深红累之渊

豆瓣写影评还要看‘软广告’，真垃圾。

以下是我改写的本子：俩美女吻着吻着，竟爱上了对方，开始互相舔舐嫩舌，触摸酮体，感受对方爱抚了，隔壁的羽田先生从门缝里偷窥着这一切，他是个经验丰富的老编态，梦想就是双飞一对百合。

被羽田先生的隐藏录像的要挟下，俩美女决定为对方默默地忍受着这一切，满足羽田的一切要求，直到有一天，当羽田先生累倒下的时候，她俩抓住机会联手把羽田给窒息弄死了。

然后俩人一起逃离了他寓所地下的囚笼，去京都一起下海拍片，以百合的姿态出现在荧幕上。

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。

不过电影告诉我，两人的选角是没错的。

土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？

)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。

不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。

几个华彩段值得一书——土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！

get到了土屋太凤的美饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。

除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。

这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。

看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。

昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。

在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。

有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

前段时间，《跑男》回归。

多年前的王牌综艺已然失去新鲜感，没有多少吸引力。

却有一位成员，不管表现怎样，都能以清奇的角度吸引大家的眼球——

？？？

眼睛有什么好上热搜的？

前方高能预警——

“Angelababy到底有没有整容”，一直名列娱乐圈十大未解之谜的榜首。

到底整没整，咱们不知道，咱也不敢问。

演技倒是可以打包票，肯定是原装的。

这位姐姐，十年如一日，始终坚守瞪眼噘嘴背数字三连，可以说是永葆初心的代言人本人了。

脸，对女演员上位到底有多重要？

将Angelababy的资源，和随便一位演技优秀但长相普通的女演员作对比，答案显而易见。

在这个圈子里，如果说演技的高下，代表“0”的数目，脸，就是“0”前面的那个“1”。

没有“1”，“0”什么都不是。

这个道理，大家心知肚明，向来不忍说破。

除了爱说大实话搞事情的日本人——《深红累之渊》漫改电影，作为日本中二精神的代表，总能用一些神奇的设定，表达出普通故事无法阐明的洞见。

双女主——

这站位，这亲密劲儿，深夜版《七月与安生》？

不是。

能让两个女人亲密接触的，除了友情爱情，还可以是欲望和仇恨。

尼采那句话怎么说的来着，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

这部片，就是一个缠绕着欲望与恶，一句半句说不清楚的故事。

女主一，渊累。

传奇女演员渊透世的女儿，从小走进剧场，在顶级表演的熏陶下耳濡目染，具有成为伟大演员的一切内在品质。

偏偏，天生长相不佳也就算了。

小学时的一次意外，直接给了她一道贯穿脸颊的可怕刀疤。

一个毁了容的女孩，别说当演员了，就连普通人的生活都很难维持。

在学校里饱受欺凌，就连亲人都没给她好脸色。

母亲去世后，连一个关心爱护她的人都没了。

自卑吞噬着渊累的心。

在这个世界里，她多余、丑陋、仿佛一袋没有人爱的垃圾。

越是尝尽世态炎凉，渊累就越敏感，越挣扎。

换句话说，苦难进一步磨炼了了她成为演员的天赋。

不疯魔不成活，伟大演员程蝶衣的那句话，放在她身上，完全可以成立。

可是，毁容的脸，断绝了她成为演员的一切可能性。

丑女，不配拥有演员梦。

女主二，丹泽妮娜。

既幸运又不幸——她是盛世美颜的天选之子，娱乐圈的经纪合约来得不费吹灰之力。

讽刺的是，从小占尽美貌的便宜，她活得嚣张跋扈，轰轰烈烈，优秀演员该有的敏感、共情力、表现力……该有的，她全都没有。

上了舞台，就是中国观众无比熟悉的瞪眼噘嘴背台词三连，没有灵魂，毫无天赋可言。

就像是，上天给了她一张游乐园的入场券，然后告诉她，所有正式项目都对她关闭。

自负美貌的她，输得很不甘心。

两个被命运开了玩笑的的人，本是两条不可能相交的平行线。

接下来，进入漫改日影特有的魔法道具环节——一支能换脸的口红，将两个女孩的命运联系到了一起。

口红，是渊累的母亲渊透世，在生前交给女儿的宝物。

涂上口红，和另一个女人接吻，就可以换脸。

接一次吻，换一次脸，效力12小时，过时自动复原。

口红的秘密，除了所有者渊累，渊透世生前的经纪人，同时也是丹泽妮娜的经纪人羽生田也知晓。

在渊透世的纪念会上，见到被亲人嫌弃的渊累后，羽生田决定，利用渊累的口红，复制女演员渊透世的传奇。

又能将红颜的女儿从自卑的深渊里拯救出来，又能拯救手下女演员毫无感情的塑料演技，怎么算都是一笔非常划得来的买卖。

在羽生田的安排下，渊累和丹泽妮娜开始了同居生活。

换上丹泽妮娜美女脸的渊累不负众望，一举拿下眼光超毒辣导演乌合新作《海鸥》的女一号。

从此，每天早上9点亲亲换脸，渊累出发参加舞台剧排练，丹泽妮娜顶着毁容脸当米虫的日子，成了日常。

后面的剧情就很好猜了。

对于演艺圈来说，脸是无上宝贵的入场券。

但进场之后，灵魂才是真正能够征服观众的利器。

从前的渊累，从来没有过展现灵魂的机会。

她自卑入骨，自觉完全多余，全世界没有她的容身之处，从未体会过被接受、被爱的滋味。

当她换上丹泽妮娜的脸，一切都不一样了。

她马上发现了，她属于剧场，剧场更属于她。

有着敏锐艺术触觉的导演，仿佛能够一眼看到她的灵魂。

她的存在本身，得到了世界的承认和回音。

《海鸥》排练期间，暗恋乌合导演的丹泽妮娜，曾经试图自己参加排练。

结果，台词没说上两句，就被导演狠狠责骂。

“像个外行。

”

她备受打击，后知后觉：脸是剧场的入场券，灵魂才是舞台的通行证。

慢慢地，丹泽妮娜和渊累都意识到，命运馈赠的礼物，和一开始标记的价格完全不同。

一开始，占尽优势的是丹泽妮娜。

在经纪人的哄骗下，丹泽妮娜将渊累当成怪物，当做能帮助自己成名的工具和奴隶，才答应了换脸的交易。

渊累一无所有，毫无讨价还价的余地，所做的一切苦工，都顶着“丹泽妮娜”的名字和脸，最后当然也会被”丹泽妮娜“收入囊中。

渊累能接受这样的不平等条约，只是因为，这是她无望生活里的最后一根稻草。

没有人想清这样一个问题——“丹泽妮娜”究竟是谁？

是提供了脸的丹泽妮娜？

还是提供了灵魂的渊累？

用文字梳理，答案显而易见的。

但纠结在自卑、嫉妒、欲望、爱而不得的感情中的戏中人，醒悟得迟钝又狼狈。

丹泽妮娜的所想没有错，渊累的确是一个怪物。

不是因为丑陋，而是因为，渊累的母亲渊透世，本就是一个为了实现演员梦不择手段的魔鬼。

渊累脸上的刀疤，也来得也一点都不无辜。

在此之前，口红牺牲者已经众多。

丹泽妮娜与渊累签约，以为占尽便宜，其实是引狼入室。

渊累呢？

口红的力量，脸上刀疤的来历，是她黑暗内心最深处的秘密。

她本已决定和母亲划清界限，不再步母亲的后尘。

但是，变成丹泽妮娜后的她，人生第一次得到了承认，得到爱情，得到了鲜花和赞美。

渊累存在于世的价值，第一次被看见。

尝过鲜血味道的野兽，再也无法克制自己的欲望。

反转来得猝不及防。

丹泽妮娜，得了一种会陷入毫无预兆的睡眠的病。

就在两人争夺《海鸥》导演的爱情时，丹泽妮娜病发，昏睡了整整五个月。

将近半年的时间内，渊累无微不至地照料病床上的丹泽妮娜。

与此同时，夺走了丹泽妮娜本有的一切。

——一切，包括亲情。

醒来后的丹泽妮娜，面对和渊累母女相称的母亲，一句话都说不出来。

人生第一次，她开始怀疑自己存在的价值。

一无所有者掠夺了命运宠儿的一切，曾经的天之骄子被贬入地狱。

高傲与自卑，希望和绝望，光明和黑暗，两人的灵魂，开始互换……

“一旦接受了这个设定”，细思极恐。

这，就是漫改日影的魅力。

《深红累之渊》，糅合了三个充满想象空间的经典故事。

12小时的定时换脸口红，对应着《灰姑娘》中仙女教母12点后失效的魔法。

沉睡的丹泽妮娜，对应着沉睡前后生活天翻地覆的《睡美人》。

片尾最高潮的戏，甚至直接交给了王尔德的剧本《莎乐美》。

希律王的公主莎乐美，爱上了圣人约翰，约翰却连正眼看她都不愿意。

为了得到约翰，莎乐美为觊觎自己的养父，同时也是自己的杀父仇人，献上七重纱舞。

舞毕，希律王答应实现莎乐美的一个愿望。

莎乐美要求得到约翰的头颅，并与死去的头颅亲吻。

她最后被判处死刑。

“毁了你也要得到你，就算毁了自己也在所不惜”。

这个由《圣经》典故改编而来的舞台剧，一直因为这份纯粹而热烈的死亡之爱，被传颂至今。

《深红累之渊》整个故事，其实也就是一个现代娱乐圈版本的《莎乐美》。

莎乐美对约翰，正如渊累对舞台。

夸了这么多，说点不行的。

两位女主演，不太行。

不是演得不好——换脸前后，相当于一人分饰两角。

不管是95年的土屋太凤，还是97年的芳根京子，两位对于“灵魂”的把握，都没有让条姐失望。

只看肢体语言，就能知道“皮囊”底下的灵魂，属于谁。

饰演渊累的芳根京子，还凭借这部电影夺得了今年日本电影学院奖的最佳新人奖。

问题在于——两位都，太！

美！

了！

吧！

脸上贴个刀疤就敢装丑女，哪里来的说服力！！

我等颜狗只会被召唤出保护欲好吗！

来，体会一下漫画原作里的渊累——（高能预警）

话说回来。

换个角度想想……这可不就是，呼应了整部电影，甚至整个娱乐圈的黑色笑话。

就连毁容丑女，都要让美少女来扮演呢。

“脸有多重要？

”呵呵，答案还需要说出口吗？

↓

看了电影《深红累之渊》，这个荒诞的故事令人深思。

长相丑恶的女主小累，利用一支神奇的口红，通过接吻，能拥有对方的脸，时限12个小时。

在经济人羽生田的安排怂恿下，她借由话剧演员尼娜的美丽脸庞，开始了自己的舞台剧生涯。

凭着她的演绎天分，开始崭露头角。

然而正牌美脸拥有者尼娜，最初还想利用小累来成就自己的声望，但随着时间的推移，她不甘了，不愿承认自己不如小累，特别是小累用着自己的脸和她欣赏的年轻导演乌合恋爱了。

她和小累爆发了最大的矛盾，不愿再换脸，并要自己替代小累和乌合约会。

小累也决定不再换脸，她无法忍受尼娜和乌合在一起。

然后，一切还是照旧，因为尼娜得了一种罕见的病症，睡美人病，会无缘无故晕倒，这也是尼娜的演绎事业进入瓶颈，想利用小累的真相。

她和小累大吵一架后，就发病了。

这一睡就是5个月。

而在这5个月了里，小累的事业可以说一飞冲天。

她从此不再自卑，变得自信，还拥有过了爱情，现在名利双收，成为话剧界的新星，正准备演出知名导演排演的话剧《莎乐美》，她变得前所未有的成功,再也不是以前那个总是长发遮面，佝偻着背自卑胆怯的小可怜。

尼娜醒来后的迟钝懵然，小累对她关还备至，照顾有加这一段互动和电影之初，尼娜对小累在演技方面的教导，运动饮食方面的安排，强烈的对比出了充满自信的上位者角色互换。

她们，真的不一样了。

外在的丑陋和内在的残缺，都使人自卑。

在小累排演《莎乐美》时，尼娜顶着小累的脸来到了她的家乡。

知道了她是话剧女明星的女儿，还在她母亲残破的旧居地下室里发现了囚禁她人的痕迹。

以及小累在小时候就和一女同学换脸，最后还造成她死亡的这一系列真相，决定不再换脸。

与此同时，小累在排演室，也在羽生田的诉说下，知道了她母亲也是利用口红用她人的脸成就自己的明星梦。

(当我发现小累小时候脸还没有破相时,就很在意美丑,并以此换脸,代替同学上台表演,她感慨哭泣,美貌使她看到了不一样的世界，其实这表明她的认知从小就是错误的，美丽才能带来自信。

)如果说，换脸之初，小累是在羽生田的诱惑怂恿下勉强行事（也许），那么当她迷晕尼娜打算步上她母亲后尘时，她已经成为了美的奴隶，抛弃善，愿为美行凶。

就像她表演《莎乐美》最后一幕时，砍下爱人的头颅，以便亲吻。

镜头这时把这颗头颅换成了尼娜的头颅，隐喻小累爱上的，想亲吻拥有的只有——美貌，以及它带来的成功。

这不经让我想起了另一部日本电影《狼狈》，同样的以美为主题，肥胖女主莉莉子全身整容，变得纤瘦漂亮，成为名模，拥有英俊的未婚夫。

但同时，她又用年轻的身体换取电影的角色，用美丽的外表诱惑经济人的男朋友，外在光鲜亮丽，内里空洞肤浅。

然后，在手术的后遗症下，失去一切，爱情，事业。

在美丽的房子里默默腐烂，她终于表里如一。

莉莉子还有电影——《霓虹恶魔》其实导演是想暗讽时尚界就是个人吃人的社会，但我想就单从几位女演员的角度，去分析她们病态的追求美的心理。

不谙世事的女主杰茜，来到大城市，缘模特梦，然后她成功了。

穿梭在浮华迷离的圈子，她渐渐的远离单纯，变得充满野心又肤浅虚荣。

而其他几位女主的同行，对她可是羡慕嫉妒恨，于是她们杀了她，吃了她，只为变得像她一样漂亮。

本应亮丽光鲜充满朝气的年轻躯体们，以血腥残忍收场。

——原罪是美貌。

杰茜上述电影基本都表达了，拥有了外在的美丽，就能使人更自信，自信带来更远大的利益：爱情，事业，能成为人生赢家，走上人生巅峰。

她们相信这样的真理，并以身试法，最后或许成功，身心却驻进恶魔。

但现实中，我们为了美丽，节食，吃药，对手术打针成瘾，付出健康的代价。

与上诉电影的女人们没有区别——为美行凶，对自己而已。

只要活在文明社会，世人懂得欣赏美，追求美，芸芸众生就会受到美丑的约束衡量，不可避免。

漂亮的人拥有更多的机会，被众多人喜爱，更容易获得成功，就是这样的不公平。

没办法，这是社会的写照，但也只是一面。

外在美也许能带来成功，但美貌敌不过时间。

不要太依靠它，凡是过犹不及，别对美成瘾。

小累，莉莉子，杰茜和她的同行们，她们也许是电影夸张渲染出的角色，但电影也是艺术，而艺术源于生活。

起源来自一只神奇的口红💄，只要涂上它和别人接吻，就能和对方互换长相。

两位女主角一个有演戏的天赋，一个只有美貌而没有做女演员的实力。

为了相互满足欲望，她们开始了交易，

深红累之渊 (2018)7.42018 / 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 / 佐藤祐市 / 土屋太凤 芳根京子然而有美貌的女生发现依靠这种方式得到的地位自己却守不住，连心爱的人面对同一张脸的她都缺乏兴趣，事业，人生通通都被替代。

有实力的女生即使再优秀，一旦被发现真实长相她现在所拥有的一切就会失去，她没办法离开对方独立得到想要的。

各自带着自己渴望，迈上夺回容貌之战。

没法单纯靠自己发挥的天赋没法单纯靠美貌实现的梦想不愿就这样认命的挣扎和痛苦到最后美貌的女生即使放弃梦想也要夺回自己的人生，但是对方尝到了事业爱情双丰收的甜果后，不愿轻易放过她。

即使那是要牺牲他人的一切才能去到的乐园，也要踩着他人往前走。

因为不愿意再回到黑暗的生活，宁愿成为他人。

这多像生活在红尘中的你和我。

为了生活能好过一点，为了能多赚钱，为了出人头地，为了职场好呆一点哪怕只是为了在人群生活不要总是遍体鳞伤，都需要我们隐藏真正的自我，披上一个大众眼中的优秀人类皮囊，说的每一句话，做的每一个表情，做出的每一个行为，都要合乎要求。

即使这样做，生活也不一定就放过你。

但是不做，就要一个人呆在黑暗中。

即无可奈何，又可悲可恨或许悲凉原本就是人生的底色，只有爬到屋顶的烟囱，才能窥见那璀璨的辽阔星空

前言：电影和漫画的设定是完全一致的。

情节大体是一致的，有改动和浓缩，不过都是符合原著精神的。

1.累长得非常丑，即使没有嘴上那道疤也是。

不过电影无论是成年演员还是儿童时期演员都和"丑"字没啥联系，很容易让人误解称累被人歧视是因为脸上的疤.......本剧最大遗憾。

童年时期的累长相。

2.对累的童年部分进行了删减处理。

和市花的换脸完全是原作情节。

后来累和一名叫五十岚几的同学进行过换脸，因为五十岚几第二次登场时漫画非常后期了，所以这个情节在电影中省略了也很好理解。

累的第二次换脸。

3电影开头情节是漫画第7话的内容，不过羽生田大叔很直接说明了口红的秘密，电影则是先卖了个关子。

4第一次见面，丹泽对累的态度其实没有那么糟糕，电影中的丹泽脾气更加尖酸刻薄，电影的处理算是双主角，有意突出了两人矛盾。

5在漫画19话的时候，丹泽妮娜是在绝望中主动跳楼自杀，和电影的结局两人争吵之际摔下楼有明显不同。

后来，丹泽妮娜摔成了植物人，累靠着丹泽的脸又表演了好一阵子，主演莎乐美也是这时才发生的。

6结局最后丹泽试图用假口红算计累的桥段是漫画72话嫁接过来的。

对应漫画的情节是累同父异母的妹妹野菊隐藏身份偷偷接近累，主动给累提供换脸机会试图报复（因为她的母亲是真正的渊透世，被累母亲换脸的那位），想利用假口红。

在演出时让累原形毕现而出丑，不料累提早掉包了口红。

电影中把这段情节给丹泽了，但是强行还加上了往后调5分钟的迷之设定，如果累有真口红的话完全没有必要冒这种风险，因为丹泽完全可能不来现场看表演，这样的话无法在5分钟内换脸直接GG。

显然这是为了强行上天台撕逼一波收尾，算是电影第二个的败笔。

7电影中累还特地把丹泽的母亲找过来，烘托自己的演技.......在漫画里，丹泽的母亲要来探望丹泽，但此时的丹泽已经摔成植物人了，可把累吓得不轻。

即使累得演技再高超，最后还是被丹泽的母亲看出了端倪，为了能不被戳穿，在羽生田的设计下，累通过离间其父母，让丹泽父亲彻底对母亲丧失信任而解决了这个问题。

当然，这件事最终还是暴露了，也导致了累的最终结局。

电影中描绘的确实轻描淡写了一些，不过电影显然是为了直接打击一下丹泽。

8漫画里累并没有和年轻导演上床，不过电影似乎是暗示了。

9.电影中的乌合感觉是把漫画里的乌合和后面出场的男演员雨野合二为一了，漫画里的乌合并不是一个动不动发脾气，板着死妈脸的人。

雨野

乌合（待续）

全剧看完，眼泪打转，三十多的男人按说不该看这种题材的电影了，可忍不住还是要一吐胸中块垒。

多年前半夜写材料，煎熬痛苦中看了原作漫画，惊叹于作者的犀利和深刻，此后历经坎坷，心态本已麻木，不成想看到原作改编成电影，勾起多年前的回忆。

剧情完美无缺，演员发挥出色，最让人心痛的还是小累坎坷的命运，说句偏激的话，一个有才华又努力的女孩，怎么就不能站在舞台中央？

怎么就不能光芒万丈？

怎么就非得顶着别人的脸才能获得尊重和仰慕，是世俗的偏见，社会的不公夺走了小累的一切，怎么就不能靠努力把失去的一切夺回来？

要知道，是小累赋予了丹泽妮娜这张脸意义，根本不是这张脸成就了她，妮娜自己演海鸥能怎样，结果还不是被轰了出去。

天台对峙一段，看的我一个男人都激动得浑身发抖，小累简直帅爆了，管你耍什么阴谋诡计，管你拿什么刀子，就算从天台摔下去又怎样？

该把脸拿过来还得给我拿过来，谁也不能阻止她夺回一切，最后重回舞台的一刹那，简直比爷们都爷们！

我们受够了这社会无休止的傲慢和偏见，看厌了别人拿家境，相貌，出身这些跟自己无关的标签说事时的嘴脸，时代需要小累这样的勇士，哪怕是赝品也要有超过真品的瞬间，这是意志的胜利，无关心灵的美丑，我绝不认可结尾小累堕入深渊的说法，她只是迎来属于自己的高光时刻！

好了，大龄偏执男的偏激言语，不认同的略过吧。

我真的爱惨了病娇很神奇，最后一幕莎乐美给我的感觉很像《黑天鹅》的舞台，电影的主题曲也叫Black Bird，不知道是不是有这层意蕴。

结尾莎乐美的高潮表演部分，渊累和丹泽妮娜交织出现，既可以理解为渊累自我意识的展现，也可以理解为现实中丹泽妮娜正在被抢救，处于生与死的边缘。

因为“如果我们之间是爱意该多好”的剪辑过来看的，比想象中要震撼。

刚开始十几分钟有些许脸盲，以为是只换疤痕，于是重新看了一遍第一次换脸，才发现是只换脸。

亡去的妈妈一直在累的身边出现，一开始我以为是累的良知一直被侵蚀，实际上那是累的偏执，最后一幕她绕过母亲登台，是因为她已经成为了母亲一样的人，她不再需要母亲这一形象作为引领来把自己心里的话说出，她已经完完全全贯彻落实了她自己的梦想，和母亲一样的梦想。

羽生田先生的追求是什么呢？

他曾经是渊透世的演出经纪人？

他对累的引导到底是出于对莎乐美戏剧的执着，还是对金钱权利的欲望？

亦或是他对渊透世的隐藏情愫？

电影没有展现出来，或者是我愚笨无法参透，不得而知。

观影过程中，有很多想法在我脑海里交织。

为了名利放弃自己人生主动权的妮娜，最后恍然大悟自己的志向原来只是一个故弄玄虚的导演。

因为长相一直遭受周围人冷眼的累，为了摆脱极度的自卑感，让自己的演技在世人面前得以展现，只能永远活在别人的脸皮之下，她会不会有一刻为丑陋皮囊的自己感到心疼？

两位演员都很美，累的长相更对我的口味（其实是更喜欢病娇），让我更加喜欢这个角色了……导致累心理扭曲的原因，不就是她没有办法顶着自己的脸展现她的演技么？

她不过是在索取她应得的待遇，有何不可？

（我真的是病娇吧救救……）当然以伤害另一个人为代价的前提非常不可取，可以这么说吧，我只是能够理解累的心理……后续想到再补充想到一个bug，如果是只换了脸的话，凭声音不就人出来了吗？

哈哈哈哈羽生田应该就是一个戏痴，为了绝妙莎乐美重现舞台而一次次地引诱累坠入深渊。

颜值即正义，看脸时代，人人都在为“脸”而焦虑。

在这个“速食”时代，美貌是快速降低沟通成本，获得阶段性成果的捷径之一。

人人都会情不自禁的冒出这样一个想法：要是我有她那张惊世骇俗的脸，我是否也能获得成功和关注。

美貌陷阱自古有之，古希腊神话中，有人看着倒影在水中的自己的美貌而出神、沉迷，在自恋中化为一尊石像。

美貌是恩赐，但有时候美貌也是毒药。

日本新片《深红累之渊》就讲述了颜值焦虑下，两位年轻女孩“换脸”的故事。

影片根据松浦达磨的人气漫画改编而来，原作至今累积的发行量已突破250万册，在日本具有一定的影响力。

值得一提的是影片的双女主设定，以及两位人气正旺的年轻女演员。

95年的土屋太凤经过多年演技打磨，终于摆脱了青春片的既定人设，在影片中有了质变的突破。

作为行走的男神收割机，这个95年的妹子拉足了“嫉妒”，不少影迷感叹“流水的男主，铁打的土屋太凤”。

多年的演艺生涯，让他先后获得日本电影学院最佳新人奖，还有最佳女主角提名。

片中另一位女主角，97年的软妹子芳根京子也是风头正盛的人气偶像。

凭借该片，她拿下了日本电影学院最佳新人奖，对稍大一点的土屋太凤发起了“挑战”。

《深红累之渊》中，两位妹子都需要塑造“双重人格”，在不同的性格之间来回切换，而且随着剧情的发展，各自的人物性格还会发生“弧光”逆转，层次丰富的表演是影片最具看点的地方。

影片讲述一个奇幻的“换脸”故事。

渊累（芳根京子 饰）外表丑陋，脸上有巨大的伤痕，性格自卑，但因为演员母亲的缘故，继承了精湛的表演的天赋。

母亲留给她一只带有魔力的口红，涂上它之后，亲吻对方，就可以和对方互换容貌，但效力有限，吻一次只能维持12小时。

另一边，女演员丹泽妮娜（土屋太凤 饰 )小有成就，但因为疾病困扰，事业开始走下坡路，继续调整状态，赢得新的表演机会。

她的经纪人羽生田（浅野忠信 饰）迷恋过渊累的母亲，打算把渊累培养成新的演技之神，于是他怂恿渊累借用魔力口红，得到妮娜的美貌，走上演员之路。

渊累需要美貌走出自卑，舞台的聚焦效果也令她神往；妮娜为了让自己重拾荣耀，也暂时原意献出容貌，两位女子由此达成默契，开始了“换脸”生活。

可随着渊累事业的飞速发展，不断取得令人惊讶的荣誉时，两人的关系陡转直下。

演技日渐成熟的渊累不但夺走了妮娜的容貌，而且还开始侵入妮娜的生活，与妮娜爱慕导演发展恋情 ，与妮娜的母亲修复关系。

处处被动的带着渊累伤痕明显的脸处处碰壁，体验到人情冷暖的她无意间发现了渊累母亲的秘密，惊恐之余她终于看清了经纪人羽生田的内心算盘。

原来，她不过是被羽生田看上的祭品，渊累的母亲通过囚禁她人的残忍手段获得了美貌与事业上的成功。

现在，羽生田准备复制其成功之路，把她当做渊累成功路上的垫脚石，而逐渐沉迷美貌与舞台的渊累渐生邪念，不断黑化，准备走上母亲的道路，完全占有妮娜的美貌和生活，彻底取而代之。

《深红累之渊》除了在演员选择上颇具亮点，在叙事上也值得肯定。

它着重表现了“脸”给人带来的改变。

一方面是优势，同时也伴有代价。

获得美貌的渊累从自卑走出，却陷入欲望的深渊。

舞台上的被关注，耀眼的明星光环，让她如坠云间，美妙的眩晕令人上瘾，欲罢不能。

她从只借走对方12小时，但最终希望彻底占有，让影迷看见了欲望的危险，以及由美貌引发的杀戮。

越是没有收到过关注的人，在得到关注后更容易走火入魔，踏上危险的不归路。

影片的后半段，用戏剧《莎乐美》进行了结构和主题上的互文。

而《莎乐美》的主题就是对肉体和容貌非理性的极度迷恋和崇拜。

在王尔德的笔下，少女莎乐美因为爱而利用了希律做出允诺，杀死了约翰，而莎乐美亲吻了死去约翰的头颅，完成了她的爱，毁灭爱的同时也毁灭了自己。

莎乐美对约翰执拗的追求，为爱而不惜将爱人置于死地，以及最后捧着约翰头颅那惊世骇俗的一吻，折射出莎美乐极其丰富而又复杂的心理。

影片里，饰演莎乐美的渊累，通过学习戏剧，完成了自我认知的完全黑化。

无论是莎乐美还是换脸的渊累，都是为了一己私欲，为了满足她内心对爱和美的疯狂无忌的追求而染血双手。

影片希望通过人物弧光的打造，映射小说戏剧中莎乐美和情人约翰的病态关系。

片尾高潮的独舞，让渊累的灵魂和妮娜的身体完成了合一。

影片在多重叠影的镜头下，暗示了两人灵与肉的结合。

渊累彻底占据了别人的身体，在舞台上大获成功。

观众都在担心影片的高潮时刻，渊累又变回了自己，在舞台上露出自己狰狞的脸。

可走火入魔的渊累早已不在乎，最后如梦似幻的结局到底是梦还是真实留给观众自己去揣摩，渊累在疯狂中已经达成夙愿，得到了久违的关注和荣耀。

《深红累之渊》在高潮时刻的处理，让两人之间的身份焦虑抵达张力的顶点，就是想让观众明白，占有只能是一时，而且在占有时我们永远无法克服掺杂其中的焦虑。

我们伪装成他人，终有露馅的一天，我们如履薄冰，我们甘之如饴。

这就是颜值带来的，难以抗拒的诱惑。

结合当下大众对于整容的疯狂渴望，影片有了更多可以解读的空间。

有了一张并非自己的脸，我们就可以改变自我，变成梦想中的她人吗？

看完影片，我相信你会得到答案！

著名话剧演员渊透世（檀丽 饰）去世前，将一支口红交到女儿渊累（芳根京子 饰）的手中，并让她在自己感到痛苦的时候用。

长大以后，脸上留着丑陋疤痕的小累机缘巧合之下见到了母亲曾经的经纪人的羽生田（浅野忠信 饰），对方带她去小剧场看一场话剧。

台上表演的是美丽又高傲的丹泽妮娜（土屋太凤 饰），而一场「换脸游戏」即将上演…这部电影除了两位女主角精彩的演出以外，真正的看点更在于对人性的深层剖析。

作者用大胆的想象，将人性全方位地暴露在观众的面前。

这部电影让我们想到一个熟悉的情景，在选择交往对象或者招聘人员的时候，很多人都会凯凯而谈地说：“比起美丽的外表我们更重视美好的心灵。

”我们扪心自问，事实真的是如此的吗？

这部电影的一开始，冰冰感觉和普通的小鸡电影也没有什么本质上的区别。

无非就是找两个漂亮的年轻女演员配上惊悚悬疑的噱头，试图抓住观众的视线。

但随着故事的推进和人物的成长，作品本身的思想也变得越发深邃了起来。

从这个社会对于容貌的看法到对梦想和人生舞台的憧憬，最后再到避无可避的宿命。

也许一直要看到本片的最后，观众才能理解为何原著作者要给女主角之一的名字取做「累」。

某些程度来说，作者也许是想用宿命论的概念来阐述梦想和人生的道理吧，并以此对这个看脸的世界展开了掷地有声地叩问。

主角之间互利共生的关系作为女性漫画家的松浦达磨，将性格和外形如此迥异的两个角色同时置于舞台之上。

两个女孩子从彼此试探到分享成功，再从理解对方到因为爱情而互相猜忌，最后由于源自内心的欲望而让这段表面上看起来已经达到平衡的关系瞬时间土崩瓦解。

在看电影的时候，我注意到有不少观众称累渊是小偷，企图占有原本不属于自己的人生。

但大家不要忽略了一点，如果妮娜没有企图用这种方式得到自己梦寐以求的荣耀，又如何被累渊和那个居心叵测的经纪人送进了圈套呢？

说到底，最后被逼入绝境也不过是她所做选择导致的必然结果罢了。

「妮娜」的成长妮娜看起来脾气差演技也差，影片的开头她就对刚认识的小累百般羞辱。

通过换脸去取得成功看起来是那么虚荣，最后的惨剧似乎也是咎由自取。

但如果你看到电影中交代的细节，就会发现她并是的纯粹的“恶人”。

作者为了让妮娜这个角色没那么扁平化，将她设置成一个患有「睡美人综合症」的人，而这个病给她的生活甚至事业带来了无尽的麻烦。

电影中虽然没有提及，原著漫画中对这一块则有更为详细的介绍。

患有这种疾病的妮娜，从小就几乎没有什么朋友。

偶然间加入了一个表演研修班，在那里遇到了身为老师的乌合零太（也就是前文提及的《海鸥》的导演）。

乌合的指导让妮娜找到了人生的方向，并让还是学生的她对其有了深深的迷恋。

在那之后，妮娜就凭借自己的美貌出道，但因为演技平平只能接一些配角的戏剧。

但即便是这样，她依然很满足自己似乎离乌合更近了一步。

终于有一次，她费尽了全力终于得到自己心目中的角色，却在公演的时候突然昏睡了过去。

这一睡就是几周时间过去，也成了她事业的巨大打击。

在我看来，妮娜同意换脸除了是对于名利的追求以外，更多的是想要「摆脱来自疾病的困扰」以及「得到父母和喜欢的人的认可」。

我们通过电影可以感觉到，妮娜对于舞台的依恋和执念丝毫不会亚于累渊。

到电影的最后，妮娜这个角色的到了成长。

最终说出了「只要能做我自己，容貌丑陋也没有关系」这样的话，除了表达自己对答应通过换脸取得成功这件事的后悔以后，更是最自己自我认识的一种升华。

穿插其中的经典戏剧彩蛋电影及原著中出现了很多经典戏剧，现在看来也是也是有意而为之的点睛之笔。

小累代替妮娜去参加征选的第一部话剧，就是契诃夫的《海鸥》。

这出戏预示了她们两人虽然不懈追求梦想，却终究躲不开巨星陨落的命运；再比如小累以妮娜之身跳出华丽舞蹈的王尔德的《莎乐美》，则暗示了累渊越发深不见底的欲望以及那求而不得的爱情；而莎士比亚的《麦克白》，则揭示了母女二人偷换别人面容乃至人生的鲜血淋淋的罪恶和随之而来的审判。

社会对于“美”与“不美”的不同态度外表不那么出色对于女孩子来说，几乎可以吸引来整个世界满满的恶意，无论我们如何欺骗自己我们更注重心灵。

电影中的妮娜，我们看到她即使顶着累渊残破不堪的外表也可以细心打扮，并且昂首挺胸地走在大街上。

她那么的自信，以至于人们在盯着她看的时候她表现的毫不在意。

但你是否想过，妮娜为什么会有这样子的性格，又为何在天台对峙那场戏里面可以胸有成竹地对累渊说出「我和你不一样，即使我美貌不再我也可以好好的活下去」这样的话。

妮娜的自信，是她温暖的家庭和长期美貌之下周围人对她的宠爱将养起来的。

如果她一开始就是丑女甚至只是姿色平平，她还会有这样的自信和勇气吗？

这些年我们看过的很多影视剧，比如《野猪大改造》、《初恋这件小事》、《美女的烦恼》、《漂亮的李慧珍》等，都向我们讲述了丑女变身成为美女进而成为人生赢家的故事。

《穿Prada的女魔头》里安妮·海瑟薇虽然不是丑女，但从土里土气的打扮到精致的妆容和时尚的穿搭，逐步取得了魔鬼boss的信任和赏识。

一个人的品质、修养、能力很重要，但美丽的外表是让别人愿意去了解到这一切的敲门砖。

这个论点看起来有些偏颇，却得到了社会上很大一部分人的共识。

如何去扭转这样扭曲的待人处事的理念，则是一件任重而道远的任务。

外表光鲜的艺术生之路作为曾经经历过艺术考试的冰冰来说，无比理解电影中两位女主角的心境和处境。

在我的记忆里，即便是高烧依然要趴在桌子前一遍遍练习毛笔字，因为如果不交出满意的作品就赶不上巡回展出；寒冬腊月里，在没有空调的房间里穿着练功服在舞房里劈叉、压腿、下腰乃至倒立和翻跟斗也是常事。

我比身边很多人都懂得什么叫做「台上一分钟，台下十年功」这几个字穿透纸背的力度，更难以忘记暴雨暴雪天送我去上课并在门口瑟瑟发抖等我下课的母亲的身影。

最终，在那年艺考之中我因为0.33分之差没有通过复试，无缘进入我曾经梦寐以求的学府念书。

但不管你是否相信，那一刻我居然松了一口气。

最后我还是想要说一句，如果你想要选择走上艺术的道路，希望你是真的热爱它们将它们当作信仰，并且要牢牢地记住这份热爱的感觉。

因为很可能，这将会是今后支撑你走下去的最重要的力量。

（本篇完）喜欢影视剧、美食和旅行的天秤座80后妹纸，喜欢一切新奇温暖的事物如果你喜欢我的文章，欢迎留言与我交流