十三刺客

http://www.douban.com/note/176711520/原载于《看电影》东瀛映画栏目内容上，《十三刺客》是部立场、态度鲜明的电影，在打斗形式上，《十三刺客》有创新有颠覆。

这些都在三池崇史的新版中被放大。

这个人是现将军的弟弟，一人之下，万人之上。

我猜测，他从小受尽宠爱尊敬，一生都活在糖罐子里，即时自己偶尔做点小坏事也没人“敢”哪怕骂他一句。

在这种和平时代，在这种毫无起伏毫无惊喜毫无悬念的人生。

对他来说太平淡无聊了。

于是他放任自己的任性为所欲为，杀人，残虐，对忠诚于自己的武士，誓死保护自己的武士毫无感激之情，死了还把人家的头颅当绊脚石踢走……是的，人生没有经历过苦涩困扰痛苦彷徨，就不会体会到快乐。

所以当他第一次见识到真刀厮杀，血流成河，居然异常兴奋，然后说，当我当上将军后，我们让世界再次陷入战争吧。

对他来说，只有这样自己才能感觉自己真的是活的，有了巨大的痛苦和恐惧，才会体会到人生的欢乐和笑容。

所以最后被主角刺死的时候，居然是第一次感受到什么叫“好痛”，什么叫“好可怕”，然后突然笑着说这是我人生最快乐的一天。

因为这一天让他终于见识到了恐惧和生气，也终于可以从这个无聊的安逸的皇族世界跳出来了。

呜呼，悲哀。

现在很多从小养尊处优的富二代，闯祸精难道不也是如此么？

很多人向往着糖罐子的生活，但在浓稠的蜜糖中你也将麻木知觉，再也无法体会到真正的快乐。

ps，最后山田孝之和我挺喜欢的那个猎人说，我要丢掉武士刀，去美国，泡洋妞，过自在的日子。

结果在他离开前，发现先前握刀过久，已经无法将刀甩开了。

结合他出场时因为生在和平时代，在妓院嫖赌，浑浑噩噩地过日子，可见自己的生活圈子又怎么是那么容易就可以跳脱的。

倒是那个无忧无虑的猎人才是本作最大的赢家，也是导演想表达的精神寄托。

你们武士到底是什么。

无主见地保护残暴的主人，死了也得不到尊重。

因为和平而沮丧，因为战争甚至是送死而兴奋。

三池崇史的神作！

继傀儡之城后，好久没看过这么好看的的日本武士电影了。

当一个领主不思为百姓谋福祉，不珍惜自己的武士，只知道自己的利益优先时，那么他已经被天道抛弃了。

拿起武士刀究竟为何而战？

是为忠诚与使命，还是为天道大义？

每一个武士的答案都不相同，但作为武士背负的东西太过沉重。

无论是战国还是幕府，亦或是无数牺牲的明治维新，每一个时代的武士都值得尊敬！

以西方人认为不吉利的数字“十三”作为名称的影片，不算太多。

看过的、知道的有中国香港的《上海滩十三太保》、英国的《十三罗汉》、还有就是这部日本的《十三剑客》。

这部影片是部典型的三段论：第一段极力渲染幕府将军的弟弟如何坏，以证明其真的该死；第二段，则是招募勇士和谋计与斗智；第三段，也就是最浓墨重彩的，即武斗的场面了。

由于官方的不宜抛头露面，所以清除的行动要以“暗杀”的方式来进行。

火牛阵、箭阵一举干掉了七十余人，剩下的用“以一当十”的勇气来消灭。

不过，同样是武士，同样是没有实战经验，为何那庞大的护卫军团就如此不堪一击呢？

士气可用，以有备杀无备。

其实蛮喜欢这种史剧的质感，两个多小时的片长把整个刺杀铺陈十分流畅又有力。

所有细节都在，但却不觉得啰嗦。

印象最深的桥段是被做成人彘的姑娘叼笔写字，眼神真的好。

还有尾张家主拒绝领主过境后剖腹自尽的桥段，真的能体会到那种日本武士道里的信念和宿命。

想想自己家怎么就拍不出这种有质感的历史电影，天朝明明人杰地灵，英才辈出。

比如当初晋灵公派鉏麑刺杀赵盾，鉏麑瞅着赵盾上朝前坐着打盹深受感动（具体为啥请翻看左传），觉得自己杀赵盾不义，不杀赵盾不忠。

为了打破这种进退维谷的窘境，鉏麑毅然决然地杀身成仁，载入史册。

这种充满了牺牲精神和忠孝道义的典故在天朝几千年的历史长河里不胜枚举，同时具有美学价值和社会价值的历史瞬间比比皆是，为啥咱就不能拍点这种有质感的片呢？

更甭说导演还整了个性欲强劲的不死鸟来耍了一下流氓。

却几乎不影响整部片的质感。

没看过原版，但这个版本给我一种很接近传统古装战争电影但又在细节演绎上更加符合现代人口味的感觉。

具体来说，我看七武士虽然觉得好看，但不免觉得剧情发展缓慢，一开始看还打瞌睡，看这个就觉得节奏紧凑很多，不知道原版是不是也会让我感觉有“拖沓”感。

不过，我要说，我并不讨厌“拖沓”的演绎方式，各有各的好，而且影片本身拍得好不好跟演绎风格没有什么必然关系。

说说人物吧，基本上还是按照演员的大牌程度来安排出场率的感觉。

虽然我只看过的日本时代战争剧电影就只有《七武士》和这部，但是我还是想说，里面人物类型真的和相似啊。

《七武士》的堪兵卫和本剧的岛田，《七武士》里的胜四郎(名字不记得是不是这个了)和本剧山田扮演的角色，都是同一类型的地位。

不过这种群像风格的演绎，正是这类电影必不可少的核心，这其中更是能展现出导演的演出功力，演员的表演实力。

顺带一提，动画版的《七武士》也是神作，我每年都会重温一次。

说说打戏。

像这种时代战争剧，应该是要尽量地给观众真实直观的视觉为好的。

本剧给我的感观也十分过瘾。

从布置战场到战斗开始，激战，结束，整个过程的篇幅我觉得把控很好。

布置战场时也没有过多地给予众武士的私人镜头。

在一行人来到落合站时，其中一位说要找女人，后来也没有给他镜头，反倒是给了山贼找女人的戏份，这其中或许也是意味深长。

整个剧中，唯一轻松搞笑的片段，大概就只有武士在练习火药爆炸那一段和山贼夜战落合村妇女这一段吧。

这种恰到好处的轻松和紧张感也和传统时代剧很一致。

在战斗进入到高潮时，各种场景切换展现出了敌我双方的移动战的激烈和精彩。

虽然我没看出具体是怎么布置战局，陷阱等，但是直观上的感觉就是不单调，真实。

另外我觉得演员们对于由于长时间全力战斗导致精疲力尽，同时在意识到死亡来临时的那种神态的表演真的十分到位。

唯一我觉得不太满意的，就是某些战斗场景看起来有点“无双”了，有时候敌方武士明明可以砍，但又不知道在犹豫什么的感觉。

最后说说故事的发展。

岛田故意和大人同归于尽这个点可以说很复古，山贼死而复生这个就让人感觉是彩蛋了，似乎是突然升华了影片的寓意。

影片最后山田扮演的武士和山贼的对话也耐人寻味，真的是完美的开放式结局。

我个人认为，这山贼其实根本不是人类吧！

不得不承认日本电影真的看得太少，包括上世纪中叶、中后叶的大师作品，当然这部影片的前作也没看过。

三池崇史如此产量的导演看过的作品也屈指可数。

影片整体制作非常的主流化和当代化，扎实的剧本和出众的人物塑造以及有深度的镜头设置、平衡的节奏控制还是令其比较出挑。

3D版本的《一命》已在戛纳上映，这边内地观众才跟上《十三刺客》的脚步。

由于“三池速度”的存在，他的作品总是让多数人看不过来。

虽说这几年稍有放慢，然而三池崇史的表现依然让人惊奇。

花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。

跟工藤荣一的原版比较前，不妨先看下三池崇史有过的时代剧表现：他拍过纯爱版的《左武》，拍过几近癫狂的《以藏》，再然后是东西杂交的《寿喜烧西部片》，可以说恶趣味居多，跟传统时代剧相去甚远。

正因如此，面对《十三刺客》，许多人不免惊呼，三池崇史拍出了最有质感的一部时代剧。

与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。

所谓的大杀阵，片中即是群砍对殴，以少打多。

然而，有动更要有静，“动”那边三池一向擅长。

这时代剧的质感，其实也在杀阵以外。

静的一面，《十三刺客》也相当中看。

影片上来就是一堆字幕介绍，一串人物登场，没看过老版的可能还云里雾里。

结果十分钟内，三池就让反派大头目出场了。

不说那突如其来的砍杀，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及无差别乱箭杀人，反派诡异且难以捉摸，表现好像一坏到底。

结果越到后面，这个角色就愈见复杂，也算坏得倍有腔调。

坏人穷凶极恶登场，好人听在心里，双手都止不住颤抖。

此处的颤抖用的极好，从对白里道出，胜过龇牙咧嘴不共戴天的愤怒表情。

与其说是手在颤抖，不如说是藏在鞘里的刀在呼喊正义之士。

它刚好对应了结尾，新六郎想放下刀，岂不料执刀之手已经无法松开。

一个好汉三个帮，一个杀阵要十三郎。

找人加入的过程，《十三刺客》也表现得不过不失，有感恩的、有服从的、有领赏的、有浪荡的，最神奇是还有莫名其妙从树上掉下的，这编导当真调皮得有些可爱。

电影没有像《十月围城》那样去追求群像，从而也避免了黎明式的败笔。

好些人就是一组画面、三言两语，详略得当。

修缮妻子坟冢、鬼节时点个火，这样的话语，感人效果比摆造型、搞特写不知要好出多少。

至于最大看点杀阵上面，三池放入了机关和爆破，然后再是以寡敌众，血肉相拼。

中间既有洒狗血的慷慨就义，也有颠覆玩味的飞来一刀，此外还模拟了个主观镜头，完全是不按常理出牌。

不同于强调长时间对峙的决斗，也不同于追求一击必杀的《必死剑鸟刺》（同为时代剧和2010年《电影旬报》十佳），《十三刺客》可以说是交替组合，有力敌、有偷袭、有配合更有策略。

最后两轮一对一，也是出乎意料。

与刀光剑影和火光冲天相比，中间夹杂的对话更是耐人寻味，除去戏谑武士的，反派的好些台词当真是眼前一亮。

从针锋相对角度来说，《十三刺客》好似捍卫了武士道的尊严，但影片又故意把时间背景放在了幕府倒台前夕，所有一切都不免成为了时代的炮灰。

从三池崇史角度来说，《十三刺客》离众多前辈的时代剧经典仍有距离，不过快马加鞭，这已是他自由发挥的佳作之一。

至少片中的大杀阵，确实有赶超原作的意思。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/34e/da02aa.html】三池把时代剧和个人趣味良好地结合一起，他证明了现在的娱乐片能拍得跟以前一样好。

——卫藤贤史（影评人）影片拥有动作电影的一切要素，勇士已经不是单纯与恶对抗，他上升到了一种非理性的疯狂。

——Roger Ebert(《芝加哥太阳报》)

我想说说明石大魔王，这个家伙不把人当人看（最后把最忠心的侍卫长的首级踢开毫无尊敬以及看到血战场面壮观就想在成为老中后发动全国内战玩），冷漠到反人类，也自然天怒人怨遭到诛杀。

只是结尾大魔王临死前说出‘今天是我一生中，最开心的一天了’这样的话也是够搞笑了，想想一个富贵荣华衣食无忧被囚禁在社会规则的牢笼中的野兽过得也不是很开心呢？

对他而言也许死亡反而是件幸福的事。

本片翻拍自1963年的同名电影作品，出人意料的是，影片导演居然是cult片大师三池崇史，掌舵如此正统的时代剧对他来说绝对是头一遭，效果还算不错，在沉重的历史感中还是适当加插了一些cult片镜头，如四肢被剁去的裸体女人，影片中角色众多，虽然对脸部一一辨认清楚有些困难，可对于大部分角色来说，都能够留下独特的印象，在角色刻画这一点来说，三池是比较成功的，影片节奏也不算缓慢，画面背景方面颇有特点，极具历史感，在摄影上，尤以一段庄次郎的临终视角最为让人记忆深刻，很特别，也很贴切，用得恰到好处。

影片不仅是一部动作片，在内涵方面也有一定深度，对“武士”的探讨和对当时社会制度的批评，虽然并没有明显说出什么，可无数镜头和台词的含义，已经足够让观众有所感觉了，对于电影来说，这就足够好了。

这片子最大的特点，或许就是片尾接近一个小时片长的杀戮戏，虽然长，一定不显冗长和多余，略有点乱，可最后一看精巧设计之处还不少，乱中其实有着自己的章法，杀戮很残酷，可并不会让人觉得血腥得看不下去，这一切都能看出三池崇史作为一名出色导演的操控功力来，很期待他的新作《一命》。。。

影片中明星众多，印象最深的还是山田孝之和饰演松平齐韶的稻垣吾郎，稻垣吾郎将一个阴郁、变态的杀戮恶魔演绎得活灵活现，山田孝之表现依旧卖力，期待他在《杀戮都市》下部中的表现。。。