西游记之孙悟空三打白骨精

“如来佛祖说南瞻部洲贪淫乐祸，多杀多争，派观音菩萨去东上寻一取经人，去往西天取经，以大乘佛法劝化众生。

”云海国国王斥道，“人间早已是地狱，人性的恶火。

佛都灭不了。

你一个小和尚，就凭你？

”唐僧的三个徒弟固然武力高强，然而靠一路杀戮取来的经，取的是什么经，度的又是什么人？

这便是唐僧不允许悟空杀生的理由。

赶走孙悟空，唐僧的痛苦，仅仅是赶走一个徒弟不忍分别的痛苦吗？

唐僧怒斥，“你也不过是保我西天取经后，解你头上的箍罢了！

”小时候看和尚错怪孙悟空感到气愤，分不清妖也就罢了，妖怪作恶，为何不能打死。

然而，打死又能怎样？

在孙悟空的眼里，白骨精只是作恶多端的妖，打死便罢。

而对唐僧看来，眼中所见就是个寻常百姓，是妖又如何？

难道，妖就是打死便罢，作恶的人也是打死便罢，苍茫世间，翻天覆地，何时才是个头？

他的心中，何尝只是这一种痛苦。

观世音拦住悟空回花果山的去路——“悟空，不要用你心中的对与错去衡量别人的错与对，你看到的是真相，而你师父看到的，却是心相。

”孙悟空虽火眼金睛，八般武艺，但斗天斗地，大闹天宫又如何，分得妖邪善恶又怎样，也不过是看遍真相而已。

唐三藏虽肉眼凡胎，但一花一木，或人或魔，孰恶孰善，皆是众生。

在他的眼里，看的是众生之心，并无分别。

悟空悟空，大千色相，即为空，不可得，不执着。

“我以前只知在人间教化人从善，现在才明白，我不入地狱去普渡，众生如何超脱？

”唐僧要求悟空把自己打死，去地狱教化白骨精轮回。

这一刻，悟空才透悟，称“这位手无寸铁之力的柔弱和尚”为“师父”，孙悟空叫得也是心服口服。

唐僧看到悟空的归来，眼中洋溢的喜悦，仅仅是与爱徒重逢吗？

他明白，悟空此次归来，已不再是为了头上的那道紧箍。

还有一个亮点则是白骨精的“前世”，幼童时被村民当成妖孽举行“天葬”祈福，肉身被秃鹫吃得一干二净，化成怨念白骨，恨透人间，白骨精虽作恶，但让人心疼，唐僧看到的，也正是她那颗需要被度的心。

这个故事把之前的三打白骨精唐僧肉眼凡胎赶走孙大圣的简单故事讲的有血有肉，还穿插了一些佛理禅意。

甚至还算是解决了儿时就有的疑惑，比如孙悟空高能，为何要管一个弱和尚叫师父；妖怪作恶，为何不可打死；孙悟空神通广大，遇到妖怪也多半是请了各路神仙帮忙降服，有个笑话说这些妖怪有“后台”，其实换个角度想，说不定就是取经路上唐三藏的“教诲”，要降妖伏魔，而非斩妖屠魔吧。

看完这部电影，我走在回家的路上，思考良久，这部电影讲了并不简单的故事。

画面精美，特效上乘，几个演员也可圈可点，非常过瘾。

用自己的错与对去衡量别人的对与错，一个关于三观的问题，人们总觉得眼见为实，但眼前繁花过眼又有几人能看清真相？

孙悟空火眼金睛一眼看穿妖孽的伪装，一棍打死于唐僧眼前的却是凡胎肉体，菩萨说唐僧看穿的才是心相，所以用自己的错与对去衡量别人的对与错是永远没有对错之分。

特效。

白骨精特效满分，雪白素净白长袍和黑麻麻闪着诡异小亮点的长袍对比鲜明，加上巩女皇眼神演技，一出场就令人肝胆俱裂的恐惧。

武打。

感觉总差那么一丢丢，打斗细节不足，全观还行。

笑点。

小沈阳一出现自带笑果算不算？

猪八戒说孙悟空：“他才多大，你都多大岁数了……”老沙瞪着双眼一本正经：“二师兄，师父被妖怪抓走了。

”爆笑啊！

出戏点。

孙悟空的凯甲分解自动追踪孙悟空并且逐个套上简直看到的是钢铁侠。

白骨精变身为巨型骷髅那点神似小门神的最后一段。

泪点。

唐僧赶走孙悟空那段虽然各版本都看过，但泪点在这里仍然被戳中。

二打白骨精时唐僧念着紧箍咒孙悟空挣扎着一棍打死妖怪看得我哭得稀里哗啦，打死唐僧的心都有了。

细节。

在原著基础上加上了白骨精的前世，感觉略奇妙。

86版西游记片头曲出现好感慨。

挺适合全家看的一部片子。

<图片1>适逢猴年，今年网络和媒体上掀起了一场『齐天大圣该姓啥』的争议——小六龄童的章氏金猴是否才是唯一正宗猴王，章老师还公开批驳了其他改动西游记的作品之无稽。

在我看来，美猴王最酷的地方就是可以七十二变，正如一千个人眼里就有一千个哈姆雷特一样，每个人心目中也会有属于自己的美猴王，他可以是变幻无穷的，为什么要大一统，而且这恰恰就是魔幻神话的魅力。

如果非要说唯一正宗美猴王，那只有吴（承恩）氏美猴王，可惜他老人家早已不能告诉你当初他心中的美猴王是什么样的了。

文学作品的价值就在每个人通过它可以构建出自己的世界、自己的英雄，而不是只是复述作者的宇宙。

所以，我既喜欢从小看到大的86版的孙悟空，也喜欢周星驰的至尊宝，同样也会喜欢大圣归来的那只马脸狮子，这不妨碍我的审美，而且更有利于我在西游的镜头里看到自己心中的世界。

郑保瑞的『西游记之三打白骨精』似乎是对西游记原故事的一次回归，也是一次变幻的提升。

变幻之一：唐师傅已经不唠叨了这次的唐僧不再是原著里刻板无助、因循守旧的东土和尚，也不是至尊宝那个叨逼叨逼叨啰嗦个没完的和尚师傅，就如同发生了一次合体，玄奘第一次有了自己的思想、自己坚定的主张，内心充满的情感和张力，他会一面怒斥悟空念起紧箍咒、一面内心疼痛不已，他会清楚地知道自己赶走悟空并不是因为只是愤怒这个徒儿草菅人（妖）命，他会在大义和小爱之间纠结最后拿出自己的主张。

变幻之二：孙悟空已不再是主角原著前半部西游之行师傅四人是脸谱化的，唯独孙悟空是立体的，可惜到半后部悟空就像是体制内的“保安”也趋于脸谱。

而在『三打』里，悟空的角色厚度被削弱了，呈现的故事更趋于一场群戏，而主角却是人性和妖性、真相和心相，提升为内心世界的较真，而不是简单的力量的角力。

变幻之三：白骨精首次更加立体如果说至尊宝中为爱情勇敢而无私付出的白精精是让人心伤的，那么『三打』的白骨夫人充斥着人性温度的部分让人感叹、对人性丑恶怨恨的部分让人心痛，在心理咨询师眼里，那就是一场少女时代的创伤事件引发的心理疾患，无论最后变得如何乖戾都可以找到谅解的角度，这恰恰也是最后玄奘舍生取义的角度。

“我不入地狱谁入地狱”这句话如果从咨询实践的位置去看，其实就如同白骨夫人魂魄刺入玄奘内心只求消亡一样，心理咨询师用共情的态度纳入来访者苦楚的灵魂，与来访者一起沉沦、一起感受、一起跋涉，一起寻找出路，当然咨询毕竟只是职业，它并不像得道高僧内心那份悲悯的崇高。

变幻之四：人性之恶不再概念化在记忆里的西游记里玄奘是因为人性堕落、世无安宁，于是受佛祖之命西取真经，不过事实上通览小说所见俱为妖性之恶、人间疾苦。

『三打』直视人性，不再以妖为妖，而是揭示人性之妖更胜妖性，一开篇就打下伏笔，国王为一己私欲不惜牺牲全国婴童，并嫁祸白骨夫人，不可谓不深刻。

而白骨夫人欲食唐僧，居然并不是为了长生不老，而是为了从此不再轮回，可永世为妖不愿为人，可见人性之恶已经不再是概念化地虚幻存在。

至深回味：真相 vs 心相我们看到的就是真的吗？

我们应该按照我们看到的决定我们的行为吗？

恶之为恶是因为它和善对立吗？

在我开始学习心理咨询开始，受到的第一个冲击就来自于对错的分界，在心理咨询的坐标系里，对和错已经被弱化甚至被消化，接纳的来源开始于放下就对和错的执念，共情的基础起始于对心性的关注。

在原著里三打白骨精也是一个里程碑式的情节，这个环节里唐僧师徒团队刚刚组建完成，面对着一个最没有后台背景的妖怪，团队受到了第一次“毁灭性”的冲击，师徒间的信任开始磨合建立，奠定了西天之路的基础。

在『三打』里孙悟空经过了三次变化，这三次变化都和白骨精有关，如果做一次粗暴简单的比喻，第一打孙悟空经受了超我（有信仰的僧人怎么可以杀取人的性命）对于除妖的冲击，唐僧首次用紧箍咒这个强大的超我惩罚了悟空；第二打白骨夫人直接以真身私会了悟空，并赤裸裸地用“我帮你杀和尚，你再不也不用受金箍之苦”这个本我来诱惑他，最后悟空经受住了考验；第三打悟空离队出走又回来，受菩萨点拨感招，从此“小和尚”变成了“师傅”，完成了自我的整合。

平衡，是人生最重要的修为，这个时候玄奘才可以放心地放弃自己去度化妖孽，而悟空坦然背起那种石化的师傅继续西行才有可能。

这是一次真相和心相的对决，猴子眼里一开始只有真相，可惜所谓的真相，却往往没法做为行为的依据，因为真相缺乏情感，真相眼里只有“妖”和“人”，可是妖就该杀吗、人就不该死吗？

显然不是。

真相一定是真的吗？

好像也不是。

这让我想起在自己讲心理咨询课上经常会讲到的一个例子：一个盲人来访者对咨询师说“这个世界充满黑暗，没有光芒，从早到晚不见一丝光亮”。

他说的是真的吗？

你应该纠正他吗？

在所有的来访者的世界里，似乎一切都是真的，那里无所谓什么真相，所说的“所见即所得”往往不是通常意义上的“见到”的。

这个时候 ，心相远远比真相重要，也就是说来访者内心感受到的是什么，才是最重要的。

也正因此，咨询师无比关注来访者内心感受到的，关注来访者表达的内容背后的情感和体验。

而白骨夫人的心相恰恰是未泯灭的人性，那份刻骨蚀石的恨恰恰是心性存在的证据，玄奘看到了，而猴子没看见，他只看见真相。

人之所以是人，是因为人很复杂。

当我们能看到这种复杂，当我们可以去关注心相，而不只是探寻真相，而我们对于人性的包容，就已经往前走出了一大步。

其实，刚开始我对这部片子没报太大期望，因为同样的题材这几年层出不穷已经审美疲劳了，再加上同样的导演几年前拍过同样题材的《大闹》，赢了票房却输了口碑，我更是反感。

比起同期上映的电影，我更期待的是星爷的《美人鱼》，而且是很久以前就一直关注了。

在知道《三打》、《澳门3》《美人鱼》都锁定春节档后，我的选择当然是星爷无疑。

可是有时候人算不如天算，就在我信誓旦旦的以为大年初一走进电影院看的肯定是星爷的《美人鱼》时，电视里在播放《三打》的预告片被我爸爸看见了，他问我这是什么时候的西游记，什么时候播？

我说这是明天年初一电影院上映的《西游记之三打白骨精》！

他笑笑，貌似有点感兴趣。

然后，我觉得老一辈人对西游题材有很深的情怀，平时我和父亲有些代沟，我想要不借助这次上映的三打买张电影票带父亲走进影院看看，在路上也可以和他说说话增进感情，哪怕他会在电影院睡着，至少新年第一天也是我陪着他。

可是！

这部电影用实力证明了，我年过半百的父亲走进电影院后看得津津有味，虽然不太习惯3D眼睛晃啊晃的。

别说睡着了，就是2小时的影片时长我父亲厕所也没去上过。

电影里时不时传出阵阵欢乐的笑声，令我也意外的是，这次的西游摒弃了一些传统的西游理念却又把新意玩得那么欢乐还不失忠于原著，真是惊喜！

帅气豆逼的猪八戒、呆萌紫蓝的沙僧、反萌纯真的唐僧、成熟睿智的齐天大圣，还有那妖气十足而不失女人味的妖王白骨精。

那句句雷人不焦、笑中带泪的台词更是让人看出导演在贺岁档全家欢影片中的别出心裁。

我甚至有些看到《大话西游》的影子，相比这部西游题材，导演没变的是大制作、精光闪闪的审美观！

变的却是不再像《大闹》一样严肃死板，想创新又想中规中矩讲故事，搞到头，却是不伦不类不讨喜！

《三打》狠狠把白骨精打了个翻身战，剧中孙悟空用金箍棒指着那个伪君子国王愤恨道：“你没了人性和妖有什么区别，甚至比妖更可怕。

”（原台词没记住，大概就是这个意思），再加上唐僧明知白骨精是妖想吃自己，却还是义无返顾去度化她，牺牲自己去度化她。

足以可见，这部片子的教育意义比上一部更深刻。

人之初、性本善，白骨精成妖之前也是人，被人摈弃和伤害的女人。

人们总会因为种种伤痛和挫败丧失自己的真尚美，但她毕竟也曾善良过纯真过。

没有爱，何来恨？

没有恨，何来恶？

唐僧就是那张干干净净的白纸，就是那盏照亮迷路众生回家的明灯，最后，他用行动感化了白骨精！

只有心里有爱的种子的人亦才会被感化，所以，这部影片更深层的含义是：用爱看世界，众生皆平等！

影片最后，唐僧坐在雪地里和孙悟空对话，让悟空做的事（不剧透，剧透死全家，自己去看）无疑是整部片子最催泪最震撼的地方。

我看过无数个版本的西游记，从来没看过这样的结局，借用《大话西游》里紫霞仙子那句：我猜中了开头，却猜不到这结局。

我也猜不到啊，我爹也被这一幕震撼到了，唐僧啊唐僧，你的大我，你的纯净和对众生爱的执着深深融化了我。

很少写影评，主要是这部电影出乎意料的惊喜，所以有感而发唠叨几句，虽然也不知道自己在写什么哈哈。

总体来说：特效不输两个月前的《寻龙诀》，故事深度超过《大闹天宫》，颇具喜感的人物台词设计有点大话西游的味道。

大年初一，猴年的第一天，能看到这部片子，真的很欣慰。

大胆走进电影院吧，不要带着上一部《大闹》的眼光去盲目评价这部电影，三个字：不一样！

对，导演和演员都在进步，特效也在进步，它没能让已经对西游题材审美疲劳的我失望，也许也不会让你们失望，看之前我也打的1星。

看之后，我觉得值4星。

推荐给你们！！

新年快乐，观影愉快，明天去刷《美人鱼》，星爷肯定也不会让我失望对吧？

哈哈。。。

“西游记之大闹天宫”的续集，虽然豆瓣上评分不高，但不得不说这一部电影竟然出乎意料的好看，在我心目中竟然是自“大话西游”之后最好看的西游题材电影了。

1. 美猴王由甄子丹替换成郭富城，可以说郭富城的演技绝对比甄子丹好，甄子丹的美猴王形象过于浮夸和狂野，而郭富城的美猴王的形象要比“大闹天宫”版更为细腻。

2. 情节安排合理得当，不拖沓也不死板，当初因为预告片中观世音说美猴王的一句话“你用自己的善恶去评判别人的善恶”就知道这个故事会在原著的基础上描绘得更为丰满，而实际结果果然没有让我失望。

3. 特效方面没有一味的去刻意模仿欧美的大制作，而是运用得合理恰当，反而与电影的氛围搭配得合情合理。

例如后面骷髅大军的桥段，虽然有模仿暴雪游戏魔兽世界片头的影子，但由突出了骷髅兵的性格，致敬之中又带有自己的风格特色。

4. 对白合理不浮夸，没有那些刻意追求时下流行语的桥段，而且很贴合每个角色的独特性格。

印象比较深刻的话有两句：“人生就是这么奇妙”和“淘气”这一部西游记真的很不错，比第一部好太多，又丰满了孙悟空三打白骨精这一经典故事的内容，完全是我心目中一部理想中的西游记电影，诚意推荐大家看看。

顶着“霸王级”寒潮带来的凛冽寒风，许多参加《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打》）首映观影的影迷们似乎自带暖气，热情高涨得不逊马尔代夫的阳光。

大多数怀揣热情的人，估计都是冲着《西游记》这个包裹着太多记忆的经典IP来的，甚至有不少仅仅是冲着“心目中不朽的英雄”孙悟空来的。

要知道，无论是小说版《西游记》，还是电视版《西游记》，于大多数观众而言，都是烙印在脑海中经久不衰的燃情记忆——一定程度上，以“齐天大圣“孙悟空为主要符号的《西游记》，给了太多人成长的陪伴。

以致于，在走进影院之前，不少人的内心对这样一部电影是抱有期望的。

它表现得怎么样呢？

严格地说，可能算不上太好，但却不至于叫人失望，甚至在某种程度上，里头蹦跶着一丝惊喜——尤其对于那些喜爱“大开脑洞”的人而言。

本片的特效做得不赖，尽管这对于见惯了欧美大片的观众而言，还存在不少提升的空间，但对于国内包含魔幻色彩的电影而言，《三打》的特效是跑在前列的。

这种水准不仅体现在宏大场景的搭建之上，也不止于人物形象的塑造上，更体现在一系列的“打斗”上。

无论是“孙大圣”大战猛虎、生擒白龙，还是“白骨精”绚丽变身、鏖战师徒三兄弟，每一个打斗场景，都做得足够华丽、炫目、逼真，使得那些强大“神功”变得赏心悦目。

光靠特效是不够的，还得有足够撑得起来的故事。

本片选材于为大多数观众所熟知的《西游记》经典段落“三打白骨精”，在小说或以往的影视作品里，这一部分的故事都显得比较简洁，似乎无法支撑一部两小时时长的电影。

若是按部就班地照着原著来拍，大多数熟悉该故事的观众完全没有进入影院的必要。

《三打》采取了大胆的改编，不仅让故事变得丰满，还多多少少体现了一些“颠覆式”的创新。

从唐僧在五指山与孙悟空的遇见，到八戒、沙僧加入“取经团”，再到“三打白骨精”，无论是角色人物，还是故事剧情，都和以往印象中的西游有着很大不同——尤其是“白骨精”这个角色的塑造，不仅足以颠覆以往的认知，还极有可能让不少观众对她“黑转粉”。

孙悟空还是那个无所不能、威风凛凛的“齐天大圣”，即便郭天王饰演的孙悟空某种程度上有些令人跳戏，也还是会在孙悟空出场、归来那一刻，仿佛自带BGM一般，燃到爆。

冯绍峰饰演的唐僧，小沈阳饰演的猪八戒，罗仲谦饰演的沙和尚，都在不同程度上带来了“颠覆式”的改变：八戒的贪与色给影片添加了不少喜感，沙僧的痴与呆给影片添加了一抹“呆萌蓝”，唐僧的纯真博爱与大无畏的深情，则让影片蒙上了一层佛学哲理之外的别样色彩。

而巩俐饰演的“白骨夫人”，则让“白骨精”这个让多数人“厌恶到黑”的负面形象，有了讨人“黑转粉”的可能。

她的气场让“白骨夫人”的每一次出场都多了一份华丽，她的性感让“白骨精”的每一次亮相都多了一份惊艳，加上特效的包装，让这个负面角色看起来散发着女王一般的光芒。

编剧大胆地改编让这个无情角色变得有情，巩俐的演绎让这个形象变得有了深层次的内涵。

她仍然是狠毒的，仍然是冷酷的，但又在狠毒与冷酷之余，有了令观众印象深刻的执着与悲情。

很难判定这样的大胆改编是对传统精粹的底线突破，还是对影视IP的创新触摸。

就我个人而言，难免对此存在一些担忧：过于颠覆，虽然能让电影具备令人眼前一亮的改变，但也可能由此给大多数人带来“走偏”的引导。

不过，这也是见仁见智的事情，就好比影片平庸的配乐一样，有人觉得好，自然也会有人觉得不好。

玩大发了，是好事还是坏事？

每个观众自有答案。

前天是抱着好看的心情去看另一部，结果收到了一片茫然。

为防止各种铁粉和情怀粉，我就先不评价其他了。

三打这个之前在各个电影微信号上看到了评价，都说，这个片子从上一部的很烂到如今的没那么烂，其实不好看，真的不如XXX好看，巴拉巴拉之类的。

我承认我也是受到了评论的引导，看到豆瓣评分很低，加上大过年的确没啥可看，所以就选了一个最便宜的场次，抱着看烂片的心情去看了。

结果……卧槽！

有惊喜！！

所以现在咂摸一下，我之前信任的那几个电影微信号，你们是不是瞎啊！

坦白说这个片子从演员就很容易让人吐槽，郭富城能演猴子？

我赵日天不服啊！

冯绍峰演唐僧？

肯定是面瘫啊！

小沈阳是什么鬼！

四处打酱油啊！

的确，我一开始就是这么想的。

然后电影开始后就觉得，哦！

老虎做的不错啊！

和智取威虎山有的比！

郭天王飞出来觉得呵呵……内心好多句吐槽。。。

冯绍峰的冷笑话，外加后面莫名其妙的收徒弟快进的环节，我一度都在想，要是继续这么胡扯我就走了好在巩俐的造型和特效好美啊！！

虽然每次她一叉腰我就会自动脑补：XXX你值得拥有。

不过特效做的真好看，那轻盈飘逸得特别仙儿。

后面什么假扮老太太被一打，就还好。

不温不火。

除了疑问了一下那老太太到底是不是巩俐扮的。

然后小沈阳和沙僧真的是使了大劲也没刷出存在感紧接着第一个惊喜就来了白骨精策反孙悟空，卧槽！

你要玩深度？

还是心理战？

不过这段想想也比较合理。

被压了五百年的顽劣猴子，渴望自由向往外界，他和唐僧素未蒙面过，他也不想取什么经，就凭一个紧箍咒就能套住他？

那是不是只要唐僧死了，就可以重获自由了呢？

所以内心犹豫，弄死唐僧这个想法倒是合理的。

看到这个我觉得，哎呀！

不错呦第二个惊喜来自于费翔领盒饭的结尾，就是取了真经又如何？

人可能比妖还坏，那段反问估计唐僧自己心理也没谱，甚至也没答案。

出门被世人敬仰，拜谢，接着白骨精就又来刺杀了，被孙悟空二打。

然后唐僧就让猴子滚了。

以前看老版《西游记》当时看到这段觉得恨的要死！

总觉得这个唐僧是个傻逼吧？

肉眼凡胎还逼走我大圣，这样的人保他干嘛？

我还记得我老妈当时看这段还气得说，就直接给唐僧一棒子吧！

噗许多年之后其实我也没想明白，这样的一个肉眼凡胎的人，保他干嘛？

而孙悟空从出山到那时候，都一直叫他小和尚。

因为他内心不认可这个师傅，除了紧箍咒没半点本事，十万八千里，唐僧只是一个拖累。

哇塞，这么想想，这个队伍真的不好带，领导完全没有领导风范啊！

所以，分行李的八戒，一直不说话的沙僧，其实根本是因为他们都不想取经啊，只是因为唐僧要取经，还受制于菩萨才不得不跟着啊所以换句话说，十万八千里，哪是什么取经之路，是唐僧度化龙精、猴精、猪妖、和河童的度化之路啊！

（噗我一直觉得日本的河童应该就是沙僧吧？

）你把自己徒弟度化了，就是真经本身吧？

还好电影后段交代了这也是第三个惊喜！

悟空被赶走，唐僧被抓，就八戒沙僧撑场面刷存在感，好吧这段大家当二人转看看就好。

小沈阳尽力希望自己像演员，但是功力尚浅。

好在后面就开始打打打了唐僧就要开始度白骨精了结果被吸精气，孙悟空被观音劝回来。

（呃！

不是八戒么？

噗）后面又一轮打打打。

说实话，大骷髅出现的时候，我有点疲倦，就是特技看多了，觉得不精彩，外加大骷髅还很爱美的带了黄金首饰加假睫毛。

噗我就有点坐不住。

因为我觉得最多就是打死，然后师徒四人朝西去，就拉倒了啊。

结果！

白骨精要被如来弄死，唐僧说，我要度她！

卧槽，唐僧一定是那个偏执的XX星座。

白骨精说，我不要你度。

如来说，你度她你就要先死。

唐僧说，好的，我死。。。

什么鬼。。。。

总之就是白骨精不想被度化，也不想做人，宁可灰飞烟灭。

就附身到唐僧体内。

唐僧就开启感人模式了！

我就是要度化她，一世不行我就度一世，十世不行我就度十世。

现在只有我死了，才能领着她去轮回。

悟空，你来打死我！

卧槽！

坦白说，结尾这段我都泪奔了。

（原谅我泪点低）那一瞬间也觉得，冯绍峰好帅怎么那么有演技，又想想，貌似每次白骨精被打，白骨精讲身世，他都眼光泛泪！

所以，慈悲为怀，我不如地狱谁入地狱，这话不是说说而已啊所以，这样的人，才是为什么被指派为取经代表的人啊然后孙悟空估计也震惊了，那段挥棒的瞬间，我隐隐看到了一堆好基友的爱（是大爱啊！

）最后那句，希望来世再做你们的师父，诶！

貌似至今几个人都没叫师父吧？

尤其是孙悟空。

然后就几个人被唐僧伟大的人格收服了。

妈呀！

原来这就是作文里先抑后扬的手法啊！

反正我在结尾拜师那段又小哭了一下。

最后唐僧化为石像，我还以为会类似《玩玩没想到》那版西游记，小美抱着石像等来世呢。

结果猴子说，我背着师父骑着马等他回魂。

喂！

你们不是妖怪么！

就等下一世不就好了么！

这样你们刚好利用这一世泡妞，吃鱼，管理花果山啊最后散场的时候我还以为会听到什么：白龙马蹄儿朝西的歌曲，结果没有。

快走到门口看到了彩蛋，噗！

还尼玛是广告不过小沈阳说，给女儿国国王留点，难道下集是女儿国？

总之看完，没像几个营销号说的那么烂，也没有什么豆瓣一星党吐槽说的那么扯。

故事是个完整的故事，而且真的，至少是个合格的【电影】，不是自说自话，不是情怀，不是其他，有槽点，但不是烂片。

最后：好多人都说巩俐演技怎么怎么好，我个人觉得，就是怎么看都美啊！

飞来飞去好飘逸，仙儿的很。

以上就是个人感想，说什么你不专业，你是水军的，都滚犊子。

你专业你上！

专业的你快去写微信号吧！

电影就和吃菜一样，我既喜欢吃粤菜，也喜欢吃川菜，但是今天粤菜做的不好吃，我就说不好吃，川菜好吃，那就要说好吃。

所以，请【厨师】和【厨师的徒弟们】不用告诉我，粤菜有多少年历史，也不用告诉我，我这样说对不起谁了麻痹！

我花钱吃饭，没有对不起任何人。

如果你是【粤菜厨师的徒弟】，也请不用给我回复，告诉你师傅，我很喜欢他，麻烦下次做好吃点就行了，别总踩踩踩的，弄的没胃口。

感谢你看到这里。

今天又重温了一遍金猴降妖，感觉里面很多情节用特效表现出来肯定是很好的。

也有很多镜头能拍的很美，大圣回到花果山恢复水帘洞，白骨夫人在三藏面前变身都能拍的很美，只要特效做的好，肯定也是大卖的电影。

外国大片很多都是改编自漫画 小说，中国拍一遍金猴降妖真人版也完全可以的啊，金猴降妖真的很经典，感觉不逊色与大闹天宫。

2016-01-27 被禁锢的姜哥 去参加《西游记之孙悟空三打白骨精》（下面简称“三打”）首映前，心里是拒绝的。

首先，作为一个特效党来讲，《大闹天宫》造成的心理阴影面积不大也不小，作为一种普遍的观众心理，两年之内又拍出一部西游题材的特效片，仅仅相隔两年，特效能有什么进步？

其次，“三打白骨精”这样耳熟能详的故事再拍还能有什么新意？

马上猴年了，脑子里还都是满满的六小龄童 。

但是阵容上不同上部的是，巩俐、冯绍峰（饰演唐僧）内地一线演员的加入让人有更多的新鲜感，单单抱着看《三打》你还能怎么玩的心态走进了影厅，等待电影的开始。

然后，可能是没有抱太多希望的原因，一下子就被《三打》给惊到了，当然我认为也是惊到了同影厅的人，从结尾的掌声，和影片中的笑声可以得知。

看完感触很多，两部电影之间的仅仅隔了两年，但它带来的改变还是有很多惊喜的，那么这些“眼前一亮”都是些什么呢？

思考了两天，开始着手写这篇严肃影评。

《大闹天宫》特效到底差在哪？

《三打》特效怎么一下就猛了？

都说特效只是故事的佐料？

特效用不好，不仅仅给观众添堵，还分分钟拖沓了故事。

所以，我们不如就从特效开始讲起，从《大闹天宫》到《三打》特效在一年之内为什么能有这么大的进步。

《大闹天宫》影片在特效上的投资逾4000万美金，在电影拍摄过程中动用了8部3D摄影机，全片2400多个镜头，98%的镜头都加以CG特效处理。

而且参与《大闹天宫》特效制作的公司之一的韩国MACRO视效公司还制作过《鸣梁海战》（韩国超过1700万人次观看，影片特效常被业界人士津津说道）、《恐怖直播》（韩国），偏偏为什么《大闹天宫》特效就不耐看了？

先来对比一下这次《三打》和《大闹天宫》的工作照特效场景，免不了需要大量的蓝绿幕。

但是，你看到《三打》剧照背影里那个举着一个球球的灯光师了吗？

特效的真实根本就是光，光的方向、强度前期就要严格的配合特效的灯光效果实景拍摄肯定也是特效必不可少的内容，要不然请演员干嘛？

直接全部电脑上了。

但是，你看《三打》的剧照，前景小沈猪，中景工作人员，背景白龙马，每个场景有着严格搭设场景的要求。

回到最开始的问题，那么应该如何评价《大闹天宫》的特效？

《大闹天宫》的特效不能说烂，只是太不真实，问题就出在98%都是CG制作。

所以《三打》第一个让人惊喜的点就是，特效与实景的配合度。

导演这一年肯定没少研究特效，《三打》特效的进步恰恰是让特效团队更早的介入到电影前期创作中来。

《三打》这次录制实景的拍摄做足了功夫，800人拍摄团队进驻无锡两月有余，将动用无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚进行为期5个月的拍摄。

特效不仅仅是特效公司的事情，随着特效的工业流程在国内的逐渐成形，踏实做特效的，前期一定要介入创作。

《三打》这次憋了大招真是给当年黑《大闹天宫》的人一记耳光。

当脑残黑还在骂人的时候，人家已经找到了问题去解决了。

这也是为国内的电影人一个方向，不要在乎别人黑，而是在出现问题后，想问题的解决办法。

所以在电影院就可以看到美术师精心设计的很多场景，每个场景也会根据故事的内容进行独特处理设计。

比如沙僧的宝地冷冷的色调配上沙子和佛塔，配上猪八戒极具反差的撞色红，是不是预示着要来一场火拼。

比如白骨精的老窝影片最重要的主角就是白骨精了，所以白骨精的老窝怎么归置，白骨精又该如何出场，《三打》给我的第二个惊喜就是，它的特效是带着戏的。

特效也需要情绪，《三打》的特效是带着戏的。

回到故事本身，西游记里三打白骨精这个故事相信每个人都耳熟能详，改编这个故事的优劣也非常明显，优点是三打故事本来就是分段式的，所以改编起来基本就在三段的框架下进行优化就可以了，但是劣处也会非常突出，这个故事每个人都知道，《三打》还能玩出什么花样？

《三打》将特效与人物、故事结合得恰到好处，在让人惊艳之余又紧凑地推动故事发展。

看完首映的朋友有人打趣说，巩俐女皇自己就占据了一半特效。

饰演白骨精的巩俐自身表演已经非常出色，配合《画皮2》编剧的加盟，白骨精也成为了影片比较出彩的角色之一。

重要的妖精打三遍可以，但是重要戏份的特效要三遍都不一样。

给我印象最深刻的要数白骨精第二次出场，就着费翔大帝的演讲，巩俐女皇突然从画中撕裂出来，确实有吓到我。

影片特效有很多出屏的设计，整体看都不突兀，而且有的出屏特效是为了腾出演员表演的空间。

相对于前作《三打》故事改动不单薄了，更有趣了，但是配合大段搞笑和富有哲理的对白，特效又该如何无缝拼接到故事里？

所以也就有了，不同状态下的猪八戒说台词时给他不同的样子，当然最猛的时候，你虽然是听着小沈阳的声音，画面却是这样的孙悟空的金箍棒和火眼金睛也是各种抢戏。

当然孙悟空和白骨精的三场打戏也是一次比一次升级，就像游戏的设定一样，打怪打到最后就会遇上终极boss随之一场硬战。

配合实景，配合洪金宝的动作设计，《三打》的特效就一个字，流畅。

虽然，还是能从《三打》里看到了很多好莱坞大片的影子。

但是这些都阻止不了，《三打》这次带给人的惊喜。

本来想说《三打》又是一部国内特效顶级作品，但它更是一部按照导演的自我认知能力和改变的走心之作。

其实还是挺期待西游记电影的下一部，说不定还会有什么新的突破。

《三打》的导演郑保瑞，作为《杀破狼2》（硬动作开创）、《意外》（打破常规叙事结构的心里惊悚悬疑）的导演，当初导演《大闹天宫》时有很多人不理解他为什么砸自己招牌。

但就像当年徐克武侠拍得好好的，为什么要碰科幻武侠《蜀山传》，第一次的尝试往往都是状况百出的，但是正因为有了经验积累，才有了后来的《龙门飞甲》，也才有了今天的《三打白骨精》。

《三打》很年轻，对白、桥段就不剧透了，光看电影彩蛋你就知道了。

《三打》很复古，经典复刻用得好不好另说，电影结尾片段音乐响起你就知道了。

信不信？

唐僧：“我们都一样，都只相信自己的眼睛”大年初一，亮出你的火眼金睛，电影院见。

看完《西游记之三打白骨精》以后是真心觉得它要外表有外表要特效有特效要气势有气势要剧情有剧情要内涵有内涵要经典有经典要新意有新意要演技有演技它为什么不能算是一部年度佳作？

事实上它就是一部巨制，是出于《西游记》系列而胜于《大闹天宫》后的续作。

特效上是有目共睹地帅，白骨军团的霸气不容置疑。

And wuli白骨夫人一出场那气势就是铁了心要虐死孙猴子的。

对白骨精的形象重塑是对角色的丰满，为什么要吃唐僧肉？

白骨精怎样炼成？

身份客观，目的明确，性格鲜明（从云海西国的现身说法可以看出此妖霸气敢作敢当）人性之恶也是很贴切国王的剧情。

作为反派人物的结局命运改变非常正确。

妖皇定位准确，但我认为白骨精自始至终都是配角。

（从预告片的顺序来看白骨精也是最后一个出现的）三打白骨精一打是一个情怀和一个基础。

以经典的画面勾起观众回忆经典这是打出了观众的情怀。

所谓的武打打出白骨精的身世塑造形象，唐僧念紧箍咒的惩罚为白骨精的挑拨作铺垫。

二打智斗，白骨精的挑拨，云海西国国王的亲切演讲，是促成二人各自对自己的反省，耸动他们内心深处的欲望，从而激起二人矛盾，白骨精化身妇女儿童的二打成了高潮的分手导火线。

三打一个不可能完成的任务——打师父（白骨精欲自绝于师父体内，为度化其转世必须一起赴死）这是唐僧的夙愿。

这一打是成全了师父的理想是踏平了心头的山河，从此悟空方能皈依，走上取经正道。

所以其实真正主线是对师徒（唐僧 孙悟空）二人的思考。

对唐僧而言，一个不谙世事的小和尚突然做了师父，还是三个强者的师父，想想也是一路上都指着这三位呢，内心有所依靠。

唐僧是个聪明人，无愧智者，他有他的信仰，会观察，会类比，会自省思考。

一打结束后念完紧箍咒，自己灰溜溜的爬上山崖去找悟空，他不是在怪他而是他看清了他们彼此，其实是一样的人，只相信自己眼睛所看见的，是人是妖不重要，只是彼此不愿意相信彼此。

师徒是缘，人物设定年轻 因此师徒间应该没有代沟，所以唐僧用一串佛珠告诉悟空团结就是力量的大道理。

云海西国看见白骨精真人后唐僧度人的欲望大增，信仰使然。

遇见那个加出来的美帝暗黑黄金甲（其实他吃不吃小孩不重要，嫁不嫁祸也不重要，都是为了增强故事性的纽带）根本作用是他在地牢里的那些话，他告诉唐僧是第一，人心之恶凭他一节僧人靠什么去度化芸芸众生，唐僧开始对自己信仰产生怀疑，第二，口口声声拯救苍生而孙悟空一路上尽是杀戮这使唐僧对这一路方式的意识产生怀疑，第三，没有这只猴子他到不了今天是让唐僧对自己能力产生怀疑。

他的每一句话唐僧都听进去了，这三个疑点潜藏。

他开始自省，也就是对一个人信仰的考验（我觉得还有对一个人能力的考验），他一心想度化世人而孙悟空从来不给他这个机会，在猴子面前，一棒子打死才是硬道理。

他不是不知道白骨精的诡计，这一版的唐僧新在他矛盾的点，不再纠结于泼猴杀人这种小儿科的事，而是孙悟空在阻挠他实现他信仰的行为。

唐僧要的是度人 不要杀人 即便杀妖也不可以。

因此 唐僧对孙悟空的行为不能苟同，内心地三个疑点得以爆发。

让他滚，想清楚了再说，即他所谓的解除心里的金箍，是他作为佛学智者看清了悟空领悟不到西天大道的意义。

同时 他也想看看自己的能力，唐三藏西天拜佛求经是不是离了这猴头就不行？

终究是不行，他一屁股坐在地上呜呜地哭，镜头推进心底，我们都在不舍地抽泣。

他知道他们二人是世间最相似的两个人，他们是师徒是同伴是一串念珠上的两颗楠木，终究是不舍。

对悟空而言，更单纯目的也更明确，菩萨让俺老孙保一个和尚上西天取经，一开始是一个被动的角色，目的在于自由。

取经，解箍都是为了自由。

师徒相处时间短导致根本不能被驯服（不是驯服小动物）心不定，不能像师父那般知道此行是何意义。

这一版的悟空中规中矩，悟空的被动在被白骨精利用开始，他就动了心思，自己是否真是耍猴人手下的那只猴，要他干什么就干什么，不听话还要挨打。

要自由，他确实动了心思，只是因为白骨精是妖到底不放心下手。

观音菩萨（槽点最大的陈慧琳）告诉他他一直用自己的错和对去衡量别人的对和错。

无非就是你觉得对的东西我给予否认罢了。

孙悟空最大的问题在于他没有认清脚下的这条路以至于他不去理会或是相信师父的能力，师父的梦想。

包括我们也不相信。

不信任师父，他没认清取经是为了什么。

不是让他来打这么多妖怪，而是要他度化这些妖怪，不杀，向善，是这条路的方向，悟空带着他的执念，打杀妖怪，送这和尚走，他就有自由。

这是最初目的。

但渐渐地也不是这样，因为也有感情，懂恩情，师父救他于铁丸铜汁五指山下 收他为徒授他佛法，可他的执念在于杀妖无罪和他对师父的误会。

即便如此，跪一人为师 生死无关。

所有版本都有这样的一幕，分身跪别师父，这是第二处情怀。

（表示这一段真有touch到我的心）最后的结局是师徒二人的转变，不再是误会的冰释，而是将维度放大，到包容彼此，相信对方，理解，感化，是从两个独立的个体为己的立场转变为为人。

他们都是站在自己的个体位置上述说着自己的目的。

达成一致的是，我们做的不是杀戮，是改变。

唐僧愿为度化妖精而付出生命 悟空愿放下执念相信师父而放手。

（一棍子打死…）思想转变 的同时命运变化 符合故事的发展。

但最后依然是走上度化世人导人向善的正确路线。

整体改变不违背原著理念。

新版保持框架对内容人物造型台词做了面目全非的改编，但不失为原著的升华，1986版和1996版以及2011版的西游记基本符合原著内容，包括台词和人物个性。

1986版和2011版中规中矩，1996港版对白骨精做了更加人性化的处理，在情字上下了功夫。

但在三打故事情节上并没有推陈出新，2010浙版有很大进步，无论是人物重塑还是思想都有鲜明不同。

因此电影的改编是必须的，我们不需要像《红玫瑰与白玫瑰》一样尊重原著到一尘不染甚至把原文打在屏幕上，那不值得为这个时代所推崇。

在符合经典原著理念的基础上去升华改编这一点《西游记之三打白骨精》做的不可以不去称赞。

西游记好看在打妖精，但是我们长大了才知道妖精不是打的，打不完的，坏人不是抓的，人心恶火，唯善可灭。

我们说孙悟空陪唐僧西天取经一路上是“降妖伏魔”而不是“斩妖除魔”。

西游的佛不单单是禅，是一种主观的引导，用佛法度人转化，投胎也好改变也好都是一种基于杀戮之上的善念。

我们追求的东西可以在影片找到影子，白骨精的挑拨，云海西国国王的进入不是编剧的扯淡而是符合当下，推动剧情的重要阶梯。

改变是为了升华，师徒的转型才是人性缺失的补偿。