请以你的名字呼唤我

几场最佳弹巴赫那场。

埃里奥本来是在树上弹着吉他，被奥利弗赞扬并且要求再弹一次之后却领着奥利弗进屋，换成了钢琴。

不仅如此，还变成了“李斯特弹巴赫”和“布索尼弹李斯特的巴赫”，因为“巴赫从未给吉他谱曲”。

然而，奥利弗放弃后埃里奥又马上换回了一开始在屋外的编曲。

两人的态度模糊却又昭然若揭，在一个又一个这样的午后中走向既定的开端与结局。

一战雕塑那场。

“我对真正重要的事知之甚少”，“你为什么要告诉我”……“因为我想让你知道”。

两人在相互试探中抽着烟从雕塑一头走向另一头，镜头却只覆盖了埃里奥这一侧，我们看不到奥利弗的动作，就像埃里奥并不清楚奥利弗的答案，在那几秒内能做的只有兀自揣测。

走过雕塑，两人得以继续面对面交谈，“你说的和我想的一样吗”，埃里奥终于向奥利弗吐露了心声，不过未来仍然充满着迷茫。

和父亲交谈那场。

埃里奥从一开始试图掩饰这段关系——不仅是因为不愿让家人知情，更是因为处于悲伤之中本能的逃避，随着谈话的进行，埃里奥逐渐了解到父亲的态度于是放下了防备并且接受了来自家人的支持。

“我出身的地方，父亲们会希望儿子站稳脚跟，不过我不是那样的家长……人的身体和内心都只有一次机会，有些人故意封闭自己来保持麻木，结果二十多岁就身心枯萎，多么浪费。

你们拥有的是一段美好的友谊，或许超越了友谊，现在，你可能感觉悲伤，痛苦，不要扼杀这种情绪……”几处照应奥利弗第一天到埃里奥家时，埃里奥带他上楼，他父母叫奥利弗把他们家当成自己家。

而最后埃里奥在电话里和奥利弗说他家人知道了，奥利弗的回应则是“我发现了，因为他们像对待家人一样对我”。

打排球时奥利弗假借喝水趁机揉肩，埃里奥俯身闪开了，于是奥利弗说他应该放松一点。

后面“午夜见”那天，奥利弗帮埃里奥父亲整理雕像资料，教授说着，“Muscles are firm. Not a straight body in these statues, they're all curved. Sometimes impossibly curved. And so, nonchalant, hence their ageless ambiguity. As if they're daring you to desire them.”“肌肉都很紧张。

这些雕像里的躯体都呈弯曲状态，有时甚至是难以想象的弯曲。

因此，假装若无其事，永远不置可否。

像是要刺激人们对其的欲望。

”弹完巴赫，埃里奥对奥利弗说，这是巴赫年轻时献给他兄弟的曲子，”It’s young Bach, dedicated to his brother”。

后面的配乐之一Futile Devices里有一段，”But you are life I needed all along, I think of you as my brother, Although that sounds dumb”。

两人跟随教授去海边看完挖出的雕像后，在夜幕降临前大声呼喊彼此的名字。

最后在贝加莫的喷泉下，也大叫了好几声，不过变成了自己的名字。

Call me by your name...埃里奥一家三口在下雨的傍晚分享那个17世纪法国公主与骑士的故事，”Is it better to speak or to die?”，埃里奥说他永远不可能有勇气问出这种问题，父亲回答不管发生什么他都可以告诉他们。

最后埃里奥和父亲的那场谈话也是在一个下雨的傍晚。

两人在一战雕塑下进行完你知道我知道你知道的谜语大赛之后，奥利弗迅速逃离现场去打印店取论文并且让埃里奥在原地待着别动。

此时背景里有一辆菲亚特天蓝色大巴，也是奥利弗最后提前离开时和埃里奥共同乘坐的那辆。

“You know I’m not going anywhere, Oliver.”Yeah, you are the one left and even got married and family and kids while I’m always there, waiting for you.(啊不是.一战雕塑的背景里还有一座教堂，埃里奥边等边在原地踱步时也若有若无地望向了屋顶的十字架，似乎预示着对信仰的犹豫，至少是关于信仰的这一部分。

鼻血事件之后，埃里奥就把十字架吊坠换成了和奥利弗相同的六芒星，尽管母亲曾经反对这种符号。

“午夜见”时从阳台上到进屋前，配乐是最后埃里奥接完电话蹲在壁炉前回忆那段过往时的配乐Visions of Gideon的前奏，从第一次到最后一次……两人最后在贝加莫的晚上，奥利弗冲去和陌生人跳舞，埃里奥在不远处坐着看，和埃里奥第一次看奥利弗跳舞，背景都是Love My Way.奥利弗和埃里奥奥利弗是自律的，从第一次早餐吃鸡蛋怕自己一直吃下去时就是，然而他的自律又是矛盾的，不然就不会在“决定保持距离后”还强行邀请埃里奥游泳弹琴去镇上，更不会有“午夜见”。

这种矛盾的自律或许在一定程度上说明他并不清楚，或者至少不愿去思考/面对自己究竟想要什么、对这段感情的期待究竟是什么，面对家人无形的阻拦和当时的社会压力也不可能去反抗去争取，他几乎毫不犹豫地选择了墨守成规按部就班。

埃里奥则在文学与音乐、高等教育和宽松的家庭环境中长大，拥有来自家人的尊重、理解、信任和包容，可以相拥分享17世纪的德语故事，可以和长辈平等地相处、交流，甚至可以倾诉云雨未遂的经历。

这种背景在很大程度上促成了这段感情的发生，最后两人在贝加莫的独处也得益于此。

就像奥利弗所说，埃里奥十分幸运，当然他自己也是幸运的。

埃里奥在一次奥利弗缺席的晚餐中问家长是否觉得奥利弗独特的告别方式有些傲慢，父亲说他只是因为害羞。

这一点从他之后多次缺席有访客的晚餐只为独自坐在山上发呆也可以看出。

埃里奥送书给玛齐亚后，她说她也喜欢看书不过不会和人说，因为看书的人会隐藏内心。

就像埃里奥。

所以和书里一样，埃里奥和奥利弗都是十分社恐的人，却在遇见彼此之后建立了绝对的信任。

“河水流动的意义不在于事物的变化让人得以再一次记录，而在于有些事物能在变化之中保持不变”。

这句是埃里奥偷看奥利弗的笔记时读到的，希望他们的那个夏日也能如此，永远不会变质褪色，更不会沦为基甸之幻。

一、故事情节 原著小说对环境和人物形象细致入微的描写（各种让人眼花缭乱的形容词）为电影改编提供了一个很好的基础，可是大段大段Elio的心（脑）理（补）描（意）写（淫）和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。

例如说，在电影的前半部分，Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段，第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候，第二次是打排球的时候，其中第二次给了特写，但是Elio避开了。

小说里Elio的内心戏超级无敌丰富，希望Oliver的手永远不要拿开，但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。

但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。

但是即使如此，这部电影的改编应该说非常优秀，这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握，尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段，最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。

虽然是原著情节，看书的时候只觉得这段很有趣，而电影以立体的方式，让观众真的听见三个不同版本的巴赫，看见Elio在三个版本里的变化的时候，就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。

第一个版本是李斯特的巴赫，热情浪漫；第二个版本是布索尼的版本，庄严肃穆；第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的，深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度，可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露，生怕Oliver知道以后会疏远他，所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。

但是看完以后倒回来想想，Oliver一开始提出听Elio弹琴，又何尝不是一种试探呢？

2. 一战雕像如果说巴赫的那场戏只是暗示的话，那么一战雕像前的这段戏就是明示了。

导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过：Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话，可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了，在画面上就躲到了雕像的后面；而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像，就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心，但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快，所以避开了Oliver第一时间的反应。

两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心，在绕过雕像再次面对Oliver的时候，Elio的语气和动作就明显变得坚定了，相对比之下，Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜，可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏这个就不多说了，大家自行体会吧。

反正Elio舔Oliver的那下，真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话Elio离开之后，爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。

正如Oliver在电话里说的，能有这样的家长真的是太幸运了。

我们的父母可能很难做到这样，但我希望我能成为这样的家长。

“In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心，是真的把每句话说到了Elio心里，也说到了观众的心里。

当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候，眼睛里隐隐有些水光，但是马上就收住了，这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题，那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。

这段之所以美，还真不是因为甜茶好看（虽然真的哭得美呆了），而是因为甜茶演出的“层次感”。

我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏，没有台词，王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄，而巩俐是那种你给她多长时间，她就能精准展现出多少层次的演员，让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段，一开始是笑中带泪，因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定，知道Oliver爱他；可是慢慢笑容就褪去了，是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤，咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃（但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了；在擦了一把眼泪以后，又努力地挤了一个笑容，想让自己假装没事；可是眼泪还是抑制不住地掉下来，开始啜泣；最后像是想通了一样，一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容，这是一段不后悔的爱情。

甜茶虽然一句台词没有，但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的，也是电影的最后一幕戏。

其实我是感谢导演让故事在这里结束的，毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。

打个不恰当的比方，这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来，锁住食材最鲜美的口感一样，让故事结束在这个冬天，就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点，让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演1. Timothée Chalamet as Elio2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属，若非撞上Gary Oldman的神级表演，在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种，一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员，很多方法派的演员其实都是这样（比如段奕宏）；另一种演员与生俱来就有演戏的天赋，表演中透着浑然天成的灵气（比如周迅）。

甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。

青春期的少年，充满活力、好奇心旺盛，有些孩子气总想装大人扮老成；可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱，满腹心事却不敢在人前显露自己。

不需要台词，观众也能看出Elio暗恋时的纠结，仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”；透过他的眼神和小动作，就可以看到他对Oliver热切的渴望，分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成，台词和形体表情。

形体表情上，最有代表性的就是炉边哭戏那段，上面已经讲过了这边就不赘述。

台词上，最具代表性的就是一战雕像那段，甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍，而甜茶说出了4种不同的感觉——第一遍：脱口而出的心里话；第二遍：因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼；第三遍：有点自暴自弃的感慨和无奈，Oliver我真的想告诉你我多喜欢你；第四遍：渴望和肯定，我如此爱你，你为什么不懂呢？

2. Armie Hammer as Oliver其实相比于Elio，Oliver这个角色并不太好演。

原著里的Oliver其实戏份并不多，整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的，他的好他的坏都有那么点不真实，导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗，而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。

原著从Elio的视角看世界，他眼里的Oliver是个完美的人，可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来，对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver，不得不说非常有眼光。

单从外形来说，锤子的Oliver真的非常有说服力。

但从表演上来说，还是有美中不足之处的。

先说好的地方。

锤子有两场戏是我非常喜欢的，一是桃子play被Oliver发现了以后，Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。

锤子这一段的处理真的挺棒的，从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜，那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio，甚至爱得更深沉的；二是在罗马最后一夜激情过后，Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼，那种不舍简直要溢出荧幕了。

其实不只是这两场戏，锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望，可是情感却被理智压抑着，就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉，总觉得离感情到位只有一步之遥，但是却总是失之毫厘，对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。

例如说在书房谈论词源学的那段，他的处理让我觉得有点奇怪，如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信，如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意，总之有点两头不靠。

三、音乐其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片，当时就觉得非常期待，可后来的生活就被毕业论文和找工作占据，完全把它给忘了。

直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲，对这部片的期待一下又被重新点燃了，就去买了kindle电子书，配着舒肤佳老师的原声带，断断续续用了一个星期看完了原著。

虽然我也算是阅文无数的老司机了，还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指，可真正看到最后又觉得怅然若失，这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触，于是循环播放了两个月。

趁着12月毕业典礼回英国的机会，刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店，去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲，结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌，我一开始还挺意外的。

可仔细想想，这个时间点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。

去罗马的时候，Elio的整个世界几乎都被Oliver占据，沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里，虽然明知道爱人不久就要离开，可仍然奋不顾身地投入他的怀抱，因为隐隐期盼会有奇迹，爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水，虽然表面上轻描淡写的，却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动，既像初遇Oliver时候的Elio，又像失去Oliver时候的Elio。

就歌词而言，不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人，Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。

生命是河爱情是水，失去爱情就像河床枯涸，怎么办呢，就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。

在我看来，小说里的Elio和歌词更加贴合，他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里，让初恋成为唯一的爱情，把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入，一遍一遍重复着”visions of Gideon”，和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应，带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕，真是完美契合。

我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的，应该和剧情融为一体。

舒肤佳老师的这首歌，完全不突兀、不抢戏，就像唱出主人公的心声。

为舒肤佳老师打call！

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢，既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣，又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价这部片是我心里2017年的最美的电影，因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。

CMBYN的故事情节其实很简单，而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子，它带给观众的完全是一种精神上的高潮。

同样是情感强烈的电影，《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大，而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情，用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感，随Elio的忐忑而忐忑，因他的欢喜而欢喜，为他的伤心而伤心。

而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖，CMBYN当之无愧。

电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。

曲终人散，观众记住的不会是情节，而是会想起自己当年暗恋的忐忑，热恋的激情和失恋的难过。

正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价，“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi（因为是他，因为是我）”，所以如果非要给这部片贴个标签，我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。

“How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.” 看完电影的第一件事，就搜了一下夏天去意大利的来回机票，意大利之旅已经提上了日程。

就像它直白、口语化的标题一样，《请以你的名字呼唤我》是一部在某种意义上朴实无华的电影。

在习惯了电影艺术在各种精致的特效，谨慎完美的镜头运动以及遍地隐喻的布景融会贯通之下变得越来越成熟的今天，《请以你的名字呼唤我》就像一个十七岁的夏天里毫无野心的少年。

他懒散悠闲地踱着步，走入这个已经在偏见和仇恨中声嘶力竭地争吵了太久的世界，只带着满溢而出的诗情融入随处可见的阳光，无所事事。

这是个除了在不知不觉中陷入一场热恋之外，心无旁骛的夏天。

是西方世界几乎已经遗忘了的少年时代。

电影的开场音乐明亮得有点儿突兀，从第一秒开始就刻意将观众带入到了古希腊时代的审美中。

正值壮年，洋溢着男性气息的青铜雕像映衬着Oliver扮演者的名字；五官柔和，略带雌雄同体之貌的少年则作为Elio扮演者名字的背景。

在古希腊这个不从性别出发对情欲进行标签化的过去，诸多哲学家如柏拉图曾将成年男性与少年之间的爱情推崇为美学的极致，影响了数不胜数的古希腊文学、雕塑与绘画。

电影的核心，我想是爱和美。

这是两个看似已经成为陈腔滥调、却鲜少以这么赤裸和朴素的方式被表达出来的词语。

一直觉得好电影只有两种，一种让人看到世界，一种让人看到自己。

这个影片无疑属于后者，它想让你沉浸和共情，而非欣赏、赞叹或讶异。

画面经常停留在毫无意义的布景上，诸多短暂的片段也没有深意。

就和它无意于说教的语气一样，它并不把你当作观众，而是尽其所能地把你带入它的世界。

在荧幕上爬动的小虫子或许也是为此而存在，甚少有比这个微乎其微的存在让人在看2D电影时如此直接地被带入荧幕里的世界，盛夏的触感一点点在潜意识里复苏，阳光恍惚得睁不开眼，水波荡漾间清凉渗进皮肤，Elio把脸贴近草地时，草和泥土的味道如潮涌来。

感官上的共情当然交融于情感上的共情。

Elio扮演者的一举一动都自然得仿佛已经脱离了表演，仿佛这个男孩只是把自己诚实地摆在了镜头前，让每一个曾经心动的人在他身上看到自己。

在这样的年龄，人前总是摆出一副成熟淡定的姿态，在无人问津的沉默里却有数不清的小心思百转千回。

曾经以为电影在表现某种隐秘的情绪时永远无法超越文学，直到看了这部，相比于书中以语言描述出的心事，镜头前Elio丰富的沉默给人以更自由流动的猜测余地，那些在现实生活中可以感受到却难以表达的情绪处处依稀可辨。

Elio每一点细微的感情都真实不虚。

相比于一场两个人的爱情，我更想把Elio看作唯一的主角，直到他鼓起勇气对峙般向Oliver讲起“Is it better to speak or to die”的故事，后者的脸才第一次在荧幕上占据了主要位置，Oliver的内心也是在这里才第一次被含蓄地表现出来。

此前，即使是在舞池里被放在近镜头中的Oliver，也是不远处Elio眼中的他。

随着镜头慢慢拉远，Elio踩着漫不经心的舞步进入画面，只有观众知道他出现在Oliver身边的刻意。

他们在彼此身边跳着舞，不曾有一秒的眼神交汇，就像他们一天天在彼此身旁兜兜转转，却没有勇气提起各自的心事。

关于“Call Me By Your Name”这句话作为标题的意义，我想书中给出了更清晰的线索。

小说里曾有一个段落，Elio问自己：“Did I want to be like him? Did I want to be him? Or did I just want to have him?” 这个问题并不分取向。

在爱情里，我们到底在对方身上看到了和自己相似的事物，还是自己所没有的？

或者，任何陷入爱情的人在对方身上寻找的都是这两者的结合，寻找自己，也寻找自己的缺失。

就像Elio，他自己嗜书如命，又在Oliver解释Apricot的起源和演变时看到后者丰富知识库的冰山一角，对于知识与智慧的痴迷是他们的相似。

同时，Oliver第一次与他的家人共进早餐时说自己不能再吃第二个鸡蛋了，不然会停不下来。

I know myself too well. “我太了解我自己了,” 他说。

Elio有点错愕地抬起头。

在Oliver身上，Elio看到有点莽撞任性的自己尚不具备的谨慎和自知。

他没有爱上Oliver在人群中如鱼得水般开朗的外表，却爱上了他隐秘的自控和羞怯。

Elio两次在不远处默默看着Oliver跳舞，两次的背景是同一首歌《Love My Way》，只不过第二次在夜晚的街头时，他们的感情早已从秘密的心事变成了行将荼蘼的盛放。

Elio看着Oliver的表情有些恍惚，他是不是也想起了不久的以前，在舞池边的他被烟酒熏得眼圈发红，渴望和嫉妒曾烧得他移不开眼。

同样的韵律里，眼前的人好像终于已经属于自己，却又不尽然，这是属于他们的最后一晚了，连幸福都不敢全心全意地接受。

分辨不清的情绪堵在五脏六腑，Elio感情之深之烈，是生理的，烧心灼胃的，借着酒精呕吐出来，对他何尝不是一种解脱。

一切终究恍如梦幻泡影，让人心力交瘁的感情到底还有意义吗？

Elio曾心不在焉地拿起赫拉克利特《宇宙的碎片》，Oliver在笔记里写：“河水流淌的意义不在于我们无法两次踏入同一条河流，而在于有些事物只有在变化中才得以永恒。

” 或许这个电影中最美的元素是它从一开始就命中注定的短暂，让爱情在如梦如幻中戛然而止，从此时间的流淌再也无法腐化那些单纯炙热的感情，这样的故事总是成为永恒。

电影开头，导演曾给出了故事的两个背景。

时间：“1983年夏”——这是对艾滋病的恐慌席卷世界前夕；地点：“意大利北部某处”——仿佛故事的具体地点并不重要，事实上也的确并不重要。

从一开始，这个故事就明言宣告自己不属于今天的现实世界。

整个影片里，只有结尾处Oliver在电话另一端对自己父亲知道真相后的猜测是属于现实的，而这个现实是影影绰绰、被杂音模糊了的。

它没有刻意为一个群体平权的野心，只想讲述一个人人都懂的故事，除了表现慢慢发酵的情感之外一无所求，没有恐惧、没有愤怒，最残酷的反派也不过是抽象的、爱情自身的悲剧。

《请以你的名字呼唤我》的基调是一次审美的复古，从开场就刻意把两个主演比作古希腊雕塑，仿佛文艺复兴重新燃起的一点火花。

它的意境在华夏文明的记忆里类似于《诗经》的“乐而不淫，哀而不伤”，那是文明的源头，是爱和美的纯真年代。

它让人意识到并非只有阴暗和苦难才得以深刻，爱，在远离了一切外界的威胁后，依然在其内部、在细微处美得深不可测、动荡不安。

如果同性爱情终于有一天再次被世界用平和的眼光看待，我相信它需要的不仅仅是悲戚和愤懑，而更多的是这部电影的语气，因为对任何人来说，爱的本质或许都难以理解，但却如此易于辨认。

（不喜勿喷）影片拍的很美，看看评分也是一片高分，但是我真的很失望。

我知道这部影片让lgbt群体高潮，不少朋友说他看哭了。

虽然我是腐女，对lgbt群体并无偏见，但还是有自己的底线的。

让我们站在女性的角度来看。

两个男主相互有好感，却要用和其它妹子搞暧昧的方式来试探对方。

Elio 不知道想要掩饰自己是个gay还是怎么样，主动接近一个女生并发生关系。

接着他又抛下女生和Oliver 在一起。

Elio 无疑深深伤害了女生，但却丝毫没有向女生表现出悔过之意，最后还是女生自己上前去说，“对不起我没有生你的气，我们还是好朋友。

”看到这我内心无数WTF飘过，对啊，你们是gay我当然要选择原谅你，这是什么逻辑？

接着Oliver 明显也是和另一个妹子搞暧昧的，结果不也是抛弃了她。

最后Oliver 还订了婚，Elio 坐在壁炉面前哭了有几分钟吧，我白眼都快翻上天。

我知道它强调的意思是这里的分离和前面两个人快乐的时光进行对比，渲染了他们分别的凄美，感情的纯净。

不知是不是我看漏了剧情，我不知道Oliver 为什么要选择和女人订婚，为什么不继续和Elio 在一起，是社会的压力还是怎么样，我没有明确看到。

其实这里也反应了同性恋在现实中的困境吧，有各种来自社会的压力。

但是啊，这里过分强调他们分离的惨，而我觉得要是Oliver 要结婚的话分手也很正常，婚姻就代表着责任，既然选择了一个人，就要负起责任，理所应当的事情。

这让我想起社会上很多同妻，一开始不知道丈夫是同性恋而选择结婚，最后变成丈夫生育的工具和面对社会的挡箭牌......所以看片的时候无比身体不适。

最近同性恋的话题越炒越烈，无数的人要为lgbt发声，本来同性恋行为就是可以学习而来的，我挺担心一些还没有形成自己是非观念的直人因为觉得这样很酷而有意识地把自己变成lgbt群体。

对于这个群体，你可以强调你存在的合理性，但是你也要遵守社会道德规范，为自己的行为负责。

我讨厌双标，对于普通人的要求和对lgbt群体的人的要求是一样的。

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

© poster 去年三月，突然能在很多地方看到一部叫《请以你的名字呼唤我》的电影海报，和一点点语焉不详又极尽赞美的介绍，圣丹斯电影节刚刚首映，反响热烈。

在年末突然看到电影的信息。

第一次看时因为剪辑跳跃破碎，没能撑过前半小时。

圣诞节夜晚独自抱着电脑躺着看完，visions of Gideon缓缓浮出画面，Elio对着火光静静哭完又微笑，我知道，我的crush降临。

© is it a video? 先是对Timothee，惊讶地发现，他竟然就是Homeland S2中副总统的儿子Finn扮演者，那一季最喜欢的少年角色，结尾的悲剧念念不忘。

像是一个早已埋下的伏笔，我被他从电影中发掘出的迷人之美吸引。

其时正是剧组为了颁奖季卯足劲发力的宣传期，Timmy几乎就是量产工业糖精，CP粉的狂欢节。

电影完整看了好几遍，每一句台词，好多情绪混杂的细小表情一一收集辨认。

几首原声反复听了几百遍吧。

看了很多分析影片的小视频，Timmy和Michal的评论音轨，无数的台前幕后，无数fans制作的小电影。

© Timmy for GQCall me by your name的大获成功当然有索经公关的助力，14个月的宣传期几乎把边边角角都讲透。

你看到的一切都是真的——爱、夏天、欲望、渴求、崇拜、狂野、分离……Timmy从Elio身上焕发出混合着少年和成年，男孩和男人之间的模糊不清的美，甚至比电影里的Elio更耀眼。

硬要对比，只能想起《死于威尼斯》里的美少年伯恩·安德森。

看到他的脸，动态和静态都看过，才知道什么叫做清纯和情欲感的完美化身。

想起朱迪·福斯特17岁时再一个采访中说：“男演员最珍贵的特质是脆弱性。

”absofuckinglutly!

© my crush从没想到一部电影的后坐力会这么强。

仔细想了想，肯定和导演Luca天才的cast、配乐、室内设计，编剧 James精妙的台词和场景感，以及原著作者Aciman的深度参与都有关联。

Aciman甚至在其中扮演了perman教授的同性情侣老友中的一位。

每一个人都为电影付出了真挚的爱，为这场高烧般的爱恋一寸寸加温，演员们入戏之深，几乎能随意截取某个瞬间，做成GIF反复慢放回味。

记得有一次宣传时Aciman也在场，在他回答问题、讲述原著与电影的十几分钟，几乎是把全场瞬间带回电影中躁动、湿漉漉的夏天，体会到elio得到此生所爱的快乐，和永失这段青春时光的伤痛。

call me by your name，这句话就像有什么魔力，与它有关的一切都散发着难以抵挡的迷思。

© Aciman (白色西装)在电影中为了拔出要成为真人fans的倾向，辗转从香港买来小说读。

缓慢进展的中途，终于等到姗姗来迟的《夏日终曲》。

交叠看完中英文，认真的说，一定要读原著。

它填补了电影中很多言犹未尽，甚至经不起推敲的部分。

248页的小说，第3页Elio就已对Oliver钟情。

在我的阅读经历中，从没有哪一本讲述爱情的小说，能像Aciman，以这样的任性、激情，把心理描写炫技到如此彻底。

© my crush 2读前三章时，对着少年水仙花般狂热的幻想、爱恋、酣畅淋漓的表达，若说是一个青年作者的处女作,我也会不加怀疑。

猜测、试探、自贬、羞怯、狂喜、后悔、恶心、逃避、辨认、寻回、爱恋……一场青春幻梦，千回百转，无心隐藏，爱的盲目、浓烈、自卑、自傲，难以抑制，永远灼烧。

而电影，以独特的叙事手法，最少的语言，用镜头把少年的身体、热望一寸寸抚摸、表达。

© " It's private. "（脑补的坏笑）不同于电影中确认性向部分的坚定（或者说含糊）。

小说中Elio是有过痛苦漫长，不断闪回、自省，细节浮现穿插，心里时时角斗的性觉醒过程的。

即便他是教授之子，成长在开放、包容、博学、平等的家庭，喜欢同性，可能会是同性恋的身份焦虑，也不是轻易就能开口得到理解的。

从另一个人，一个成熟男人身上看到自我，看到他有自己渴求的所有，他是自己一直想成为的那个人，就像一个人突然从另一个人身上辨认出自己缺失的那部分。

这种启蒙式的感觉，是每一个陷入爱恋的人最熟悉的感受。

他爱对方天神般的外表，a movie star。

偷偷把初次见面时他穿的衬衫叫大波浪。

辨认出他选择每一种颜色的泳裤时想展现的那部分人格——红色、黄色、绿色、蓝色的Oliver。

嗅闻泳裤上他的味道，为他的每一句回应、每一个问题、每一个动作、表情痴狂。

© 不同颜色代表Oliver的不同特质暗恋，让一个人无可选择地成为侦探。

高超时可以收集他每一个微表情。

蹩脚时总是词不达意，让他误解了自己。

暗恋，让一个少年每时每刻都在天堂和尘世之间摇摆震荡，心如过山车跌宕起落。

暗恋，让Elio沉浸在他无穷无尽的幻想、日记、白日梦中。

呼求、渴望、嫉妒、恨。

想要他，需求他，要他的所有，要他也给予同样的回应。

怎么可能不被滚烫的词句灼烧？

一次次从字里行间穿行回到80年代意大利B城的那个夏天，那个毫无保留、不顾一切、飞蛾扑火陷入欲望与爱恋的少年。

爱，让被爱的人无可豁免陷入爱中。

© boy in love小说中随意拽几句——apricot?…apricock apricock apricock…（中文翻译为“杏器”，很妙啊！

）Do I like you, Oliver? I worship you.Please don’t avoid me. It kills me.Your slience is killing me.Me okay.You’ll kill me if you stop.Sick and twisted and very very sad.I want Billowy too. And the espadrilles. And the sunglasses. And you.如果只有前两章，这本书不会超越爱情小说的范畴。

是《圣克莱门特症候群》、《魂牵梦萦处》这两章，让小说有了咏叹调般回旋的炫目，余音袅袅，读者重伤不醒。

窒息般的暗恋化成表白，化成缠绵，化成更为纯粹的精神共振。

转眼归期将至，头悬利剑，魂梦依依。

We wasted so many times.才将彼此确认，以自己的名字呼唤对方，假期就将结束，夏天就要过去，你我就会分离。

© " You okay? " " Me okay. "小说中，两个人是在罗马告别。

在罗马的三天，Elio和Oliver有了完全属于彼此的时间，没有打扰，没有亲友熟人，没有琐事。

只有爱爱爱。

只有彼此。

一场早有伏笔的书店聚会，像是提前把人生所有的邂逅、所有的虚妄、所有的深情、所有的友谊、所有的冲动、所有的诗、酒、歌，说尽、唱尽、饮尽，一场或许只有在小说里才能辟出来的狂野时空，缓慢动情的与爱人告别。

电影中，两个人去了Crema附近的小城Bergamo。

在大巴上，Elio想要探究一切又被Oliver挡回去时的那一笑，眼波流转，简直让人震得心神颤抖。

在爱人身旁撒娇，言语不过是futile devices，一个笑容已心领神会。

© 一个表情告诉你，什么叫 FALL IN LOVE ！

这一幕过后，镜头突然切入山林，两个人徒步前去看瀑布时行的一条野路。

主题曲Mystery of Love应声响起。

镜头颤颤晃动，以主视角展现突破所有束缚的自在狂野。

这里什么都没有，只有你和我，只有爱，只有生命里最彻底的纵情、尽兴、狂欢。

摄人心魄。

© into wild随后电影把之前埋下的隐秘伏笔点了出来。

为什么要去看瀑布？

因为Alpi Orobie，Luca一定要Timmy说出来的拗口难念的名词。

制片人Peter说，Luca想从视觉上表现出他们爱得有多深，于是埋了这个梗。

Elio带Oliver去他的spot，告诉他那潭池水是来自Alpi Orobie山脉的清泉。

分别前，两人就是去找那个源泉，他们伫立在这巨大的瀑布前，仰望着它。

我爱你有多深？

看看这瀑布，这就是我对你的爱，这就是我对你的感情。

@微博：_Haruko

© "Alpi Orobie" "My spot"

© 这就是我对你的爱。

这就是我对你的爱。

小说中最动人的一节，是Oliver搂着醉酒欲呕吐的Elio, 两次伸出手指压住他喉头，扶着他的头任其呕吐，调侃他以免其尴尬，然后，吻了他，一次又一次。

这是爱人之间终于掀开美的屏障，直面最真实的对方的时刻。

我和你，再没有隐藏、厌恶、遮掩、躲避、尴尬。

我爱你如你所是，我爱你，在所有时刻，无论美或不美。

幸好电影停在了这里，以这个拍了几十条才pass的吻，把这场爱恋定格在永不再来的17岁夏天。

© last kiss在小说第四章，Aciman丝毫不留情，在Elio和父亲那段电影几乎没太裁剪的动人对话过后，这段爱恋猝不及防滑入时间之沙。

Oliver圣诞节再次回来意大利，但他要结婚了。

于是1年，4年，9年，一切已成过往。

哪怕和papa那样忘情的说He is more myself than I am. 哪怕爸爸同样动情的说if there is pain, nurse it… I don’t envy the pain. But I envy you the pain.15年后，32岁的Eilo找到了39岁的Oliver。

他们都成了怀有心事的成年人，酒馆里喝着不动声色的酒，才能就此稍微挖开旧日时光，深深浅浅、掩掩藏藏说起那个夏天。

似乎在Elio心中，17岁的夏天，遇见Oliver之后的夏天，永远没能彻底消散，永远不能假装见到他不再遗憾。

他们从头到尾，是不是只有那个夏天？

而他Elio，是不是永远要把其后有过交集的所有短暂相逢、露水情缘，以Oliver来纪年——“Oliver之后/之前” ？

酒馆里，两个人终于谈到过去。

Elio想，等两个人老到去皮亚韦广场回顾过往时，仍然会发现，他们永远无法抹去、撤销、忘却、重温过往。

回头是错。

向前是错。

开解是错。

努力纠正所有的过错，结果依旧是错。

“在罗马的夜晚，我刚吐过，回酒吧的路上，你吻了我。

人来人往，但我不在乎，你也是。

那个吻依然铭刻在那里，谢天谢地。

那个吻，和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

”说了这么多，为什么要来见你，Oliver？

在失去联系9年之后，在遇见你15年之后，因为只想对你说——You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense. “在我将死之时，你是我唯一想要道别的人，因为唯有那时，我称之为’我的人生’的东西才有意义。

”这句话无法从小说中判断是否说出。

Aciman又让Oliver说起了从Eilo那悄悄带走的“莫奈的悬崖”明信片，他在背后加上两个题字。

他让Eilo猜，Eilo说 if not later, when.猜不出，作罢。

他说，Cor cordium, heart of hearts, I’ve never said anything truer in my life to anyone.Silence." I’m like you, I remember everything. "If you remember everything, if you are really like me, … when we were together, and, as you did back then, look me in the face, hold my gaze, and call me by your name.仿佛一个人的存在，只是为了在19年前，17岁的那个夏天，遇见你。

与你合为一体。

“19年前在床上，他成为我，我成为他之后，在人生的每条岔路上完成使命之后，他会是，永远是我的兄弟，我的朋友，我的父亲，我的儿子，我的丈夫，我的恋人，我自己。

……我们已经找到星星、你和我。

这是此生仅有一次的恩赐。

”——众心之心，吾血之血。

© 一个纪念。

我想我的青春里，也不会再有这么97天，对一部电影，一张原声，一本小说，一个人如此彻底的深入、沦陷、寻觅、回望、渴望。

它们是我的眼中之光。

light of my eys. Elio狂热地迷恋着Oliver时突然冒出这个词。

他当时想，自己根本不知道它什么意思，他怎么会不知道。

那就是爱的千千万万种表达之一。

Cor cordium.Blood of my blood.

《以你的名字呼喚我》在台北市映演熱門期間大多滿座。

我在台北市以外的地區，那一場電影，整間放映廳只有我一個觀眾。

開演沒多久，覺得似曾相識。

腦中的電影資料庫開始快速翻動，於是《Carol》不斷浮現出來。

青春成長與初識愛情本是共通經驗，這兩部唯美派電影有些類似的情境，採用相近的電影語言。

兩部唯美電影視覺比較。

注意觸覺、聽覺、嗅覺、味覺在愛情故事的描述方式。

一、故事開頭一之一《以你的名字呼喚我》介紹重要角色進場，先是艾里歐趴在窗邊。

此處的窗子就像故事的門戶，吸引觀眾好奇，期待有什麼樣的事情在窗外發生。

《卡蘿》稍微不太一樣，因為電影一開始是卡蘿和特芮絲相會，後來倒敍特芮絲的過去。

窗子的作用也是開啟故事的門戶。

一之二艾里歐由上往下看，帶有看輕的意味。

別忘記他一開始並不喜歡佔去房間的陌生人。

特芮絲其實也是看輕理查，但她是不自覺。

對照後來特芮絲屢屢由下往上看著卡蘿，區分出兩人在特芮絲內心的輕重。

一之三艾里歐看到的場景，奧利佛並沒有抬頭而看。

但是理查卻是抬頭望著特芮絲。

所以兩人交往期間，理查對特芮絲較為粘膩不捨。

二、觸覺試探，碰肩膀是合情合理的範圍但是奧利佛知道按肩做得過火一點，硬是抓了旁人來修正掩飾。

卡蘿以長輩關愛之姿，意圖模糊撫肩的訊息

三、聽覺的吸引力彈琴者放在銀幕的近處，對方放在遠處，表現艾里歐強大的吸引力。

卡蘿不但受到吸引，而且是起身越過房間界線，走近特芮絲的身邊。

四、嗅覺的吸引力艾里歐鑽進奧利佛的褲子裡。

這真是⋯⋯非常強烈的表現。

通常聞著對方的衣服是比較含蓄的情愫。

五、味覺的吸引力大部份電影裡的吃吃喝喝常有情欲的暗示。

奧利佛愛吃雞蛋已讓我暗自偷笑。

當艾里歐把杏桃蜜汁弄到滿身，我覺得性暗示已相當明顯，沒想到還有延伸的自慰。

特芮絲常常會看著卡蘿吃著食物，導演大多處理得很節制。

唯一狂放的一次是在車上大口咬著蘋果。

六、神魂顛倒《卡蘿》將鏡頭上下倒轉的床戲很明顯是用來形容神魂顛倒的感覺，《以你的名字呼喚我》還多一項涵義是顛倒稱呼，我變成你，你變成我。

七、纏綿交錯的擁抱凱特布蘭琪曾說她喜歡《卡蘿》兩人擁抱這一幕，分不清是誰的手臂。

其實還是分得出啦，這只是形容纏綿交錯。

《卡蘿》使用手臂，《以你的名字呼喚我》使用腿部。

八、隱喻離別的窗景為什麼會有一種好夢由來最易醒的感覺？

應該是注視的距離感，讓人覺得即將結束。

九、接人與收心兩部電影都有位開車把傷心人接回家的角色。

《以你的名字呼喚我》由母親表示關愛，《卡蘿》則由前女友傳授領悟。

十、思念只能電話託付兩人都在電話裡傾訴我想你。

這是個美好的舊時代，卡蘿用一封信交待分手，奧利佛用電話說明結婚和告別。

現代人大概只用微信搞定一切。

十一、我的心比冰雪更冷《以你的名字呼喚我》的情事都在夏天發生，冰天雪地的鏡頭讓失戀更為苦寒。

《卡蘿》雖然都發生在冬季，但是導演硬是能用理查的搖頭和背影，以及風吹殘葉，讓心寒比冰雪更冷。

在寒冷的阴郁的英国的冬天，真的很感激有这样一部设定在意大利南部夏天的电影。

就凭这一点，电影开始的时候，你就像影片中的Elio跳进河中一样，迫不及待自己周围的现实消失了。

我买了票走进影厅的时候，其实有点惊讶一位衣着得体的教授模样的老人已经坐了我的座位。

我自己找了别的座位坐，我相信我应该也是占了别人的座位。

不过，其实看电影，不就是为了在意识上跟人短暂地交换身份吗？

片头是活泼的钢琴曲，画面是各种希腊青铜雕塑的照片、打字机、香烟、乐谱等等东西。

这些东西对电影的设定给予了提示。

钢琴曲辄然而止的时候，作为观众，你突然被丢到了意大利的夏天。

男孩Elio光着上身，从楼上的窗口探出头来。

24岁的美国学生Oliver来了，来帮助Elio的父亲，做考古研究。

身材瘦小喜欢阅读的音乐神童Elio，乍看之下和高大的Oliver毫无共通点。

Elio领着Oliver上了楼，带着淡淡的怨气对Oliver说：“My room is now your room.” （我的房间现在是你的房间了。

” 我想这句近似神谕般的句子，是对整个电影的一种预言吧。

在肢体接触司空见惯，互相亲吻脸颊作为问候的意大利南部，Elio和Oliver无意是有意避免亲密的。

一进Elio的房间，Oliver就马上趴在Elio的床上，有意无意地带着某种seduction(诱惑)。

而到了晚餐时间，Elio发现Oliver还在睡的时候，没有直接叫他，更没有用手拍醒他，而是选择了假装不小心弄掉了一本书，吵醒了Oliver。

电影看完的时候，你会某种程度上觉得Oliver当时在装睡。

你能够感觉的他们好像是两个在围绕着对方旋转的物体，互相吸引，却因为旋转互相脱离。

Elio有一个“女友”Marzia，而Oliver也有很快地和当地的一个女孩十分热络。

但是这种复杂的关系去又让你觉得这一切异常简单。

Elio发现自己越来越被Oliver吸引了，虽然带着某种怨气。

他对父母说，“我觉得Oliver有点高傲。

” 他偷偷地观察Oliver，偷偷地溜到Oliver的房间里自慰。

他们越来越亲近，一次在邮局门口的广场上，Elio对Oliver表白了。

Oliver暗示Elio不要这样发展下去，他对Elio说”I want to be good.” (我想做个行为端正的人)。

总之这句让我觉得异常感动。

这一个句子总结出了两人感情的困境。

感情本身毫无错误，但却一开始就带着世俗道德的枷锁。

就这样，影片中暗示Oliver开始故意疏远Elio了，因为Elio一直到处在问”Where is Oliver?”。

真的就像一个初恋的少年。

终于有一天Elio，忍耐不住从门缝中塞了一个纸条给Oliver。

而Oliver回信的方式只是把写了回复的纸条留在了自己桌上，可见他洞悉一切，知道Elio经常到他的房间。

Oliver让Elio半夜到他的房间来。

Elio虽然白天跟Marzia在一起，甚至和Marzia做爱，但是都一直在想着Oliver。

就在那天半夜，Elio和Oliver做爱了。

Oliver对Elio说“Call me by your name, and I will call you by mind.” (用你的名字叫我，我用你的名字叫你)。

作为观众，你几乎能够用自己的手背感受到他们之间的感情的温度，甚至为自己的偷窥感到羞耻。

他们之间这样美的感情是属于他们的。

我在看什么？

我想影片最美的地方在于它在让异性恋也试图去理解他们之间的感情的本质和困境，让人觉得他们偷偷摸摸在做的事情其实反而并没有什么值得羞愧。

在接下来，他们开始难舍难分，几乎都黏在一起。

在感情和身体上都更加依赖对方。

终于，到了Oliver要要离开的时候。

影片一开始就交代，Oliver只是来暂时帮忙的。

影片一开始就告诉观众，一切是不可维持的。

Elio应该也是一开始就也向观众一样不敢对这一切有永恒的期待。

庆幸的是其实已经知道Elio和Oliver关系的Elio的父亲故意安排在Oliver回美国之前让他们一起去Bergamo旅行。

回来之后父亲找Elio谈话了。

这是整部电影我最喜欢的片段。

他父亲说他知道他们之间的感情，其实很为他们高兴。

他坦白说自己年轻的时候也有这样的一段感情，但可惜没有足够的勇气去面对。

他希望Elio能够在现在的痛苦中找到幸福，因为他们之间的这种爱情，是非常珍贵而稀有的。

我没法精确复述出电影中父亲说的话，不过小说中是这样的：“Look,' he interrupted. 'You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we'd want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” “I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.” 夏天结束了，冬天开始了。

犹太的光明节到了。

Oliver打来了电话。

Elio说很想他，却得到了Oliver订婚了的消息。

在家里在热闹地准备光明节丰盛晚餐的时候，Elio对着壁炉的火焰开始流泪。

就这样过了很久。

有人叫”Elio”。

Elio回过头去。

在影片结束了。

我们和Elio一样希望来叫Elio的不是Elio的妈妈，而是Oliver.从头到尾你都感觉不到这两个男孩的恋爱和异性恋的初恋有任何不同。

当然在观影的时候我一直感叹这个意大利南部，父亲是考古学家的设定。

希腊罗马对于男性同性爱的宽容甚至是推崇，还有对男性裸体的崇拜，可以让观众在一开始就把影片带到了某种精神高度。

健壮高大睿智的男性和美少年之间的感情很简单，却又不像《断背山》和《月光》中的同性关系那样世俗和悲哀。

像希腊神话，像被颂扬的那些肉体和美，某种程度上远离尘嚣的设定，更让人性中最真挚的部分抽离出来，悲伤却又带着一种温暖，就像影片最后做在壁炉前的Elio.“Elio?”*这篇影评同时发布在腾讯必看app的新片研究所

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。