马丁·伊登每天只睡四五个小时,争分夺秒地学习,我的心中写满了敬佩;看他饥一顿,饱一顿,有时一连几天吃不上饭,饿得他头发晕,眼发花,甭说买邮票了,我的心在痛;马丁·伊登用房东借给他的五元金币,买了邮票,把一篇篇的稿子寄给杂志社,我的心中充满了希望;可杂志社的一次次退稿,就像锋利的刀片,割着我的心;终于,有一天他时来运转,他的作品《太阳的耻辱》被一家出版社接受了,成功的大门为他打开了。
马丁·伊登笑了,我也笑了,因为出版社的编辑不停地跟他约稿,他成了一个当红的作家。
许多年后,提起富家女,他会想起盖茨比和马丁伊登,尤其是那个一心想写作的水手马丁。
今年国庆节,闲来无事,去图书馆溜达一番,没想到在书架上发现了这本书,杰克伦敦的马丁伊登。
之前在慕课网看到过关于这本书的文学课,颇感兴趣,没成想这么快就遇见了,缘分啊,我用了六天时间读完了,感触很深。
后来得知意大利上映的这部同名电影,很是期待,但总也找不到资源,从十月到前天,整整两个多月我活像热锅上的蚂蚁,急得团团转,在网上问过好多人,好多朋友,答案总是失望,还是在豆瓣电影讨论下的评论里找到的链接,在此谢谢这位大神。
前天下载好,当天就看了,让我心心念念的马丁伊登,拍出来的竟会是这样!
这世界有很多为了自己喜欢的女人而努力奋斗的年轻人,历经艰难险阻最终过上富贵的生活,其中最为著名的了不起的盖茨比,而成也萧何,败也萧何的盖茨比完全被黛西着迷,失去理智,虽历经浮华但仍能坚守心底的挚爱,不得不令人钦佩,但黛西变了,最后盖茨比自愿背了黑锅,被人枪杀。
那么,我们的马丁伊登呢?
马丁本是一个魁梧的水手,他聪明,善于成为众人的焦点,一次的见义勇为让他见到了上流社会姑娘露丝,一见倾心,为了使自己配得上她,马丁努力学习语法,修剪指甲,把以往那个粗俗不堪的马丁剔除出去,并且,为了更能赚钱,他义无反顾投身于写作,虽然他上学不多,但好在打小闯荡社会让他年纪轻轻,经历却异常丰富,他把这经历稍加修改,便投稿,当然等待他的是无止境的退稿信,他依然很坚持,坚韧,他想起和胖脸打架,胖脸比他大两岁,比他高,比他壮,老是欺负别人,他从来没有屈服过,他们从八岁打到19岁,17岁那年,他终于打败了胖脸,即使一个肩膀脱臼了,他仍继续比赛,不让工友帮忙,最终打垮了胖脸,从那以后,他坚信,没有他打不垮的困难,没有什么可以打垮他。
那些编辑们同样也不能,哪怕花上是十年时间,也要打垮他们。
可人是要吃饭的啊,这个世界是物质的,只想一心写作的马丁根本不在乎工作,他完全沉浸在写作里,一天看书写作19个小时,有时候连续36个小时不吃饭(穷的买不起东西,并且也没人愿意赊给他),其意志之强悍令人啧啧称奇,露丝和他谈过几次工作的事,并且他父亲愿意给他找份工作,如大多数主人公一样,马丁拒绝了,他要走自己的路,一心扑在写作上,也认识了一群货真价实的人,并在集会发表了演讲,被报纸大肆报道,他被斥为社会主义者,也就是异端分子,身边的人纷纷和他划清界限,露丝也和他分手了,不巧的是他的挚友也死去,马丁一时感到茫茫然,他躺在床上,36个小时没吃饭。
这在电影里反映出来了,那艘船逐渐沉没,也就是他心里对生活的美好希望的,积极向上的力量的消逝,他跪在田野上痛哭不已,这让人心疼。
时来运转,暑假过完,编辑们上班了,他写的东西突然被他们认可了,他开始大红大紫起来。
先前那些远离他的人纷纷请他吃饭,那些资产阶级巴结他,就连露丝也找他想要和好,马丁心想:我还是原来的我啊,什么都没有变,这些都是原来已经完成的作品啊,为什么那些上流社会人士前后对他的态度不一样,是因为社会对他的承认,还有因认可带来的红利,钱。
马丁虽然有钱了,可他一直是一个善良的人,并没有像电影里让曾经爱过的露丝滚,只是他心里对生活的热爱不复存在,他没有欲望,他拒绝了鲁斯,并护送她回家。
实在不喜欢电影里成名后马丁的造型,油脂粉面,吸毒品,极其堕落。
最后他回到了他的工友那里,好像他从不曾离开过一样,这个阶层的人并没有因为他穷嫌弃他,因他富贵就极尽讨好他,他很怀念那样的日子,但他已经回不去了,他读过的该死的书把他横亘在他们之外。
刚结识露丝之初,他心中的轮船在欢快昂扬的音乐中扬帆起航,他手捧书本,昂首挺胸,迈着硕大而坚实的步伐迎着耀眼的阳光走去。
他恍惚中找寻之前的自己,那个少年头戴硬缘的斯特森牌帽子,身穿方下摆的双排扣上衣肩膀神气地晃动着,举止粗鲁,这才是真正的马丁啊,那个流氓,他再也回不去了。
告别热恋的生命摆脱希望与恐惧面对冥界的众神献上简短的谢忱生命从来有尽期长眠一去不复归江河逶迤长烦恼大海深处得安息
男主名叫马丁,是一位年轻帅气的水手,一次偶然机会,认识了女主,名叫伊莲娜——一位尊贵的富家小姐。
在看到伊莲娜的第一眼,马丁就被她深深迷住了。
随后的时间里,他们陷入了热恋,彼此相爱。
但伊莲娜的母亲则对两人的关系并不满意。
她喜欢马丁这个小伙子,觉得他是一个有趣的人。
但仅此而已,若要想成为她女儿的伴侣,那可是万万不可的——因为马丁仅仅是个没有文化的水手而已,配不上她高贵的女儿。
随着他们的交往和互相了解,起初,马丁欣赏着伊莲娜的气质,她的聪明、博学和谈吐等内在的特质——这些他此前生命中不熟悉的东西。
也是受到伊莲娜的熏陶和影响,马丁决定成为一名作家。
这是与他本来的身份“水手”形成巨大反差的一种职业。
在这条路上,马丁面临了多方面的巨大困难。
比如经济层面:他的写作水平还远远达不到通过写作养活自己的水平,所以他只能四处打工,以及搬到郊区——房租低一些的地方——先让自己生存下去;其次更大的压力是在精神层面:他需要经受旁人的嘲讽、鄙视和误解,有亲人的、有伊莲娜的,也有伊莲娜母亲的。
姐夫嘲笑马丁,并希望马丁为他工作,为他卖命做苦力,企图用这种方式羞辱马丁,但却被马丁怼了回去;伊莲娜父亲的朋友——一个所谓通过自己的努力获得成功的人——在一次聚会上主动找到马丁,说自己可以帮助他,因为自己曾经也穷得揭不开锅。
一幅居高临下的过来人的样子,让马丁觉得可笑和恶心…这些经历和体验,像是一把双刃剑,深深伤害马丁的同时,也让他更加深刻地认识了这个社会以及人性,这些认识,结合上他不断努力自学知识,都不断内化成了他的文化涵养、文化水平和思想深度。
另外不可忽视的是,这些经历也锻造和揭示了他的性格特质和价值观——很大程度上,预知了马丁的结局。
尽管马丁和伊莲娜是深深相爱的,但随着马丁的不断变化,两人之间的分歧愈发明显,对二人的关系构成了威胁。
压死骆驼的最后一根稻草,发生在伊莲娜家中的一次聚会上。
马丁和与他政见不合的、在他看来是虚伪无耻的来宾之间发生了激烈的争吵。
马丁情绪激动,怒斥来宾,让餐桌氛围变得相当紧张,也让伊莲娜感到十分难堪。
伊莲娜当众呵斥了马丁,马丁感到失望至极,愤怒离席。
虽然,他仅仅是为了伊莲娜,看在她的面子上,才甘愿参与这种聚会的。
这一次分离,再见已是多年以后了。
多年后,马丁已成为一名广为人知的所谓“著名作家”。
他的作品受到很多读者的欢迎和热爱,甚至这些人中的相当一部分人,跟当初他还默默无闻时瞧不起他作品的人,是同一批——这种现象让他感到无语和滑稽。
因为在他看来,他写的东西,本质上一直都没有变,不论是在他默默无人受人鄙夷的早年,还是广受追捧的如今。
伊莲娜也时隔多年再来找他。
表达了对马丁的思念和她面对的困难,同时看得出来,马丁也依旧深爱着伊莲娜。
但是马丁觉得伊莲娜仍旧同原来一样,从未真正的接受过他的出身——一个身份卑微、未受过良好教育的水手。
他觉得伊莲娜爱自己胜过爱他。
甚至让马丁觉得可笑的是,若不是自己夜已成名,伊莲娜是根本不会来找他的。
马丁悲痛、失望,一顿训斥赶走了伊莲娜,尽管心中还是充满了不舍。
在马丁身上经历的这一切,这些磨炼和痛苦,他见识的黑暗的社会现状、人性的罪恶、意识形态的互相斗争、反复的战争大屠杀等等,这些都令他作呕,他对于社会和人性感受的失望,远大于希望。
他不再憧憬美好的生活,对生活彻底失去了兴趣。
马丁这样思索着,独自一人来到了海滩,径直走向海里,一个人游进了海洋深处,不再回头…
马丁·伊登 (2019)7.92019 / 意大利 法国 德国 / 剧情 / 皮耶特罗·马切罗 / 卢卡·马里内利 杰西卡·塞西
最后,马丁伊登走向了了海的深处,与之前不同的是,这次他不再满腹激情,也不再是以一个水手的身份乘船前行,只是为了让自己沉入海底。
与其终结这场虚无的游戏,不如先结束自己。
杰克伦敦的书,读一次还是感动一次。
也给了我对于生活的信心,也让我与自己的出身和解,这一切看似破败不堪的境遇反倒给了我一个与众不同的去看待生活的角度,当拿着父母们一辈子收入的年薪,品读着经典之作,写下自己当下对于生活的理解,对于人生的看法,此刻的人生是如此的有血有肉,是如此的立体,当马丁伊登带着富家小姐去到那一个脏话漫天飞,被愚昧思想禁锢的人群之中,他的内心是如何的呢?
当马丁伊登说我想学习你的高贵,学习你如何说话,学习你如何思考,让人如此的心酸。
生活是一个监狱,而当你有了钥匙,它就可以变成你的家,而爱情正是马丁伊登所认为的钥匙。
背着香奈儿在华尔道夫的旋转门留给我的背影,是深夜浅色床单上的一次痛哭。
这一切不是由思想构成的,不是由精神所构建的,而是每一个格子间内的996。
思想与精神世界的构建不过也是用思考这个工具构建出来的而已,只是因为自己具备了这个工具,比别人强的一个工具,就竭尽所能的将所有的标准来向这个方向上偏,与其他人所定义的标准又有什么差异呢?
精神思想也不过是一个维度,一个帮助我们精神上不受拘束的方式,生下来就在笼子里,讲求这些又有什么用呢?
穷屌丝爱上富家小姐,情投意合,穷屌丝准备奋发向上,展现自己的价值,不怕失败,勤勤恳恳,但是被有尊严饲养的富家小姐拒绝了他,在他功成名就之后一切又变化了,但是他却感觉自己没有变,为什么在自己最困难的时候没有人陪他渡过,将它当作狗一样?
这种故事大概一天可以在抖音,快手看100个这种的屌丝安慰剂,每一个人的生活起点是不同的,所以每一个人对能够接受的生活最低标准也是不同的,一个没有什么可以失去的人,和一个从小就物质丰盈的人,想着一劳永逸的人,才会认为自己空有理想就可以被喜欢,被欣赏,中关村创业大街上还有1000个人在排队成为下一个马云。
物质的拥有不恰恰也是对于自己能力与理想的最好展现方式,一个很好的量化标准。
满腹激情,充满好奇,年轻且贫穷。
这种状态随便找个北京街头扔一块砖,都能砸中10多个,不要被各种文学作品对于这种所谓流动盛宴的言论所禁锢了前进的脚步,助长了内心的懒惰,请将这一切输出,转化为生产力,为这个被消费主义所裹挟的一切美好事物都可以直接与间接的通过物质来等价交换的染缸贡献属于你的色彩。
女:这个电影真好看男:我不喜欢,他们总是在说一些我们已经知道的东西女:你希望他们讲什么故事?男:有成千上万的故事可以讲女:这是一部充满希望的电影,你写作的时候也可以试着,从另外一个角度看看这个世界男:我写的文章不好吗?
女:你的作品太现实了,有太多死亡和痛苦男:饱汉不知饿汉饥女:你说什么?男:你希望我把所有丑陋的东西都抹去,只给人以希望?去跟世上所有的不幸者说去吧女:你必须给人以希望男:没错,给他们以毒药
最早是听《锵锵三人行》有一期许子东老师谈到对他影响最深的一本书时,他谈到了杰克伦敦的这一部半自传题材小说,这本书对于一个来自普通人家的青年人而言不可谓极具冲击力,我自己拜读后也甚为感慨,得知这一重拍后的电影便又认真的欣赏了一番。
与小说不同的是时代背景上导演由原先的十九世纪美国更改为约莫二十世纪的意大利,或许是因为导演本人是意大利人的缘故,故事植根于这块土地可以让他更好的去诠释这么一个浪漫且悲伤的故事。
“世界比我要强大,我只能单枪匹马与之抗衡,无论如何,这都是一个壮举,只要我不让自己被击垮,我也会成为一股力量,以笔为矛以语为剑来对抗这个世界,文字的力量会让这个世界惶恐不安。
”这是电影开头马丁伊登的自述,也由此揭开了他这短暂但并不平凡的一生。
虽然只是一个处于社会底层的水手,魁梧帅气的马丁伊登放在众人之中总是如此夺目,他善良开朗同时又风趣幽默,很难有女子不会为这样一个大男孩所倾倒。
码头边的一次见义勇为,让他的人生轨迹发生了天翻地覆的改变。
被救的男子原是世家子弟,为了答谢马丁,便邀他至家中共进晚宴。
彼时的马丁虽不是衣衫褴褛,但粗糙陈旧的布料无疑显露着卑微的底层身份,管家更是用一种势利鄙夷的眼神打量着这个土里土气的穷小子。
在书房的油画前,马丁与伊莲娜第一次相遇,马丁用他浅薄的学识试图与伊莲娜侃侃而谈,而无疑仍是破绽百出,即便如此伊莲娜小姐还是被他的风趣儒雅与热情开朗所吸引,而马丁更是被这位举手投足间都透露着优雅的贵族小姐所迷倒。
陷入爱河的马丁捧着伊莲娜赠予他的书,迎着耀眼的阳光,迈着坚实又充满喜悦的步伐。
他开始在意自己的外在,剔除指甲里的污垢,梳理新潮的发型,换上整洁的衬衫,同时他开始明白,他最需要教育和知识,唯有此才有可能填补与伊莲娜之间难以跨越的阶层差距。
马丁托好朋友在一个铸铁厂找了份工作,白天干着苦力,晚上还有时间可以看书,这样的生活并没有让他觉得苦不堪言,可是监工的欺凌与刻薄最终还是惹恼了他,他们夺回了他们应得的报酬,而马丁也由此下定了决心去从事一番新的事业。
马丁感受到有一种创造性的精神在心中燃烧,而他的视野和经历也为他的创作提供了无限的养料,于是他决意成为一名作家。
求知若渴的他开始博览群书,企图获取更多的学习机会,而拼命投入写作的他更多的是不被人理解乃至视为不务正业。
伊莲娜提议让父亲找人帮马丁,但是被他婉拒了,骨子里高傲且自由的马丁不愿通过别人的帮助而不劳而获,因为只有靠他的自食其力成功方可在所爱之人面前证明自己。
马丁全身心的投入创作之中,在不断的学习与思考里完成了一次次的自我提升,他的创作开始变得深刻起来。
但即便如此,一次次的退稿让原就贫困潦倒的他苦不堪言,他被迫去劳作以换得报酬维持基本的生计,伊莲娜和他分手了,现实一次次的扇了他的耳光,但他的眼神依旧如此坚定,终于在一次病倒之后获得了命运的眷顾。
生活总会在你跌落谷底的时候给你送来新生的希望。
一切似乎开始变好了,但是好像又不是。
终于看到马丁有了起色的伊莲娜又重新找上门来,而因为报纸上的误会再一次的闭门不见。
“犯了罪了就要承担后果,尤其是当你拒绝了一个普通人的美丽的爱情,他唯一的财产就是他的心。
”马丁之于爱情的心再一次的死了,而此时挚友的过世无疑让他陷入了痛苦的泥潭之中。
名利双收的马丁开始变得堕落和刻薄,靠着毒品与酒精度日,他的性格也开始变得乖张执拗,变成了他曾经鄙夷的上流人士,再好的物质与吹捧也掩盖不了他眼神里的空洞,他一点都不快乐了。
而所有的不满与痛苦在一次记者会上彻底爆发了。
马丁深信着“自然法则”,社会是会根据一个不可动摇的法则进化,人类会离这个最终的结果越来越近,但却永远无法回答一个根本性的问题:为什么需要进化,这种进化体现在社会的每一个细胞和角落,还可能在阶级斗争中发现它的踪迹。
阶层的不平等总是存在,而道德准则是无法废除自然法则来获取这个平等的。
社会正义和自由不应适用于某类人,而应该是适用于整个社会,有些虚伪的自由主义者打着社会主义者的名号行着利己之事,而理想的社会主义者又对人性的自私视而不见。
世界因为有资本家的存在而拥有更多的财富,即便这些资本有时显得那么肮脏,但倘若没有他们的存在,社会可能会变得更糟,而劳作者又是那么的可怜,他们在劳动中失去了自我,失去了追求更美好的向往与冲动,却美其名曰“直面人生”。
贫穷的知识分子是最不为这个社会所待见的,他们拥有独立深邃的思想,有着更宽广的视角和胸襟,却不曾拥有上层阶级的权力与话语权,而下层社会的人要么是乌合之众盲目跟风,要么漠不关心。
他们忠于自己的内心,但却无力反抗,无力改变。
马丁称自己为极少数的个人主义者之一,他沉溺在自己的理想主义与美之中,而他的痛苦也源于理想与现实的撕裂,他坚信自己的天才,也坚信自己的努力会获得一切,但是当他即便获得了曾经所渴求的成功,却无法改变“社会永远是由一批人统治另一批人”的“自然法则”,无论他如何奋斗和努力,都填补不了他与伊莲娜之间的沟壑。
他甚至怀疑自己对于伊莲娜的爱是否是真实的,那个他深爱的女人或许只是他臆想出来的一个完美女性,是他美丽诗歌里最夺目的那一个,可他不愿意打碎这个如此真切的梦。
这个资产阶级的小姐身上有太多这个阶层固有的偏狭,对真实的人间疾苦置若罔闻,对别人的非议心存芥蒂,以及从头到尾对他所说的靠自己成功的不相信,而这些,又岂是他所爱之人所该有的东西呢?
他用他的理智赶走了再一次来找他的伊莲娜,可是当他倚在窗边深情的望着她离去之时,那个眼神又是何其的温柔与悲伤。
生活是一座监牢,但假如有了钥匙,这座监牢就可以称之为家,而爱情正是那把钥匙。
可马丁手上的这把钥匙亦真亦幻,而他选择把这把钥匙丢了。
当他看到窗外有个穿着大衣,捧着书在阳光下大步奔走的男子时,他看到了当初那个朝气蓬勃的自己,他穿过人群,一路追逐,却怎么也找不到那个人了。
自始至终,马丁都是那个正直善良自由勇敢的马丁,他从不为自己的出身而觉得自卑,对自己的朋友忠诚,对于帮助过自己的人感恩,他的目光所及之处都是底层人民的现实生活,他对他们有着深厚的感情。
他得到了一切,却也失去了一切,曾经为了理想和成功拼尽全力所得来的一切,并没有让他得到快乐,那颗聒噪的心再也找不到新的归宿,倘若人生的意义在于奋斗,那么成功之后人生接下来的意义又是什么呢?
他怀念那个曾经的自己,那个贫穷又快乐的自己,那个为了爱情不惜一切的自己,但是一切都已回不去了,他那些该死的书将他横亘在之前所有的一切之外。
在电影里,马丁总是在现实与朦胧的回忆与想象中游离,而这朦胧的美好,让马丁的心永远充满了热情与希望。
马丁伊登的故事里没有成功励志的喜悦,反倒是苦涩的讽刺。
他费尽一生去探求世界的真相,到头来却令他作呕和痛苦。
最终马丁伊登还是被自己击垮了,选择了那片最美的大海,一个人浪漫的死去。
用皇后乐队的波西米亚狂想曲的歌词来结束此篇吧:Is this the real lifeIs this just fantasyCaught in a landslideNo escape from reality.
1人背叛了过去的自己,背叛了青春的自我,背叛了理想主义,最后也彻彻底底的丧失了自我,这是不是一种得不偿失呢?
虽然电影用跳入大海中洗澡来展现小说原著中的自杀,但是我们看到他幻灭的是如此彻底。
一个10岁就开始当水手,渴望金钱渴望成功,渴望成就自己小说的理想,最后却成了毁灭者。
其实道理很简单:自杀就是最大的自恋在这部扎实的电影当中却充满那么多让我感动的镜头,很多闪回的像默片一样的段落,让我们深刻感受到了意大利底层社会的阶级性,感受到理想主义的粗颗粒质感。
而且就像油画的高光一样,我们有了一个极佳的意大利话的女主角艾莲娜。
原著中的露丝,和我们导演内心当中的意大利上层小姐的形象结合在了一起,既扮演了马丁少年的明灯也扮演了马丁成功后的幻灭既是离心,又是向心,这才叫迷失的运动轨迹2极为老派的小说,非常难以表现,里面不是阶级性,就是导师,就是供养人玛丽亚和她的两个儿子,就是意识流性的长篇心理独白。
电影化急需功力。
导演下的功夫是非凡的。
过去的意识流小说,是对自己的大脑始终产生觉知,一点一点的检查自己的思想脉络。
而这部电影是靠扎实的纪录片画的影像实现的:我们对于马丁少时生存的环境,他在上层社会看到的一切都有所感知,这个工夫下的不是一般二般的功夫。
表现近百年前的小说,还能够让现代人有所触动,这是将很多要素进行了很通透的表达。
从马丁的服装,他的好冲动的性格,他成功以后的黄牙,他叫人听写的方式,他见到露丝的那种激动,他对于上层社会本质的鄙视,都让我们感同身受在因为伟大理想而建国的美国,本来是充满金色的希望,却最终淹没了他英雄般的理想这样的悲剧仍然在上演因为每个人都偏离了自己的内心,因为每个人都把自己的脚本信以为真,卖力的出演因为他们的自恋,所以他们一手造成了自己的悲剧
人的一生总有一些难忘。
马丁就是这样。
他笑着,仿佛是一张白纸在笑,给人一种彻头彻尾的虚假之感。
我甚至认为,自己身上背负着十大灾难,哪怕将其中一个交给旁人来承受,都足以将他置于死地。
无论诉诸父母,还是诉诸警察或是政府,最终还是会被那些老谋深算的人打败,他们有无数花言巧语,冠冕堂皇的言辞来辩驳。
而是因为人类对我这个名叫叶藏的人紧紧关上了信赖之门。
无论诉诸父母,还是诉诸警察或是政府,最终还是会被那些老谋深算的人打败,他们有无数花言巧语,冠冕堂皇的言辞来辩驳。
在个人主义与集体主义、自由主义与社会主义之间产生的边缘化的人本主义,扬弃了马丁伊登所谓“自然法则”的话语结构。
马丁伊登看透了社会主义者的许诺,奴隶一直都存在,并没有谁要从压迫中解放他们,集体主义的弊病就在于消解了差异性的个体与个性,所谓的平等就只是单向度的同一。
有了主仆关系的劳动分工的结构构成,才使得精英阶层有了时间思考,产生了艺术与哲学,而集会上的他们不过是被煽动的底层庸众,是统治阶层的统治资料。
讽刺的是他的言论却被报纸刊登,塑造成为了一个社会主义者。
马丁伊登对政治的肮脏表现出愤怒与不屑。
他向那充满古典浪漫的爱情投射希望,摘电影中的一段台词 “生活是一座监牢,但假如有了钥匙,这座监牢就可以称之为家,而爱情正是那把钥匙。
”但由于与恋人的身份、阶层存在着不可逾越的鸿沟,爱情最终让位给了荒唐的现实。
身为作家,马丁伊登不断尝试最终获得了渴望已久的成功。
虽获得了世俗意义上的成功,跻身成为曾鄙夷过的上流社会中的一员,但他的心灵并没有因此获得宁静和自由,反而因为上流社会的虚伪,使他愈发感到灵魂的贫乏与空洞。
穷极一生追求世界的真相,但真相最终呈现在自己面前之时,却只能令他感到痛苦作呕。
电影最后结束在油画般、充满诗意的画面之中,马丁伊登回到了最初的起点,他向着阳光投入大海的怀抱,与这个让他幻灭的世界作了最后的告别。
这是部充满悲观主义色彩的电影,听说《马丁伊登》原小说作者杰克伦敦也是一位悲观主义者。
电影其实很简单,就只有关于梦的幻灭以及对人生希望的幻灭。
一件曾以为美好且神圣的事情,最终靠近其内在核心之时,才发现也是如此的肮脏、散发着令人恶心的气味…
盲目的男人有了爱情的引导,黑暗中才有了亮光。
波德莱尔与女神埃琳娜同时构成命运对马丁伊登的棒喝。
于是,知识(与努力)改变命运。
功成名就后的幻灭也是一种悲剧。
与其说那是幻灭,不如说是自毁。
最后的镜头里,他追寻年轻的自己来到海边,走向大海深处,没有比这更美的结局了。
粗略的看一遍,难说马丁伊登的哲学立场,既不是社会主义者,也不是利己主义者,也不算存在主义者,他的内心深处更像一个局外人,或站在球场边缘的公正的裁判,渴望认同而不是误解,渴望纯爱而不是被利弊得失的顾虑所附属的爱,何谓他理想中的纯爱?
我想是被对方理解吧,使他不至于陷入孤寂。
同样面对社会与群体的发展,更认同悲凉的实在的历史与自然法则而不是为任何主义背书。
所以成功后的他不是在堕落,而是无法挽回的失望与孤独导致的自我毁灭。
如同评论里有人用王尔德的话:“人的一生只有两大悲剧,一是得不到自己想要的,二是得到了。
”马丁伊登两者兼顾。
影片的拍摄手法也让人印象深刻,(相比同类影片)更多的手持镜头,更自然,观众也有更多的代入感与现场感,跟随马丁伊登共同沉沦。
合理的意象的运用,用不同色彩的画面指向不同的回忆与意象,戈达尔60年代的片子里也出现过这种用法。
节奏不拖沓,加上16mm胶片带来的闪闪发光的颗粒感,精致复古与呼吸感带来的简直像在喝一杯最正的雪莉桶whisky………男主演的太好,三个阶段都呈现的近乎完美,从小丑那里赢来威尼斯最佳男主实至名归(小丑本身也真是,比v字仇杀队差了不知道多少)。
近年意大利的年轻导演都太让人嫉妒,一出手都暴星。
期待导演之后的作品。
上一次是2018年同样是胶片拍的《幸福的拉扎罗》,导演艾丽斯洛尔瓦彻也成了最喜欢的导演之一,长片似乎只有三部,但全是精品。
学习吧🥀
2020#86☞原谅我真的欣赏不来...
三星半//胶片带出的来自过去世纪的质感 和剪辑带出的来自近来世纪的风格 文字被恰当地翻译成影像//经济贫瘠但精神富足的年轻人总是被梦想和爱折磨成自己厌恶的人 可望不可得的墙垣内的玫瑰和随手可及的路边的小野花最终都不会是想要的人//始终都是些幻象 梦破碎之后值得思考的只剩下自杀这一哲学问题
D+/ 前半段通过纸和打字机构造出了几处精妙的“写作”镜头,歌曲转场+胶片年代戏搭配电子乐的氛围也不错。但是后半段却有点进退失据。人物开始被剧作牵着走陷入近乎机械的迷乱中,以至于无法提炼出更内聚的情绪而愈发流于表面的状态展示。混杂的论辩更是没能挖掘人物的心理(他所谓进化的个体的精英主义到底如何与他的人生产生实质上的联结?),反而让叙述视点与人物之间的距离愈发紊乱,失去了进行深入刻画的能力。到头来总感觉这一趟虚无之旅的过程是断层的。
看得我昏昏欲睡
Jack London那原著是想读的书之一,刚好拍了高分改编片,就先看片吧。复古的质感很令人惊喜,想起那年阿方索的《罗马》(当然,反面教材就是《兰心大剧院》)。导演把小说拍成了传记片的感觉,男主角的表演相当突出,还获了奖(确实比《小丑》好)。当马丁1是帅的2对爱莲娜单纯的爱,这一切就是成立的。据说Martin Eden是London的半自传体小说,查了一下London的照片,嗯。。。差别很大。政治上,映照了当代的问题。
这个世界知识,权利,金钱,名誉,各种意识形态,没有什么是完全分的开的,所以理想主义者都活得辛苦又悲剧。胶片就是胶片,视听绝佳。
补标20200102:就算用了那么多档案影像又怎样
电影画面古典气息浓郁的《马丁伊登》最缺乏的就是古典性。它缺乏古典叙事大开大合的气派,更在角色发展上缺乏连贯性。爱情一条线是如此的苍白,让人不明白它是如何就嫁接到重要的社会学讨论上去的。成长教育小说的根本动力是个体与社会的互相推动,男主角是如何在两个阶级之间被撕裂、最终对两方进行背弃而坠入个人主义的肥皂泡里的,这个幻灭过程描述得实在太过语焉不详。影片混杂时代的风格显然是在强调这一社会矛盾的长久时效性,可它下出的诊断书却没能一针见血。
一个来自底层的穷小子,拼命写作,名利双收,步入上流社会,但却感到空虚、幻灭,最终跳海自杀:“当人生只能带来痛苦和疲惫,死亡就做好准备以便你能在长眠中得到安慰。那么他还等什么呀?可以走了。”
杰克·伦敦。。。
#Venezia 18好喜欢这种古典的叙事结构,一个人的人生阅历,成长蜕变到自我消减。文学和爱情改变了马丁·伊登,开启了他的心智,但随之而来是无尽的矛盾和痛苦。侧面呈现意大利社会主义运动的缩影,是一部具有规整传统叙事美感的作品。
意大利导演手中的古典传统,也太迷人。美人像罗伯特德尼罗+詹姆斯迪恩+杰克吉伦哈尔,为美人才华击节,海波里piccere,为美人写诗为美人革命,为美人做古典自由主义者。
我对这部电影有不止十个问题。
提供了一种史料记载?心理剖析?政治表达?还是哲学思辨?以上均陷入模糊地带,最显性的是一个戏痴的表演,在貌似精美绝伦实则充满塑料质感的三维舞台上摸爬滚打。影像被方向迥异的人物行动线拉扯,力道尽失,最后只剩下乏善可陈的复古美学闪现着一丁点儿唬人的光芒。
胶片拍出的颗粒质感太适合这个故事了,那不勒斯的美丽和残破都透着独特的浪漫气息。经典的故事放在如今大环境中看也仍然有启发意义。美中不足的是节奏也太复古了,片子如果短个20分钟会更紧凑。
电影很美,但拍的还是一百年前的故事。马丁希望获得别人的理解,所以选择了用文字抒发和证明自己。当他终于成功之后,以为可以获得别人的理解,但其实别人只是认可了他的成功而不是他本人。这证明一个阶级在精神上征服另一个阶级,比在物质上更难。而像马丁这样的年轻人,在这个时代已经绝种了,毕竟连摇滚都过时了。
原谅我觉得这片子与这个时代格格不入
A+,一位青年艺术家的画像。一部“旧”的电影,但影像又是自由的。两个女人是两个阶级的化身。马丁·伊登不是一个个体,而是一种概念,是一种控诉机器,是当代人对古典文学的概括,是一种行尸走肉。已死的灵魂活在鲜活的壳下。
复古胶片绝美画面包装下的一个无聊空洞的故事
对马丁伊登忠实粉的致命伤害。首先,这本书就是讲政治的,杰克伦敦提到无数人误会他笔下的伊登,其实是他反对的个人主义者的代表,导演想融入意大利史实。可以理解,但明显政治立场上含混不清,硬把一个充满戏剧张力的好故事拍成一个意大利风光片(停留在浅薄的审美)