这不是《危情十日》,虽然看上去很像,一个作家和狂热女粉丝。
其实不是,因为伊娃·格林扮演的这个女粉丝,是不存在的,是女主角艾玛纽尔臆想出来的幻象,或者说是她的精神疾病,人格分裂的结果。
全片没有一个镜头/场景,伊娃·格林和除艾玛纽尔以外的人说过话。
也没有一个镜头是艾玛纽尔、伊娃·格林一起,和第三个人说过话。
艾玛纽尔也从来没有向任何人当面介绍过伊娃·格林。
她只是和他丈夫说,有一个“她/ELLE”,(法语的她就是ELLE)存在。
甚至到了影片结尾,她都不能找出一个令他丈夫相信有“她/ELLE”存在的证据。
所以,有人来家里采访,伊娃·格林需要躲起来,不能被人看到,因为她不存在;所以,艾玛纽尔摔断了腿,邻居出来帮忙,伊娃·格林就上楼去拿东西;所以伊娃·格林去学校图书馆替艾玛纽尔访谈是不可能发生的,在加油站当学校图书馆人员当面戳穿这件事的时候,艾玛纽尔访才那么淡定,没有一句质问伊娃·格林的话。
所以伊娃·格林刚出场的时候光彩照人,具备艾玛纽尔对自己力所不能及的一切优点,因为这是她幻想出的完美的自己。
再比如,包括回复那些邮件,碍于情面艾玛纽尔想躲起来又不愿意把真实想法告诉亲朋好友,于是她幻想出来的伊娃·格林帮她做了。
影片开头艾玛纽尔饰演的作家,作品大卖,她的潜意识里,却已经充满了对未来创作的担心和恐惧,对于接下来想写她自己的童年,父母关系,她的个人经历,其实一直是她想写,能写,却不敢写,不愿去写,去触及的禁区,充满了精神病症,死亡和谜团。
她只能假借这个幻想出来的伊娃·格林,帮助她回忆,帮助她整理,帮助她把自己隐藏多年的个人经历,创作,发表。
艾玛纽尔当然是个精神病患者,人格分裂,各种精神障碍。
为了完成她的作品,她甚至不惜让伊娃·格林这个幻想出来的人格给自己下毒,安眠药+老鼠药,完全是现在的表演派演员的打法,真听真看真感受,真担惊真受怕真中毒真逃命……这才是波兰斯基的style,惊悚,在这里。
原著花絮:1、波兰斯基说,他这部电影格外的终于原著《Based on a True Story》,他之所以会拍是因为他老婆艾玛纽尔跟他说,你该看看这部书……2、艾玛纽尔说这本书是她一个闺蜜推荐给她的。
3、全片的两个重要场景,公寓和郊外小屋,都是室内景撘的,波兰斯基对艺术指导非常满意,说景撘的真好。
4、波兰斯基说,他也遭遇过剧荒,拍完一部不知道下一部该拍什么。
他年轻时候(30多岁),他跟斯坦利·库布里克煲电话粥。
库布里克那时候就说过不知道该拍什么,非常痛苦,波兰斯基说,他那时候太年轻,一年拍一部很稀松平常,根本不理解这是什么滋味,现在懂了。
5、艾玛纽尔说,有人说她老公拍的是老人电影,她说才不是,你看看,多新鲜多年轻……6、波兰斯基说,他老婆艾玛纽尔·塞尼耶和伊娃·格林是好朋友,片场很和谐……7、有人问伊娃·格林,你最喜欢波兰斯基哪一部电影,她说,是《罗斯玛丽的婴儿(1968)》。
另,穿裘皮的维纳斯,艾玛纽尔,你肿么了,女神迟暮了吗?
内流满面。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5368.html艾玛纽尔·塞尼耶的确老了,51岁的她似乎不仅仅是在现实中失去了充满诱惑力的新鲜面目,在罗曼·波兰斯基的这部电影里,目光也变得迟疑,表情也变得呆滞,皱纹也不断增多,就像她写作时的灵感一样,处在枯竭的困境中——但是,当艾玛纽尔·塞尼耶以这样一种“真实”的面貌出现在镜头前的时候,是不是反而变成了罗曼·波兰斯基的一种叙事隐喻?
《真事改编》是一种现实主义,却也运用了改编,在既写实又虚构的双重书写中,一本书,一部电影,甚至一个女人,都成为了罗曼·波兰斯基的一个文本。
真事改编,是一个真实游戏,是电影名,也是书名,这是艾玛纽尔·塞尼耶饰演的作家德尔菲娜写作完成的最新一部小说,但是当最后出版商卡琳娜向德尔菲娜祝贺这本刺激的小说面世时,德尔菲娜却说:“这不是我写的,这是埃勒写的。
”这句话将这个基于真实却带着虚构的小说本质呈现出来,而这正是破解“真实游戏”的关键线索;在之前,德尔菲娜陷入到难以自拔的困境中,她因为不小心摔下楼梯而造成了膝关节骨折,在长达四个星期的休养中,被曾是书迷又成为朋友的埃勒照顾,但是在这个过程中,德尔菲娜处在一种恐慌中,她被孤立在那间屋子里,埃勒掺入食物中的毒药渐渐对她发生了影响,使她几乎失去了行动自由,而打算写作的新书,包括情节、人物都被埃勒控制,最后孤注一掷的德尔菲娜逃离了小屋,在大雨滂沱的夜晚掉入了泥沟里,在命悬一线中幸亏被道路施工人员发现,才被送到了医院里。
逃离“魔窟”而被解救,这是一个令人恐怖的故事,但是她被解救,男友维冈出现在面前,埃勒掺入了老鼠药的恶劣行径被发现,却并没有按照将幕后操纵者埃勒绳之以法的传统叙事手法演绎,而是镜头一转,德尔菲娜已经痊愈,新的小说已经完稿,卡琳娜向她祝贺,而德尔菲娜又解释说这本书的真实作者是埃勒,一个用非人的方式折磨自己的人非但没有受到处罚,反而变成了德尔菲娜口中取代自己的读者,但是埃勒却并没有出现,这样一种突兀的结构安排,就是将真实游戏这条线索凸显出来:这只不过是一个基于虚构的真实故事,而埃勒也只不过是德尔菲娜幻想出来的人物。
罗曼·波兰斯基在叙事中太急于将隐藏的线索告诉观众,造成了情节的断裂,造成了过渡的突兀,除此之外,这个带有幻想意味的故事多少还是能够解释得通的。
也正是在这个意义上,德尔菲娜的经历在文本上具有了双重性,也使得埃勒这个人物具有了多元性:在电影的最表面叙事中,德尔菲娜和埃勒是作者和读者的关系,进而在不断接触中,埃勒的阴谋使之成为一个控制者,她想要代替德尔菲娜,取消她的所有主动性,这也是最后逃离和走向死亡边缘内在的逻辑线索。
这个过程大体上渗透着某种惊悚性。
埃勒是在德尔菲娜的小说签名会上出现的,那时候德尔菲娜签了一天的名感觉到异常疲劳,而这种疲劳不仅是身心的,更是创作欲望上的,“我感觉自己被掏空了。
”正是在这种情况下,埃勒出现了,她在德尔菲娜面前保持着微笑,加上漂亮的相貌、年轻的激情、和对小说创作的理解,使得德尔菲娜找到了一个知音,按照她打给维冈的电话中所说,那天他们谈了一个晚上。
正是从这一次见面开始,德尔菲娜的生活发生了改变:埃勒打电话邀请她喝咖啡,自己租住的公寓就在德尔菲娜的对面,随着交往的深入,埃勒开始频繁出入德尔菲娜的房间,知道德尔菲娜经常被匿名人辱骂的信所困扰,也帮她登陆脸书,还不时给那些书迷、出版商、合作者回复信件,她代替德尔菲娜去参加杜尔市高中的报告会——可以说,埃勒的行为已经超越了普通读者的做法,甚至有一种阴谋论的嫌疑:她要成为另一个德尔菲娜。
当德尔菲娜的膝关节骨折,埃勒便开始照顾她,他们搬到了维冈原先住过的地方,在这个几乎与人隔绝的地方,埃勒的欲望越来越强烈,她的行为也越来越离奇,她名为照顾德尔菲娜,实际上却在破坏她,她害怕老鼠,却让拄着拐杖行动不便的德尔菲娜到地下室放老鼠药,当德尔菲娜艰难地爬下楼梯,总觉得那扇地板上的门被关上,德尔菲娜也就只能陷在黑暗之中等待死亡的降临;德尔菲娜情绪低落,在一场感冒中埃勒给她的药非但没有起到作用,反而让她病得更重;在那个雨夜,邻居雷蒙前来敲门想要喊救命的德尔菲娜却叫不出声,她挣扎着爬出了屋子,雨夜一个人逃离,而经过身边的那辆卡车又让她摔入了水沟里……一个作者写出了一本畅销书,拥有了喜爱自己的书迷,这是一种因为小说而建立起作者-读者的正常关系,但是德尔菲娜和埃勒之间的关系却是如此不安,甚至令人恐怖,显然,埃勒的行为超出了读者的界限,她以取代的方式让德尔菲娜消失,但是这样一个故事,因为其中的惊险味道,而把整个电影叙事带入了另一种关系中:埃勒是德尔菲娜幻想出来的一个人物。
埃勒出现在德尔菲娜陷入创作困境的时候,身体被掏空,实际上是创作的激情完全被泯灭了,她打开电脑根本写不出一个字,而在梦中,那台电脑被卡琳娜扔了出去,而扔出去的方向正是对面埃勒的房间。
所以她在恍惚中,她在梦境中,为自己的新一轮创作寻找到了一个出口:埃勒。
埃勒告诉德尔菲娜,自己也是一个作家,但是是一个“影子写手”,就是替那些名人写自传却不署名,“影子写手”没有属于自己的名字,而陷入创作枯竭困境的德尔菲娜也感觉自己就是一个影子写手,所以她需要找到新的灵感,写作新的小说。
埃勒成为幻影,就是不断影响德尔菲娜,从而激发德尔菲娜的创作欲望。
她们是德尔菲娜的自我和还乡,所以总是有矛盾,也有会在这种矛盾的解决中获得新的东西。
德尔菲娜一直热衷于虚构式写作,这种写作远离日常生活,远离身边故事,也正是由于此,灵感容易出现枯竭,所以埃勒建议她多留心身边事,多写日常生活。
那个电台女记者来对德尔菲娜进行专访,德尔菲娜那时还在谈自己的虚构写作,当他们离去之后,在房间里的埃勒就对她说:“这个女人会使你沉沦,只有我懂你。
”而德尔菲娜第一次对她发火:“看看我,我是空的,可以穿透。
”自己成为一个没有激情的人,所以这种可以被穿透的空无感,正是德尔菲娜对创作的焦虑,和那些不断寄来的那些匿名信一样,德尔菲娜被自己困住了。
但是埃勒提出她关注自身关注现实,的确为她打开了一扇门,德尔菲娜在公园里主动给女儿打电话,而女儿也告诉她自己实现了单飞,“这是我做过最棒的事。
”她也主动给维冈打电话,告诉她自己的创作和生活,而且德尔菲娜还拿出了自己从12岁开始写的笔记和日记,希望从中发现那些现实。
在这个过程中,德尔菲娜和埃勒越走越近,这种渐渐合二为一的状态更像是自我和幻象的结合,但是,这里便出现了一个更隐秘的线索,看起来,之后德尔菲娜的腿骨折,小屋里遇到的惊悚之事,是德尔菲娜进入到幻觉世界的一种超越,她一方面还是从从埃勒的故事里寻找灵感,埃勒似乎开始讲述自己的故事,另一方面,这些故事又带着某种虚构色彩,似乎德尔菲娜想要在超越自我中把现实和虚构结合起来,从而达到创作的另一个高峰。
但是,在这个过程中,幻象意义上的埃勒已经变成了一种阴影:她编织了阴谋,她制造了暴力,她将德尔菲娜推向了痛苦边缘,甚至以一种死亡的方式体验了最脱离现实的文本,所以,埃勒绝不仅仅是德尔菲娜虚构出来的一个自我虚像,而是她的另一个自己,也就是说,埃勒是带着德尔菲娜过去阴影的自我。
在德尔菲娜骨折之后,埃勒送她前往安心创作和休息的那个小屋,正是从那个雨夜开始,埃勒在德尔菲娜面前敞开了心扉,说起了自己经历的种种:母亲在她4岁的时候去世,生活在父亲身边的她却遭受到了暴力,她被关在黑暗的屋子里,之后家里发生了大火,纵火犯一直没有找到,而带着童年阴影的埃勒之后也是在雨天认识了自己的丈夫,结婚之后关系渐渐冷淡,后来一起去爬山,晚上住在一间小木屋里,当埃勒一个人出去看风景的时候,听到了枪声:丈夫自杀了。
这是埃勒隐秘的历史,里面充满了暴力和死亡,而这段历史何尝不是德尔菲娜的亲身经历?
德尔菲娜保留着12岁开始的日记,15年的记忆被她封存起来,它们被写在文本里,藏在衣柜里,这也是德尔菲娜的隐秘故事;德尔菲娜从不向现在的男友维冈说起自己的过去,儿子和女儿在别处,她也很少联系,亲情似乎是缺失的,而这种缺失很可能是童年暴力、丈夫自杀造成的阴影;也正由于此,德尔菲娜的创作总是绕开现实,绕开身边人,虚构的方式就是为自己找到一个避风港,但是虚构又让她面临创作枯竭,当面对空白的稿纸,当噩梦中失去写作的动力,这种痛苦也是无人能够体验。
所以德尔菲娜要创造出另一个幻想中的自己,以掩盖另一个带有阴影的自己,以此来寻找新的灵感。
所以德尔菲娜即从阴影中的埃勒那里获得了她的故事:她让埃勒敞开心扉,讲述自己的种种遭遇,又将这一切变成了幻影,就像埃勒说起那个叫“琪琪”的女孩,“她是我幻想出来的人物。
”正是这个幻想中的琪琪,使她找到了朋友,代替她成为纵火犯,同样,埃勒也成为德尔菲娜的琪琪,她讲述的一切故事都和自己无关;但是她又要成为自己,所以制造了骨折的事故,所以被关在房间里,所以体验了痛苦,遭遇了恐惧,完成了逃离,最后跌下泥沟却并没有死去——活着才可以让自己更好地创作。
起先德尔菲娜以埃勒为原型的小说就取名“埃勒,“ELLE”在法语中就是“她”的意思,她是谁?
是有着自我阴影的埃勒,是有着自我幻觉的埃勒,是在身边发生故事的埃勒,是自己虚构出来的埃勒,而所有这一切都让德尔菲娜脱胎换骨,成为新的自己,所以当她最后告诉卡琳娜:“这是埃勒写的。
”埃勒已经成为一个全新的德尔菲娜:她的书再次畅销,她再次为读者签名——而在签名时,埃勒的幻影再一次出现,他似乎就是以这种若隐若现的方式让德尔菲娜看见不一样的自己,看见既在文本里之内又在现实中的自己。
从作者和读者构筑的第一层关系,到自我和幻象之间构筑的第二重关系,再到现实和虚构构筑第三重关系,“真事改编”既跨越了文本和文本之间的界限,又在现实和虚构之间搭建了舞台,这无疑显示了罗曼·波兰斯基对于电影的驾驭能力,但是在这三重关系的组织中,最大的破绽依然是那个找到线索的进口:德尔菲娜一下子告别了痛苦生活,埃勒一下子从生活中消失,新的著名一下子成为畅销书,“真事改编”的文本,很浅显地告诉观众:这就是一个关于自我的文本游戏而已。
爱这个故事的读者都如此的虔诚和善而这是一个惊人战栗不已的真实故事………难道是故事治愈了这些人么……人性之复杂想象之天马名字que是真实的故事……波兰斯基这人世间最后的绝唱他要说啥呢这位能引起国际大风暴的特别的老男人他是在忏悔还是在赎罪还是在告诫…
确实非常之cliche,最后才给个反转。
前面就是头号书迷的女版,悬疑气氛非常成功,比如下到地窖那段。
最后导演的用意才彰显。
其实创作一个作品确实像被人控制住了,她不想见人,寻死,浑浑噩噩其实都是她自己在探索的过程,elle说的身世其实就是她自己的身世,因为她一直藏在后面不愿意剖析自己,所以才用了这种方法,受父亲虐待的是她,遭遇了男友死亡(或者杀了男友)的是她,放火烧了屋子的也是她,这个应该是确定的,因为导演很明显的暗示了是kiki,也就是那个红头发的幻想朋友做的。
其实她很想写一写自己的故事,因为她已经厌倦了那些社交,厌倦了重复的采访,玻璃上那张elle厌恶的脸其实也是她的自我厌恶(说真的那张脸吓到我了!
)。
其实这个幻想朋友暗示的不能更明显了,elle就是她幻想出来的,为了让自己不直面创伤直面过去。
编剧甚至没有想让观众纠结因为他敷衍的给了一个不是真人的名字:elle。
像从来没有第三者见过elle这种细节就不说了。
还有就是,elle是写自传的,所以这本看似小说性质的《真事改编》其实是自传。
其实写作过程和中了毒也很像的,尤其那段躺在床上生不如死的过程,以及那种想要呼喊但是无人能救的感觉。
其实当elle把身世差不多说完之后,现实生活中她也就写完了,之后的抵抗吃药,其实是在抵抗自己的回忆带来的副作用,她差点让回忆和童年阴影摄住自己。
但最终她还是懦弱的,还是不敢直接写自传,只能说一句,这是真事改编。
其实羞于袒露自己也是编剧的感觉,总觉得自己作品不好意思给人看。。。
绿娃现在已经是黑化专业户了,从裂缝开始,我看着她这张脸就开始害怕哈哈哈不过即使不从精神分裂来看,前半段观赏性也很足,完全可以看成告诫写作者的一封信。
比如,当面对空白文档想要逃避时,千万要抵挡住叫你出去浪的朋友的诱惑!!!!!
你只是在逃避!!
再比如,如果有人说帮你写东西,那你就要小心了。
一个波兰斯基脑残粉,在深夜刷片之后激动异常睡不着引发的一个脑洞。
到底艾拉是不是岱芬幻想出来的人物,的确值得讨论,我相信编剧和导演也是故意给观众留的悬念,但是这部电影绝非是蠢萌女作家和暗黑女闺蜜爱恨纠葛那么简单的故事。
这个脑洞是基于艾拉是岱芬幻想出来的人物所展开的,这个设定会让整部影片更加有意思。
影片的名字就是《真事改编》(真实游戏),它和岱芬所著的小说同名。
我们都知道,波兰斯基很擅长玩隐喻,那么这个书名到底想暗示观众什么?
我看到有评价说片名不如就叫《elle》,这一点我表示非常不赞同,先不说有很多法语电影都叫《elle》,这个名字难免流俗;其次,这个《真事改编》是编剧和导演玩的文字游戏。
按照通常的理解,那本同名小说新书是基于艾拉和岱芬之间的真实故事改写,那么,我们从整部影片出发,艾拉的故事会不会就是岱芬自己的故事呢?
艾拉会不会就是年轻时的岱芬呢?
我们不妨这样假设,岱芬从小就生活在一个不太和谐的家庭氛围中,她的父亲有家暴倾向,母亲在她四岁的时候就自杀身亡,年幼的岱芬就经常幻想自己有一个好朋友叫琪琪,在父亲的暴力下,岱芬和琪琪终于放了一把火,烧毁了一切给她带来痛苦的东西……长大后的岱芬结了婚,但是丈夫却在木屋里自杀,再后来岱芬成为了作家,同时又认识了有钱的男朋友,但是她依旧有幻想症,在她的内心深处依旧隐藏着巨大的阴霾,于是在极度焦虑写不出东西时,她开始分不清现实和想象,以年幼的自己为原型幻想出艾拉这个角色。
我们可以在影片中找到很多支持这个假设的依据,首先,大家想一想岱芬第一次见到艾拉是在什么时候?
她第一次见艾拉就是在极度劳累的状态之下,签售会快要结束,岱芬已经累到坚持不住,此刻她的精神是最为恍惚的时候,因此她开始了幻想;其次,岱芬收到了很多莫名其妙的信,而且在画廊见到母亲巨大的画像时,她焦躁不安的神态恰恰证明了她以前的家庭生活十分的痛苦。
还有,影片中艾拉曾经想要代替岱芬去参加一个高中的读书会,她扮成岱芬的模样,一个年轻,一个衰老,我觉得以波兰斯基的尿性,不仅想暗示观众其实这两个人是一个人,而且还想要说明艾拉就是年轻的岱芬。
最后,除了女主,竟然没有一个人知道艾拉的存在,在新书签售会上,岱芬又一次精神恍惚了,她仿佛看见艾拉了,这一切的一切都足以证明艾拉是幻想出来的。
还有elle名字的这个梗,可能也是想说"她"并不是真实的。
关于艾拉就是年轻的岱芬,这一点我是基于女作家的这个身份考虑的。
在影片中,岱芬和艾拉在写作的观点上是有差异的。
岱芬坚持想写虚构的小说,而艾拉却让她写自己的故事。
看电影的时候,我一直在想信就是艾拉寄的,但是如果信也是岱芬想象出来的,会不会更合理一些呢?
岱芬的写作灵感已经枯竭,她多年来一直坚持写小说,为的就是逃离自己的回忆,但是她的小说却永远都是在写自己的故事。
这一点使她本人处于极大的矛盾之中,一方面她不想提及自己的生活;另一方面,她的小说却都在悄悄的向她自己的故事靠拢。
影片中的一个场景,是岱芬的电脑砸向了艾拉的窗户,恰好印证了这一点。
于是岱芬开始痛恨自己,她觉得真正的小说家不应该写自传来赚钱,于是她幻想了许多恶毒的信件,来自家族的某个人对她哗众取宠行为的不耻。
这些信正是来自岱芬内心对自己的厌恶。
还有岱芬曾向男友说过艾拉是个善于聆听但不愿意倾诉自己故事的人,这不正好就是岱芬自己?
岱芬不愿意回想自己的曾经,所以在她的幻想中,当她从艾拉的嘴里套出所有的故事时,她自己也疯了,最后竟然想要以自杀结束自己的生命……最后,我想说的是这部影片可能并没有那么高的完成度,但是仔细想想还是有许多值得玩味的地方,波兰斯基依旧是个会讲故事的导演。
这种小格局的室内戏正好是他所擅长的,要是拍成《怪房客》那种调调就好了,这部戏还是有点太现代了!
以上就是我的脑洞,三更半夜写的,可能有些语无伦次。
双腿交汇处,是「窄湫湫、紧搊搊、红鲜鲜、黑稠稠」她的腿真骚。
那天早晨,她给一位女作家打电话,说,「出来喝杯咖啡吧」。
不多时,作家赶到,推门就见她,侧坐在吧台前,长风衣挂身上,里边儿是黑色连衣裙,短,露大腿根儿。
自那伸出来的两截腿交叠着,上裹薄薄的黑丝儿。
©️[真事改编],伊娃坐在吧台前,一手压着裙摆,一手玩咖啡杯沿,潇洒又性感作家的腿也骚,却不是那种狐媚,而是结结实实的肉感。
有读者来信,说她勾三搭四,擅写淫书。
她恼,趴床上哭,肩膀一抽一抽,没穿裤子,露着光溜溜的腿。
©️[真事改编],女作家没穿裤子,露出光洁的腿作家是艾玛纽尔,法国导演罗曼·波兰斯基的太太。
穿黑丝儿的是伊娃,拍过[戏梦巴黎]。
这出戏,叫[真事改编],波兰斯基的新片。
说女作家走红以后,没了灵感,再写不出一字。
直到伊娃出现,如高山流水遇知音,一拍即合、无话不谈。
渐渐,伊娃控制了作家,妄图做她的替身。
有人说这是[危情十日],亦有人认为,是作家精神分裂。
但我没留意这些,满心只瞧见那白生生、肉馥馥,摸一把就软糯糯的腿儿。
01波兰斯基有「恋腿癖」。
性癖好之一,指人类出于欣赏、爱慕或欲望追求,对同类的腿部有特殊兴趣,通过观察或抚摸,获得心理(感官刺激、性兴奋)上的满足。
多数见于男性。
1962年,一对中产夫妻驾船出海,遇到个要搭便船的青年,于是三人一舟。
甲板上,妻子偷情,跟青年抱在一块儿,身上只套了件宽毛衣,没裤子。
腿从屁股尖儿淌出来,细长,溜溜。
©️[水中刀],妻子和青年抱在一起,腿长得超出比例是[水中刀],波兰斯基的处女作。
那年他27岁,剧本改了又改,才通过审查。
又因为年轻,稍有名气的女演员都不愿跟他合作。
所以,他从泳池边儿找来个女孩,毫无表演经验的那种。
之后投入拍摄,扬帆、拉纤、日晒雨淋。
画面是黑白的,最能勾勒肢体轮廓。
女孩倚在船上抽烟,腿部的明暗处理透出一种湿濡的性感。
彩色胶片做不到,哪怕是[喜剧之王]里的柳飘飘。
©️上图为[水中刀],下图为[喜剧之王],相似的场景,可前者一出场,别人都显得不过如此三年后,他拍了[冷血惊魂]。
一个从小地方来大都市打工的女人,冷艳,躁动,精神混乱。
她将腿跷上洗手池,打开水管子冲。
又在不知不觉中将自己扒光,幻想有男人从裂缝爬出,强奸自己。
也是黑白影像,我却总觉得那腿粉莹莹的,一掐一骨朵水儿,更忍不住要一睹两腿之间的内容。
©️[冷血惊魂],她竭力压制内心的情欲,因此表现出焦虑与神经质波兰斯基真「下流」啊。
下流到英语还说不顺溜,却在伦敦文艺圈人见人爱。
下流到《男士时尚》请他给全世界的小女孩拍写真,很吃得开。
甚至有母亲,把自己13岁的女儿介绍给他拍,更允许二人单独出入。
他当真就「出入」了,在泳池旁的按摩浴缸。
也拍照了,裸的。
我喜欢年轻女人,这么说吧,我想大部分男人都一样,法官想C她们,陪审团想C她们,大家都想C小姑娘。
是真的风流惯了,所以1992年的[苦月亮],尺度再大,也都显得理所应当。
里头有他的太太,艾玛纽尔,26岁,穿黑丝,跷起来,抵着男人胸膛。
©️[苦月亮]经典镜头,艾玛纽尔饰演美艳人妻,情欲之火熊熊燃烧还有2013年,[穿裘皮的维纳斯]。
艾玛纽尔47岁,我想她该老了,竟没有。
尤其那双裹了黑丝的腿,香喷喷、玉纤纤,同二十年前并无两样。
©️[穿裘皮的维纳斯],编剧在为自己的剧本找合适的女主,穿着黑丝的艾玛纽尔闯进来,粗鲁、浅薄,但有难以抵挡的性感之后,便是[真事改编]。
女作家滚下楼梯,右腿骨折,打了厚厚的石膏。
这时有个镜头,从她受伤的腿上滑过,缓缓。
天杀的,又是腿,波兰斯基又一次用镜头去舔女人的腿,不分青红皂白。
©️[真事改编],波兰斯基恋腿癖深重,连打了石膏的腿也不放过那是已经51岁的艾玛纽尔,她嫁给这个恋腿癖28年。
我常促狭地想,或许波兰斯基是为那双美腿才娶了她。
但又怎样,至少在那镜头下,她一把年纪,还骚得不像话。
02.中国女人实在可怜。
被包裹得严严实实,上身倒有肚兜儿乘凉,唯那两条腿,罩在几大层裙子底下,五千年不得出。
《查泰莱夫人的情人》有「圆满的象牙似的大腿」,《巴黎圣母院》有「小而圆的腿子、柔而白的膝头」。
《金瓶梅》呢,颠来倒去都是那句「白生生腿儿」,听得人耳朵起茧。
©️《金瓶梅》里的插图,女人确是白生生腿儿国人的恋腿癖,是20年代,旗袍诞生以后才有的。
双边开衩,无论口子高低,总能瞥见女人的腿,遮遮掩掩,反而叫人想入非非。
弗洛伊德认为,这是生理与社会因素同时混合而成的特殊欲望。
女性的下肢,尤其在中国,属隐秘肌肤,常被隐藏。
男性透过偷窥女性的腿,可获得心理上窥破秘密的快感,并作为日后性刺激的方式。
张爱玲在《小团圆》里,形容邵之雍有「恋腿情结」:她的腿倒不瘦,袜子上端露出的一块更白腻。
他抚摸著这块腿,「这样好的人,可以让我这样亲近。
」贾平凹最擅比喻,在《废都》中描写妇人剥连筒丝袜:那是幼时在潼关的黄河畔剥春柳的嫩皮儿,是厨房里剥一根老葱,白生生的肉腿就赤裸在面前。
但读者终究是靠幻想看见,并没有影像来得直接。
好在,1934年,吴永刚拍了[神女]。
阮玲玉演暗娼,穿旗袍,开低衩,用高跟鞋踩着裙尾,露出一截儿小腿肚。
光从头顶打下来,媚中自有风骨。
©️[神女],娼妓与圣母两种身份,在阮玲玉身上展现也是那一年,大洋彼岸的好莱坞,克拉克·盖博冲一女人嘟哝,「啊,不识好歹的小东西。
」他说自己是搭车专家,却一辆也没能拦下。
这「小东西」懒洋洋上前,只一撩裙、一伸腿,便立刻有车急刹。
因此,[一夜风流]经典得无以复加。
那双腿,成影史三条著名美腿之一(另外两人是贝蒂·格拉布尔和玛琳·黛德丽),无数电影中的「美腿拦车」皆出于此。
©️[一夜风流],后来人人都知,克劳黛·考尔白用一双美腿拦到了过路车但最早的恋腿癖镜头,不是它。
1930年的[蓝天使],古板的老学究恋上歌舞剧演员,情不自禁。
当时,整个银幕都是玛琳·黛德丽抻着黑丝的腿,饱满肥硕,标准的德国审美。
她亦因此走红,成影史「荡妇」形象开山鼻祖。
骚吧、骚吧,荡妇最美丽。
©️[蓝天使],这是在当时最具挑逗色彩的镜头,黛德丽凭此一炮而红到1937年,尼龙丝袜诞生,耐磨,有松紧口,比电影里的更灵活,弹性也高了好几倍。
2美元一双,一天竟卖出7万双去,足见女人对丝袜之爱。
法国人最识时务,当即办了本杂志,叫《Jambes Et Attitudes》,译成中文,是「腿与态度」。
最早的恋腿癖杂志。
上有打发寂寞时光的少妇,下午茶时间端庄而坐的女人,有的岔开双腿,一水儿的丝袜诱惑。
情而不色,含而不露,特立独行,内容为王,专为恋腿癖服务。
在当时的杂志市场,是殿堂级。
如今千篇一律的公众号,当然不够格与之相比。
没有特点的媒体死不足惜。
©️《Jambes Et Attitudes》是当时最受欢迎的前卫杂志,多是淑女情境下的禁忌感,耐人寻味后来,二战爆发,尼龙成了战略物资。
珍珠港事件以后,一双丝袜,竟炒到三千美元。
上海也是五穷六绝,肥皂、牙膏都有黑市。
饶是王佳芝,也不过在香港时,才有丝袜子随便穿一穿,带到上海一下紧俏起来,竟一双不剩了。
©️[色,戒],香港,王佳芝陪易太太逛完中环,心身俱疲,回家脱丝袜,懒洋洋有气无力,显出李安不仅爱女人腋窝,也迷恋美腿买不起丝袜,女人便用眉笔在腿上画丝袜的条纹,婷婷袅袅,倒显得曲线更加迷人。
©️珍珠港事件后,丝袜在黑市炒高价,多数女人买不起,一种「画丝袜」的职业应运而生这在恋腿癖的眼里,已然是艺术品。
他们心甘情愿沉沦于此,甚至膜拜。
03.波兰斯基一直没有安全感。
他在法国出生,父母是波兰人。
二战以后,母亲死在毒气室,父亲被抓进集中营。
他对女人取之不竭的热爱,也许只为逃避孤独的恐惧。
但这也说明,童年,和恋腿癖的形成有密切联系。
一位前苏联医学家举例,说有个男孩初次性兴奋,在浴室锁孔看见女人的大腿,从此,他一看到女人大腿就性兴奋。
弗朗索瓦·特吕弗便是如此。
他有母亲和姐妹,家中随处可见她们的裤袜。
他对这有强烈的情感,甚至感觉出性欲。
后来,他做了导演,恋腿癖镜头在片中屡有出现。
[射杀钢琴师],男主说,「别盯着她的腿,这样不礼貌」。
[情杀案中案],女人岔开双腿看报,男主悄悄将目光移到她两腿之间。
©️据说,念中学时,特吕弗一看见美腿,不惜穿过好几条街,追人到家门口。
上图为[射杀钢琴师],下图为[情杀案中案]是了,两腿之间。
除青春期性兴奋,恋腿癖的又一个成因,是男人对女人的两腿之间感到好奇。
要到达那里,得撩开女人的腿。
这种遮挡感,是想吃又不得吃,于是,恋腿情结由此开始。
龙方盯着万绮雯的腿,说「足够玩一整晚」;
©️[龙在边缘],网络流行语「腿玩宿」、「腿玩年」出自这里风流的鲁滨逊太太,丝袜一脱一穿,成影史经典;
©️[毕业生],鲁滨逊太太脱丝袜的镜头,骚在骨子里梦露坐在沙发上,伸着光溜的腿去勾鞋,勾得人心痒痒;
©️[七年之痒],梦露光着腿勾鞋李嘉欣和张曼玉,一个穿黑丝自慰,两条玉腿,从根到梢,浑圆丰腴。
一个穿旗袍侧卧,露膝盖以下,光溜,最断人肠。
©️上图为[堕落天使],下图为[花样年华],王家卫的恋腿癖不输李安说是恋腿癖,终归还是窥淫癖的一种。
双腿交汇处,是「窄湫湫、紧搊搊、红鲜鲜、黑稠稠」,电影里的角色想看,电影外的观众,更想看。
这骚哄哄的想法儿,奥逊·威尔斯最了解。
所以,[历劫佳人]里,他用了仰拍镜头,拍T台上,一双丝袜美腿的特写。
真流氓,所有人都用俯拍或平拍,只有他大剌剌仰起脖子,将两腿之间的美景尽揽眼底。
©️[历劫佳人],大胆直白的仰拍镜头,与背景里的肉欲狂欢成为绝配[西西里的美丽传说]深得其真传。
玛莲娜冲少年招手,要他去买烟。
他问什么牌子,她回「特级马其顿」,说这把硬币给他,掉了,他蹲下拾。
然后,看见那双腿,鼓胀的感觉又窜上来,不需要导引,便知想做什么。
©️[西西里的美丽传说],少年意淫玛莲娜要他买烟,拾硬币时窥见她两腿之间还有[倩女幽魂],宁采臣落水,小倩伸手去救,镜头一路仰拍,从她的脚踝攀上腿。
©️[倩女幽魂],小倩伸手救宁采臣,对方却无意抓了她腿,连说「小姐对不起,夜深了」相比之下,波兰斯基是含蓄的。
[真事改编]里,腿部镜头只占两三成。
且多是俯拍,透过艾玛纽尔的目光,看伊娃坐在地上,淌出黑色的细腿来。
我总觉得,那一刻,波兰斯基是想张口吮住的。
©️[真事改编],波兰斯基的镜头,滑过伊娃的腿,好像下一秒有交配进行啊,啊,原来上天与我刻薄之仇,只这一瞬可解。
那就让我溺死在你两腿之间,不要救我,不要救我。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
波兰斯基太喜欢挖掘拍摄人性多面的故事了,从《穿裘皮的维纳斯》到《真事改编》,女主艾玛纽尔·塞尼耶扮演者,也是导演的第二任妻子,堪称复杂角色扮演的最佳人选。
二人的结合,在现实中既是伴侣,在电影里是最为契合的完美搭档,彼此成就了对方。
很多人没有看懂这两部电影,尤其是真事改编,如果仅仅理解为两个闺蜜控制与被控制的故事,既误解了导演的意思,也把影片中的两个女性人物展现的特质肤浅化,影片中女主戴芬是一个极度躁郁创作陷入困境的作家,绝不是什么傻大姐,而是一个陷入精神困境中的外在表现的虚弱者,心甘情愿的把自己的决策让度给另一个人。
她幻想出来的另一个人物艾拉是一个为别人写传记的影子写手,艾拉象征着作家的另一层人格,是作家本人虚弱时另一个更为强大的人格,她在关键时,暴力地处理作家与外界的关系,切割作家名声带来的喧嚣,让作家专注于自己的创作,甚至不惜杀死这个虚弱的人格。
影片中两个人格的接近,到身份角色的慢慢互换,再到后半段的令人惊悚的毒杀挣扎,都太波兰斯基,那个写作的戴芬,终于从人格的分裂中,找到一个写作的思路,就是让艾拉以别人的形式来去讲述故事,而这个故事的创作终于在写自己和虚构故事之间的矛盾中,找到了平衡。
因为几十年前的一宗强奸案,罗曼·波兰斯基最近又成了威尼斯电影节上的“焦点人物”(凭借《我控诉》入围主竞赛单元),评审团主席卢奎西亚·马尔特在新闻发布会上公开呛他:“我无法把人和作品分开,他出现在威尼斯电影节,对我来说,很不适。
我代表着很多女人,我不愿(为了他)起立鼓掌。
”罗曼·波兰斯基的一生充满了磨难与争议,而惊悚与恐惧一直是他的许多作品的主题,他对阴暗面的种种呈现,来自于他生命的体验,也来自于他内心深处的阴暗角落。
2017年在戛纳亮相的《真事改编》是罗曼·波兰斯基在《我控诉》之前的一部惊悚片,讲述了一个读者“入侵”作者的生活与精神世界的故事。
当德尔菲娜(影片中的作家,也是本片的原著作者和编剧)和埃勒(影片中的神秘女子)在酒会上相遇,我便想到了同样关于疯狂的书迷与恐惧的作家之间的关系的经典之作《危情十日》(1990)。
果不其然,几次交往后,和埃勒一起坐地铁后,德尔菲娜的创作笔记本“神秘”丢失了——“入侵”真正开始了。
相对来说,《危情十日》的“入侵”要简单粗暴得多——一场早已预知的大雪和一场精心设计的车祸。
“入侵”方式的不同,也拉开了两部影片的“距离”——《危情十日》是偏写实的,人性的偏执与邪恶显而易见,而《真事改编》是偏“精神分析”的,所谓“神秘女子”很可能来自作家的臆想。
从罗曼·波兰斯基此前的经典作品看,他绝对是“精神分析”的大师级人物,他是那个能够牢牢抓住恐惧的“灵魂”的人——在当代电影史上,罗曼·波兰斯基称得上是“精神分析”的通灵者,他展现最深处的恐惧,又保留最深刻的神秘感。
从很多方面看,《真事改编》都是一部及格水准之上的作品。
正如该片的女主角(也是罗曼·波兰斯基的妻子)艾玛纽尔·塞尼耶所言,你在罗曼·波兰斯基的影片中看不到“老人电影”的痕迹(大意)。
确实,很多电影导演在晚年会拍出一些“老气横秋”的作品来。
罗曼·波兰斯基拍摄《真事改编》时,已经年过八旬,但这部“晚年作品”却看起来更像是很多青年导演的前两、三部电影,影片的叙事意识算是“活在当下”的。
艾玛纽尔·塞尼耶和伊娃·格林两代法国女神在一起飙戏,也可圈可点。
若单纯把影片当作一部惊悚片来看,观赏性也是不错的。
《危情十日》的好就好在它不玩花样,老老实实讲一个惊悚故事——它是好莱坞式的标准算法的惊悚片,但以书迷操纵作者为题,还是别有曲折,既有变态心理的窥探,又有夫子自道与自嘲。
此外,凯西·贝茨的表演太精彩,获得奥斯卡最佳女主角实至名归。
她在影片中的阴与狠,让我想起《飞跃疯人院》中的护士长。
作家往往是虚构“恐惧”的高手,但他们也总会遇到创作的瓶颈,从而陷入无边的焦虑与恐惧。
《危情十日》中的作家的“恐惧”,主要来自于“读者”的胁迫,《真事改编》中的作家的“恐惧”,也部分来自于“读者”无形的干预,但更多是来自于内心的不安——甚至,那个神秘的“读者”也可能是作家因内心不安而创造出来的“角色”。
在某种程度上,焦虑与恐惧是作家创作的重要动力。
不过,焦虑与恐惧也可能强大到足以淹没或摧毁作家。
当然,当作家战胜了焦虑与恐惧,他(她)又成了那个意气风发的著名作家,而曾经的“苦难”,会成为他(她)创作的重要资本。
《危情十日》和《真事改编》的最后,作家都推出了备受瞩目的新书,而且,他们的新书都与那段“苦难”密切相关。
作家们和他们的恐惧,是暧昧相生相杀的关系,而疯狂的书迷,会成为这种关系的催化剂。
罗曼·波兰斯基是一位很会自我引用的导演。
2010年,罗曼·波兰斯基拍摄了一部名为《影子写手》的惊悚片,这部影片还为他捧回了柏林国际电影节的最佳导演银熊奖。
在《真事改编》一片中,“疯狂的书迷”埃勒的职业正是“影子写手”。
深秋小屋 | 影视 《真事改编》熟肉来啦绿娃又百合?
文/整理:Dongdong KV图:Dongdong 配图:深秋小屋独家 豆瓣今天小屋推荐一部去年戛纳电影节参展的电影《真事改编》,又名《真实游戏》(台)。
推荐这部电影最重要的原因是因为——1、电影由两位女性角色担当整部电影的主角,并贯穿支撑起整部戏。
两只巨蟹气质美女首度携手合作
两只巨蟹气质美女首度携手合作女主一小科普Emmanuelle Seigner1966年6月22日生于法国巴黎一个表演世家。
祖父被称为“法国的劳伦斯奥立佛”。
1980年,14岁的艾玛纽尔·塞尼耶便开始在镜头前亮相,做起了模特。
后来从T台转向银幕,直至结识著名导演罗曼·波兰斯基,她才真正开始了自己的表演事业。
两人于1989年8月30日步入婚姻殿堂,维系至今。
年轻时候的Emmanuelle也是一枚大美女
2、电影由法国中生代最受注目的小说家德尔菲娜·德·维冈编剧。
3、电影女主角之一绿娃(Eva Green)实在太有魅力了!
还不认识绿娃的姬友,需要自己去好好补补功课哦!
人家在著名的《低俗怪谈》、《佩小姐的奇幻城堡》等等等等影视剧中都有出色演绎。
最关键的是,她在2009年出演的一部百合情节的电影☞《裂缝》中,大胆演绎了一名对女学生性侵再间接将其杀害的女教师。
而在《真事改编》中,绿娃再次发挥出她邪恶的美,撩了一位女作家!
且看绿娃在影片中是如何撩女作家的。
绿娃撩姐技巧1:倾听与关注
绿娃饰演的ELLE是女作家Delphine的忠实读者,也算是枚不折不扣的粉丝,她在签售会上接近到Delphine,并成为无话不谈的朋友。
女作家Delphine正处在创作的瓶颈期,新的小说一直苦于缺乏灵感和素材而滞笔,并且还有一些读者匿名喷她的小说三观不正,此刻身边非常需要一位“知己”来吐槽和倾听自己。
ELLE会认真听取对方的“心声”、“唠叨”、“负面情绪”以及压力,适当时候给予对方肯定和鼓舞。
试问,哪位姬友不想拥有这样一位知心妹纸?
哪怕只是友谊关系。
绿娃撩姐技巧2:深情凝视
影片中,有一段ELLE首次邀请Delphine喝咖啡的片段,从Delphine进门到坐下,ELLE深情微笑凝视对方长达18秒钟,这18秒,ELLE的眼睛没有离开过Delphine。
试问,谁能抵挡一位美女长达18秒的直视的诱惑?
绿娃撩姐技巧3:生日邀请
假装邀请了很多人参加自己的生日晚宴,女作家Delphine只是被邀请的其中一员,但是从头到尾其实就她俩在一起过生日,顺带着故意在Delphine面前露出内心脆弱的一面,让人家心生爱怜。
收礼物时,能顺其自然的亲亲抱抱,当Delphine说礼物准备很匆忙的时候,ELLE一边亲人家,一边软绵绵的回答:“原谅你了。
”
See,姬友们学会了吗?
晚上,拆礼物时,还要表现一下对收到的礼物喜欢到喜极而泣,再顺势扑向人家怀抱的情绪。
连贯而自然大方的一系列言行,在不显山显水的情况下,自然而然感动到对方。
试问,这样的深情相拥与告白,你内心不起涟漪吗?
绿娃撩姐技巧4:住到女神家对面!
要撩到心爱的女神,一定要放大招,ELLE为了接近Delphine,直接搬到了她家对面,方便每天开窗看到女神。
住在女神家对面,一定要让女神知道,不然就有“疑似偷窥”的嫌疑了。
主动大方的告诉对方,好巧啊,自己就住在她家对面,可以看到她,让女神也感到“哇!
好巧啊!
”然后,顺理成章的邀请女神来自己家做客!
喝过咖啡,庆过生日,送过礼物,这时候还会觉得对方只是自己的一个粉丝吗?
当然不会呀!
人家作家Delphine欣欣然去ELLE家玩了。
绿娃撩姐技巧5:住到女神家去!
光住在心爱的人对面可不行啊!
ELLE找了一个恰当的时机,和Delphine说,房东突然从海外回来了,房子不租给她住了,问Delphine能不能借住她家一两个礼拜?
等她找到新的房子就可以搬走。
答案是肯定哒!
ELLE心满意足的搬进了女神家里来和女神同住啦!
看到这里,各位姬友开始无限歪歪了吧?
两人是不是接下来可以肆无忌惮的玩游戏了呀?
两人可以在家里天天滚床单,从东屋滚到西屋,从厨房滚到淋浴房,从客厅滚到书房……你们都想错了
接近女作家Delphine后,ELLE可并不想和她有肌肤上的进一步亲近。
她伪造Delphine的口吻,给各大媒体发邮件,要求三个月内不要联系她、不要采访她,她要闭关写作;
她装扮成Delphine的样子,去帮Delphine参加不愿意去的高校聚会;
她又开始一步步控制Delphine,要求Delphine这样、那样,要求Delphine用亲生经历创作小说。
Delphine还看到,ELLE穿和她一样的衣服、一样的靴子、一样的发型……从外形到想法都越来越“抄袭”自己。
Delphine打算去郊区自己的一幢小木屋闭关写作,可惜不小心扭伤了腿,ELLE主动要求陪同前往,并照顾她。
Delphine被ELLE再次感动,两人的关系似乎又进一步了。
到了小木屋,ELLE开始对Delphine敞开心扉,倾吐自己的身世。
她说,她19岁爱上一个28岁的男人,可是男友后来自杀了;她4岁的时候母亲自杀,她眼睁睁看着死去的母亲躺在她身边,却什么也做不了;然后她有了一个幻想中的好朋友,叫琪琪,她的父亲经常家暴,终于有一天,她和“琪琪”忍无可忍,放了一把火,把整个家包括家里的父亲烧死了。
看到这里,姬友们一定“哇”道:“绿娃又演心理变态呀!
”那么,变态绿娃和女作家Delphine到了郊区小木屋,是不是会发生不可描述的事呢?
比如,在小木屋里增进感情,嘿嘿嘿嗨起来?
比如,两人各自有超越常人的压力,所以彼此开始扮演小白兔和大灰狼来发泄压力?
不是这样哒Delphine给自己的老公打电话,说她故意表现得让ELLE可以亲近,果然ELLE上钩了,每天向Delphine吐露自己的过往。
这些过往是非常好的新小说素材哦!
Delphine还偷偷把ELLE的经历录下来。
有一天,ELLE发现了Delphine在偷偷记录她讲述的经历,于是把Delphine的手机拿走了,并且把日记本上记录的那几页也撕掉了。
接下来,变态绿娃展现了她一如既往的变态与邪性。
喂Delphine吃过量的安眠药;逼Delphine喝下参有灭鼠药的汤;把Delphine关在黑屋子里,不让她开窗……
绿娃(ELLE)这是要干嘛?
得不到偶像就要杀偶像吗?
粉丝好可怕啊!
终于有一天,Delphine趁ELLE不在家时,偷偷得逃了出来……
实在太虚弱的她,滑倒在了臭水泥沟里,昏了过去……
被几个修路工人救获,送往医院救治。
然鹅,她老公告诉她,从头到尾没有ELLE这个人啊!
都是她自己一个人把自己关在小木屋里,还关了手机,给自己吃了耗子药,又服了过量的安眠药,企图自杀!
接着,她的长得很姬的书商祝贺她,说收到了她的新书稿,书稿非常赞,马上要出版她的新小说。
Delphine迷糊了,她强调说,她三年没写过小说了啊!
那本小说不是她写的!
是ELLE写的!
到底有没有ELLE这个人?
绿娃扮演的ELLE其实是谁?
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主人公 女作家 需求,写出小说困难 写不出小说 精神不好 焦虑 骚扰信件伙伴 男朋友 老出差反派 Elle 虚拟伙伴?
或者真实存在 逼女作家写自己生活经历里的小说承担了女主做影子写手(不愿意承担的过去)但是她腿瘸了怎么开车呢?
钩子 签售 美女Elle欢庆会 遇见Elle 被倾诉能力打动 关键事件:丈夫要出差 女左键面临写作的焦虑(做梦梦到妈妈 扔笔记本电脑 逃避)以及信件骚扰 Elle援助了她 纠葛1 谈论女作家生活 跟着上地铁 本子消失 写不下去 ELLe住在对面 Elle生日 没人来 感情上升 女作家给大纲 母亲艺术馆 照片 做梦扔电脑纠葛2 Elle遇见麻烦,借录音笔。
谈论大纲 Elle告诉她要写自己的生活 女作家推特出现危机,Elle帮助解决,并回邮件。
女吃药 Elle没地方住,住在女作家家里,(Elle砸榨汁机),代替女作家出席小学生的演讲会中间反转点 丈夫:是不是被控制 遇见熟人:“你告诉我不要联系我” 然后和elle发生争执。
“不要干扰我的生活,写作。
早上和解 朋友对女作家说:“你发邮件不要联系我。
” 回家争吵 ”Elle 倒马卡龙,搬走。
纠葛3 摔下台阶,骨折,Elle帮助。
说带女作家去他男朋友家。
在车上,Elle开始袒露心扉,女作家决定以Elle为故事主人公写小说。
并且遇见小学图书管理员“你没有参加我们的讲演会。
”纠葛4 与Elle共住。
一开始和平,用电话录音记录思路。
老鼠,Elle看到笔记本。
Elle买了老鼠药,毒老鼠,做龙虾。
女作家食物中毒。
危机-高潮 食物中毒,呕吐。
Elle接电话,听了女作家手机录音(梦)。
醒来手机消失,本子上的页面被撕掉。
来找女作家的‘男朋友’没听到呼救。
女作家决定逃亡,失败,摔到沟里。
结尾 8 被发现尸体,吃老鼠药。
“Elle没和我打电话,是雷蒙打了。
” “Elle写的这本书”(女作者入戏了?
) 签售会上,"请签名Elle”视觉上好像没有什么印象 特写 阴雨居多
越往后看越烦
波兰斯基是真老了,剧本调度一塌糊涂,选角也让人看不懂,爱娃格林外表自带“狐狸精”属性,艾玛纽尔一副傻大姐的模样,脸上写满了“来骗我啊”。剧情故弄玄虚,毫无亮点。
最大的失望是这是波兰斯基的电影,落入俗套的故事换谁来拍差别都不大,陷入创作瓶颈的作家与想象中的粉丝艾拉。
能拿上三星完全是因为她梦中的Eva穿了我们David Bowie的Blackstar T恤。
这不是危情十日、欧容,说它是秘窗升维版,可能好一点。波兰斯基和阿萨亚斯不是在小题大做,堆叠惊悚元素。他们聚焦作家的元命题~每次写作都要潜入的黑暗森林,无休止自我拷问、围困。这一部能不能更好。人物更有趣了吗。在真实和杜撰里~操控与寄生。读者爱窥探私密,越劲爆悱恻越卖座,又控诉作家吃人血馒头,出卖压榨身边人。波兰斯还加入影子写手延展出的话题:都是叙述记忆,为什么这是传记,那是小说;都是写作,为什么你是ghost,我有作者主体性。这一切都是重点。不得不提双女主妆造~把互为绞杀入侵完全视觉化了,而且品味很棒。靴子、两条围巾、红色唇膏、礼服到休闲服,每件单品都很class,十年后看也会想下单。相较之下,本片剧情就像附属物,大事化小了。当惊悚类型片肯定不够看,Elle存不存在根本不重要。
早就猜到结局 但是过程依然有点煎熬 这个文本的问题不在于扯淡 而在于无聊
虽然是老梗,但是还是很悬疑啊,不要故意打这么低嘛
有点莫名其妙,这俩人真半斤八两都各怀心思,互相算计。不喜欢。两分给绿娃的颜
两星半。以签售会的明亮色调开头,以为又会是近几年特盛行的作家生活流,没想到还是玩了把惊悚,虽是双女主的设置无奈伊娃·格林太抢风头,中间几段转折也挺突兀的,整体还是比较失望,有点食之无味弃之可惜的意思;不论跟波兰斯基之前作品比还是以他这现役影坛前五的硬实力来看,这部都是难以及格的。
淡淡的色调
零星。
被评分低估的佳作,故事写得环环相扣,温馨的开头,惊悚的结果,个人认为这是悬疑片的最高境界。目前看来,大导演波兰斯基的水准从未让我失望过,非常喜欢他。
所以这是个open ending。Elle到底存在吗?是她因为压力过大虚构出来的人物?因为自己童年的经历虚构出来的另一个自己?毕竟从没有一个人真真正正地看到过她。还是真的有这么一个控制着她的女人?那些精神病人的肖像有一个感觉就是Elle啊,大半夜的真是毛骨悚然。这一部突然找到了罗斯玛丽的宝贝和影子写手结合的感觉,又有着希区柯克的风范。我不得不爱的波兰斯基。
Emmanuelle Seigner优雅地老去,越看她和Cillian Murphy越像一家人😅。Eva好多镜头美呆了。看第一次其实我没看懂,后来才明白一切是作家意淫出来的绝色女友,她这个中年胖胖想和女人私奔,想,没做过,因为...没人愿意吧😂
陈腐。
就波兰斯基来说算不上很好,2.5星,这回给他老婆虐得够呛,作家因为精神压力幻想出另一个自我,两个自我互相博弈,最后还写出牛逼小说的故事。
一句话剧透:片中的ELLE是女作家幻想出来的人,根本不存在。PS:片中的雪铁龙C3真好看,特别是那个侧面的Airbump,真漂亮。
谷阿莫5分版。会讲故事的人总是把故事讲的那么引人入胜。
结尾很泄气……
错就错在《真事改编》是罗曼·波兰斯基和奥利维耶·阿萨亚斯(编剧)及德尔菲娜·德·维冈(原著作者)合作的作品。奥利维耶·阿萨亚斯是法国当代的最重要电影作者之一,而德尔菲娜·德·维冈是法国的当红小说家,罗曼·波兰斯基更是早已经在世界电影史上“封神”了的殿堂级导演,这么多的好资源组合在一起,竟然只拿出这么一部“尚可一看”的类型片?此外,影片前半部分的“入侵”是如此的直白,后半部分的“精神分析”又是如此的故弄玄虚,导致整部影片本身已经有点“精神分裂”了。罗曼·波兰斯基把他所擅长的“精神分析”硬塞进一个惊悚故事中,其实有点举轻若重、弄巧成拙了。