“大”人物

电影《“大”人物》近日迎来点映，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

提前看过点映的人五星好评推荐。

甚至这位网友@开心不想被发现 直接高度赞扬：或许是2019第一爆片其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

五百的作品常因凌厉的打斗，跌宕起伏的剧情，扣人心弦的解谜而让观众津津乐道。

但在拍摄《“大”人物》时，他勇敢走出了舒适区，给自己的新片中注入了“真实”的力量。

《“大”人物》与其说是一部拳拳到肉的犯罪爽片，不如说是一部“敢拍，敢演，敢说”三敢的现实题材作品。

我今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

1、敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“强拆”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点，都能在影片中一一对应起来。

就比如说强拆，片中无力维权的修车工遭遇非法强拆后，选择跳楼自杀。

刑警深入调查后，发现背后另有隐情。

这一现象绝不是天方夜谭，就真实发生在我们身边。

纪录片《中国市长》中就有关于“强拆”真实的记录。

山西省大同市在2010年后搞新城建设，大批破旧房屋需要拆迁，顿时民怨沸腾。

有人宁可在废墟瓦砾中做钉子户也不肯搬迁；有人直接坐在挖土机前以死相逼；有人大清早围在市政府门前递交请愿书。

当耿市长亲自出马解决问题时，有些拆迁户当着市长的面痛哭流涕，表示活不下去了，让一向敢想敢干的耿彦波也面露难色。

《“大”人物》将这一尖锐矛盾搬上荧幕，主创的勇气值得称赞。

2、敢演：真实还原警察生活影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会被同事挤兑和被上级领导批评。

回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育和学区房等生活压力。

奔赴战场出身入死时，他的妻儿人身安全会遭到威胁。

高大伟岸且一尘不染的孙大圣固然值得敬仰，但面对“糖衣炮弹”能战胜人性的贪婪，这样的孙大圣更值得我们推崇。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对几十万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影也很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

他的妻子面对贿赂愣了一下神，内心也产生过一丝的游移。

这个诱惑太大了，学区房解决的是孩子的教育问题，爱马仕解决的是面子问题，软硬兼施下普通人怎么可能淡然拒绝？

但相比于做人的尊严，再大的诱惑又算得了什么？

孙大圣妻子片刻的迟疑非常真实，但迟疑后果断拒绝。

小小的一个“顿挫”直抵人心。

3、敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

如此敢拍敢说敢演的好电影，1月11号全国上映，怎能不去电影院支持呢？

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。

表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。

比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。

导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。

不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。

《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。

希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。

好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。

气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

这部电影其实之前有看过一次，今天再次重温。

让我印象深刻的是结尾众人合力抓捕赵泰，大圣和赵泰在商场打斗，前面其实大圣已经将其制服，但是因为围观群众的一句“就算是警察也不能这样吧”而松懈从而被打伤。

我一直在思考何时我国警察在人民眼中的公信力变得如此，明显是一个警察抓捕逃犯的场景也会有人质疑。

《“大”人物》也太敢拍了，直接开怼“大人物”，为这份勇气打call《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

『“大”人物』翻拍自《老手》，总体呈现算是水准之上，官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，但限于一定因素也都是浅尝辄止，用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，毕竟两人并不都是真能“打”的演员，靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。

】

这个世界从来就不公平，总有人利用手中的权利和资源破坏规则，侵占别人的利益，践踏别人的尊严，正义往往在最后出现，也只能亡羊补牢。

这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位，没有道德底线的纨绔子弟，想要上位含泪喝酒的女星，溜须拍马的掮客。

有两个场景让我印象很深，修车行老板来到纨绔子弟的办公室，当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候，变态的大笑，拿了几摞钱丢在桌子上，把一个电击棒塞到修车行老板手里，让他电强拆他房子的混混，就给他十倍的赔偿。

修车行老板挣扎着不肯，纨绔更加的生气，反过来让混混电击修车行老板，修车行老板痛苦的倒地，他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。

第二个场景，警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后，去找警察发泄，说了一句“我生气是因为，我看到学区房和那么多钱的时候，我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。

后来看介绍，这部片子也是翻拍韩国的电影，才明白这两个场景应该是原来片子里的，和警察局里三个警察脱裤子的场景，都充满了浓浓的韩国味。

韩国原版还没看，这部电影应该是在韩国电影的基础上，增加了学区房和反贪腐的情节，其它都是原来剧本和场景。

王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好，但是剧情是翻拍的，缺乏原创精神，给6分。

敬爱的五百导演：虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。

包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。

但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。

我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。

直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。

感谢您，悉心调教包贝尔。

感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。

一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。

您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。

到底有何不同？

我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。

包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。

包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。

是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。

我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！

此致 敬礼！

包贝尔后援会2019年1月10日

由于碰巧前几天看了原版，带着这股热乎劲看的本片。

先说结论：本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题，选角的问题更大。

其实原作《老手》的本土化是有一定难度的，特别是韩国电影普遍黑ZF的现象，如果单纯照搬根本没有上映的可能性。

在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。

甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。

这种情况下男主夫人“受贿”被发现，受到高层施压，殴打嫌犯的事又被调查，内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏，还有权力滔天的可怕。

《老手》截图然而这些全都没有办法搬上银幕，于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼，才不让男主轻举妄动，合情合理令人信服让人眼前一亮。

好本作的优点也就到此结束了。

高层施压的事解决了，包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。

于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情，拐走干什么呢，拐走剃了个头！！！

反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头！

一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。

原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。

在这个改编中完全看不出来，反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。

好像在说：“你接着查呀，来查我呀，我有一堆猫腻呢。

”让人完全无法信服。

《大人物》剧照然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。

但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看，该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。

案件水落石出的爽快感，中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。

只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声，其余时间我都被笑声的海洋淹没了。

最后说说选角：1、问题最少的王千源

《大人物》中的孙大圣

《老手》中的徐道哲很喜欢这个演员的悍匪气息。

《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。

片中王千源身穿紧身白色体恤，身体线条显露无疑。

作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰，在局里要站在一线做冲在最前的打手。

不容易啊，道尽了无数中年人的心声。

微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。

可惜的是王千源还是太正面了，有了“悍”却少了几分“痞气”。

说说原作中的黄郑民，《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。

开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。

没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇，为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。

形象上的反差让人物迅速丰满了起来。

到了本片中的王千源却略显薄弱，虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象，正义口号喊的让我竟然有些出戏，孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。

总体有些单薄少了几分惊喜。

或许是本土化改编上的妥协，但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。

而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。

一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。

原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。

听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。

原作中解释的如此清晰，为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。

也是减分项。

2、略感意外的包贝尔

《大人物》中的包贝尔本来对包贝尔毫无期待，但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。

在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天，把一个坏人演到了极致，坏到变态，坏到让人想到屏幕里打他。

而这点不吹不黑，包贝尔也做到了。

但可惜的是还是形象问题，包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。

刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了，而是演出了那种有权力有能力的坏，让人有种绝望的刺骨感。

所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提，捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。

而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”，包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸，一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。

他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。

在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。

最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。

作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。

3、完全失败的王迅

《大人物》中的崔常务

《老手》中的崔常务从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。

如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难，包贝尔是本身条件的逊色。

那王迅的演出则完全是整个团队的失误，也是我打两星的原因。

我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。

在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色，甚至我觉得要比两个主演更加突出。

崔是老董事长朋友死后托付给他的，希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。

在片中崔是个极其聪明的角色，整个案件就是他一手隐瞒的。

如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出，崔的计划本应是能瞒天过海的。

作为这个变态公子的左右手从小一起长大，对他的情感既有忠心更有鄙视。

凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下，凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位，凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚（原作中一个桥段：事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后，老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。

可惜改编后也被喜剧化处理了。

）崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人，他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人：成为他们的一份子。

原作中事情失控，只能找人顶罪后，老董事长找他吃饭终于说他是一家人，但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。

柳海真的表情演绎的极为精彩。

愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。

最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来：“商人投资的地方你是看不到的”。

一个冷酷聪明的商人，他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。

他本应该是个丰满而又重要的角色。

而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素，他只是个制造笑果的“狗腿子”。

在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。

从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。

总的来说本土化的改编有难度，但这样的呈现确实差强人意。

《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本，翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的，但以现在的情况来看。

导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。

最后大多配角很没存在感。。。

除了他

杜源老师饰演的警察局长笑死我了。

看来，不是每个人都能很好的同时驾驭导演与演员这两种身份。

有的人能出奇迹，比如姜文、冯小刚、张艺谋、徐峥，而有的人却总能出幺蛾子，比如邓超、包贝尔。

包贝尔在娱乐圈的受好感度是一个谜，近几年仿佛他活在了一个黑洞里，浑身都是黑点，参加综艺、办婚礼、参演电影、导演电影、主演电影等等，每一次都能引发全民吐槽。

前段时间包贝尔参加《吐槽大会》，也是因为翻出各种黑料有想给自己洗白的迹象，被观众又是一顿狂骂。

包贝尔的能力不予评价，他的导演功力确实一言难尽，但遇到好的导演和作品，他还是能发挥出演员的水平。

而近期上映的电影《“大”人物》，恰恰就是包贝尔在好的导演调教下，发挥出不仅没有拖后腿，反而很出彩的一部作品。

不过包贝尔的“功力”确实强悍，之前上《吐槽大会》在展示自己之余，其实也是带着电影《“大”人物》的宣传任务的，虽然他一再强调如果看自己不顺眼，一定要去看这部电影，因为在里面自己被王千源揍得很惨。

但还是因为他的宣传，很多人觉得这是一部烂片，拒绝去看。

（昨晚周五，我去看的时候，全场不超过10个人）只是观众只记得了包贝尔这个黑料众多的演员演了《“大”人物》，却忽略了这部片子还有王千源、王砚辉、王迅等众多演技派演员，也忽略了本片导演——五百。

他拍过《白夜追凶》《画江湖之不良人》《古董局中局》《心理罪》等，看看评分。

也正是这位导演，拍出了2019年初国产电影的神作，他对于警匪悬疑题材拿捏的很到位，懂得给演员们表演的空间，同时对于剧情节奏有极强的把控力。

好莱坞工业化的剧本与人物性格刻画《“大”人物》片长107分钟，说长不长，但对于一水的90分钟爱情泡沫电影来说，也不短了。

但是剧情紧凑到，本人憋了一泡尿，愣是没敢去上厕所。

因为每个场景都是满满的戏剧冲突，没有任何废话，错过一个镜头，估计就会有接不上的尴尬。

本片遵循了好莱坞大片的尿性，开头10分钟内以一个脱离于正片的案子引入，以制售假币的罪犯视角切入，把本片将要出场的警察“大隐隐于市”。

开场鱼市的多个镜头在鱼贩、罪犯、交警、女司机、撞车男之间来回切换，营造出一种悬疑氛围，这是导演的惯用伎俩，但很受用。

毕竟一来就高潮，谁能拒绝呢。

在罪犯与各种疑似警察（危险）的人之间纠缠了一阵，甚至因为警察差点打开车的货箱发现赃物准备动手时，出现了女司机与后车追尾事故。

这个事故的出现，是剧情推进的一个节点。

在剧情里成功引开了警察的注意，去除了罪犯因为即将被查获赃物的危险。

同时，吸引开罪犯的注意力，将真正的警察安排进货箱，为下一个剧情做铺垫。

（巧妙的是，警察钻进货箱并没有拍出来，所以，当罪犯们以为摆脱危险成功进入制售假币的窝点后，打开货箱门，一个莫名其妙的人跑出来，造成一种戏剧冲突效果）除了剧情上的作用，这个事故，也让观众在前几分钟紧张的情绪解放出来，特别是在罪犯准备掏出凶器对查车的警察不利时，这种紧张情绪达到了顶点。

那既然本次行动另有目的（找到窝点，一锅端掉源头），所以，鱼市的场景就不是最终剧情发生地，一张一弛的引导，给了观众心里的舒适感，也正式进入了剧情中。

这是优秀大片的套路，影响一部电影看不看的下去的因素，前6分钟的戏，至关重要。

本片在一开始吊足了观众口味，然后开启了宣传中王千源的暴打模式，把王千源饰演的警察孙大圣暴躁、正义、逗比、不服管教的性格给刻画出来。

同时，也把整支队伍其他成员给勾勒出来。

比如说同样逗比不正经的领导老吴，干练的亚男，以及憨厚的小伍大壮。

整个开头的假币案其实是一个引子，引出本片的警察角色，对他们的性格做了一次刻画。

接下来，剧情正式推进，开始细致刻画赵氏集团案子的人物性格。

而接下来出场的人物，每一个都不只是打个酱油露上一面就走的填充剧情的。

比如陈勇强，作为全片的悲剧人物，也是矛盾的引发点。

他在本该安静的生活中，突然遭遇强拆却得不到应得的赔偿，四处求助无门冒险来到房地产集团楼下讨要说法，恰好遇见了受了一肚子气的房产老总赵泰（包贝尔饰演）。

赵泰作为自己老爸的私生子，从法理上总是比不得自己的哥哥，在他的心里，其实是很自卑的，得不到父亲的认可，也得不到应该有的财富（他认为的财富）。

所以他绞尽脑汁玩弄女人搞权色交易，阴谋诡计开发项目，他渴望成为成功的人获得认可，摆脱自己私生子的地位。

也正是以为这样，他讨厌底层的人，对他们极尽鄙视，视生命如草芥。

当陈勇强带着儿子来找他讨要说法，信奉钱能摆平一切问题的赵泰，面对陈勇强提出的3800元赔偿的要求，一度以为自己听错了（他以为是3800万）。

当他确认了陈勇强只要3800元时，哭笑不得，一开始表现出的温和一面彻底消失。

转而拿出4万并要求陈勇强用电棍殴打黑心皮包公司老大洪铁军，他对于底层人难以想象的小要求却要闹到他面前来感到愤怒，为了平衡自己在家庭中地位比不上哥哥的屈辱心理，借此羞辱陈勇强，特别是当着孩子的面。

陈勇强看情势不对，不愿意接受赔偿金，也不愿意听从赵泰的要求去殴打洪铁军，赵泰转而让洪铁军去殴打陈勇强。

对于一个底层人，陈勇强的尊严其实是在一步一步的散失。

从一开始联系不到孙大圣，到最后被赵泰一伙人彻底打碎要回一点赔偿金的希望。

这里的一场正邪较量，其实最突出的是包贝尔饰演的赵泰，眼神、神态、动作等，展现出了一个反复无常、心狠手辣的富家公子形象。

而与之对应的，是在这之前，孙大圣第一次与赵泰见面的场景。

对于赵泰来说，自己的地位和财富应该是很多人趋之若鹜想要交朋友拉关系的人，连女明星都可以来陪自己，却被一个小警察拒绝了自己的敬酒，还是当着一些圈内所谓好友的面。

所以，赵泰一改开始的热情，开始了语言上的反攻，在短短几分钟内，赵泰与孙大圣多次攻守交战，最后甚至动枪进行威胁。

枪是假枪，是赵泰用来维护自己内心卑微的自卑心理，却被孙大圣一下子识破了，这一点，可以说是孙大圣心理上的压制。

也正是这一次见面，让孙大圣记住了赵泰。

也让观众，记住了包贝尔饰演的赵泰，一个两面三刀的狠角色。

本片随着剧情推进，其实冲突点很多，包括赵泰的手下崔京民作为走狗去贿赂孙大圣的妻子，去游说陈勇强的妻子，安排人去伤害孙大圣的儿子，安排杀手去解决不省心的洪铁军，甚至是被逼无奈去为赵泰顶包。

王迅的喜剧天分要比他饰演一个狠角色要更讨巧，但是王迅饰演的崔京民，却异常成功，片中没有他逗趣的一面，相反，为赵泰处理麻烦，向领导汇报工作时的各种丑恶嘴脸一览无遗。

而除了以往警匪电影中单薄的只有正邪较量，《“大”人物》把警局内部的矛盾也是撕开了一些口子。

比如不同的警局单位之间，因为孙大圣莽撞的性格，强行要求光明派出所对于陈勇强跳楼一案细致审理，虽然孙大圣在没有手续的情况下，有点越权的行为，但是光明派出所所长的言行，就有点很不负责任的态度。

除此之外，孙大圣因为对赵泰和陈勇强案子之间存在某种不为人知的阴谋抱有执着的信念，因此屡次冲撞自己的队长老吴，甚至和老吴一起去逼迫直属领导张局长。

当然了，这一段矛盾，其实趣味性比悬疑性更大，三人都是想要根除恶势力，但是因为种种原因有不可言说的信息。

片中其实可以看出，三人都是出生入死的好兄弟，都深知对方的性格，比如老吴会直接去张局办公室找茶叶，孙大圣会在领导面前对老吴指手画脚，老吴会和孙大圣因为得不到张局支持，而在办公室里破口大骂。

老实说，其中一场张局亲自下场与两人脱衣服裤子比伤疤的戏码，整个影院其实是哄堂大笑的。

但这也正是展示了三人之间的信任与深厚感情，更直接证明了警局里面的人，都是为了人民伸张正义负过伤的人。

总体说来，本片的剧情确实依靠着不同阶段的矛盾，很好的推进，没有任何拖沓，这是难能可贵。

我甚至在本片进行到一半的时候，还在担心按这个节奏下去，是不是演的完。

因为时间是固定的，但剧情很丰富。

大人物与小角色本片取名大人物，大字上面加了引号。

其实本片在后面崔京民顶包自首时，和孙大圣的言语交锋中提到过大人物，在他看来，孙大圣这种小警察，是搬不动那些位高权重的大人物的。

所以片名的一种含义就是，指那些位高权重、隐身幕后、玩弄权钱交易的人，他们或是身居高位，或是拥有无数财富。

而与之对应的，打上引号的大人物，指的就是本片的主角——人民警察，这些小警察敢于对抗邪恶，将搅弄风云的所谓大人物给拉下马。

（老实说，看到后面，你会发现这部电影跟《人民的名义》有异曲同工之妙，有契合反腐的大背景，当然，《人民的名义》是以检察院出发，本片是从人民警察出发，讲述扫黑除恶，不过，怪好看的）所谓的大人物们，是不会在乎小角色的生死。

强拆、为了谋取利益更改土地性质、权色交易控制官场、吸毒成性、杀人如草芥、反复无常等等，本片在展现一些所谓大人物的嘴脸时，也展现了小角色们的美好。

片中的警察孙大圣并不是一个只有工作没有生活的警察，他工作的时候会想着还要给儿子去给学区房排号，在外面敢跟领导叫板敢跟罪犯搏命的孙大圣，回到家就成了怂猴子。

孙大圣的老婆，面对老公迟迟没有给孩子排到学区房，当崔京民带着名牌包、钱以及一套学区房的时候，她在崔京民面前义正言辞的拒绝甚至是羞辱了崔京民，却在老公面前说，自己其实心动了。

这是普通人的悲哀，大人物们拿来随便赠送的小东西，在普通人看来，是可以让人心动的好东西。

还有陈勇强以及陈勇强的妻子，生活走投无路之时，他们的人生只有寻求死亡或者妥协。

孙大圣，这个中国人无比熟悉的角色，他似乎是一个顶天立地，敢和天地叫板的神一样的人物。

在陈勇强儿子的心里，这就是孙大圣，也是他对警察孙大圣的印象。

本片出现的那个孙大圣玩具，就是贯穿本片的一个意象。

警察可以拯救人于危难，但警察也是人，我们每个人都是小角色。

只是孙大圣有他的使命，普通人可以逃避可以放弃，他们不可以。

最后，我给本片打7.5分，推荐大家去看。

我是杰sir（smshe189），谢谢！

近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。

这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。

今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。

第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。

毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。

这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。

宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。

今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。

第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？

主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。

本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。

可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。

孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。

不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。

传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。

具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。

《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。

第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。

比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。

《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。

导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。

警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。

这样有烟火气的警察才是真警察。

但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。

有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。

第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。

本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。

导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。

包贝尔，他一直饰演屌丝。

《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。

本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。

包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。

在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。

王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。

本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。

其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。

王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。

在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。

导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。

总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。

它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。

拒绝“伟光正”，不走寻常路。

对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。

》这份真实太难得了近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。

这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。

今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。

第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。

毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。

这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。

宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。

今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。

第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？

主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。

本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。

可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。

孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。

不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。

传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。

具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。

《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。

第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。

比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。

《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。

导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。

警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。

这样有烟火气的警察才是真警察。

但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。

有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。

第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。

本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。

导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。

包贝尔，他一直饰演屌丝。

《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。

本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。

包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。

在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。

王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。

本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。

其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。

王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。

在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。

导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。

总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。

它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。

拒绝“伟光正”，不走寻常路。

对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。