天龙八部

金庸笔下美女多如过江之鲫：陈圆圆国色天香，香香公主倾国倾城，黄蓉娇美无匹，小龙女清丽脱俗，赵敏灿若玫瑰……究竟谁是金书第一美女，一直颇有争议，但《天龙八部》中的王语嫣，必是令人惊鸿一瞥的美女之一。

小说对其相貌的直接描述并不全面，多是通过段誉的痴迷，反衬其美艳绝伦。

王语嫣究竟有多美？

出场即被惊为天人，她的一声叹息、一个背影，就对段誉产生致命吸引力。

这位曾经见识过木婉清、钟灵、阿朱、阿碧等绝色美女的大理王子，初见就惊呼其为“神仙姐姐”，从此鬼迷心窍，魂牵梦萦，看山是她，看水也是她，心里眼里再无别的美女。

据说，王语嫣原型本是金庸心中的女神夏梦，段誉痴心于王语嫣正如金庸痴心于夏梦，作为理想的化身，被奉若神明不足为奇。

遇到她前是向来痴，遇到她后是从此醉。

遇到这样美得令人心悸的女子，注定余生不得安宁。

《天龙八部》是金庸最富盛名的作品，气势恢宏又荡气回肠，是当代武侠小说史上难以跨越的巅峰之作，先后被改编影视剧达八部之多。

在这部美女如云的鸿篇巨制中，各个版本的王语嫣无不清丽绝美，对于剧中其他女演员有着普遍认同的颜值碾压。

82版陈玉莲、90版宋冈陵、97版李若彤、03版刘亦菲，均是唯美动人，艳绝人寰，给观众留下极深印象，相较而言，13版张檬略为逊色，湮没于众生中并不出挑，中规中矩的表演也乏善可陈。

巧合的是，陈玉莲、李若彤、刘亦菲都曾饰演过小龙女，而她们的小龙女口碑均高于她们的王语嫣。

这在很大程度上源于小龙女的人设本身比王语嫣讨喜，更易博得观众的好感与爱怜。

作为金庸女主中徒有其表的头号花瓶，王语嫣颜值极高，存在感却极弱。

一直以来，《天龙八部》第一女主到底是谁，始终存在争议。

阿朱阿紫虽然一个早早谢幕，塞外牛羊空许约；一个小说近半，千呼万唤始出来，但从推动故事情节发展来看，朱紫两姐妹远比王语嫣更为重要。

在改编影视剧中，王语嫣的角色其实并不好演，她更像一个美丽的符号，而虚幻的美很难被量化，很难落到实处。

只想安静地做个美女子，是一件极其需要勇气的事。

若是还想不被撕、不被骂、不被吐槽，谈何容易？

观众心中最经典的王语嫣，陈玉莲、李若彤、刘亦菲可以排进前三。

她们各有千秋，风格各异，都是金庸武侠剧中难忘的人物。

但是，相对艳如桃李、冷若冰霜的陈玉莲和五官立体西化、少女感稍弱的李若彤，年龄气质正相符的刘亦菲也许一直以来被有些低估。

金庸专写天仙化人的美女，刘亦菲专演天仙化人的美女。

说她是仙女专业户，观众大抵难有异议。

尽管有赵灵儿之灵、小龙女之冷、白秀珠之娇的光芒映衬，但是16岁时出演美丽木讷、端庄稚气的王语嫣，才是她演过最好的角色。

刘亦菲为这个人物奉献了入行以来最好的表现——注意，是表现，而非演技。

作为北京电影学院表演系02级最小的学生，刘亦菲虽是正正经经科班出身，但身为演员，一直难以跳出“本色型”的框框。

受到性格特质、人生阅历、文化修养和对表演艺术的先天领悟力等多重因素制约，十余年来，刘亦菲选择并擅长的，一直都是与自身气质接近的角色。

赵灵儿、王语嫣、小龙女，以及不久前被各种花式吐槽的白浅，她均是把自身气质渗透到角色中，对这些人物做出“刘亦菲式”演绎。

尽管褒贬不一，但确实展现出动人魅力，也吸引很多观众，引起粉丝共鸣。

但是，正如网友戏称刘亦菲为“天仙”，以上角色都是遥不可及高不可攀、只可远观不可靠近的“神仙姐姐”，均非有血有肉的鲜活人物。

严重偏离现实，与生活产生隔绝感，不接地气，不食人间烟火，是她塑造角色的普遍特征。

因为早早被限定的戏路，刘亦菲一直难以磨炼突破演技，在尝试与自身气质反差极大的角色时，就会明显表现出难以驾驭。

表演艺术本应人情练达、世事洞明，缺少对生活的沉淀、灵感的捕捉、角色的思考，就会显得捉襟见肘，仓惶狼狈。

例如在电影《第三种爱情》中，律师邹雨本应知性优雅、睿智干练，却被刘亦菲演得呆萌稚气，演员掌控不了角色，甚至一度出现情绪失控场面，看得观众不免捏把冷汗。

相对而言，王语嫣由于年龄气质的接近，则呈现出其最佳状态，端庄文雅的大家闺秀，十分贴近刘亦菲本色。

王语嫣是个木讷姑娘，尚不如玉像生动流转，人物性格也并不饱满，单纯单薄，没有太多情绪涌动、人性挣扎和内心戏，一颦一笑，够美够纯，就已形神俱备。

王语嫣从小爱慕青梅竹马的表哥慕容复，愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

才子佳人，郎才女貌，本是一段人间佳话。

奈何慕容复只想做太阳，最后水月镜花一场空，只剩一声叹息。

在03版剧中，刘亦菲对纯真无邪少女感的把握十分到位，她把王语嫣对慕容复的执著和对铁杆粉丝段誉的冷漠贯穿始终，痴情人多半也是无情人，但任是无情也动人，倒有几分惹人心疼。

在刘亦菲与林志颖的演绎下，天真烂漫、语笑嫣然的王姑娘与失魂落魄、画地为牢的段公子搭配令人耳目一新。

王语嫣通晓天下武功绝学，是一本行走的百科全书。

如果武学也能授予学位，以王语嫣的理论水平，当是金书首位PhD。

作为一个讨厌武功的大家闺秀，要将天下刀法剑谱各门绝技烂熟于心，可比托福GRE难多了，这些努力付出，都是为同慕容复谈恋爱制造便利。

当时刘亦菲作为新人的一点呆气，反而十分契合这个象牙塔中的角色。

姑苏城，燕子坞，江南美景，风光旖旎。

王语嫣所倾心的对象是可与乔峰相提并论的慕容复，盛名之下，何等风光荣耀。

刘亦菲忠实再现了王语嫣的稚嫩青涩、纯真懵懂气质，把对表哥的一片痴情表现得楚楚动人、我见犹怜，就像所有沐浴在爱河中的少女，有情饮水饱，恋爱大过天。

少女的小心思只有少女演得出，一旦过了年龄，就会像钱钟书所言：小猫追着尾巴转圈，我们看着有趣，如若小狗也回头追着尾巴乱转，就风趣全无。

正是因为这个因素，即使演技远高于刘亦菲的李若彤比较之下也难免相形见绌，尽管她的小龙女着实难以超越。

出演《天龙八部》时，金庸曾赠书刘亦菲，他在书中写道，“亦菲小姐，有你演王语嫣，读者才知金庸没有骗人。

”文人说话含蓄婉转，如此措辞却是中肯评价。

得到原著作者首肯，已是角色的成功。

但是，金庸在评价刘亦菲饰演的小龙女时，却指出她的问题：足够美丽却表情稍逊，她怕难看，不敢做表情。

金庸身为江湖至尊自然眼光老辣，一语道中偶像艺人的通病。

仙女的容颜气质，于一般人而言，是“求不得”，正如《天龙八部》的主旨，正如你我的人生。

但是，武侠剧不等同于古装偶像剧。

王语嫣毕竟只有一个，演艺之路还那么漫长，还有许多精彩角色等待去创造挖掘。

如果能够忘记自己美不美、仙不仙，抛弃对仙女人设的执念，进一步发挥其他可能性、激发深层潜能、接受更大挑战，拓宽一成不变的表演局限，在诠释更多血肉丰满的人物形象时做到千变万化、游刃有余，演艺生涯当会更为长远。

毕竟，做一辈子仙女是不可能的。

其实，做好一片绿叶，同样可以熠熠生辉。

作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。

也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。

本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。

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这是从百度贴吧里转来的，胡军就是我心中的乔峰，大气，豪迈，深情，也因为这版的乔峰，爱上了胡军，这才是纯爷们！

搞不懂为什么那么多人就非要挺港版的，港版的一来对原著改动大，二来制作不够精良，大气，我个人认为，胡军版的天龙八部，是最好的天龙八部！

其实我不算胡军的影迷，但乔峰却是我心目中的一大英雄。

两版《天龙八部》的比较一直从03版开播至今，仍有不少华迷和军迷争论不休。

在此，我不得不出来讲讲自己的看法。

乔峰被誉为金庸笔下的第一英雄。

也许我们对英雄有广泛的定义，但我认为看英雄是先看其人时候正，其人是否自然。

如果一个演员能把英雄演得收放自如，豪情万丈，但也适时地柔情似水，大概这样的英雄能得到观众认可了。

在胡军吧里看到一位朋友力挺黄日华的乔峰，毫不客气地一脚踩扁了胡军的乔峰，颇有点舌战群儒的味道。

这位朋友点到两版乔峰的造型和气质问题。

其实当03版的《天龙》出现宣传片的时候我就完全被震撼了。

胡军的眼神显然是乔峰的，在面对背叛时的一时茫然，随后又有股坚毅之气；面对阿朱时那无限的温柔与关怀……这不就是金老爷子笔下的英雄吗？

黄日华在杏子林被揭穿身份后好一度沮丧，站在山崖悲惨高呼“我不是契丹人！

”乔峰真的这么不堪一击吗？

我前后翻看原著很多遍，乔峰的确有一时的茫然，但此时他并未承认自己是契丹人，黄日华如此一演岂不将一坚毅的英雄推向了经受不起打击的悬崖？！

这位朋友力挺黄日华的造型完美，我看不见得。

我说过，一个英雄最重要的是自然。

黄日华的扮相一个高帽，故意硬生生地粘上一大片胡子，到底想说明点什么问题？

难道是他豪迈的气概？

可是豪迈和气概不是能用化装扮得出的，牺牲人性最自然的一面而追求硬生生地离人性太远的一面，岂不是舍本逐末，适得其反？！

胡军的造型就比较注重这一点了，稍留自然的胡子，但也丝毫不失英雄本色。

值得一提的是胡军的眉宇间在未化装的情况下就能体现出一个坚毅无比的悲情英雄，而黄日华却只能靠化装将眉毛加粗再加粗来体现他的霸气，但他一悲伤与他眉宇间的神情就完全不符合了。

关于这位朋友提到的几个片段，我也有诸多异议。

首先，金老爷子从未写过马夫人曾经喜欢乔峰，她对乔峰所有的恨只是因为乔峰不曾正眼看她一眼。

97版的纯粹地篡改原著，却让剧情本身存在了逻辑问题。

例如97版本中马夫人约会乔峰并施以勾引，且让乔峰答应她三件事，前两件乔峰竟然乖乖答应，并向她下跪道歉。

所谓男儿膝下有黄金，天下第一英雄能如此没有原则吗？！

最不符逻辑的是当马夫人让乔峰明显见识到了她的淫荡无耻时，乔峰居然丝毫不曾怀疑马夫人，直到马夫人让他杀阿朱，他都未重新审视这个女人和整个冤情的过程。

金老爷子说乔峰是有勇有谋的，试问如此笨拙的乔峰还是不是金庸笔下的乔峰？！

关于所谓的“抢风头”问题，金老爷子的书里也很详细地解答了朋友的问题。

乔峰平常习惯和二、三代的弟子喝酒说粗话，说话嗓门自然大，并非胡军的刻意表现。

至于黄日华的却明显有了懦弱、做作之感。

至于阿朱在雁门关等乔峰一片段，我想朋友还没想到封建时期的思想。

乔峰之前从来没想过把阿朱当“恋人”对待，阿朱向前扑在乔峰怀里，乔峰自然有点措手不及，直到阿朱说在这里等了他五天五夜时，他发现在这个世界上有个女子如此关心他，才缓缓地伸手抱住阿朱，这是合情合理的。

要不人家女孩子一上来就来者不拘跟色狼有什么分别？

这个镜头的表演是很到位的，既符合情又符合景。

关于这位朋友提出的“背后伤人”的问题。

我开始怀疑你看过多少武侠书？

在武侠的世界里不是只有武力的，在江湖中很多时候需要先礼后兵的，乔峰作为未来丐帮的继承人能做的如此可见是个领袖！

如同黄日华般不说便打那就不是领袖而是冲锋陷阵的士卒。

可见朋友是位华迷，我不想出言相攻击，但不吐不快。

黄日华的很多镜头处理都是很不到位的。

例如聚贤庄一役，黄日华大喝马夫人“就算天王老子也无权向我发号施令”本来极具霸气的一句话，他伸出手指半蹲着指着马夫人也是当然的，但他却将这个镜头僵住了十几秒时间，这是干吗？

摆POSE吗？

关于阿朱死的片断。

气氛渲染且不说，那毕竟是制作的问题。

但反复看黄日华的表演，只能说他是在表演，从这个片段开始到结尾，没有一滴是他的真眼泪，一看就是眼药水或其他什么试剂，假！

胡军那震撼的一呼，喊出了他对眼前事实的无法相信，对错手伤了阿朱的懊恼……在暴雨中也见他两眼通红，他是把真感情放在里戏里，把乔峰当作了自己并非演绎。

其实，不能不说黄日华的乔峰有诸多不妥。

作为旁观者我只发表自己的意见。

说金庸善写穿越，我很同意这一说法。

而对于慕容复这一角色，我仍没感到金庸对于他的爱。

他姿颜秀丽，谈吐风流，却少有人为他倾倒。

他声名赫赫，身系名门，一切却只成了他的负累。

他的一切都值得羡慕，而又让人悲哀。

这次穿越，注定了他的悲哀，虽然结局注定，但将慕容复写的这般不堪，因缘际会下却始终没有给出一点曙光，笔下是何其造化弄人。

这就是我所钟爱的慕容复啊。

一． 背景《天龙八部》就我看来是部穿越小说，是以北宋来写十六国。

里面可以看到金大侠对既定历史的一些修缮。

中国人并不崇拜神，但却偏偏崇拜人，这开创了中国以人为本的优秀历史观。

自太史公以来，历朝正史皆采以纪传体。

每当推开一部史料除了工作需要以外，更多的则是对英雄人物的倾慕和动荡大时代的向往。

那不仅只是一卷卷印刷物，更寄托了深陷囫囵的我们翱翔于九霄之上的思绪。

《晋书》在历代正史中，算不得严谨之作，选择史料也筛选并不得当，颇有志人志怪之色。

同《二十四史》中前一部，以严谨著称的《三国志》风格差异很大。

比较于同为唐代修纂的《梁书》到《北史》的另七部正史亦不见出色。

而晋书之所以吸引我们的原因，除了错综复杂的门阀政治外，相信就是后面的载记了。

《晋书 载记》是为一些少数民族践祚政权中的重要人物所作的传。

慕容姓诸人就安眠于此。

相信金大侠亦是十分中意这段历史，可他偏爱的宠儿却偏偏不是我们的慕容家。

二． 外貌谈起慕容家的外貌，我首先想到的是胯下赭白马，发着步摇冠，白面沧桑的鲜卑男儿慕容廆。

鲜卑本属山戎，战国以后统称为东胡。

直到一代天骄冒顿单于整合匈奴部众，大破东胡。

部分东胡退守大兴安岭鲜卑山，是为鲜卑人。

到了东晋时，北匈奴早已西向欧洲迁徙，南匈奴大部也早已归汉（刘渊即属南匈奴），鲜卑遂强。

所以鲜卑人大体上和我们汉人人种不同，后又几经融合，到宋朝时内陆的鲜卑血统已然就是汉人了。

所以对于慕容复异于常人的英俊面容，应也算是不同人种混血的产物吧。

中国正史用词一向精当严谨（当然程度不同而已），对于相貌的描述也有十分严格的要求。

举个熟悉的例子来说，比如《三国志》中：“周瑜‘壮有姿颜’，荀彧‘为人伟美’（裴松之引注），诸葛亮‘姿貌甚伟’。

”通常是一个人长像可以不提，但若加赞扬，定然有不凡之貌。

而慕容家偏偏是量产帅哥，“美姿颜”之类语屡见不鲜。

其中对慕容皝的评价是我遍观正史所见过的最高评价“龙颜版齿”。

这也是对慕容复这个人物，金大侠只是冠以这个姓氏就让人想入非非的原因。

三． 原型慕容复的人物原型很难定论。

并不像乔峰一样，让人很自然就想到了冉闵。

慕容复的人设里我们能看到慕容翰的坚毅，慕容皝的野心还有慕容俊的狡黠。

在慕容复去征选西夏驸马时，甚至想到了无耻以美色侍奉苻坚以谋取倾覆的慕容冲。

与乔峰的宿命对决又让人想到了慕容恪。

倒是慕容博的感觉很想慕容廆。

正是因为人物原型的杂糅，让我们在慕容复身上看到了更多的东西。

四． 性格慕容复志向高远，但似乎又缺少隐忍。

最让人着迷的地方应该是他的傲慢和压抑吧。

距离祖上光辉的时日以相距甚远，如今偏安于姑苏一隅，这叫慕容复如何能甘心呢。

于是为了那个世代的目标，他可以牺牲一切，甚至他自己。

但平心而论，无论是金大侠笔下不能隐忍的慕容复，还是历史上仅建立几个地方割据政权的鲜卑慕容氏，还是小说时间定位上历史上根本没有的慕容复政权，我们都从一开始就隐约感受到了那个隐喻的悲剧结局。

慕容复心思缜密，但却没有长远的战略眼光。

虽机关算尽，但霸业全无进展。

盲目中反而输掉了自己为数不多的本钱。

利欲熏心的他至终也没有得到一个健全的人生。

我们跟随着他的脚步一步步看他弥足深陷，看他众叛亲离。

孤独，前所未有的孤独随之而来。

而其实慕容复一只就是孤独一个人，没有可以谈露心声的人。

慕容博惊天阴谋欲为慕容家创造机会，岂知却在慕容复的身上烙下了无法磨灭的阴影，复兴家族的千斤重负摧毁了慕容复健康的童年。

最终还是崩溃了，不仅是慕容复自己，也是慕容家。

在历史和现实的面前，谁人不会感到无力呢。

我们正是在慕容复身上看到了熟悉的东西，看到了自己的影子。

五． 情感以慕容复的魅力和姿容本应最易达于情感，可偏偏金大侠笔下弄人，慕容复至疯亦不知人世间情爱为何物。

从小便失去父亲，缺少家人的关爱，加之复兴祖上的压力，彻底扭曲了慕容复心中人与人之间的关系。

相比之下的乔峰虽身世凄惨，但却有恩师的教化养父母的疼爱和帮众的肝胆相照。

我们不禁对慕容复惋惜，如果那时有人再多给他一些爱，他可能不会走向那个结局。

时隔多年，慕容博终于再出现了，最后他参透人生皈依三宝，但却不管儿子的死活，最终将儿子逼上了绝路，慕容复的悲剧，他就是始作俑者。

乔峰也许能与慕容复成为朋友，但他们各自背负太痛苦的宿命了。

其实乔峰比慕容复幸运得多，也比冉闵幸运得多。

乔峰最后死在民族大义上，正是金大侠定义的“侠之大者，为国为民。

”可乔峰从没以慕容复的角度去思考问题，反而是羞与哙伍“耻与他齐名”。

乔峰这个慕容复唯一真心萌生过结交想法的人却又成为了他人生中最大的阻碍。

不得不说是乔峰把他引上了那条最终毁灭的道路。

慕容复有过爱情吗？

有人说他不知珍惜眼前人，但阿碧即使是在慕容 复疯癫以后仍似一奴婢，在阶级的差距上慕容复何尝思考过这段感情。

应说金大侠在这部小说里雕刻出了绝美的慕容复，但却没给他一个匹配的她。

有人说慕容复不珍惜王语嫣，其实王语嫣根本就不爱慕容复，至少不是真正的爱。

最后的慕容复癫狂了，他不会去伤害别人了，王语嫣为什么不回到他的身边。

阿碧可以，他为什么不行。

王语嫣最终选择了第二志愿，离开伤心之地去过另一段生活去了。

很讽刺，王语嫣的内心居然不如一朱一碧两个女婢美好。

最终阿朱为萧峰而死，萧峰亦生无可恋。

慕容复癫狂，阿碧侍奉身侧。

不若怜惜眼前人。

六． 霸业慕容复一生痛苦源于家族复兴的桎梏，而历史注定是不可逆的。

就好像慕容复和乔峰在少林寺那名无名神僧面前是那么的无力。

慕容复也确实忘之不似人主。

虽魅力非凡但仍未登用到一人为其效力，麾下仅是传承的四位家臣。

霸业无望，生亦何欢啊？

偏偏最后慕容复居然没能死去而是疯了。

真实莫大的羞辱啊，金大侠即使到最后亦不忘对慕容复进行无情的凌迟。

慕容复何以癫狂，也许是看到了事无可逆吧，绝望的他遂渴望在幻梦中拥抱理想，也仅能在幻梦中。

相比于萧峰可以痛快一死，萧峰带走了一切的牵挂，而慕容复却在幻梦中留下了他的理想。

看见了癫狂的慕容复，感叹得失尽是虚幻，岂止这各种的苦涩……功败涅灭 终唤梦中。

录梦龙的一首诗感叹造化弄人，以作结语青楼梦 林梦龙 伎。

兰芷， 芳懿。

奉衷曲， 叙假意。

周郎眉谑， 郭生言戏。

千金盼回顾， 万里追侧睨。

东床嘻融颜脂， 夕阳誓乱弦丝。

高楼坠落绿珠虑， 长江沉断西子希。

晓篦羞抚云鬓， 暮镜恶观老杞。

江湖飘浮絮， 风尘碾污泥。

陈平始欺， 相如终弃。

明月夜， 念君贻。

素面， 泪洗。

泣。

本文版权属于小乔到手（真林梦龙），转载请注明作者。

从来都不觉得张纪中版的那些金庸剧有什么不好。

香港版有太多导演天才的重构，后来于正偶像剧气息太重。

张版的没有什么导演编剧的灵气在里面，就是老老实实的按照金庸的原著去找景找演员设计招式和服装，真的是最本分的翻拍。

初中的时候有个本子，会画一些侠女，她们的发型有的就像许晴版的任盈盈那样，两个大辫子，有的就像刘亦菲版王语嫣那样温婉低垂，松松的发髻，有的像周迅版黄蓉那样灵巧的盘起来。

还有一些形象，比如说用川剧变脸的余沧海，君子如玉后来翘起兰花指的岳不群，老的像古树树根连须子都枯了的曲洋，用二胡一弦杀人的莫大，聚贤庄喝了几坛子酒打得一身血雾的萧峰，灵气的穿着厚袍子跟在杨过后面的郭襄，曾经妩媚暖香最终却被镜子中一身血污蚂蚁自己吓死了的康敏。

我看过这么多版金庸剧，现在提到这些形象，我能想起来的依然是张版。

新版天龙，今天考完太极拳我看了第一集和第二集，粉嫩嫩的段誉说自己学会飞的时候，我尴尬的截了屏作为近期笑料。

我想我假期还是会坚持把这部剧看完，毕竟我太爱天龙八部了。

我喜欢胡军版天龙八部的所有演员。

蒋欣版的木婉清感觉太对了，黑衣服黑斗笠，身跨坐骑黑玫瑰，红色的耳坠，红白相间的衣服镶边，木婉清是全书中第二性感的姑娘，也是骨子里最清澈性情最真的姑娘，这些她都对。

刘涛演的阿朱，大家回顾剧照的时候都说难不成她那时候真爱上胡军了吧，眼睛中柔的水一样。

我不想说阿朱这样的姑娘注定会牺牲给萧峰这样的大英雄这样的话。

阿朱和每一个感情中善良却自以为是的姑娘一样，自己做出了对对方最好的选择，却让对方陷入更深的不复之地。

舒畅的天山童姥是一个奇想，钟丽缇的马夫人掰弯了我。

书里面段誉出场的那章叫做青山磊落险峰行，不会一点武功的段誉卷入了两派武林人士的斗争。

林志颖表演的痕迹重，但段誉就是一个不太淡定，小矫情，易陷入自身剧情的敏感男文青。

从枯井脱难后赴西夏公主招亲的宫殿时，林志颖并不在画面的中心，但他做了几个玩扇子的动作，瞬间段王子情场得意的感觉就出来了。

修庆演过水浒传里面的花荣，青年帅气武将一枚，演过射雕里面的欧阳克，大配角小反派，演过天龙里面的慕容复。

无论在书中还是在剧里，慕容复在真正出场前都不断被人称颂或忌惮，然而慕容复是个心事极强的人，心计却段数不高，因此需要大量的心理独白，表演出来就要多用神态特写。

修庆眼睛很大，双眼皮很厚，因此这双眼睛就会显得比人的整个状态要老，这正是慕容复的模样。

最后慕容复疯了，只有阿碧陪着他。

语言课老师跟我们分析过这段台词，阿碧给小孩子们发糖说的是明天再来，小孩们笑笑嘻嘻说的是明天又来。

同样是反复意，再和又在这里特意变化出现，琢磨一下，再有企盼的意思，而又有不耐烦的感觉。

而慕容复是不知道阿碧的苦心和孩子们的鬼胎的，他只戴着假皇冕蹲坐在草堆上，嘴里还嚼着草根。

萧大爷就是胡军这样的！

胡军本身就有契丹人的豪气，单脚一跺，金刀飞起，自戕换得宋辽两国数十年平安。

还是初中生的被完完全全的震慑到，后来再看的时候想的是辽王听到结义兄弟自杀了时在千军万马中那一个回头，再低头，再回头，这里面的感情太厚。

陈好长着一双狐狸般媚气的眼睛，她从人群中冲出连喊了很多次别留下阿紫一个人，她看了最后一眼天地就决然挖出双目，她说再也不会有人来伤害我们了，然后抱着姐夫的尸身跑到雁门关外悬崖边纵身一跃。

段誉虚竹们拥上去，山岚隔住视线，镜头拉远拉远拉远，最后是一个山河的画面，全剧终。

很多年过去了，所有的这些片子都有了年代感，画质被新设备甩出几条街，现在看来演员的表演也话剧感显著。

而我依然觉得那些少侠们还青衫磊落，行走在青山竹林，古镇酒楼中，中年的酒客一身酒味，有一酒坛的沧桑故事。

斗笠之下，初探江湖的姑娘剑眉星目。

红烛香榭中，美妇人眼带温柔。

这些画面都是张版带给我的，无法取代。

最近在家看03版的天龙八部，说起来真是不好意思。

当年热播的时候我都没看，就是闲它浪费时间消磨意志，这几天本来也是当个休闲时候的无聊事儿的，想着有一搭无一搭的看看也耽误不了什么，哪儿想到一下被乔帮主的魅力震慑折服，神魂颠倒了几日。

惭愧这真不是一26岁大龄女郎该干的事儿。

后在网上与朋友聊天，竟然发现乔峰这个形象在很多女同胞们心里都曾经占据过或者仍然占据着一席位置，当年招致网络热议三个版本究竟哪个最能传达此人物的神韵，胡军与黄日华也因此给人定位为硬汉的正面形象，甚至很多女孩将其当做老公的标准人选。

才明白我也只不过是比大家晚了10年而已，而这位乔大哥真给我们灌了不少迷魂汤呢。

虽然没怎么看过金庸小说，电视剧却看了不少，像雪山飞狐，神雕侠侣，射雕英雄传之类的也都多一集少一集的算是看过。

里面不乏虚构出来的英雄豪杰，当时看过也觉得是还可以，却总觉得都还是少了点什么终不能达到心目中完美的英雄形象，人无完人，金庸笔下的英雄形象也是生活化的，总还是有些这样那样的缺点或者致命伤，要么就是博得了女看官的欣赏却被男同胞鄙夷，要么就反过来。

唯独乔峰这个形象被创造的高大完美，人神共赏，不愧金庸笔下的第一大英雄。

超个人心理学有句话说，“当欲望与渴求一出来，坑洞也就冒出来了。

”说的是当人对任何事物产生出一种向往渴求之情时，预示的并不是你真的需要这件人事物，而是欲望在向你展现你的缺失，这缺失的东西本来其实也是你的一部分，只不过当你认为你没有它的时候，才会向外去寻找。

论及世间一切求与求不得，痛苦之源也许都来自于此，当人们向外去求本在自己之内的东西时，当然求不得，即使求得也是伪造品，向内探求才是关键。

比如感情，比如崇拜，比如志向，比如物质，总之你想要什么或想要成为什么，那想要的就都是来渡你的，向你证明你本自完美无需外求。

我深信这点，所以就产生出另外一些好奇，我们崇拜乔峰这样的英雄人物，男的想要成为他，女的想要嫁给他，到底是为了什么，这又是在向我们展现我们缺失了什么呢？

这就要从乔峰身上到底有些什么惊天地泣鬼神的特质说起，我总结了几点，欢迎大家评评有无道理：首先，乔峰武功高强、天下第一，深得众人敬佩，丐帮帮主之位更是当仁不让。

他身材魁伟，英气逼人，年轻气盛，前景大好，将来定会大有作为，甚至统一武林成为盟主也并不在话下。

若在当今社会，用钻石王老五来称呼他也算有辱他的气概和前途了。

这满足了大家对个人英雄主义的期盼，一个人在世界上总是势单力薄，然而一个人若能有着一呼百应，号令三军的气势与地位，自己虽然身怀绝技，是绝对的强者，却又能聚众为友，克己服人，那么一个人翘起世界的力量也许就并不足为奇。

现实社会中我们每个人都怀抱各种志向，却又难以克服各种无力感，甚至认为很难在各自的领域中有所建树，就更别提像乔帮主这样叱咤风云了。

其次，乔峰行侠仗义，一身正气，豪迈爽直，能为朋友两肋插刀，对属下平等相待，看不惯世间不平之事，他大口吃肉，大口喝酒，与众弟兄打成一片，却并不鲁莽，并非拔刀而起的莽夫，而是宽以待人严以律己的大丈夫。

他在杏子林宽恕企图造反的众长老，用刀自伤以换取众长老性命保全的那一段让人看的血脉喷张，不得不翘起拇指说一声好汉当如是！

能够惩罚并不是一种权力的象征，不吝惜给予宽恕的才是，惩罚别人只能证明自己不够厉害，不够自信，一切伤害的来源都是恐惧本身，乔帮主让我们看到了真正的勇敢。

这样的人，当今社会可有吗？

第三，乔峰虽是平易近人，广交朋友，不分贵贱称兄道友的豪爽之人，骨子里却足实涌动着一股傲气，一种自命不凡，认定自己将大有作为的抱负心。

骄傲不是好品质，但是傲气和自命不凡本就无可非议，这两种性格是一个人对自己有着基本的认可和寻找自己天命的动力，自信是种高傲，这种高傲防止我们与奸诈小人为伍，鼓励我们与胸无大志之辈疏远，也提醒我们识别真假朋友不做烂好人。

广交朋友，并不是滥交朋友，我们这个社会，太多人混淆这两者的区别了，拿捏不好或者不懂如何拿捏与人的亲疏远近关系，到最后只能做出一些亲者痛仇者快的糊涂事，当真蠢驴。

乔峰在血站聚贤庄那一段中，面对那些纷纷要与自己恩断义绝的昔日好友，果断端起一碗碗断义酒与昔日好友饮酒绝交，人群中突然冲出一无名小卒狂言要与乔峰对饮绝交酒，乔峰翻起一掌将其当即打死在地，口中嚷着：“我乔峰今天是与昔日好友旧交喝绝交酒，你是什么东西，也配与我乔峰对饮！

”这种大丈夫嫉恶如仇，不屑与小人同流合污的决断力，当真是现今这个有钱能使鬼推磨的社会少有的豪情。

第四，乔峰位居帮主之位，权力金钱两不缺，又是如此这般的大丈夫气概，但却惟独对女人极端迟钝。

最好笑的是面对马夫人康敏处心积虑的勾引居然没有看出半点迹象，照样大口喝酒吃肉不为所动，后当他知道马夫人有意加害去找她报仇，马夫人告诉他“我这么漂亮你却看都不看我一眼，我就是为了这个记恨于你”的时候，他说“你漂亮与否与我乔峰有何关系，就算比你再漂亮百倍的女人我也不会多看一眼，我心中只有阿朱一个女人。

”我想他的这句话足以收买天下所有女子的心，也让天下所有吃着碗里看着锅里的人汗颜，反过来也一样。

这是我们这个社会的硬伤，试问现如今所有有过恋爱经验的人们，谁不害怕吃负心汉负心女的苦头，不谈爱情，就说人和人之间的彼此信任，这个社会是否也已经所剩无几了呢？

乔峰作为一个优秀的男人，不脚踏几只船，不常动心，但一旦动心就专一深情，给所有人上的重要一课就是负责任，讲信用，对朋友如此，对感情更该如此。

一个人对自己身边的朋友情人尚且不能专一负责，还妄谈什么仗义，妄谈什么情分呢。

最后一点其实也是最重要的一点，如果乔峰只是具有以上四种优秀品质，而缺少了一种境遇的话，他也不足以被称之为金庸武侠的第一大英雄。

所谓逆境造英雄，说的就是这件事！

乔峰虽然拥有足以被世人羡慕的一切特质，却是虎落平阳被犬欺，世人无法理解的孤寂，身世命运的悲怆，无端被人冤枉的懊恼，很难想象他的人生经历落在任何人身上，会怎样的悲伤愤慨。

而他却忍耐了下来，最终成为促进民族和解的英雄。

也正是因为他的这个境遇，才足以遇到人中鸾凤的知己阿朱，在他过往所有朋友都背离他的时候，对他依然怀着一种执迷的信仰，真可谓高山流水遇知音，当为知己者死。

也正是因为他的这种境遇，让所有看过小说或者电视剧的女子们都对他又崇拜又怜悯，怜悯是爱的来源，若是一个大英雄，他什么也不缺，爱是很难升起来的，最多只是升起一些羡慕和崇拜而已。

以上几点重叠起来，才塑造了金庸笔下乔峰/萧峰这个形象，这个迷倒无数女人羡煞无数男人的形象。

现在看来，这个形象确实太过于高大全了，现实中似乎不会出现。

然而英雄就当如此！

当我们喜欢这些特质的时候，探究自己内心到底缺失了什么也不失为一种修行吧。

能够通过看穿我们所缺失的，去尽量弥补自己的弱点和软肋，让自己成为一个更好的人，有一个更好的性格，或者说让自己发现原来自己本来就是那个更好的人，我们并不缺失，只是没有发现自己完整。

这才不枉与乔峰乔大哥神交一回！

《天龙八部》是由张纪中担任总制片人，周晓文、于敏等联合执导的古装武侠爱情剧，由胡军、林志颖、高虎、刘亦菲、刘涛、陈好、修庆等联袂主演。

该剧改编自金庸同名小说，讲述了面对乱世的萧峰、段誉和虚竹三人开始了非同寻常的江湖生涯，并遇见了各路高手，各种生死情仇、爱恨别离、民族大义在因缘际会中施展等故事。

该剧于2003年12月11日登陆浙江卫视首播，先后获得第22届中国电视金鹰奖“十佳长篇电视剧优秀作品奖”；南方盛典“最具魅力电视剧奖”。

2005年，该剧获得“网络中国”颁奖典礼“年度质感电视剧奖”和首届电视剧风云榜“最佳古装电视剧奖”等奖项。

金庸剧对制作者最大的挑战，在于“想像力”。

书中风格各异的神功绝技，给人广阔的遐想空间。

相比前几版，该版《天龙》使用了巧劲儿，不再眉毛胡子一把抓，而是在一些重点武功、场面上下足了功夫。

虚竹的“奇”、段誉的“巧”、慕容复的“邪”在武打中都有体现。

“珍珑棋局”的设计也并未遵照原著中在石头上对弈，而是运用三维动画，让棋盘浮于空中，既便于观众观赏，也渲染了紧张的气氛。

但剧中有些武打场面做得过于粗糙，有些镜头群众演员刀剑还未到就先倒下去了。

红颜弹指老，刹那芳华，与其天涯思君，恋恋不舍，莫若相忘于江湖。

人生在世，去若朝露。

魂归来兮，哀我何悲。

这版天龙八部大概是大陆的金庸武侠剧的巅峰了。

首先剧本改编得不错，基本忠于原著。

表演方面，胡军演出了乔峰的英雄气概，刘亦菲演出了王语嫣的娇憨，刘涛也演出了阿朱的机灵（只是颜值不够...颜值不够，演技来凑），其他各色角色也很贴合原著。

赵季平的配乐很大气，加分。

在内地各名山大川取景拍摄，场景比港版大气多了，加分。

武打设计很棒，是赵箭导的，该导演执导过98版《水浒传》，也是动作过硬的佳作。

还有很多细节的改编很好，弥补了原著细节不足的毛病。

比如结尾，原著萧峰死得太干脆。

电视剧的结尾就加了很多戏份，把乔峰之死描写得悲壮，极具感染力（或许有点煽情？

），拍出了一代英雄走向末路的悲剧。

令人印象深刻的桥段很多，杏子林危机、聚贤庄一战、阿朱代付受死、少室山聚义，以及结尾乔峰舍身取义，拍得很用心。。。

上面都是溢美之词，这部电视剧当然也有缺点。

缺点是，BGM太密集了，有些桥段略显啰嗦，有煽情过度之嫌。

但是白璧微瑕，我觉得这部电视剧基本已经代表大陆武侠剧的拍摄水准了，也代表了张纪中的最高水准。

06年出品的天龙八部制作精良，可以服众，然而后面一直在走下坡路，大陆没再出产过多少有诚意的武侠剧。

希望国产剧一路走好吧。

其中最主要的原因是两点：一是他老爱用逆光照人头发，显得边缘乱蓬蓬毛发感旺盛，还很喜欢鼓风机把头发吹起来，男人头发一定要逆光蓬乱，女人头发一定要逆光飘逸，不管任何时间地点人物一定要头毛乱飞；二是他选用的bgm老是特别悲哀，悲情，悲壮，悲观，悲凉，悲苦，悲切，悲痛，悲惨，悲怆，悲催，悲愤，悲剧，搞对象一定要弄得带死不拉活，讲兄弟情也不甚豪迈，老感觉兄弟在一起没有快乐的时光，酒不多喝架不少打，每次打架都感觉是要死的节奏。

其他原因包括但不限于：偏爱女性柔情蜜意粘滞感重；侠女苦大仇深少见诚恳笑容；古灵精怪角色造型看着就不太聪明；男性相貌堂堂就老爱端着；讲故事节奏缓慢，台词也慢，啥都慢，慢得不像正常人，也不够有戏剧感，也不像话剧正儿八经代入感强；人物动不动就爱吐哈气，仿佛大部分故事都发生在寒冷的地方寒冷的时节，感觉特艰苦，就没有好的回忆。

所以我当真不喜欢张纪中拍的金庸，照说出现在青春期的剧也是建立审美的年纪，但我偏偏就不喜欢。

《天龙八部》《神雕侠侣》全是这一个套路，一个风格，让我想到多年以前他参与过的《水浒传》，但是水浒传的逆光、鼓风机都用得很节制，实地取景也很讲构图，也从不单独把某个演技不足的人当成戏里的重心加一些莫名其妙的剧情。

《水浒传》的人大多看起来脏兮兮的是因为他们确实没有什么条件干净整洁，但《天龙八部》不该因为在讲江湖就真的像大家全在要饭。

实地取景或者是特效精良那都是因为钱够花有什么可吹的？

儿女情长总是悲苦，江湖豪迈只求狗带，这样的武侠可难令我心神向往。

可能对其他原著党来说改太多了挺不好的，但对我来说不是太离谱的话都无所谓，可能我想象力有限，我看书的时候会想改编成电视剧的难度大小，好改的剧情多延伸一下倒也没啥，好看也可以。

可能因为我童年的时候看的就是改的比较多的那些版本，先入为主的就接受这种设定了，所以我对是否完全要遵从原著不是很纠结，剧本改得好一样是经典，可以是某一个平行世界的故事，让我快乐的把剧看完。

我花时间可不是为了听一些鬼哭狼嚎的，带死不拉活的动静听着心烦。

—————————这真是存心的捧和黑啊⬇️

在金庸的诸多作品中，我比较喜欢《天龙八部》。

现在回想起来，我喜欢《天龙八部》，多少也受了一些电视剧的影响。

在诸多翻拍的电视剧中，张纪中版的《天龙八部》，是我心头最爱。

在这一版《天龙八部》中，乔峰的豪气、虚竹的憨、段誉的痴，都与我心中形象贴合得很。

林志颖演技虽然略弱一些，但整部剧的演员班底都很强，足以使这一版《天龙八部》成为我心中的经典。

这版《天龙八部》播出时，我正上大一。

大家呆在宿舍里没有电视，只有隔壁宿舍的两个土豪同学买了台式电脑，于是我们学院的十几个男生，齐聚在隔壁宿舍，在那两台电脑上看《天龙八部》。

那时网速比较慢，下载一集电视剧，需要一个多小时。

为了大家能够不间断地看下去，两位土豪同学主动分配好任务，一个负责下载奇数集，一个负责下载偶数集。

由于闻讯而来的同学越来越多，该宿舍的老大主动承担维持秩序的任务，每当有新人赶来，老大总会喊道：“看片儿免费，凳子自带！

”记得有个同学是个碎嘴子，一直闲不住。

乔峰打死阿朱时，他念叨：“有话不能好好说啊！

”看到游坦之抢着舔阿紫脚的时候，他骂道：“这孙子太TM贱了。

”最后乔峰在雁门关自杀时，他骂道：“我操！

乔峰死了？！！

”然后他左看右看，发现我们都像看傻逼一样看着他。

后来他才知道，他是那个屋子里唯一不知道《天龙八部》结局的人。

那时我多少有点羡慕他。

在那个时候，《天龙八部》对他而言，是个全新的世界。

后来，我又独自看过好几遍张纪中版的《天龙八部》，乔峰血战聚贤庄一段、少林寺群雄大会一段，都令我对乔峰这位英雄好生敬仰。

但是，最令我伤痛的，是段正淳与秦红棉、刀白凤、阮星竹等人血溅木屋那场戏。

扮演段正淳的汤镇宗，眼神充满了深情。

当秦红棉、甘宝宝、阮星竹、王夫人四人接连被慕容复当场杀死后，段正淳万念俱灰，在他的眼里，甚至连复仇的想法都没有了，只有一心向死。

杨柳木屋多情种，横尸尽是痴心人。

不论是看书还是看电视剧，每遇到这一段，我都十分难过。

为秦红棉难过，为甘宝宝难过，为阮星竹、王夫人、刀白凤难过，也为段正淳难过。

几天前，金庸先生去世了。

我几翻撩不尽愁绪，便又翻出这版《天龙八部》来看，又看到这段陈尸遍地的木屋惨剧。

段正淳自杀身亡后，刀白凤也挥剑自尽。

在弥留之际，刀白凤向段誉说：孩子，这个段延庆，是你的父亲。

然后，两条长长的清鼻涕，从她的鼻孔里慢慢流出。

流过人中，流过嘴唇，流进了她的嘴里。

刀白凤的台词很长，鼻涕流得很慢。

尽管镜头不停地切到段誉，切到段延庆，那条鼻涕却一直都在，可知这组镜头是一条过的。

也就是说，开始那两条鼻涕和最后流到她嘴里的那两条鼻涕，是相同的两条鼻涕。

我万没想到，再次看《天龙八部》，竟然会注意到这个细节。

看这一段落的时候，我正挤在早上峰的地铁上。

我关掉视频，看着挤来挤去的人们，禁不住悲从中来。

我再也无法面对我心目中的经典了。

当然，星爷一直是我心目中的鼻涕之王。

个人心目中金庸武侠剧到目前为止的排名第一。

这部剧最大的突破，在于首次全方位运用无形真气的形式来表现招式。

纯电视剧观众可能没有意识到，在张纪中版《天龙八部》之前，他们看到的大部分金庸剧，严格意义上来说都并非金庸武侠，而是被带跑偏拍摄成了金庸仙侠。

金书里所描写的打斗场面，无论是绝世高手、一代宗师、还是武当山上的宙斯张三丰，那都是拳拳到肉一招一式打出来的。

而乔峰公放BGM一言不合搓出一条龙、段誉脚踩风火轮身藏六把镭射枪、火球术士鸠摩智、变相怪杰游坦之、毒毒果实丁春秋......这些都是严重背离原著世界观的表现形式。

在这些剧里所体现的战斗体系，压根不是金庸笔下那个由招式和内力构成的世界，武林高手们完全可以无缝衔接地穿越到《全职猎人》的世界里去——所有人的技能都是最典型的放出系和变化系念能力者。

只有当打斗场面回归到了一招一式，离体的最多是无形真气。

观众才会明白：为什么武林全明星阵容都救不下一个乔峰；为什么郭靖不能训练出一整个襄阳城的武林高手切菜蒙古兵；为什么江湖无论积蓄多少年都并无任何卵用，而明教在稳定的领导下短时间内成建制就有资格反攻元朝；才会明白北乔峰南慕容差距如此巨大却可以齐名一世，在于武林高手拼的不是谁的特效更高级，而是实际一掌打在谁的身上，看被打者的受伤情况才能判断谁真的比谁强一个档次。

这部剧另一个做得好的地方当然就是选角的成功，题目里把这部剧叫作“胡军版”天龙八部很切题，因为乔峰这个角色是最能体现这一方面的地方。

在那个把握话语权的人普遍将港版奉若圣经、黄日华形象几乎不可动摇的时代。

基本上一般的剧组即使觉得不对劲，也只能照着前人的路子演下去了。

而这个版本敢于让胡军用截然不同的形式演绎乔峰，然后居然获得了成功，还能让越来越多的观众重新审视原作里的描写，逐渐发现黄日华所饰演乔峰的违和感。

这部剧几乎所有角色都完美贴合原著，但这还不是最强的地方。

更令人惊叹的在于一些演技其实受到争议的角色身上。

其中的代表就是刘亦菲和林志颖。

不客气地说，这两位演员几乎一直都在扮演花瓶式的角色，整个职业生涯中大部分时候演技都受到诟病。

却在饰演王语嫣、段誉这两个角色的时候，让人感觉几乎就是为之而生的。

甚至于他们作为演员的那些重大缺陷，表现得越明显反而越传神地刻画了这两个角色。

不禁让人感叹艺术的神奇。

这部剧上映的年代，面对的压力和敌意是现在根本难以想象的。

看看最近小鲜肉小花出演的金庸剧，居然还能获得不错的评价，而这些主创如果放在当年，估计人身安全都无法保障。

上一个时代掌握话语权的人，全都是在少年时期无选择地只能接受港版金庸剧的轰炸确立起的价值观，俨然早已将港版奉为圣经。

而港版的《天龙八部》依靠优秀的配乐和主演们的个人魅力，占据着这部圣经中的重要篇章。

这就导致这部剧在未上映之时就遭受到了巨大的质疑和恶评，然后它生生地从单纯被关注看笑话，到让观众逐渐接受角色和剧情，到上映多年之后，越来越多看过原著的观众意识到：这部剧拍的才是金书的原汁原味。

而港版在演员的出色演出背后，有着港星人数不够导致的无奈选角，充斥着编剧们自以为是的改编，以及那些——暴走的仙侠特效。

所有的这些，这个版本的主创人员们并没有选择用嘴巴去战斗，而是让你默默看剧，期待有朝一日能像今天这样在心中给他们一个公正的评价而已。