在遥远的宇宙中,有一颗名为“贝塔星”的星球,那里生活着一群可爱的小外星人。
他们因为一次意外,来到了地球,与一个小女孩史蒂芬妮成为了朋友。
这部电影《星际宝贝》就是讲述了他们之间发生的一系列有趣的故事。
电影开始,我们见到了史蒂芬妮,一个热爱探索、勇敢的小女孩。
当她发现贝塔星人时,她并没有害怕,反而主动与他们交朋友。
这让我想起了《小王子》中的小王子,他也是勇敢地与各种奇特的生物交朋友。
史蒂芬妮的勇敢和善良,让我深受感动。
电影中,贝塔星人拥有神奇的能力,他们可以变换形态,变成任何他们想要的东西。
这让我想起了《变形金刚》中的机器人,他们也可以变换形态,保护地球。
贝塔星人的这种能力,不仅给电影增添了许多趣味性,也让我们感受到了科技的神奇。
电影中最让我印象深刻的,是贝塔星人为了救回被外星人绑架的史蒂芬妮,勇敢地前往外星球。
他们虽然身材矮小,但勇气十足,最终成功救回了史蒂芬妮。
这让我想起了《哈利·波特》中的小巫师们,他们虽然年纪小,但面对困难,也勇敢地站出来,保护自己和朋友。
电影《星际宝贝》不仅有精彩的剧情,还有许多可爱的角色。
贝塔星人的形象设计十分精美,他们的行为举止也十分有趣。
电影中的音乐也十分动听,让人忍不住跟着节拍摇摆。
可爱的史迪奇,整体影片画风可爱有趣,采用了二维水彩画,故事是生活在夏威夷的小女孩莉萝——黛维·切斯,莉萝非常活泼可爱,也喜欢跳夏威夷草裙舞,最爱听猫王老歌,也一直梦想拥有一只属于自己的宠物狗。
直到一天收留了流浪狗并为其取名为史迪奇,但史迪奇并不是一只单纯的流浪狗,他来自于外星球是一个危险分子,但在和莉萝相处过程中逐渐被影响也建立了深厚的感情...整个故事画面的特色非常明显,海滩、冲浪、酒会、歌舞等。
一切都充溢着浓浓的夏威夷风情。
很经典的动画片,童年的回忆。
有点类似于史迪仔的前传,描述了他们的相遇,说明了他们的曾经。
曾经作为一个破坏者的制造,作为一个残次品的出现,宇宙想要消灭,只是一个实验品。
这样的他,没有人在意过他最真实的想法。
可是莉萝不一样啊,也算是一种相似灵魂的吸引吧,我们能够看到更多的,不是天性破坏,而只是,一种气愤,一种别样的融入方式吧。
因为内心的敏感,因为心中的伤疤,不会允许别人触碰,表现出来的过激,也就有了进一步的孤僻与远离。
这点上,他们是一样的,是偶然也是必然,他们相遇,他们互相成长。
见证着两个孤独的人都找到了与自己相契合的灵魂。
找到了自己人生的意义,找到了真正的方向。
而不是一味地掩盖自己内心中真正的情感,而不是一味地疏远,一味地争吵,一味地破坏。
动漫电影总会在一定的程度上给我一种感觉,能够感动的点很多,可是,能够真正叙述出来的,很少,大概,这一份天真,这一份童年,需要一份认同,需要一份相通,或者需要人生的沉淀,时间的修炼,希望这样的一天不会太远。
《星际宝贝》这是一部迪士尼的老电影了。
故事发生在夏威夷,一开始是讲小女孩萝莉和她的姐姐。
推荐这部电影,应该是我觉得它里面的每一个角色我都很喜欢。
萝莉因为想养一个宠物,结果遇到了来自外另一个星球的“怪物”史迪奇,它就像无人管教的小孩,即使它生来被人嫌弃,总是在破坏,但是它也有一颗脆弱的心。
其实它和萝莉很像,萝莉没有朋友,还经常做让姐姐伤心的事。
史迪奇为了生存,伪装自己,尽量表现的漂亮和无害。。
经历过种种事情之后,他们成了真正的“家人”。
其实我觉得电影也在告诉我们,别忘了,,“坏小孩”也有一颗脆弱的心。
星际宝贝里面的史迪仔其实是我最为深刻的,史迪仔,他其实是科学家制造出来的一个暴力机器,他的目的就是作为一个破坏者,一个残次品出现,他其实是想要破坏世界的一个实验品,莉萝她其实是一个内心非常柔软的一个小女孩,与史迪仔是一个非常温暖的一个组合,就像你史迪仔,其实内心需要想像一个亲人一样,而莉萝她想要一个陪伴着她一起的,所以他们会是一辈子的好朋友,一辈子的陪伴,没有时间的意外,他们是相互温暖,相互成长,到现在我还特别喜欢史迪仔,因为史迪仔它不仅仅是存在于电影,也在现实生活中,有许多的残影一般,所以说这个电影是非常的治愈的,里面的有一责任,还有坚持与绝不妥协的态度都是让我对于这部动画电影的喜欢
多年以前陪宝宝看过的,当时孩子还小他可能还无法理解影片想要表达的意义,只是简单的喜欢“丑丑的”史迪奇,一只没有是非观的暴力“小狗”。
成人看的话可能会加入很多自己理解的东西,会对很多内容多出延伸,我看完更多的感触是不完美的女孩用自己的陪伴在一个“暴力”为上的脑袋里抢占了一个位置,终于这个位置最终救了大家、救了这个世界……刚到地球的史迪奇那真的是踌躇满志、凶相满满呢,虽然看着其实一点不可怕,它真的丑的挺可爱的,遇到命中注定的女孩莉罗这个也是问题多多的小孩,两个不甘示弱的小可爱碰到了一起,相处中有各种对峙、有各种妥协…也有各种在乎,感情估计是这个世界上最神奇的东西了,它可以是解药也可以是剧毒,对这两个小家伙来说,陪伴开始于孤单,在乎来源于相处,当我融进你心里,即便你不承认,也于事无补,应为关键时刻它终将左右你的决定动摇你的初衷,没有完成最初目标的史迪奇变成了莉罗口里的史迪仔,那个原本看着很烦很想“干掉”的女孩也变成了史迪仔不想放弃的伙伴,你是我的软肋,我愿为你放弃,这一幕要是发生在成人的剧本里就是妥妥的英雄救美了,为我们的史迪仔小朋友点个赞,珍贵的友谊相比暴力的摧毁更能给人快乐,也更能温暖我们。
很治愈,很可爱。
互相之间人性化的态度让人非常舒服。
让人忍俊不禁的台词“This is your badness level.”最让我感动的一句台词"I like you as a sister than a mom."“And you like me better as a sister than a rabbit ,right?”
她是个坏小孩,破碎家庭,没有朋友,一直和姐姐相依为命又彼此故意伤害。
它是只坏小狗,无父无母,到处闯祸,生来就背井离乡破坏一切遭人嫌恶。
坏小孩第一眼见到坏小狗,它拼命收起全身的刺,虽然怎么伪装都看起来不善良,可是还是一眼就被她爱怜地收养,也许是看到了自己的影子,不招人喜爱,丑陋的外表后面有颗孤独的心。
坏小孩在遇到坏小狗之后突然变得温柔而善良了,为了帮助坏小狗,她像阳光一样温暖,月亮一样柔和。
坏小狗应该没有感情,可是坏小狗的感情总是特别让人感动,它的孤单和彷徨看起来那么无助,让人心软,犯下一切过错都可以一笔勾销。
星际宝贝里最感动的一个场面,好小孩莉萝低垂着眼说 'O'hana means family, and family means that nobody gets left behind ... 然后小小的史迪奇抱着大大的相册,从窗户口爬出去的时候忍不住回头,趴在窗台上眷恋地看一眼莉萝,一摇一摆地走向树林,形单影只。
这时候,月光透过树影洒进林中,这只外星来的“坏小狗”,大眼睛里满是孤单无助,仰望着故乡说,I’M lost.这时候就很想抱一抱史迪奇。
很多坏小孩,都有一颗脆弱的心。
史迪仔又乖又可爱,所以至今不知道为啥外星女王非要把史迪仔抓回来流放,还要囚禁教授,史迪仔的第一次亮相虽然看起来凶凶哒,但是配合它的小爪子伤害力简直直线下降,最多就是奶凶奶凶。
史迪仔第一次到地球的时候一副天下我有的样纸,跟大卡车对着干,被碾压到失去意识,被动物收容所带走,这才遇到了小女孩Lilo。
其实第一次看到Lilo的时候,史迪仔就想和Lilo在一起,它看见墙上狗狗和小女孩相拥的照片,他也想有一个那么温暖的主人吧,于是它刻意把自己的翅膀和两只脚收起来,让自己外表看上去不那么凶凶。
所以看到Lilo被其他小姑娘欺负的时候,他也挺身而出,抢走了小姑娘的自行车哈哈哈。
史迪仔所谓的破坏能力,最多就是一只炸毛的小猫咪,把冰淇淋扔到狗狗的头上什么的,看见摇摇车想去玩结果发现点都不好玩。
史迪仔晚上一个人带着童话书偷偷跑到森林里面的样纸真的好可怜哦,它翻开小鸭子找妈妈的那一页,学着小鸭子说lost,I'm lost,它喊了一夜,直到天亮,从童话书的枕头上醒过来,都没有看见妈妈来找它QAQ。
后来史迪仔终于知道了自己是没有爸爸妈妈的,虽然很难过,但他也在和Lilo及Lilo姐姐,姐夫的相处中喜欢了Lilo一家人,来抓史迪仔的教授、独眼蚊子、舰长、女王都被史迪仔感动了,他们看到了史迪仔不再是只会摧毁一切了,女王决定,把史迪仔流放到地球,让它跟Lilo一起生活ヾ(◍°∇°◍)ノ゙。
突破迪士尼动画一贯传统风格,由其貌不扬又擅长作恶的外星小怪物史迪奇担任主角,讲述了一段温馨感人又不失紧张刺激的传奇故事。
这部动画片体现了迪斯尼求新求变的指导思想,引进了诸多科幻的元素,虽然并没有给人非常棒的感觉,过于突兀。
但影片的画面却是一改现在流行的三维动画制作,改用二维的水彩画风,还原了动画片原始的真实。
整个故事画面的特色非常明显,海滩、冲浪、酒会、歌舞等。
一切都充溢着浓浓的夏威夷风情。
再加上点迪斯尼有趣的搞笑小技巧,可看性就更强了。
影片并非迪斯尼最经典的作品,但颇有现代意识,有教育作用,但没有一丝教条味 。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?