白鹿原

一个从小在关中长大的孩子，自小就听大人们闲谝时提起【白鹿原】和【废都】，但似乎都避讳着不太愿意让小孩们听。

可我实在好奇，一次去小舅舅家玩时，翻床头书架发现有【平凡的世界】和【白鹿原】，就一个人猫屋里赶紧翻翻看讲什么呢，为什么不让我们小孩子听。

打开书翻看了前面几页，发现是“小黄书”，赶紧合起来放回书架怕爸妈发现。

但当天就把【平凡的世界】带回家花了几天看完了。

第一次偷摸看【白鹿原】就是还不知道讲什么就草草收场了！

白鹿原上的人生百态后来多少年也没再拿起书看过，但作为一个陕西人，一直有关陕西、西安的作品就会多加关注，直到这次电视剧上映，从头看到尾，终于到今天77集大剧终。

其中子霖达和何冰老师扮演的鹿子霖诠释的真是传神，一个掸烟袋的动作、一句“狗日滴，羞先人哩”真是绝了，就是关中蹲在村头的老汉。

孝文也把刚几次变故后的变化演的特别棒。

就是因为有太久、太多期待，很多地方都会看到感动泪目，很开心这部电视剧能做出来呈现给更多人，让更多人看到白鹿原上的百年激荡国史时，也能了解和喜欢关中民俗文化。

但对于几处剧中呈现实在是觉得不吐不快！

1白嘉轩太不符合一个“关中农民”的逻辑了白嘉轩是一百多年前西安东南角一个农村塬上的祖辈耕地的农民，不怎么出去，天天在家种地，就算大清亡了，世道变了，村上的信息还是相西安城要滞后的，农村获得城里信息的来源更多的是道听途说。

绝大多数六七十岁的农村老汉就是子霖达那样没什么国呀民啊的大觉悟，眼前只是看中自己的房子在村里盖的是不是够阔气、自己家里的地今年收成是不是比别人家好，有点小自私、小算计、贪小便宜。

就算白嘉轩是族长，也就是在村里说话权威一些，爱管事，能管住村里人。

但剧里这个人物非要天天跟地下党搅和，救了鹿兆鹏几次不说，最后让亲儿子命丧鹿兆鹏之手。

包容所有人以德报怨，对于自己的亲儿子不信任、从心眼里看不上。

一个农村老汉非要塑造成在一些事情上不通人情的“伟光正”，有些过了！

孝文做了坏事，不是说书中当县长了，剧里就不能死，只是这种死法有点恶心了！

陈忠实老先生在书里诠释这些人物时，他参考了大儒牛兆濂编写的县史，一些人一些事都是有史诗可依的，另忠实先生就是白鹿原当地人，他在农村待了一辈子，天天跟这些村里老汉婆娘打交道，他太懂这些人的习性了，所以这些角色的最后结局是相对符合生活事实的！

2白灵和白嘉轩的说话口气，太不对劲了！

电视剧可以说面向全国华人看，用普通话没问题，还原地方文化说话中加一些地方方言也没问题，剧中所有演员里，子霖达的陕普说的最好。

有时候一句话前加个“呀”，还有大量的陕骂或者用词的语气真标准，在一个关中孩子看来太亲切，何冰老师在神态、语气的诠释上确实是剧组在白鹿原几个月体验生活时下了功夫的！

张嘉译是一个地地道道的陕西西安人，在【白鹿原】纪录片和之前【一仆二主】里陕西土话说的很道地的，但不知道电视剧里为什么是这样子？

几乎哪句话后面都要加个“哩”，尤其说人名字后面还要加个“哩”，当地没人这么说，听着真是怪！

至于白灵，演技不提，从头到尾感冒鼻塞的声音，念出来台词真是不好听，既然整个剧组到演员大家都想把这部剧做成可以传承的经典，很多小地方的细节都处理的很用心，孙铱看采访生活中说话声音也是鼻塞咬字不清，在剧中戏份不少，演员台词实在不过关，后期配个音也行啊，现在电视剧播放打开弹幕，白灵一出来就被喷，演的烂、人设差、声音难听，能逗怪观众吗？

3白灵、鹿兆鹏加足了戏的共产党人设，这两位共产主义接班人一个一个说。

书中白灵长大后的戏份没那么重，电视剧里编剧非要改编加戏说让观众更能理解人物，那就加吧！

但是胡编乱造到令人咋舌，咋就对对她最好的兆海每次见面跟仇人似的？

咋就自己的婆跟妈都去世了，也没啥大触动？

咋就天天跟个人来疯一样，跑跑唱唱闹闹。

鹿兆鹏同志多少次跟吃了长生不老药有100条命似的，中枪被包围就是死不了，有主角光环罩着就是得活着，可是这么个撺掇黑娃和村里人烧粮仓、入农协，结果国共崩了要被抓时自己啥也不管跑路了，无义；娶了秋月不同房，最后秋月在村里婆娘的闲言碎语念叨下疯了死了，无情；明明知道兆海喜欢白灵，跟自己亲弟弟喜欢的女人生了个娃，还道德绑架让弟弟把白灵送出西安，带头批斗自己的达、亲达被监狱关了三年，害了一家子，不孝；就这样一个满嘴干大事、闹革命的人，把自己最近的亲人全坑了一遍，连人性都不要了，这样一个渣，陈忠实老先生没给这个人物一个结局，理由想的通，但剧中又是回来祠堂祭祖、又是当大官、又是抓孝文，把所有观众都看恶心了！

最后不得不说，何冰老师整部剧的表演真的就是鹿子霖本人，其中几场戏真是演绝了，非常喜欢！

一幕是兆海战死后，部队上的人到塬上报丧，子霖看到儿子死了的讣告时一幕是在监狱里疯疯癫癫的一会求雨、一会小娥附体时一幕是几次逼迫兆鹏回家结婚时那个浑相还是那句话，因为是西安人、因为有白鹿原情节，期待太多，所以希望它能成为像【大宅门】、【水浒传】这样的国民经典能被广泛流传。

都投资了着么多钱，耗费了这么多年的时间、花费了这么多人力、这么多台前幕后的人用心去做的一个作品，真是有些不吐不快！

你可能还想看别再看【白鹿原】时再问我 你们老陕咋天天吃油泼面？

大结局后的更新看到论坛里的讨论中对后半部分改编吐槽的越来越多且对结尾的强烈不满，我很欣慰。

我在26集就弃剧了。

——————————————————————————————我是一个先后跨度十几年将《白鹿原》小说读过五遍的人，我给电视剧《白鹿原》打一星，为什么打一星，我在另一篇评论中已经说明https://movie.douban.com/review/8562071/关于该剧的毛病其实也很明显，论坛的讨论中也已经很充分了，该剧塑造的每一个角色，几乎都达不到原著的高度，普遍存在扁平化、单一、浅薄的倾向，白灵这个角色更是离题千里。

所以，我这篇帖子不再纠缠于该剧差在哪里，而是想讨论说该剧好的那些论调问题在哪里。

为了叙述方便，我将维护电视剧《白鹿原》、认为其很好的人称为“剧党”，将喜欢原著但对电视剧改编不满意的人称为“原著党”。

其实我是不喜欢贴标签的，此处的称呼只是为了叙述方便。

下面，我就针对剧党的几种论调进行探讨。

人身攻击我实在是不太理解这类人的思路，就因为自己喜欢的东西别人说不好就骂人？

我见过剧党里有好几个这样的货色，其中一个手机号id尤甚。

我此前与这货没有任何交集，就因为我在关于电视剧的讨论中发表了批评意见，这货就直接上来开始骂且株连家人，我将其回复删除，但这货变本加厉，我实在忍不住回骂了他，但感觉这是降低了自己的品格浪费了自己的精力，于是就将其二次骂我的污言秽语删除，也删除了自己的回骂。

前段时间有一篇关于中产阶级焦虑的文章很火，有一句话很有意思——“赢在射精前”。

我觉得，像某手机号ID这样的，估计就是输在了射精前，如果不是造就TA的精子提供者或卵子提供者有问题就或者是受精卵发育畸形，否则这样的素质从何而来呢？

我想，我这个主贴发出，一定还会有这样的剧党出现，不信你们等着瞧？

这类剧党在我看来是最低级的层次，有这样的剧党为电视剧增添光彩，电视剧主创们不知作何感想。

你行你上我以为这在多年前早已是常识了，批评菜难吃不一定要具备一级厨师证，这不是很浅显的道理吗？

但我在批评该剧的讨论中，经常发现“剧党”会抬出这样的论调：你能你拍一个？

你能你当编剧啊？

如果连这个粗浅的道理都想不明白，也就没有讨论的必要了。

因为你说了对方基本也就听不懂了。

在我看来，持这种论调的剧党，比上面开口即骂的剧党稍高一个层次，至少具备了人的基本素质。

水军黑我是反对诛心之论的，我从未说过哪个剧党是水军，但我却被剧党当做了水军黑，呵呵。

就从技术上来看，会出现电视剧《白鹿原》水军的概率也比出现水军黑的概率大。

水军的利益很明显是指向该剧的，那水军黑是指向谁？

是同期的那部作品？

或者是同期的所有作品？

再说，以该剧惨淡的收视率，该剧开始播映时，根本没竞争压力，哪个剧会有压力做这个事？

说我水军黑的人，如果没有点开过我的个人页面，那说明是信口胡喷，连别人的基础情况都不了解就说水军黑，是人品问题；如果点开了我的页面，还说我是水军黑，那是智商问题，我早在三四年前就写过《从王全安嫖妓说到四读白鹿原》评论，莫不是我未卜先知，预计到今日要接到水军黑的任务，提前写有关评论做准备？

抑或是某神秘力量组织水军黑下了功夫专门针对性地找老豆瓣ID？

爱看就看不看滚蛋互联网在中国发展也有二十多年了，可还有好些人连言论自由和公共讨论的基础知识都没有。

如上所言，就更别指望这些人懂什么文艺批评了。

强调一遍常识：若批评不自由，则赞美无意义。

对这部剧的批评是每个人的正当权利，论坛和豆瓣也不是某个人的，没有任何人有资格让别人滚。

不懂这些，可能是奴性思想中毒太深了，或者从小成长在祖孙三代围着自己转的家庭中当大爷当惯了。

持以上四种论调的人，我是不愿意直接与之讨论的，因为不会讨论出什么结果，只是浪费我的时间。

而下面的几种论调，我是可以与之进一步讨论的。

辛苦努力论持这种观点的人常说的是：主创们创作多么用心、拍摄历程多么辛苦、演员待遇多么低等等，我从未否认过这些，但我也说过：我越来越不怀疑主创们的努力，但我越来越怀疑产品的质量。

直到我看不下去了，我的怀疑已经不是怀疑，而是确认。

根据目前中国的平均教育水平估计，参与该剧讨论的人大多数至少是经历过十年以上的学校学习经历，难道就没发现过这么一类同学：他很认真、很努力、他加班加点、他点灯苦读、他废寝忘食，但————他成绩很差。

瘸子将军论这种观点认为与脑残剧相比，这剧怎么怎么怎么好。

同期上映的欢乐颂、择天记之类多么多么烂，于是该剧就多么多么好。

言下之意似乎是，都是同行们的衬托。

首先，欢乐颂之类，我连看都不会看，因为那根本不是我感兴趣的题材，因为我没看过，我也没底气说人家有多烂，但该剧是我看过的，我知道我批评的毛病都是存在的；其次，靠同行衬托才显出来的好本身说明就不够好，就像全班绝大多数人都考试不及格，但一个人考了61分，这61分仍然是不高，也不可能因为只有一个人考61分就把它改成100分。

也就是说，在我看来，9分好剧是有一个标杆的，这样的剧几年才能出一部。

国产剧中，张黎三部曲、推理剧三大高峰；美剧中，权力的游戏除第五季之外；英剧中，黑镜系列等等。

该剧显然离这些剧存在很大的差距。

审查同情论我反对、鄙视、厌恶、诅咒艺术审查。

这一点，我与持审查同情论的人是有共鸣的。

然而，审查不足以成为该剧好的理由。

就像我说过多次的，删戏可以推给审查，那加戏呢？

难道广电总局、中宣部、精神文明办之类的官老爷们，会亲自给剧本加戏？

一部史诗级的原著，被增加的一些情节硬生生给整成了关中乡村爱情故事，说实话，作为原著的钟情粉丝，我很愤怒。

如果说删减最多使原著的情节展现不够完整，那编剧的自作聪明实则愚蠢的改编和加戏才是从整体上毁了原著。

辅助指标填补论还有些观点认为，虽然改编不满意，人物形象也确实显得单薄，但演员演技好啊、配乐很赞啊、画面质感啊等等。

我承认，除了白灵外，其他演员的表现没有明显的毛病，随着摄影技术的进步，画面也突飞猛进、配乐也是专业水平，然而，影视的核心是故事，讲不好一个故事，以上说的那些有什么用？

这些毕竟应该是为故事服务的？

想听配乐，直接去听音乐会不是更好？

想看画面，BBC风景大片不知高到哪里去了？

演技再好，如果角色设计本身存在缺陷，还不是南辕北辙？

陈老满意论有一种论点说这剧本是陈老肯定过甚至称赞过的，我们姑且相信这是真的，因为真实与否只有该剧利益相关主体才能知道。

但陈老对哪一种改编形式表达过不满？

如果陈老不满、不授权，这些艺术形式能够出现吗？

那这么说，所有的这些艺术形式的《白鹿原》都是很好的？

其次，即使陈老真心称赞过，就一定代表该剧好吗？

金庸晚年改编自己的小说，改到了匪夷所思的程度。

金庸说张纪中拍的金庸剧最好，说徐克不懂武侠。

然而，张纪中版的金庸剧却被吐槽最多，徐老怪却收获众多粉丝。

说这话没有丝毫不敬畏陈老的意思，只是说艺术批评的可能性以及解读空间。

忘了是谁说过，作者写出作品推向大众之后，解释权就已经不归自己了。

一千个读者有一千个汉姆雷特。

我愿意与真正理性的读者、观众进一步探讨，若是有前四类人，放心，我不会理你们的。

有时候吧，你拍一部戏不是为了你自己，是为了有个交待，对跟你一块儿在这儿干了两百多天的这帮兄弟有个交待，对等着这部戏的观众有个交待。

—张嘉译我觉得这个世界上的事儿就是这样，就像我们出手打一拳，你使多大的力气，它反弹给你就是多大，这部戏拍得非常的辛苦，一点儿都不惜力，等将来剪起来的时候，你会发现那个力量在一点一点的积蓄，你花的精力，下的劲儿，全部都在画面里，一点儿都没有遗失。

—何冰

看了几个好评的评语，好评的理由：1.场景精致，细节处理上到位，与当下的肥皂剧相比，不该打低分；2.演员都是实力派演员；表演精彩到位，不该给差评；媒体报道，好口碑没带来收视率的原因:1.名著改编成电视剧的通病，历史使然。

还举了"红高粱"，"平凡的世界"做例子。

2.当下年轻人是收视主流，普遍生活压力较大，不喜欢看"严肃"题材的电视剧。

愣是没有看到一个说到编剧改编的问题。

立意上南辕北辙，你就是请张艺谋过来摆阵势，徐克过来摆特效，没了原著内核，不应该照样差评吗？

相信很多人看过原著之后，都会有灵魂受到撞击的感觉。

小说里，作者刻意压抑着自己的情感，去掉了人物思想的描述，去掉了口号化，煽动性的语言，去掉了所有的粉饰，以一个旁观者的视角；记录下离我们不远的过去，生活在关中平原上的形形色色的人们。

用每个人的动作，反过来烘托人性。

当合上小说的最后一页时，会强烈的感受到，人性原来这么赤裸裸，这么现实，这么残酷——。

人性是复杂的，好人有好的上限，坏人有坏的下限。

白嘉轩为了有"后"，不停的娶妻，不断的寻找生育"牲口"；用计谋骗过鹿子霖的风水宝地；种鸦片致富，不但不会觉着有丝毫不妥，并成了可以做"一家之主"的资本；白嘉轩致富之后，建学堂；供长工家孩子上学，带长工亲如一家。

白嘉轩一辈子腰杆总是挺挺的，他有这自己的信念，有这自己的坚持，他所做的一切都有他自己的信条做支撑，也自信没有违背过自己的信条。

所以呢，他的腰永远是挺挺的，以至于黑娃的兄弟把他的腰打折后，也依旧是挺着的。。。

电视剧，把复杂的人性修修剪剪。

把好人的暗面全部修掉，再接上更多的优质品性；把坏人的明面全部去掉，再接上更多的劣质本性；从而修剪成好坏对立的黑白面。

通过故事，引起每一位读者对人性的拷问，对人类行为的反思。

我想这个应该才是原著小说的内核，也是《白鹿原》能成为伟大作品的地方吧！

电视剧，你拍就好好拍你的电视剧吧，只是别再玷污了名著,别再扯着改编名著的大旗贱卖情怀了。。。

我从读原著时就很讨厌白嘉轩，却很喜欢有个性，有主见的鹿子霖。

我觉得白嘉轩是一个迂腐，固执，封建，自私的烂族长，是他一手导致了白孝文的堕落，他想控制儿子们的思想，扼杀他们的反抗意识。

白孝文一直受白嘉轩的羞辱，压抑，白嘉轩差一点就将他变成了封建思想的奴隶。

到后来白孝文遇到了田小娥，他真正的性情才爆发出来，自然，他也报复了白嘉轩，白嘉轩就是死也有余辜。

瘟疫时，鹿子霖为了预防瘟疫，拉了石灰消毒，白嘉轩知道后，把鹿子霖冷嘲热讽，但我想说：白嘉轩你混蛋，自己无知还不知羞耻取笑别人，你没资格，鹿子霖俩儿子都比你的有出息多了，自己没本事怪儿子，不要脸！

怪不得被人打断腰。

白嘉轩对子女不公平的对待和不尊重，不把儿子当人看造成了白孝文的堕落，白孝武的封建，当然，只强化了白灵的反抗意识。

白嘉轩才是真正的畜生，猪狗不如。

再说鹿子霖，他爱俩儿子，尊重他们，愿意接受新知，虽然也贪小便宜但却有个性有主见，一生最大的愿望无非有一个好一点的家，有一个令人骄傲的儿子，仅此而已。

鹿子霖坏，却坏的有理，不虚伪，而白嘉轩虚伪至极，兜售良心，落得个家破人亡也是他应得的。

白孝文的堕落是他一手酿成的！

《白鹿原》播完了。

这部开播前就渲染为‘良心巨制’，在群众中泛起的水花却仅有“被迫停播”和“油泼辣子面真是看着饿”两枚。

诚然，该剧的口碑，在以黄磊老师为首的一众谐星衬托之下，显现出了国产电视剧难得少见的“画面大气、演技精湛、细节考究”。

在此，我只问一句：第一集看得贼激动的你，现在还看得下去么？

——————————以“精良制作”为刀抹杀白鹿原的时代气质开播前，网络上出现众多文章强调白鹿原吊臂拍摄、电影画质、构图美学…不得不让人遥想当年，热剧琅琊榜的构图解析——（图源见logo）

（不过我本人对静态截图+线条解析是抱有怀疑态度滴）琅琊榜的被认可，琅琊榜的镜头很好地诠释了时代气质——竹林美酒、权谋朝野，满足了观众对南北朝纷争战乱的所有想象。

白鹿原也是有足以称道的对称美学的。

要说这镜头不好看，倒也不大合适，但确实美得不走心。

做为一部展现在20世纪30年代的剧作，这光亮的水泥地板，平整的棉袄衣角，甚至眼前的这副草席，都崭新到没了地气儿。

精良制作，却抹煞了瑰异、粗粝又深沉的，独独属于的白鹿原时代美感。

大制作，说到底都是技术。

既然是为技术，就得扎扎实实为故事叙述、情节展开服务。

而并非高于故事本身。

（何况这又不是一个需要靠制作来博取眼球的故事，这可是白鹿原！！

）但凡所谓“大制作”只能让人看到了资方的财大气粗而忽略其描述故事的最本真的时代气质，那，就是糙！

（道理等同于：没错，范冰冰是美的精致，可范冰冰代表不了中国女人。

）但这大概是国产剧的通病：打鬼子的女英雄化着卡姿兰大眼妆，枪战牺牲时鬓角的发丝仍然顺溜得纹丝不乱…现今的国产剧不爱（敢）还原真实的时代质感，喜爱屈膝迎合“现代审美”究其原因：民族自卑要排在首位，这个国家都还没学会如果“做自己”，那么热衷迎合流行浮夸的审美趋势便也不难理解；第二，以精良打造作宣传噱头，起码可以让观众感受到该剧表面工作做得不错。

但剥去诸多国产剧的“精良”外衣，实际看到的却是空洞和极粗糙的内核。

第三，过度揣测、迎合观众。

陈忠实曾从文学角度探讨过这个问题：“… 我们需要一点否定自己的勇气，不要一味地抱怨市场卑视观众，才能从文学自身寻找出路。

”观众与剧作亦是互相作用、互相影响的关系，不过度揣测观众的审美品位、懂得维护剧作自身的尊严与高贵、才有可能产出真正的良心好剧。

在此怀念有魄力审视、汲取、表达、展现‘乡土’中国质朴气息的影视剧们！

电影《红高粱》

电影《大红灯笼高高挂》

对比胶原蛋白丰厚白鹿原女人，巩皇这张，大概才是陈忠实笔下白鹿————————————————————————非黑即白的人物设定 编剧大概是在讲西北一家人的故事吧无疑，相比于制作，编剧才是白鹿原最大的败笔。

启智于马尔克斯魔幻现实主义的《白鹿原》在编剧的笔下变成了走进科学。

（图为第二集朱先生在雪地里扒出一枚徒长的多肉，告之大家为仙草不敢大方谈“命”与“性”暂可都怪罪于广电总局。

但对剧中人的改编应该可见编剧功底了吧？

————————被编剧惨坑的人物NO.1——鹿子霖

（电视剧、电影版鹿子霖）何冰老师的确是演技担当，无可挑剔地诠释出地道的西北富民。

但原著党纷纷表示鹿子霖形象远远不及书中味道，书中子霖是什么样的？

“鹿子霖走出保障所大门在镇子上溜达，尽管年馑可怕，镇上的粮食并不少，只是价钱高得吓人。

他装作关心粮市上价钱的跌浮，很有耐心地和卖粮的主家交谈着，用深陷在长睫毛丛中的眼仁儿扫瞅着人头攒动的粮市，寻找白嘉轩。

根据他的判断，孝文不久就会向他提出卖房的事。

”精明、阴贵气质跃然纸上。

但观众夸何冰，却只说他演活了奸猾狡诈的恶农。

我简单分析了一下，鹿子霖形象栽倒最直接的缘由在于他的台词太多、太碎、太口语化。

再精致的人物都经不起编剧与导演将故事节奏刻意拖长、负面色彩反复拉扯。

原著里，子霖直到嘉轩卖天字地才第一次开其金口，三缄其口、攻于算计的神秘感立现。

而编剧过多加付的琐碎台词和负面人格塑造将鹿子霖的神秘印象全完打碎。

在白不离鹿，鹿不离白的原上，与白嘉轩平起平坐的一家大户之首被揉捏成戾气十足、无恶不作的市井乡民。

欲彰显白嘉轩的腰杆直，也不必如此塑造鹿子霖，毕竟对手强大了才更能带动主角丰富。

类似的人物形象还有为烘托鹿兆鹏光明伟岸，自幼便被黑化的白孝文。

——————被溺爱的白嘉轩

（电影、电视剧版白嘉轩）《白鹿原》原著塑造出传统的乡土社会和一个个鲜活立体的西北汉子。

他们是老实的、愚钝的、自私的、可笑的、蔫坏的，可在电视剧里，通通，他们成了坏、成了傻。

而这些坏与傻，只为烘托白嘉轩的达和智。

乡俗传统变成了家长里短。

民族秘史拍成了西北一家人。

电视剧白鹿原对人性的披露引发的观剧尴尬，（比如族长白嘉轩不允许卖鸦片到烟馆，但村民贪图高利无人听取）并不是选材视角不真实。

其问题恰在于影视材料确应取之于生活，但表达意境更要高于生活，突破[俗]的边界达到[雅]的境地，让人产生感受到心灵冲撞、洗涤。

描绘人性，却无法撼动人心、引发思索，反让人变得琐碎、戾气，那段位必然不是高的。

叹息如此鸿篇巨制大戏的编剧也无法跳脱非黑即白的桎梏，一定要将角儿塑造成英雄式完美，剥夺所有配角人性的闪光点，才欣喜满足就此罢手。

人物形象的编写已经不是服从故事走向而生成，而是因为主角光环而创造。

如此，朱先生的仙气儿被挤兑走了。

冷先生的道义也没了光辉。

那么鹿子霖形象为何如此僵硬，便也有了解释。

最后，说说科班出身的张嘉译老师，不论是在仪态、台词抑或表情上都没有什么好挑错的。

毕竟其最大的问题在于演戏永远无法超脱自我——演什么都是张嘉译，演什么都不是剧中人。

可真省事儿。

——————冰雪女王田小娥原著党对田小娥形象的诞生多少都有了解。

陈忠实老师当年翻阅《蓝田县志》——“一部二十多卷的县志，竟然有四五个卷本，用来记录本县有文字记载以来的贞妇烈女的事迹或名字，不仅令我惊讶，更意识到贞节的崇高和沉重。

我打开该卷第一页，看到记述着××村××氏，十五六岁出嫁到×家隔一两年生子。

不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌一幅悬挂于门首。

整本记载着的不同村庄不同姓氏的榜样妇女，事迹大同小异，宗旨都是坚定不移地守寡，我看过几例之后就了无兴味了。

及至后几本，只记着××村××氏，连一句守节守志的事迹也没有，甚至连这位苦守一生活寡的女人的真实名字也没有，我很自然地合上志本推开不看了。

就在挪开它的一阵儿，我的心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心… … 田小娥这个人物便冒出来了。

一个没有任何机遇和可能接受新的思想启迪，纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制的女人。

’’小娥本身就是欲望。

她眼中的质朴、纯真、委屈、愤恨皆因欲念无处安存，始终压抑克制。

压制不代表消灭，而是以更暴戾的方式爆发。

这才有了田小娥的报复。

所以，演员首先要诠释出【有】再进一步表达被抑制的【无】才是田小娥的精髓。

不过我倒是赞赏电视剧选角的胆识，选一个最不像田小娥形象的女性，如果诠释的妙必然能话题、口碑双丰收。

但小甜心李沁妹子的一脸清冷寡欲着实浇熄了田小娥的倔劲与不甘。

黄土坡上可长不出此等秀丽软糯。

——————关于白灵...不多说了。

弃剧之前，演的还是白癫疯。

最是这一培黄土，最平凡处也最动人。

它力鉴过老秦人的铁骨，考验过西北汉的脊梁；哺养了秦腔的顿挫抑扬，磅礴的安塞腰鼓；掩埋着一方水土的恶与苦，接受着万物生灵的繁衍轮回。

一部好剧应由平淡处见深度。

而不是恰相反。

一直很想写点东西来抒发对剧版《白鹿原》的想法 首先，无疑这是一部目前在我心目中唯一能跟《茶馆》抗衡的小说改编剧。

儿时看这本书的第一印象就是这是一本对情欲的描写非常直白的乡土小说，那个时候谁要有这本书，肯定在班级里传阅到掉书页。

而那个时候就对田小娥形成了一个固有印象，直至成年后的我，还一直认为田小娥就是被人唾弃人人可以玷污的破鞋。

直到看到剧中的田小娥，我才明白以前的我看到的田小娥，其实不是一个人，只是一个符号罢了，一个已经被身边那些卫道士定义下来的一个符号罢了。

真正的田小娥只是一个被卖进地主家的姑娘，一个敢于为了自己幸福迈出那一步的烈女。

她只是做了别的女人不敢做的事情，并不是什么十恶不赦的人，也并没有做什么伤天害理的事情，为什么就要背负所有人的指责？

当看到田小娥被反手绑着押进祠堂时问孝文“你们为什么绑我”的时候，真的哭的都看不见画面了....在偌大的白鹿原上没有一个人愿意站出来为她说句话，冷冰冰的眼光窥探着她侵扰着她，她被当众羞辱，被所有人冠以恶名，越抹越黑，女人嫉妒她生的貌美，男人嫉恨不能占有她的身体，所有的恶都在这些人的脸上显露出来，田小娥像一面镜子，折射出这些人的善恶嘴脸来。

田小娥就像是戳破白鹿原天际的麦芒，在这个氏族控制的原上，一个自由不受约束女人是没有办法在这里立足的，这也是白嘉轩早已看清楚的事情，好在他宅心仁厚并没有想着去逼死这个在他们看来伤风败俗的姑娘，但是道德和祖祠里的牌位压着他让他根本就不能有一丝妥协的余地。

这个被一步步必入绝境的姑娘，在一窟破窑里抱守着心中的幻想，以为能等到黑娃回来却等来了鹿子霖的阴谋，以为能跟白孝文携子嗣入祠堂，却只换来了一把冰冷的锥子锥烂了她的心。

最后还是死在这暗无天日的破窑里.....陈忠实老爷子说他写道田小娥临死前回头看见鹿三喊了一声大啊时他眼前一黑，差点晕过去。

如果你能想象一个被你刺死的人临死前对你还是尊敬的叫你，你真的良心不会温软一下吗? 炕上的田小娥没见上自己男人最后一面，没看到自己孩子出生的一时，但却在临死前叫了最后一声大这一声大足以把整个封建制度击垮，把整个原上那些龌龊的卫道士击垮！

《白鹿原》之所以能成为史诗级的一部长篇巨著，错综的人物关系和鲜活的时代背景还有对角色命运刻画，都是成就他的关键，一个塬上的演变，一个氏族的衰败，一个家族的崩坏，一个个女人的悲哀。

我一直跟朋友说，这剧看得我心疼，我是在原上长起来的孩子，我看见过奶奶家下地干农活，知道他们怎么收麦子打粮食。

闻见过原上那干燥的土腥味，也知道那片土地上的人是多么干净善良。

但是我心疼不仅仅是塬上的人和事，我更心疼的是这个时代早已经离白鹿原远去了，这部剧是典型的叫好不叫座，分析其由其实是因为没有办法和现代人产生认知共鸣，读过小说的可以找到当时的那段记忆，但没有接触过原著的人，可能除了对激情戏比较感兴趣，完全不会在意那片土地上到底发生过什么。

我记得最深刻的是，百灵躺在床上跟田小娥说“你要是活在那个时代，不知道有多美”，当时田小娥一脸呆呆的望着白灵问道“那个时代是什么时代？

”我想说或许田小娥真的到了那个时代，对她来说也未必是见幸事。

还是留在我们心中最好，我们都会好好守护她的这份真情！

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

画上一个圆满的句号，人都会长大，观念也会慢慢变化，以前瞧不上原上的人，觉得他们眼光短浅，愚笨守旧。

现在长大了，再回头看那些个以前村口的黑牛大和瘸着腿来我们家串门的碎大，他们的故事也不比生活在城里的人平淡，也会泛起带着麦芒的精彩

1，白嘉轩粗浅拙劣的换地手段实在让人无语。

2，以仙草趟过为换地理由，最终还成功了，除了说明白嘉轩的憨，还可以证明鹿家真是蠢的可爱。

3，奸诈而德薄的白嘉轩怎么可能让人真正信服旨在“淳风俗，正人心”的族训。

4，陈忠实老先生要是看到电视剧这样改，棺材板估计都按不住了。

5，张嘉译是我认为被高估演技的演员之一（演什么都一个样），可能只是百花居士之类的衬托吧。

6，所谓一代之文学，可能指的是任何作品都逃脱不了其时代性吧。

🤐 🤐 🤐

书里的白灵是个灵秀有理想的女子，让孙铱演的像个神经病，从头到尾的装傻充愣，卖萌嘟嘴加瞪眼，演的跟没脑子的傻子一样。

毁剧能手，非她莫属！

再说看过书的都知道，很多写白灵的地方都是一笔带过，根本没那么多的戏份，这剧为了撑够八十集，强行给白灵填了那么多毫无疑义的戏，浪费时间看她装疯卖傻，恶心透了！

电视剧《白鹿原》播到第三集的时候，我就不想看了。

第一集播出于四月间，我带着小说去沙漠小镇出差，想着抓紧下班时间先把它看完，我一小时快则可读十万字，赶在前五集播完前看完小说，非不能也。

然而第二天这事儿就不急了，剧停了。

一停便停了很久很久，小说读完，复播还没影儿，回头想想那硕果仅存的第一集 —— 怎么和原著完全不同啊？

直等到第三集，还是和原著大不同，心中窃觉改编得不好，演员也选的不够准确，诸如朱先生、冷先生和鹿子霖等等，和书里的刻画不贴。

书中的鹿子霖有邪气但非京痞，冷先生的城府须更深些，朱先生没那么大的土气。

我没再继续看。

意兴阑珊。

几个月后，偶然间看了某集的预告片：鹿兆海从重伤中撑过来，听说白灵一直守着他，心中触动，爬起来四处寻找，最后在门口看到了对方，他毫无血色的脸上绽开笑容，天真善良——那时我在想，这演员真不错，严丝合缝。

邓伦肯定不是所有演员里最出众的，但我重新去看《白鹿原》的原因，确实就是他在那一幕中的严丝合缝。

其实他的长相不符合原著，鹿家兄弟本是深眼睛，“眼睛上罩着很长很黑的眼睫毛”，脸色红润，那模样大概有点像意大利人，演员却是丹凤眼，面容清癯。

书中的老二鹿兆海“热情，单纯，聪慧”，笑得谦和，白嘉轩管他叫“鹿家那个二货”，这几样，演员倒有。

不过，我所欣赏的邓伦的严丝合缝，并不是与原著的严丝合缝，剧本做了太多改编，无论他怎么演，已无可能吻合原著，甚至也不能说他对剧本实现了百分之百的精确再现，到了兆海一路拼杀升到团长的部分，演员实际上是没撑住，不太像个中层军官。

所幸，这部分戏不多。

以我之见，在大部分剧情里，邓伦的演出算是相当符合具体场景下的具体人物设定，是谓“严丝合缝”。

比如前面提到的那一段，书里只写兆海抬石头去补城墙豁口时胳膊被围城士兵击中，从此下定决心要从军（因为他发觉枪杆子里才能出政权？

）剧中却添上大量旁枝，让兆海这个匆忙上阵的学生兵守城守了一夜，连自己胸部中弹都不知。

医生动刀相救，白灵怕他活不过来，说了种种的话，甚至把胳膊塞到他嘴里叫他咬自己。

兆海伤势沉重，全无回应，但始终没有咬。

他舍不得。

这其中兆海只是捧哏罢了，戏点是白灵是对他的情。

邓伦没有台词，也几无动作。

我看到兆海的眼睛开了又合，神采黯淡，似乎是在生死一线间被拖来拽去，平日里灿烂的神光，此刻全部褪去，让我这个观众觉得，这人仅存的意识里只剩一个“挺”字，只剩他对白灵的根深蒂固的不舍。

任何人看见自己的爱人如此，都不免说出最动情的话，邓伦默默替对手垫好舞台，她只管去发挥，在捧哏的位置上，他尽职尽责。

在这个段落里，两个年轻人把一切都挑明了，白灵用言语的表达，兆海用无言的不舍。

可白灵后来竟说，她从来就没爱过兆海 ——— “你死了我也活不了”，这种话岂是能对不爱的人说的么？

照书里的排铺，我只能说陈忠实先生太偏爱白灵，也许他是想在故事里反抗对女性的旧思维，但这种过度偏爱反而暴露了他仍是旧思维之中的人，反而把这个人物变得不通情理，她的一切都是新的，她做什么永远是好的是对的，她就是白鹿精灵 —— 这种人只能在童话中存在，在魔幻主义小说里就已经很难立住了，而电视剧更进一步放大了这不通。

剧情越走越诡谲，越看到后来，我越觉得自己当初弃剧的决定并不草率，无论在文学史上如何论定，小说至少逻辑通顺。

电视剧里白灵的反复无常，让人觉得她的人品大有问题。

书中兆海和白灵青梅竹马，彼此间早知心意，她内心深处不舍他去从军，立志要等他，离别前两人紧紧相拥而吻，她胸中一阵轰鸣 —— 他们之间，纯粹是“政见之争，宛若仇雠”，才不能在一起。

到了电视剧里正好相反，倒是兆海试探地问白灵自己不走了如何如何，那一刻的他不想革命不想翻天覆地，只想守着老婆孩子好好过下去。

而白灵却回他说你忘了你说过想去外面闯一番大事业吗？

显然是觉得男子汉新青年岂可困在小家里而放弃革命？

兆海看出她的意思，只得收起心事 —— 此去隔山岳，生死两茫茫，再见的竟是个自认从来就不爱他的她。

如果从来就不爱，而且明明知道对方深爱自己，何不早点说清楚？

她这样是存心要占便宜、长长久久地占下去吗？

看过一个以张信哲《信仰》为BGM的白鹿原MV，我窃以为这歌仅仅选对了一半：“我爱你是多么清楚、多么坚固的信仰”，不错；“如果当时吻你、当时抱你，也许结局难讲”，大谬，结局不会变。

剧中的兆海抱不住白灵，她自己就像是革命，不会停留不会消停，她爱的也是革命，鹿兆鹏是革命的化身。

由始至终，这个剧中的白灵可能真的就没爱过兆海。

而他对此心知肚明，就算是占便宜也由她占去吧，你不爱我，我还是爱你。

邓伦在访谈中说他把剧本看了三遍，为兆海流了七次眼泪，觉得这人从小到死没有得到爱，从当初的阳光灿烂，最终归于孤寂。

他的理解是准确的。

兆海从军前的那场告别，演员的侧脸激动地微微震颤着，急促的呼吸陡然休止于一个节点上，他没说话，把气屏住了，像是关掉了情爱。

人物心内跌宕却不敢强求，都在那暂停的一息之间。

大概就是因为剧本太荒诞，所以和邓伦演对手的女演员，常常演出一种错误的效果。

仍以前文提到的那段情节为例：兆海在门口看到白灵，抱住白灵伸手捧住了她的脸，演员做的这个动作是自然而然的。

而她的动作是立即把他的手拉开，神情中并非羞涩，而是略带反感，看得我心里直嘀咕：这一对演员演的是同一出吗？

也许在女演员看来，既然基调是“白灵不爱兆海”，她肯定会拒绝他当着众人举止如此亲昵。

可她忘了，一个故事是有前因后果的，就像一段对话有上下文，前因是白灵没日没夜地守着兆海，想一起死的心都有了，就算是朋友之爱，此时看到劫后余生的对方突然站在自己面前，应该抗拒吗？

可能抗拒吗？

可她没有情不自禁，也没有不知所措，完全不像个正常人。

而邓伦没有（也不能）纠正她的不正常，还照他的理解在走，他的演法是在那一瞬间倾倒给对方最大的爱意，就像在上一幕中一样，他没有台词，只用笑容挑明一切。

必须说鹿兆海这个人物是演不坏的，也许正是因为作者对他着墨不多，原著中的他已是个没有污点的人，连白嘉轩都有换地的污点，终身难以洗脱，更不要说书中其他主要人物。

加之剧本为了强化白灵的浓墨重彩，安排兆海时时捧哏，硬是把他从一个没污点的人改编成了一个完美的人，让他去做最大的牺牲和最大的包容，对国对家对父母对哥哥对爱人，都无负无私，因为他哪怕有了一点点私心，就该翻脸，这哏就捧不下去。

照演员邓伦的说法 —— 怎么会有这么惨的人？

虽说演不坏，要顶着剧本荒诞的逻辑一直捧哏，还要让人信以为真，也不容易。

我觉得演员邓伦的气质中有一种天真的、清澈的东西，所以他进入这个人物的时候首先不至于让人觉得矫情。

城府深沉和天真清澈同样难演，两者都很难让观众相信，前者往往脸谱化，后者则容易失之滥情。

其次，邓伦捧哏时的负责态度其实帮了他，螺丝壳里做道场，戏份虽少、位置虽偏僻，还是会被观众看到。

故事的尾声中，鹿兆鹏拜托弟弟护送自己怀孕的妻子避走他乡，兆海去接人才发现原来白灵成了自己的嫂子。

书里的兆海虽然也坚守了对哥哥的承诺，但激愤之下说了许多恶毒的意气话，在电视剧里他很快便冷静回了当初那个少年，话还是那话，情还是那情，一路走来，始终如一。

有人说，在剧中兆海才是白鹿精灵 —— 何必要这个神神叨叨的头衔呢？

精灵不是人，自然不像人，没人味儿，不懂烟火人间。

兆海可不是这样，他只是应了朱先生的盖棺定论：“白鹿原上顶好的一个子孙战死了……”二零一七年十二月二十五日 by理图，任何形式转载请先知会、联系作者。

白鹿原 (2017)8.82017 / 中国大陆 / 剧情 / 刘进 / 张嘉益 秦海璐附：《邓伦功课（二）》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/691025073/&dt_dapp=1《邓伦考卷》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9640237/&dt_dapp=1理图文艺评论合辑：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/110046342/&dt_dapp=1理图散文合辑：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/110167845/&dt_dapp=1