”等反应。

那么，如果一部日本作品里专注描写中国人的苦难，对日本观众能起到多少反战教育，可想而知了。

要传达反战思想，首先要描述“你视为同胞的人是战争的受害者”，这才是教育的正道。

所以说，如果一部日本电影诚心表现反战主题，那它很可能就是用《永远的0》这种方式来呈现。

至于某些想看到反法西斯电影的观众，我只能提醒一句：反战是白左的一种小众爱好，跟你们反法西斯的道德高地是不能比的。

请不要把两种德性不同的文化混为一谈，谢谢了。

抛开其他，我承认这是一部优秀的电影，但是这电影是打着反战的旗子来宣传军国主义，首先这部电影就是改编自日本右翼作家百田尚树的同名作品，要知道百田尚树曾多次否认南京大屠杀等日本在中国犯下的滔天罪行，还多次美化侵华战争以及宣传军国主义，像这种人写下的书还改编成电影能是反战的吗？

没想到国内居然打出了7.5的高分，我不知道这些打高分的观众是怎样看待这部电影，感觉就是众人皆醉我独醒的样子，这些打高分的观众是忘记了日本军国主义犯下的滔天罪行吗？

德国人能正视战争是因为纳粹思想扑灭了，而只有极少数日本人能正视战争是因为军国主义没有灭！

最后我想说，我们可以放下仇恨，但是历史，不能忘记！

永远的0 (2013)7.32013 / 日本 / 战争 / 山崎贵 / 冈田准一 三浦春马

“本子拍的战争电影归根结底就是在说战争只有失败了才值得被反思。

”“要是打赢了就不会这样，这根本不是在反思”。

但是对不起，这更多的是在臆测，他们忽视了一点：日本拍的二战反战电影是建立在日本输掉了二战的事实基础上，而二战同盟国拍的二战反战电影是建立在他们打赢了这场战争的基础上。

而后者，作为胜利者拍的反战电影似乎在道德上更有利，这看起来是在证明他们并不是因获胜了而在沾沾自喜，他们也在反思，而且还更彻底。

观众很容易把因历史原因而造成的客观事实当成作品自身的价值观取向。

如果我们把前两者的位置互换一下，也许我们能得出更多有趣的结论。

一个人的死亡是悲剧，而一百万人的死亡只是统计数据。

宫本久藏在乘上二一式战机的时候，就已经知道了自己死亡的命运，不过他的死亡会有不同，因为他将成为神风特攻史上为数不多的成功的例子，可是，他仍然无法挽回战争的残局。

他看着附近被柴油挡住玻璃的五二机中的战友，安心地向前飞去。

宫本久藏在战争中应征入伍，成为帝国海军的一员。

拥有着出色飞行技术的他，自然会成为被人期待的对象——士兵们希望在他麾下被引导，全歼敌军。

然而他不止一次地在战场上脱离，只是怀着想要活下去的信念，去面对等待的妻子和刚诞生素未谋面的女儿。

在战场上活下去。

军国主义横行的日本，殉国被认为英勇的年代里，有着这样想法的宫本是个异端。

为此他不断的接收着战友的嘲讽却从不辩驳。

责任、顾家与成熟是此时宫本的关键词。

为生存的奋斗也为他的立体形象加分满满。

战争却在一点点地蚕食宫本对生存的渴望。

一次次目睹士兵的飞机在海面坠毁，数条生命在一瞬间灰飞烟灭的时候，他在“想要活下去就只能眼睁睁的看着别人因你的自私而丧命”这个怪圈中来回辗转。

当这种矛盾愈演愈烈，作为护航机的宫本，矛盾的内心使他无法对自己的身份定位，一位勇猛的战士？

那为什么为活着懦弱？

一个守信的丈夫？

那就必须在战争结束前接受他人在面前的死亡。

而矛盾碰撞的火花，却将生存这一信念传递了出去。

小山在海中喂了鲨鱼，井崎要求殉国时，宫本小队长失控的怒斥让迷失的井崎醒悟，并最终在空战中幸存。

宫本维护了因训练事故而死的伊藤的荣誉，被大石不惜生命保护。

原谅了景浦过失的他，又得到盛气临人的景浦的尊重。

宫本久藏，因个人的魅力与善良挽救着在战争中迷茫的人。

然而宫本久藏还是死了，死于对美国军舰的特攻行动。

他自己带过的学生一个个上了战场，成了阵亡名单上的名字。

因为能力，他被人期待。

因为能力，他被认为是日本不可或缺的人而被保护着。

因为能力，他再也没有理由说服自己不去参加特攻。

家人的责任被大石接替，对在战争中阵亡的战友，宫本用死亡给了他们和自己一个交代，于国，于家。

活下来，在这种状况下，还是一个可望不可即的梦啊。

“如果能够活下来，日本会是一个什么样的国家呢？

我又会是一个什么样的人呢？

”宫本久藏，年二十六，二战时期日本侵略军飞行员，1945年卒，死于国家谋杀，诱因：能力、责任。

宫本是我喜欢的类型，如果将来能与这样的人共事的话也是极好的。

靠扩张发达的日本是无法停止的，他只有不停地吞吃，直到肠穿肚破才会停下。

战争的目的，据《战争论》是：用武力迫使敌方服从我方意志。

现代战争伤亡的规模，是古代冷兵器的战斗无法想象的，因此更加残酷。

血雨腥风之后，帝王将相皆有得失，而真正的输家只有人民罢了。

战争的戕害是双向的。

对侵略国，战争让老人失子，妻子失夫，儿女失父；对于被侵略国，更是百倍千倍的折磨与悲伤。

日本战败时，一代人顿时失去了天皇和父亲两层父爱，在凋敝的经济中艰难求生。

因为悲痛，所以不愿回顾，回顾一次便是对伤疤的重新揭开。

战争没有正义或不义之分，每一个投身战争的人都会成为野兽。

如果抗日战争是正义的，那么解放战争对同胞的杀害又为什么会以“全歼国军”等捷报色彩通告？

国人和政治家对于日本始终是十分严苛，指责对方不正视历史，否定南京大屠杀，否定慰安妇之类兽行，并试图用日本国民性中小日本固虚伪狡猾狡猾地来解释，并判断为为军国主义招魂。

但所有国民性都是伪命题。

日本之大，日本人之多，难道都有共通的特性？

政府不负责任的行为不应该由一国之民来承担恶名。

个人的原则是，原谅但不遗忘。

多愁善感的我总是希望国人和日本民众能心平气和地接受彼此在那个年代由父辈犯下的罪过，并一起携手在新世界中。

狭隘至极的日本人。

总觉得自己的爱就是爱，就是美好，杀人之行还用别人的血与泪来作他们悲情之爱的背景，被零式炸死的美国年轻人就没他们的爱人和家人？！

　 这是日本人惯使的暧昧模糊+涂抹混淆的手法，“充满爱的别无选择”，在对几千万（光二战，中国军民抗日伤亡就有3500万，南京大屠杀那30万简直就是九牛一毛啊）的他族人的屠戮事实面前——是显得何等可笑!“在广岛和长崎，我只看到两家私人的、小规模的博物馆讲述着日本二战侵略史。

作为一名经历过战争黑暗的老兵，这太让我惊讶了。

战争的残酷在日本被掩盖了，造成了现代日本青年对本国侵略史的无知。

被原子弹轰炸的原委竟是如今日本青年不了解的历史，这不是很讽刺吗？

”美国著名导演奥利弗·斯通2014年2月16日在华盛顿介绍其纪录片《不为人知的美国历史》，并接受新华国际记者的专访时说。

事实说明如果不是夹带洗白意义的，在他们目前的社会，根本生存不下来——这就是日本的民意。

带有原罪的“感动”依然是丑陋的，不是一句“无辜”就代表拥有被赞美的资格。

任何文学艺术作品内容都有作者鲜明的立场，任何人也不可能以自己单一的个体生存于世，都需要以家庭、社会、国家的身份立足，硬要抛弃身为中国人的立场和民族感情，在这么敏感、挑动民族情绪的影片前，我看到有人罔顾它的历史背景、作者背景、社会背景，只谈个人的客观、感动和细腻严谨的学术精神，跟随作者模糊战争事实的动机起舞，只会让人觉得叹息——同为国人，家门不幸。

日本人所谓的和平永远都是站在自己是受害者的角度上，经典代表作——《萤火虫之墓》、《永远的零》。

没有正确的史观却一味强调自己是战争受害者这种出发点本身就是很可笑的。

像日本这样一个国家，在历史问题上将右派的作为上升到政府行为——外祖父是二战甲级战犯的人能当首相；掌控媒体喉舌的日本广播协会（NHK）经营委员之一竟然是那个否认南京大屠杀和《永远的零》的作者——百田尚树，等等等，不一而足。

如此所作所为也别怪别人戴有色眼镜看待它。

我昨天参加了一个远房亲戚的葬礼。

死去的亲戚还不到50岁，因为骨癌的折磨体重不到70斤。

她的女儿刚刚工作，因为母亲的离世整个人都恍恍惚惚。

但她还面临着更大的考验，父亲因为意外需要接受两次开颅手术，奶奶也需要人照顾。

此时的她正处于人生最低潮最沮丧的时期。

她不会在乎方便面泡开了没有，不关心飞机去了哪里，她对整个外部世界都失去了兴趣。

如果，我是说如果，此时外星人突然攻打地球要将上海毁灭，会是怎么样的情形？

她会怀有怎样的心情？

也许若干年后人们在回首这桩外星人恐怖袭击的时候会下个定论，整个城市在恐惧战栗中灭亡。

但对频遭不幸的她或许反而是解脱。

站在我们的角度，这只是一次事件一次不幸，但站在一个个体的角度，那又会是怎么样的体验呢？

《永远的零》是一次探求个体存在的意义的体验。

神风特攻队是什么？

由一群什么样的人组成？

他们为什么要赴死？

他们死之前在想什么？

他们对今天的人们有什么想说的？

站在69年后的今天，去寻找一个叫宫部久藏的人的过去，他是一个特攻队员，他是一个前辈，他是一个丈夫，他是一个父亲。

电影的机构的是日本电影常见的片段回忆式，并没有完整地交代宫部的人生轨迹，而是若干人的回忆拼凑宫部的存在。

他是胆小的，但又是勇敢的。

他是坚强的，但又是脆弱的。

他对战争有自己的看法，但最终又屈服于疯狂。

他对家庭是忠贞的，但又选择了逃离。

他选择了逃离，但却是为了妻女的生活。

宫部对松乃说，我一定会回来的，就算我死了，我还是会回来。

为什么宫部明明有生还的希望，却还是毅然赴死呢？

他已经死亡麻木了，真正的宫部已经死了，所以他当然回不去了。

战争的残酷性，不仅仅使年轻的人们迷失心智无谓牺牲来成全所谓荣誉，也让他们抛弃了生而为人最珍贵的东西。

对宫部而言，最珍贵的是他的家庭，但他已经不是宫部了，他已经没有能力守护了。

他残存的对家庭最后的爱，让他选择了逃离。

这是何等残酷，比让你失去最珍贵的事物更残酷的是，剥夺你守护的能力。

片中三浦春马在联谊时与人发生争执，焦点是对特攻队员的评价。

对没有经过战争接受国立教育年轻人而言，特攻队员是一群疯子，浪费生命的八嘎。

幸而三浦春马掀翻了桌子，你们才是八嘎。

他们不是疯子。

即使是疯子又怎么样？

是谁让他们变疯的？

他们为什么会变疯？

这些难道就不重要吗？

因为这段历史令人尴尬，所以就不谈它，就好像没有存在过？

尊重历史尊重前人，最好的缅怀就是，把故事一遍一遍的述说，让后人都知道。

除了知道教科书上的特攻队，也知道有那么一群宫部久藏，他们的存在。

-PS 这是不是一部反战电影？

我更倾向于这是一部反军国主义电影。

反战是无意义的。

战争的根源在于邪恶，抛弃战争就没有邪恶了吗？

你抛弃了战争，邪恶并没有抛弃。

战争没有错，重要的是为何而战。

西方白左作秀似的往枪管里插玫瑰花，用做爱代替战争，他们才是自由世界的掘墓人。

百家号上看到的 个人认为写的很好。

作者： 小雪带你看世界 首先影片结尾不是所谓开放式设计。

不过是大多数观众对书中的海空飞行战术不熟悉罢了。

日本的零式为了减重，可以说是几乎没有一丝装甲，用来撞击航母侧面的话，慢悠悠容易被打掉而且那里也不是航母的要害。

因此大多数神风攻击航母时都是通过俯冲加速直接撞击航母甲板的。

甲板就是航母的跑道，美国二战的航母甲板也就是层硬木板，极易被穿透，而且一旦甲板损伤起火，整艘航母的起降都必须停止，等于失去战斗力。

　　影片中久藏先是低空蛇形靠近航母，用海面的雷达回波干扰美军高射炮的瞄准，然后在靠近航母时突然拉起，飞到极限后一头扎下，试问费那么大力气，做出如此标准的攻击动作最后难道是为了放弃么？

而且零式的俯冲以僵硬出名，以他最后的微笑来看不像是最后放弃俯冲。

这就好比电影里对着死刑犯的枪响了，如果最后没特别交代，除非你不想接受，但是人必然是被毙了。

这部的确是反战，但不过是日本人概念中的“反战”。

我认为反战应该是反对一切战争，或者起码是不义的战争。

而在这部片中，首先对于战争起因就如大多日本二战电影一样，轻轻一笔带过，接下来马上就是珍珠港大场面的狂喜，没有一点反思战争起因和性质的片段。

再接下来，片子后半部对战争的反思被集中在了亲情和战争残酷性上面。

没错，电影在这上面确实处理得不错，通过不同性格的人物、从不同侧面批判了战争，挺感人。

但是也就到此为止了。

试问如果日本是从胜利走向胜利，战争不是打了3年而仅仅只有六个月。

那是不是战争本身就不该被批判了？

倘若没有战争中的巨大牺牲和战后的痛苦，是不是日本就不必反思二战了？

所以战争只有失败了才会被日本人反思么？

众所周知，日本在二战给别人造成的痛苦要大大高于他自己遭到的伤害。

片中从没有从对方的视角展现过战争。

当久藏为珍珠港中被击落的飞行员哀叹时，他可曾想到过美国亚利桑那号上上千名随舰阵亡的水兵么？

想过上万名神风攻击的受害者么？

想过被日军俘获后斩首甚至被吃掉的盟军飞行员么？

　　归根结底，日本的反战也就一句，不该和美国人打。

所谓反战-反对一切战争，这句话指的是反对一切战争的本质，也就是杀戮本身，反战就是反对人类的集体杀戮。

再进一步说，人类都有自卫的权利，当一个国家被侵略时，自然应该用武器去制止杀戮。

所以为了制止杀戮而战是正义的战争。

这也是为什么广岛和长崎的原子弹虽然不人道，但是却是正义的。

应当注意到，投掷原子弹的轰炸机组成员没有被邀请参加游行（一般战时英雄都有的待遇）也没有参加荣誉性的晚宴，也从来没有人为他们立过像。

他们被军方和媒体的褒奖为“结束战争的英雄”而不是杀人的英雄。

反过来，作为胜利的一方，如果是反战的，在战后就不会去刻意地美化杀戮，美化战争本身，而只会去纪念战争中的牺牲，反思战争的悲剧。

比如拯救大兵瑞恩里，对于明明是值得大书特书的胜利-诺曼底登陆，导演没有歌颂胜利，也没歌颂英雄，更没有美化任何人的死亡过程，反而是把脑浆迸裂，内脏翻出，四肢分离活生生地拿给你看（这才是杀戮的本质）。

接下来就是长长的阵亡名单和因为丧子瘫软在地的母亲的背影，而且片中也毫不隐藏美军杀俘的场景。

美国菜鸟兵阵前回味和平时代，上阵胆怯的形象也很鲜明

反过来看，日本哪怕是战争打败了，也要先挑出个珍珠港的局部胜利，毫不吝啬地给了痛击美舰一连串华丽的镜头，展现一下皇军的赫赫武功。

回头即使主人公比一堆陶醉在偷袭胜利中的飞行员还多了那么一丝人性，也只不过是惋惜了一架飞机里的同僚而已，好像对于被他们不宣而战杀掉的上千美军士兵就当没看见一样，是呀那本来就是大日本帝国海军的军功嘛，要是日军没有伤亡久藏应该也去吹一吹战果了吧。

全片结尾还是在微笑杀人，（对比拯救大兵， 美片最后是用主人公的死亡换来了瑞恩的新生和一句“做个好人”）如果日本导演拍到战后重组家庭那段就结束，对宫部久藏用旁白交代一下一笔带过，拿这部片子还有反战的味道。

但是导演偏偏要把宫本英雄化一下，哪怕他的死毫无意义还要带走无数其他生命。

要是男主最后没去装船找个荒岛降落了我倒是部分承认这是反战了。

要说这部片子该不该禁？

该也不该，该的是他就是个用感人来掩饰真正反思的糖衣炮弹。

不该的是，这年头，越是禁，看的越多。

而不少观众是容易被小小的噱头弄得鼻子酸的小清新罢了。

所以在永远的0全片中，看不出一丝对于杀戮、对于战争本质的反思，焦点几乎都放在了不要被杀戮的叙述上。

于是带着这种变态的逻辑，主人公宫本久藏绚丽地代替小毛孩神风了美军航母。

他自杀拉垫背的行为杀了多少美军，造就了多少寡妇，让多少母亲痛失爱子我们不得而知。

（1945年三月，日军自杀飞机撞击美军航母富兰克林号，造成了807人阵亡，487人受伤。

）反正在那一刻，随着他微微翘起的嘴角，伴随着当代皇民们大脑里喷涌的多巴胺，一亿玉碎的神经在日本荧幕上画了个永远的零蛋附，在二战的最后一年里，日军约2800架次的自杀飞机共造成了盟军约4900人死亡，4800以上受伤。

自身死亡超过3800名飞行员。

其中只有14%的飞机造成了美军的损失。

日军的疯狂行为没有改变战争的结局，反而拖延了战争的结束。

包括宫本久藏在内的日军的疯狂抵抗最终成为促使美国决心对日使用原子弹的原因之一。

他们一命换一命的精神为日本最终挣来了两颗原子弹。

时隔十年再次看这部电影，感慨万千，不仅是我的电影阅历有了不同，日本人对二战的态度也有了不同的想法。

10年前我认为这是一部非常明显的反战电影。

现在，我的想法有了不同。

很多人都提到日本人是反战败而非反战的想法。

确实。

从日本大多数二战的相关的影视内容来看，表达对二战反思最多的着眼点就是我们日本人也是战争的受害者。

家庭离散，吃不饱穿不暖，炮火轰炸，被上层当蝼蚁一样消耗，战后又被美军欺负等等之类都是受害者立场。

对中国人，真正的受害者来说这种表达的观感太奇怪了。

你们这些不都是自找的吗？

日本人苦，中国人不更惨？

如果德国人拍的尽是这类电影，欧美舆论估计也是愤然难平。

说到底日本人在文艺作品中真正反思过自己二战中的所作所为吗（当然一部分日本人还是有的，比如nhk拍过不少纪录片，但不是日本主流作品和大众思想，大众是逃避这些反思）？

日本将东亚变成了怎么样的人间炼狱？

你们为何发动二战？

国家机器怎么将全国人绑上战场？

为何日本人陷入狂热？

大屠杀，人体实验下日本人的心态？

二战后右翼势力怎么死灰复燃，美国怎么影响日本，太多太多值得表达。

这些反思在主流文艺作品里，无论中国，还是日本这些表达都太少了。

战争下都是受害者确实也是个角度，但在上面表达欠缺的情况下，作为中国人自然会对日本人表达自己也是受害者的内容反感。