走出尘埃

走出尘埃，顾名思义，从尘埃里走出来，生活不易，且行且珍惜，抬起头向前看，不忘梦想，不忘真爱，才是人生之正途。

不过，我更喜欢它的外文翻译名，“坚不可摧”，令人想起海明威，想起《老人与海》，想起那句著名的“一个人可以被毁灭，但不能被打败”。

《走出尘埃》里，秦勇饰演的方和平正是如此，他曾是一名摇滚歌手，为生活所迫，转行做起代驾，却尝尽世间冷暖，再遭遇种种不公过后心灰意冷，准备和同行夏晓云共度余生。

谁知，正在此时，一个叫黄一冰的年轻人出现在他面前，声称是他的儿子，并且，要他在歌坛选秀节目中充当他的助唱。

这让方和平不得不重新面对他深深挚爱的摇滚，也注定要因此和儿子一起改变命运。

当电影中，那位个性的摇滚少年，对着中年大叔、颓废的方和平（秦勇）说道：现在的你，和过去的你，哪个才是真正的你呢？

换来的答案，就是那沉默的回眸，以及孤去的背影。

曾经黑豹的主唱秦勇，用了这样一部电影，这样一种方式，来描述自己的音乐之路。

《走出尘埃》，看完之后表示，秦勇演得太棒了，又是一位被唱歌事业耽误了的影帝。

这部电影其实很难界定类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚音乐人的生活，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。

但问题又来了，这样的电影卖点是什么呢？

难道正如片中所描述的那样，一个摇滚老炮，到了中年之后竟然落魄到那种地步，恐怕摇滚乐迷是不会接受的。

这部电影关键的转折在于后半段，新生力量的崛起，摇滚老炮儿后继有人，这部电影其实是通过音乐这种特殊的载体，来描述两代人的“代际”的纽带。

少数人的经历，描述的确是大多数人的人生说到代际关系，前不久的《乘风破浪》用了奇幻的方式，内容是让儿子进入到了老爸的生活，两代人关系得到了缓和。

但电影毕竟是虚构，这种情况现实绝对不会发生。

那么现实中如何完成这种代际关系的和解呢？

其实，在《走出尘埃》中，给出了一个解决的办法，让两代人寻找到一个共同“人生体验”即可。

一个是沉寂多年、生活落魄的摇滚老炮儿，他如同现实中大多数同龄人一样，深陷忙碌的见招拆招的生活中，年轻的激情早已不在，被时光磨平了棱角，被岁月碾压了锋芒。

《走出尘埃》用这样一种方式来描述生活，并不是缘于秦勇玩摇滚这件事，重点是通过这种表达方式来展现当代社会重压下大部分人的真实生活写照。

激情不在，生活？

其实是在生存。

而此时，一个摇滚少年无意中进入到他的生活，在这个毫不起眼的少年身上，沉寂多年的激情逐渐在不安的躁动。

不可否认的是，作为一部电影，秦勇与少年的交集过程中，故事安排了大量戏剧化的情节和桥段，不免有些刻意。

但这样做的好处就是让原本没有交集的二位，最终站到了同一个舞台上。

让玩摇滚的上选秀？

听上去有些不可能。

其实本片种种这样情节设定，正如经理人大放厥词一样，没错，他说的就是现实。

这种现实是建立在这个“为了生存而苟且”、“被现实埋没梦想”的两代人的“被动觉醒”之中。

《走出尘埃》的片名起得非常到位，要么骄傲如烈日，要么卑微如尘土。

当让他们走出尘埃的动力，不是自我觉醒，而是隐藏在内心深处坚不可摧的能量，在生活中遇到了一个能让其燃烧的引信。

回到开篇那句话，这就是引信，颓废、迷失，昔日摇滚青年不在，但铿锵有力的音乐永不言败，两代人的执着串起了梦想的乌托邦。

少年对音乐的执着，让秦勇饰演的方和平看到了当年自己的风采，在这个规则重重、与自己格格不入的选秀舞台上，电影留下了一个开放式的结尾，结尾并没有描述两代人的代际关系是否发生改变，但其实结局已经不重要了。

我们可以被生活击垮，我们可以选择对现实妥协，但我们的梦想，不需要别人来评判。

这是电影最大的亮点。

这部《走出尘埃》，就像摇滚老炮儿秦勇半自传体的故事，听他用音乐交织的雄浑之路。

昔日的风光，时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。

《走出尘埃》虽说讲述的是一段虚构的故事，片中的故事也可能是大部分人一辈子都经历不到的事情，但故事中人物的感情却是每一个人一生中都会经历到的。

从爱情到亲情，令人回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头以及声嘶力竭的呐喊组成了这样有力量的音乐，这就是秦勇的首部大银幕作品，那个落魄但执着的中年的形象被诠释太真。

那一首《虎口脱险》，表达了秦勇对过往的眷恋，以及对未来的召唤。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的电影《走出尘埃》即将于3月17日登陆大银幕，日前在北京举办了首映发布会，现场不仅唐朝乐队的丁武老师等摇滚老炮前来助阵，老狼、汪峰等知名歌手还特别为了这场发布会录制了视频，对于这场发布会的份量，有媒体这样描述的：“摇滚界的半壁江山都来了”。

为什么这部影片会获得如此多的同仁力挺呢？

基于两方面原因，一方面是秦勇的人格魅力，另一方面是《走出尘埃》涉及到的影片主题。

影片《走出尘埃》讲述了“一代摇滚歌手人到中年，在面包和理想中纠缠，走出迷失，寻找自我的故事。

”这部电影未映先火，映前就受到了电影节评委的肯定和青睐，不仅前黑豹乐队主唱秦勇凭借此片获得了第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角，电影还同时入选了东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片提名。

当然，这部影片的价值并不是单纯体现在获得多少个奖项，它的最大价值在于标志着作为中国摇滚乐坛领军人物的写实风格电影，在类型影片中添上了新的内容。

对于竞争激烈的商业电影市场来说，《走出尘埃》的出现是独树一帜，同时它表达和传递的风格亦是鲜明的。

很多影评界的人士看完电影对这个角色感颇有感触，他们甚至在追问：“男主角的原型是不是秦勇？

”。

从角色设置上分析，《走出尘埃》几乎是围绕真实的人生经历，基本保留了知名摇滚歌手秦勇的人物原型，根据剧情的需要加了情节。

片中，方和平是因为父亲去世而没有在身边照顾的原因，陷入自责，退隐江湖。

同时，为了照顾有老年病的母亲，他每天不停的在变与不变中为生存挣扎着。

而真实生活中，秦勇为了照顾儿子大珍珠，在一个歌手风华正茂的年纪，毅然从黑豹乐队退出，陪伴爱子渡过最重要的人生阶段。

舞台上摇滚歌手秦勇是锋利的，台下生活中他是温情的父亲。

不管是电影里，还是电影外，都向大众提出了一个问题：“身在尘埃中，麻木妥协，还是坚持梦想？

”回顾影片的开头，方和平的镜头语言一直是充满质朴的，电影中所表现的对人物情绪真实、有温度。

这与摇滚界一直以来遵循的真诚精神是相通的。

它正如唐朝乐队丁武老师在首映式上所说：“我们每一个人都是在不断修正真诚的过程，如何真诚的面对自己。

”《走出尘埃》通过饭馆、代驾司机、歌手这三个身份，立体的展现了男主角秦勇的生活环境。

对于这个中年男人的塑造，秦勇在人物张力方面是克制的，他在片中用平实的人生态度书写了作为人在“尘埃”中的生存挣扎，勾勒出了一幅普通人在社会中的真实画面。

然而，这个人其实并不普通，每个观众都知道！

《走出尘埃》并不是简单的叙述一个人的经历，而是借此展露、探索了一代摇滚歌手所要面对炽热梦想与残缺现实的冲突，它的思想深度要远远超过几行字故事梗概。

其实，从崔健的《一无所有》开创中国摇滚时代开始，到后来网友们在搜索中扒出原来《最炫民族风》也是摇滚歌曲。

摇滚乐从最开始锋利的态度到拒绝中庸的观念，仅仅10年变发生了巨大的变化。

最典型的例子是曾经风靡大街小巷的《小苹果》也是摇滚风歌曲，难道这就能说明摇滚乐被广场舞大妈“招安”了吗？

然而，并不是！

并不是有着摇滚乐属性的歌曲就能代表摇滚乐。

摇滚乐精神是一个文化的共识。

但同时我们又不可以避免的认识到：融合了口水歌的摇滚乐更容易热销。

这一切，因为我们活在“尘埃”。

有人呕心沥血挣来的工作成绩，可能在有个“好爹好妈搞定一切”的现实冲击下，傲娇感荡然无存。

说到过往，每个人的生活都是一部悲怆又不为人知的长篇。

被生活淹没的理想，被年龄阉割掉的锋利，当现在的我们脱离了曾经想象的我们，是否意味着大多数就是生活傀儡？

影片《走出尘埃》贯穿的“看着我，感觉我，触摸我”的温情又深情的人生，轻易地唤起了观众关于渴望改变生活的梦想，震憾内心。

也许某天为生活改变轨道的你，也可以像方和平那样有机会返回梦想舞台，也许这一天永远没有。

《走出尘埃》告诉你：虽然我们抗拒不了活在“尘埃”中，但我们仍然可以在路上心怀梦想。

文/杀手里昂《走出尘埃》里的主人公方和平，曾经是一位红极一时的摇滚歌手，由于家庭变故而退出歌坛，成为一名代驾司机，过着平平淡淡的生活。

不知道这是导演的有意设置，还是无心插柳，饰演方和平的演员秦勇，是前黑豹乐队主唱，90年代中国摇滚乐坛的领军人物之一，当时由于父亲病逝，儿子患有感统失调症，在事业巅峰期退出了歌坛选择回归家庭，为儿子做康复陪护。

《走出尘埃》就像是秦勇前半生的一部个人自传。

从一位摇滚明星变成一位普通人，这中间经历了多大的落差，其实有很多戏剧故事和心理冲突，但是影片并未用过多笔墨去描写这种落差给主人公带来的困扰，而是转而用一种云淡风轻的笔触去记录主人公的平凡生活，从这个蓬头垢面的男人身上早已看不到曾经那个摇滚青年的激情，只有偶尔穿插的几个回忆镜头才能让人回想起他在摇滚乐队时的风采，但这些短短的回忆镜头也很快淹没在方和平每天为生活的奔波操劳之中。

影片用了大量篇幅来记录方和平的工作与生活日常。

在工作中，作为代驾司机的方和平，每天晚上在酒馆等待着喝醉的客人，听着他们的唠叨，对于自己歌迷酒后的疯狂释放也早已麻木；而在生活中，作为儿子的方和平，每天都要照顾患病的母亲，和女友温存一夜之后，第二天醒来的第一件事就是回家给母亲做饭，当母亲丢失之后，他焦急的样子就像迷路的孩子。

很明显，导演并不是想拍一个作为摇滚明星的方和平，他只是想为观众呈现一个代驾司机方和平，饭馆老板方和平，就像我们生活周围随处可见的大多数平凡人一样，过着见招拆招的生活，并没有太远大的理想与抱负，只要能够拥有一个完整的“家”就可以。

“梦想”这个词并不太适合方和平，对他来说太过矫情，与他的生活太过遥远，所以，在选秀比赛排练中，选秀节目的大Boss改动他的音乐作品，他都看得很淡然，甚至去安慰同伴不要生气。

在这个梦想廉价的年代，“梦想”这个词被消费太多太多了，反而成为一碗被熬制太久的鸡汤，失去了原来的味道。

而在《走出尘埃》中，梦想被现实取代，梦想转换成了现实中方和平为母亲做的一顿饭，女友为方和平买的一把吉他，梦想在这部电影中不是浮在半空中那些虚无缥缈的东西，它是触手可摸的，是那么的接地气。

影片最后，方和平和儿子在选秀比赛中同台演出，舞台上的方和平激情四射，充满无限魅力风采，仿佛又回到当年的样子。

与其说这是二十年后，方和平对于自己多年梦想的实现，不如说，这是一个男人重新找回自己生活动力的一次证明。

对于结局，导演并没有给出一个大团圆结局的套路。

我相信方和平参加完选秀节目之后的第一件事情就是回家给母亲做饭，他依然还是会选择过普通人的生活，做一个代驾司机，餐馆老板……虽然，《走出尘埃》是秦勇作为演员的处女作，但是由于他与角色之间的天然接近，与自己的经历太过相似，这无疑让他对于角色有更多理解。

其实，电影中的秦勇大部分都不需要表演，他只要展现出真实生活中的自己就可以了，你看他那饱经沧桑的脸就已经写满了故事。

《走出尘埃》 ：为什么说秦勇做什么都能成事儿？

中岛一直对著名摇滚歌手秦勇充满了敬意，这不仅源于他对中国摇滚音乐的独特艺术魅力的贡献，更在于他内心一直保存着那份执著的爱；他有踏踏实实的生命诉求，有饱受坎坷从不认怂的精神，他用爱战胜了一切困苦，赢得了他的今天和未来！

在摇滚群体中，他独立于自己，用人格折服世界；在生活中，他融于善良，用付出给予家人温暖，他可以用黑豹的方式在中国乐坛天然般“撒野”，更可以为了爱而放弃自己辉煌的人生自我，他让坎坷变得那么的有温暖，他为自己的人生搭建一次次让人为之激动，为之鼓掌的舞台。

因此，奇迹总会在他的身上发生。

当他发现儿子更需要呵护与陪伴的时候，他毅然绝然的退出正如日中天的黑豹乐队，把全部的精力和爱给了儿子大珍珠。

爱的力量往往可以扭转乾坤，改变生命，成就奇迹！

曾经，秦勇把黑豹乐队推向了中国摇滚乐的巅峰，曾经，他陪护儿子大珍珠走出了生命困境；今天，秦勇又把自己送上了电影的舞台，而且凭借他在《走出尘埃》里对方和平精彩饰演，以及他的专业的表演功夫，迅速走红荧幕，获得第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角。

有人说，干摇滚的，当演员不靠谱，因为演员的人物塑造与承担，摇滚歌手一定做不了，即使参与表演也无法摆脱自己的那股狂野所赋予的孤傲的性格。

因为摇滚歌手过度自我，除了唱摇滚，其它一无是处，因此无法“化为”他人。

这会是所有摇滚歌手的命运吗？

而曾经也有摇滚歌手参与电影人物的表演塑造，都以无法完成另外一个“自己”而失败告终。

但是，电影《走出尘埃》恰恰是通过丧失自我的痛苦经历和找回自我的生命历程的人生故事，这样的生存状态，用摇滚歌手来演绎，是不是又会丧失“自我”呢？

如何来理解“自我”，实际上是仁者见仁智者见智，在特定环境中丧失“自我”也未必是件坏事情，过度的表达“自我”也许会无地自容。

在这个世界上，“自我”的含义极其复杂，我想也只有秦勇这样有过丰富经历的人能够懂得。

他的呐喊，他的付出，他的坎坷，他的大爱的给予，这些都成为他非常重要的生命人生，所以他更能够感受“自我”的意义。

秦勇的触电完全打破这些对摇滚歌手触电的误读，对“自我”也会重新定义。

从电影《走出尘埃》的国内国际上业内和观众的呼声看，秦勇又一次被时代高高的举起！

作为独立制片人和导演身份活跃在影坛谢晓东 此次选择启用秦勇为《走出尘埃》的男一号，我想一定是出于对秦勇情感的理解上而选择了他。

秦勇不负众望，脱颖而出，成为近几年中国电影演员中的一匹大黑马。

导演谢晓东认为，电影《走出尘埃》这部片子是一部温暖包裹着锐利的艺术商业片，从始至终都捍卫着真实生命的尊严。

观毕电影的我表示赞同，这的确是一部充满温暖并且具有艺术价值的电影。

群体也好，个体也罢，个人角色的选择不能以他曾经在干什么论高下，而是看他心里拥有了什么，这才是至关重要的。

我完全有信心相信秦勇是一个做什么都会与众不同，做什么都会赢得掌声的人。

从今天看向过去，九十年代是一个浪漫至死的年代。

在上个世纪的最后十年，那面极具象征意义的柏林墙刚刚被推倒，两德统一、苏联解体，国际形势发生着坍塌和重建的巨变，卢旺达大屠杀向世界展示着人性最根本的面目，以“高级动物”自居的人类，似乎从未踏入过文明。

在这样的环境下，青年人信仰着“自由而无用的灵魂”，对人性的拷问在世界各处轰轰烈烈地发生，电影人拍出了《阿甘正传》《肖申克的救赎》《红白蓝三部曲》《阳光灿烂的日子》……这份难尽其全的名单璀璨到令任何一个时代相形见绌。

音乐人则在这个年代，迸发出了摇滚乐最灿烂的光芒。

Nirvana、Suede、黑豹、唐朝、魔岩三杰带领着一代自命不凡的青年，试图劈开时代的混沌。

秦勇，是这群英雄少年中的一个，黑豹乐队的第三任主唱，他主演的第一部电影《走出尘埃》即将上映，这部影片的英文名是《Nirvana》。

从过去看向今天，秦勇干的这件事儿一点儿都不酷。

摇滚人掺和的电影儿怎么能上院线呢，得像《北京杂种》那样被禁才叫酷啊，崔健、窦唯、何勇才算没给摇滚乐抹黑呀。

生活在那个时代的摇滚青年，在沧桑巨变中变的胸怀天下，也变的敏感和脆弱，用怼天怼地怼空气的形式来表达自己的态度。

这部影片聊透了这一代人的反思。

秦勇何尝不曾如此，即使在电影中，他也把自己为了挣钱而参加的选秀节目称为“耍猴儿”，他承认自己“怂”，我想他偶尔，一定讨厌极了现在的自己。

但每一个步入中年的摇滚青年都一定问过自己一个问题：我到底在等待什么？

等待一个从不存在的戈多？

秦勇饰演的方和平对女朋友说，等我混好了就娶你。

我们的生命被许许多多这样的等待裹挟前行，直到有一天幡然醒悟，方和平说，我们还没真正开始一切就都结束了。

是无可挽回的结束。

在2014年的一个月内，导演谢晓东的母亲、合作伙伴和恩师陆天明导演接连去世，这样的刺激让他开始思考生命的意义。

影片中方和平的父亲在他演出的时候意外身亡，而在现实中，秦勇更是没时间等待——他的儿子大珍珠患有重度感统失调症，大珍珠喜欢表演，他就为他在49岁的年纪成为上海电影节亚洲最佳新人，大珍珠需要爱，他就给他毫无保留的全部。

《走出尘埃》不是摇滚英雄梦，而是生意被骗、老人住院的平凡生活，就像长发不再飞舞的摇滚青年，看上去越来越平凡，心中永存火焰。

影片的动人之处不在摇滚舞台的血脉贲张，而在不露声色的真诚——你为母亲不听劝阻险些煤气中毒、走丢在菜市场而生气，却因她日复一日购买的彩票号码是你的生日而瞬间崩溃，这些和方和平房间里与21世纪格格不入的老式录音机和CD架一样，成为一个个老去的摇滚青年百味杂陈的暗号。

一位风度翩翩的儒雅中年对我说，摇滚乐不是愤怒，而是宽容。

他是迷笛音乐学校校长张帆，中国摇滚音乐节的缔造者。

一位说话轻声细语的瘦小中年在接受采访时对我说，摇滚乐是人生的一个特殊阶段，它应该有更丰富的涵义。

他是复出后的张楚，魔岩三杰之一。

一位略显激动的中年在秦淮河畔的咖啡馆里对我说，我觉得让自己的老婆孩子过上更富足的生活，让他们更快乐，就是他妈最摇滚的事儿。

他是南京的电台主持人，摇滚前辈，一位父亲。

《走出尘埃》的文学策划是路学长，2014年去世。

死去的人比活着的人幸运，他们不用再面对过去的自己对今天的自己的责难。

路学长、秦勇、插曲《虎口脱险》都是摇滚青年、文艺青年的标签，《走出尘埃》值得我们翻出已经略显紧绷的皮衣，用一个陪客户喝酒的晚上去重逢过去的自己。

文 | 青桔电影当青春，热血，理想在一个人身上，随着年岁渐渐消退。

生活开始变得索然无味。

正如片名《走出尘埃》一样，这时的我们需要重新找到生命的方向，走出迷惘，走出尘埃。

影片中的主角正是这样，曾经辉煌的摇滚歌手，如今的代驾司机。

现实总是格外的残酷。

在父亲去世的的打击下，方和平放下曾经摇滚，酗酒茫然，后来母亲又身患老年痴呆。

方和平不得不选择做一名代驾司机，白天照顾母亲，夜晚上班。

但命运的女神并没有眷顾他：被人所骗，背负巨额债务，无家可归。

而后母亲又意外离世。

生活的所有悲伤，仿佛都在他一人身上呈现。

但常言道，置之死地而后生，方和平在女友的帮助，好友不怀好意的引诱下（实则只是为了自己的利益），重新走出乐坛。

期间还遇见了失散多年的儿子，并在儿子身上看到曾经的自己，在女友和儿子的促使下。

方和平终于找回了曾经遗失的自己。

影片主角方和平由秦勇饰演，这位曾经黑豹乐队的主唱，也有类似的经历，他也在如日中天之时，为了照顾自己的儿子和家庭，退出乐坛11年。

所以说这里的秦勇已不是在饰演这个角色，而更像是一种本色出演。

尽管如此，影片是谢晓东作为导演的首部作品，的确还有很多问题，诸如影片前期节奏过于拖沓导致后期剧情仓促等等。

而且不得不说，这部片子，多多少少像一场中年的意淫梦。

把一个理应写实批判的片在，拍得有点不伦不类。

不过总体来说，我还是愿意给他一个及格分的，不为别的，就算是为了主演秦勇，以及这一场意淫梦吧！

● END ●作者：青桔电影，写你想看，说你想听。

愿你的心情总有人懂

菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。

生活可以让你骄傲如烈日，也可以让你卑微如一粒尘土，然而，当尘埃落定，已漫天席地的耀眼。

光，是我们终日的向往，生活在激励着我们不断前行。

秦勇，从摇滚歌手能从容的放弃事业回归家庭，勇气只是前提，亲情才是根本。

电影《走出尘埃》由秦勇来主演再合适不过，讲述的是一个迷茫的男人重新找回自己的故事。

一位曾经的摇滚歌手，二十年后是一位普通的代驾司机，这个曾经的摇滚青年身上已看不出丝毫当年的激情，他如同现实中大多数同龄人一样，被生活蹂躏，被生活打磨，最后被梦想所唤醒。

从摇滚歌手到演员，秦勇的转身有些突然，但这一转身从方和平这个角色看，是那么的华丽，那么的从容。

1994年加入黑豹乐队担任主唱，1996年凭借《无是无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》，黑豹乐队成为内地音乐极具人气的组合之一，并且也捍卫了摇滚在内地歌坛的地位。

然而，正当他的事业处于最繁荣的时期，秦勇突然退出黑豹乐队，选择回归家里从此淡出人们的视线。

是什么让他选择急流勇退？

又是什么让他从歌坛走向平淡生活？

亲情，是的就是亲情，直到2014年秦勇携子参加中央电视台《出彩中国人》节目，才让所有人了解了他当初的选择，父子情深的故事也让亿万观众感动落泪。

当接受媒体采访时，秦勇直言婚姻和家庭对自己而言，是一辈子的承诺，无论生老病死，都要与爱人和孩子厮守。

说出去的事情就要负责，要不就别说，这是秦勇的一个生活准则。

他说到了，也做到了。

从音乐，到电影，秦勇在用另一种方式在向所有人诉说着他的生活，也通过“方和平”这个角色在给观众传递梦想的力量。

秦勇没有在电影里设定一个儿子来影射自己的经历，这一处细节，是令人感动的。

同样聚焦亲情，同样的感同身受，这就是电影的力量，能通过对亲情的表达给观众带去震撼与感动。

《走出尘埃》以细腻而又富有时代质感的情节，演绎了方和平从当年的热血青年，到后来困顿潦倒，又重新回到摇滚舞台上的故事，可以说方和平这个角色就是秦勇本人，因为他和人物的那种感同身受无缝连接，这也升华了他的表演，无论是身为代驾司机品尝着生活的苦涩，在浑浑噩噩中东拼西凑，还是拿起吉他，用双手重新触碰曾经的梦想，那份目光中的涟漪，也或是在情感风暴中的撕心之痛，都深入的刻画出了人物的精神世界。

总体感觉，这部电影是一部有力量的电影，首映当天一干摇滚界的老炮们都来了，这是一种对朋友的支持，也是对曾经过往的一种追忆。

一个中年男人面对家庭、事业、爱情的各种矛盾与纠结，而又用极暖的画面诉说，从而给观众带来一种亲切感。

在这方面，谢晓东导演做的很出色。

走出尘埃，就能见到光，走出尘埃，就能实现梦想。

《走出尘埃》可以让我们这些行走在尘埃之中的人感受到光的力量，给每一个正在得意或失意中的人都会感到温暖，秦勇的身上有光，方和平的身上同样有光的力量。

我们常说，戏如人生，人生如戏，大慨很多科班出身的明星，也未必就能演绎出49岁秦勇大起大落的人生。

昔日辉煌的摇滚歌手，今天的代驾司机，秦勇用自己的鲜活人生诠释出电影《落入尘埃》的精彩斑斓。

真正的爱，不是辉煌时的掌声雷动，而是低谷时的安心陪伴，有你，落寞英雄不孤独。

摇滚老炮儿秦勇主演的电影《走出尘埃》今日首映，现场秦勇不仅讲述了自己的大荧幕首秀，同样也用颇为真实的性格让人看到他对音乐的执着和对家的眷顾。

众所周知，秦勇1994年加入黑豹乐队担任主唱，1996年先后参与录制黑豹乐队专辑《无是无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》，成为内地流行音乐颇有人气的一个组合，并且也捍卫了摇滚在内地歌坛的地位。

但是，令人意想不到的是，2005年为了照顾儿子而退出黑豹乐队，随后再也没有了他的消息。

一直到11年后，也就是2006年推出个人单曲《远航》，再次让人感受到时光和岁月在这位摇滚歌手刻画出来的沧桑味道，音乐一直在，他也在悄悄改变。

2014年2月携子参加中央电视台《出彩中国人》节目，大珍珠让亿万观众泪奔，而秦勇对于儿子的爱，也成为了观众最为美好的记忆。

《走出尘埃》是一部颇有热血的电影，通过音乐，通过做音乐的人，把现实与理想进行有力的碰撞，让人看到了音乐人的不同追求，有年轻人的执着，有过气音乐人的妥协与苟且，当然也有傲娇一般的乐队主唱不敢触碰却又不得不提及的梦想和未来。

影片里，没有用孩子，而是采用了一个身患阿尔茨海默病的母亲，这一点，颇为令人感动，因为从秦勇携子上了央视的节目之后，很少能够看到他带儿子出现，原因很简单，他想让儿子过自己最单纯而又朴实的生活。

而这一部能够出来演戏，也是因为儿子特别想演戏，为了儿子，他勇敢的先迈出来这一步，只想为儿找个机会。

这种最真诚的细腻心思，和他的人生一样，真实而又发自内心，所以他在演戏的时候，人生虽有跌宕起伏，但一个转身，一个回头，一个眼神，都能淋漓尽致的表现出戏中方和平的人物魅力。

现实需要解决问题，音乐也一样，不能脱离现实存在。

当秦勇拿起吉他，在楼顶上唱起那首经典的《虎口脱险》之时，让人觉得浑身都是冷的，这是只有丰富人生阅历才能唱出来的声音，每一句都刻骨铭心。

而戏外，则同样在讲述着一个故事，这个故事，老狼在《我是歌手》第四季里就讲过，也在第十二期突围赛中演唱过该歌曲，并获得当期的第三名，突围成功。

《走出尘埃》的插曲之所以也选择这首歌，也是如此，为了这首歌的填词、谱曲人郁冬。

选择了一首歌曲都如此用心，这么充满故事，你看了就会明白，这部电影所要表达的情感，就是能够不经意间让人感动，而这种感动，也都是发自肺腑的。

影片的叙事结构非常的简单，一个中年男人面对家庭、事业、爱情的各种矛盾与纠结。

画面很暖，故事仿佛就在我们的身边，亲和力十足。

这也是独立制片人谢晓东首次执导的影片，谢导曾经编写与制作《一年到头》《我是植物人》《大明劫》等多部影片，并获得业内外的一致认可，这一次，面对一个摇滚歌手的人生抉择，同样也让人看到了手法的独道与用心。

有人说，现实赋予你的每一次劫难都是财富，看你如何去面对这样的现实而进行理性的思考。

49岁秦勇笑看这世界，让我们看到了一个有着辉煌经历的摇滚歌手被磨砺之后的现实生活，颇为催泪，也让人很受启迪。

说他是落入尘埃的英雄，不如说，他是在凡间修炼的男神。

说实话是有点失望的，演技上来说，我觉得只有秦勇和冯波演的好！

其他所有次要人物，小配角，都演的不好，至少让我觉得不是那么的好。

尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥，演的真的好生硬，好难受！

但是貌似都是第一次演电影，而且很明显小成本独立电影，还是可以理解的，内心总体上是支持的！

秦勇作为第一次触电，演的的确可圈可点。

女主角冯波是一个颇有经历的演员了，所以用情，眼神，都很到位，好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力！

个人觉得剧本功力不足，父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强，但是还是能看出演员演的很卖力了，就是细节支撑还是不够。

秦勇个人演唱的部分真的很精彩，摇滚老炮就是老炮老炮，唱功和气场没的说！

但是，还是应该是预算没那么多钱，舞台太小太low,这里不是批评，是心疼😂最后结尾，定格镜头很棒！

只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声，还是由于剧本细节支撑不够，让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。

总之，情怀已经感受到了，中年危机生活不易感受到了，现实与理想间的挣扎选择体会到了，演员的用心感受到了，剧本差点，钱(投资)少了点！

继续努力，目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影，还有王啸坤转行做导演的片子，反正继续期待他们吧！

继续热爱音乐，热爱摇滚，永远年轻，永远热泪盈眶🙌