暗杀风暴

（图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）本片是邱导的历史存货作品，光从演员阵容去看，可能对电影多少有些期待。

毕竟电影有吴镇宇、张智霖、古天乐，这几个去撑场子，哪一个不是演技派。

可是话又说回来，他们这几位，在最近5-8年内，有哪部电影是你印象深刻的？

好像没有。

本片是一部小说改编的电影，我没有看过小说，看完电影后也不会想着去看小说，因为电影实在是没有吸引我。

照理说一部悬疑犯罪电影，如果事故情节在线，至少还是看的下去的。

但本片的节凑就跟看电视剧一样，这点尤其是在张智霖的戏份上更明显。

（吐槽下，张智霖主演的电影很多都有这种感受）。

古天乐在本片算是有一点牺牲，饰演了一个被毁容的人，但你总会以为这个角色会有更多推动剧情的戏份，然而并没有。

吴镇宇全程西装笔挺，头发都没有乱过，也是跟古天乐一样，近些年演了太多同质化角色。

除了几个主演，剩下的配角都是香港黄金配角，所以本片最大的益处就是帮助香港演员解决就业问题—《暗杀风暴》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

昨晚提前在爱奇艺上缓存好了《暗杀风暴》，今早在地铁里1.5倍速直接刷完。

这是一部充满悬疑与反转的电影，通过三位男演员的精彩表演，成功塑造了各具特色的角色。

首先，古天乐的演技在本片中无疑是亮点之一。

他饰演的反派角色展现出了高超的演技和出色的塑造能力。

他的角色深谙心理战术，善于操纵他人，并以精湛的表演技巧将这种心理战斗呈现得淋漓尽致。

观众可以从他的表演中感受到他的阴谋与算计，每一次的出场都令人胆战心惊。

接下来是张智霖饰演的正义形象。

张智霖在电影中扮演了一个坚定正义、勇敢无畏的角色。

他的表演给人留下了深刻的印象，他的形象塑造得非常立体，他的角色拥有坚定的信念和无所畏惧的勇气。

观众可以看到他在电影中一次次的战胜困难，与古天乐的反派展开了一场紧张刺激的对决。

而吴镇宇则扮演了一个角色的阴暗一面。

他的表演深入人心，将角色的复杂性和内心的矛盾情绪展现得淋漓尽致。

他的角色既有黑暗的一面，又有温情的一面，这种对比使他的表演更加引人入胜。

观众可以看到他在电影中的阴谋和心计，丝毫不逊色于古天乐的反派角色。

电影的结尾多次反转令人意想不到。

张智霖不断揣测Darker的下一步动作，但最终却没能预料到吕良伟会被吴镇宇击杀。

这种反转增加了观众的紧张感和惊喜感，同时也更加突出了各个角色之间的矛盾和复杂性。

最终，电影传达了一个重要的观念，即做人不能暴露自己的缺点，否则会被恶人利用。

这一点在电影中得到了很好的阐述，各个角色的行动和命运都与这一观念息息相关。

观众在观影过程中会被这一深刻的道德警示所触动，思考着人性的复杂性和社会的黑暗面。

总的来说，《暗杀风暴》通过三位男演员的精彩表演和多次反转的剧情，成功创造了一个扣人心弦的故事。

观众将会被电影中角色的复杂性、心理战术的较量以及深刻的道德警示所吸引。

电影中充满悬疑与惊喜的剧情将带给观众一次令人难忘的观影体验。

港片“衰落”的当下，能看到一部纯正的港片，已经相当满足。

这部电影，实在有太多的大咖客串，这集星星的模式，真的让人眼前一亮。

故事感觉还是相当可以的，但在人物挖掘上，感觉还是缺乏了一些空间，导致最后结尾草草收场，有点遗憾。

开场胡杏儿的出场，还是有点意思，也算是个“响当当”的腕儿啊，撒了狗粮就挂了。

不过，胡杏儿至少在后来还有点戏份。

佘诗曼是更惨，出场感觉也还是个“人物”，但也迅速下线。

姜皓文甚至在故事里头，都是迷迷糊糊的画面，就妥妥的领了便当。

老婆被炸死了，还是自己的选择，张智霖陷入了深深的自责当中，从此摆烂。

一转眼，许多年过去了。

李子雄很快以“挂掉”的方式，提醒张智霖，再这么摆烂下去，你整个人就废了。

这大概是传说中的“死谏”。

吴镇宇霸气出场，出了人命，和牌照科能有什么关系？

和张智霖的见面，相当的凑合。

而此时的张智霖，已经开挂，把时间和现场算得死死的，简直是亲眼目睹。

周秀娜的出场，除了“重口味”之外，基本没什么表现。

说起来，故事里头的女性角色，基本都没什么表现的空间。

然而，周秀娜是故事中的关键人物，如此安排，感觉还是草率了。

任达华穿白衬衫是驾轻就熟了。

他的出场，主要是介绍两位“天才”，张智霖是其中之一，还有一位已经殉职。

这话是当着吴镇宇说的，为了缓解尴尬，任达华说了个第三……这大型社死现场，是故事为数不多的笑点。

现在办案，几乎标配以为IT高手。

不知道这货是怎么混入队伍的，这点故事有特别交待的，这货为了进队伍，先黑了一把。

然而，这样一个高手，面对darker的挑衅，几乎没有还手之力。

说“几乎”，是因为到了后来，这货忽然爆发了，为张智霖扳回一局提供了得力帮助。

但是，这俩人的第一次见面，也不算是很愉快。

张智霖作为“绝世好男人”，没给这电子加持的家伙一点发挥的空间。

关于这一点，甚至连身为女友的胡杏儿，都有点不敢相信。

老戏骨罗兰也有出场，在路口磨蹭，就是为了让张智霖下车替她扛煤气罐。

但是，这个画面给的，主要目的还是在于“保护环境”。

古仔的出场，“几乎”没认出来。

故事其实讲了半天，几乎都没古仔什么事儿。

这张脸，“毁容”是毁得扎实，称得上是“毁容式”表演。

吴毅将真的很少“行走江湖”了，此次，几乎没有露脸的机会。

但吴毅将也是关键人物。

故事在“应该”重点的地方，几乎都选择了一笔带过，以至于到最后反转时，让人有点突兀，不知道是不是导演故意为之。

吕良伟和黄德斌属于客串，但感觉还是相当抢眼的。

黄德斌是一位好演员，但时运不济，实在太遗憾。

最后机场古仔和张智霖的对手戏感觉还是有点敷衍。

这场斗智，被表面的斗勇给淡化了，人物的张力几乎看不出来。

一个好故事，一帮好演员，实在是有点遗憾。

然而，当下，能看到这样的港片，已经是难得。

在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。

邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。

于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。

然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。

01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。

角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。

确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。

毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。

因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。

首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。

凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。

更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。

第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。

原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。

影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。

（那么大一坨炸弹看不到？

）

第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。

没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？

一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。

即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。

02. 从东北到香港的错位喜感周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。

与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。

脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。

东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。

东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。

铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。

嗯，还有一架起着关键作用的无人机。

除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。

比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。

但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。

还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。

为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。

不过细想一下，这符合香港的真实吗？

在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？

哈哈更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。

因为，除了场景，还有人物可以对比。

03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。

唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。

但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。

他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。

比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。

胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。

一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。

相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。

除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。

所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。

看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。

还要说说小说改编的商业模式。

已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。

真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。

前面废话太多浪费胶片，后面反转又太过密集喘不上气，这片子故事挺好的，就是节奏的安排太不合理，好像玩游戏一样，你上来没有新手教程直接就突突boss？

这对没有看过原著的观众并不友好，不是说非得用渐入佳境的感觉去拍，而是要用有限的时间去展现更多的悬疑推理故事。

请了这么多明星阵容各种客串，这对于一部电影来讲非常不好，原本观众是会被故事带着走，结果你一会儿冒出一个明星，一会儿跳出一个熟脸，你这直接把观众赶出戏了。

悬疑推理类型的片子大致就有两条路，要么节奏很慢留给观众时间去琢磨怎么回事，要么快节奏但需要关键问题逻辑严谨流畅，在观众以为完美的逻辑链条中悄悄替换其中一个，从而最终达成反转。

结果这片子两条路都想占，一边走一半，这能好的了？

吐槽点：《神探》分裂模仿秀，雨天特效，忽略DNA，弹道测试，换枪……好多问题，有些是故弄玄虚，为了悬疑而悬疑，折腾这么多年模仿一个残疾人便于作案？

反派在其他人眼中都已经死了，你需要多此一举吗？

有些根本就等同于胡来，比如反派整容，这不明摆着耍赖胡来吗？

你要这么拍就等于是作弊了，这还推理个什么劲儿？

随便换一个陌生脸谁能认得出来？

那换枪什么玩意？

直接就说是几个人乱斗中匪徒抢到警枪杀的就行了，如果心够黑的话，还可以说是自己干掉了其中杀警的劫匪，不光可以洗脱罪名还能升职拿奖章，你跟那换什么劲儿？

又掉《神探》里出不来了？

吴镇宇，前面演技不温不火，直到最后机场发现被反派误导那一幕才爆发了一小下，之前全是划水……古天乐，没话说……唉！

张智霖，镜头感不错，出现分裂幻像与现实衔接很巧妙，从旁观者视角是应该看不出来的，这一点相比《神探》里的刘青云更为细腻，但是！

你太细腻了就不像偏执狂了，没有爆发出来的人物张力，全程照本宣科。

那个被误杀的警察的弟弟，蛋疼！

这个人物设定也有问题，你作为一个警察要知道什么事儿该做什么事儿不能做，直接想弄死凶手为兄报仇？

你是警察啊！

当着俩同事的面要弄死凶手？

这人物能这样蠢的吗？

吴镇宇还得拿枪指着他才放手？

这是警察能做的？

港片特有的一个特点，关键时刻某人必定降智，总得有报仇心切，不管不顾，毫无逻辑，这么拍说白了就是导演或者编剧的功力不够了，当剧情起伏不够曲折，甚至处于同一个水平面之时，就只好拉低某人智商与逻辑去反衬主角的相对的高明，这就像水桶效应，拆了下面的一块木板，看似体现出上面的水平面高了，其实整个水桶的水都会付诸东流，最终是拉低了整体水平，得不偿失！

还是说那个弟弟，你当警察应该是为了抓住凶手然后把他送进牢房，而不是兢兢业业追查到最后选择直接毙了他！

否则你还当什么警察？

你直接去当杀手得了，无拘无束快意恩仇！

从艺术上说，这个人物逻辑不对，从价值观导向上说，这个人物形象传播了什么样的价值观？

警察啊！

知法犯法后居然没事儿人一样？

《怒火重案》也有同样的问题，甚至价值观更可怕！

更离谱！

如果我是导演会这么拍：在下水道自己强忍泪水放下枪，当最终得知是哥哥是被自己视为兄长的吴镇宇杀的那一刻，先是一脸茫然，再到不解，再到悔恨，最后不知所措的走掉……他无法平衡仇与义，所以选择辞职，当个普通人是光明磊落的汉子，当一名警察也一直恪守职业操守，不仅这人物形象对了，连带着将警察这个职业也树立的高大起来。

根本不用担心，这样演会抢主角的戏，超英类型片里英雄形象一大堆，每个人都有自己的个性，也没见谁说喧宾夺主了，这么拍还有一个好处，就是他可以在续集里再出现，而且，你既然已经请了这么多咖来串戏了，就不能把这个角色也利用起来么？

找一个二线的熟脸来演都可以啊！

这么一来整部电影就有了无限延伸的可能，就算留给观众一个脑补遐想的空间不好吗？

无人机把警察引到下水道那一幕，完全可以用其他更简单的方式，一张字条，一个图片，一个短信都可以，没必要用无人机嘚瑟这么久。

就是为了显得炫酷罢了。

总觉得这片子有点《电锯惊魂》的影子在里面，都是锁在一起的俩人，其中一个是反派假死，都是易容躲入幕后，都是金属机关残害受刑者，都是通过一系列古惑洗脑，产生斯德哥尔摩综合征，直到最后有了新的门徒，继承了遗志……现在的港片几乎全是拼接而成的，东边抄一段，西边再抄一段，抄来抄去把自己的魂魄抄没了，原来的港片有足够多的想象力，有原创精神，甚至碾压日韩电影，现在倒好，人家棒子片越来越强，越来越有自己的主心骨，港片不进反退，除了本身创作力枯竭以外，某电最少也得担个次责！

暗黑者电影版，本片最大boss应该是四大房地产之一的老板，雇佣袁志邦团伙帮忙打击对手，把抢地的对家和阻止抢地的环保分子通通清除，给darker提供资金支持。

袁志邦通过自己的手段杀了薛大林给霏霏报仇（霏霏之死是薛大林和黑社会勾结为了自身利益杀人灭口），杀了发帖子给霏霏伸张正义抹黑袁志邦的孟芸给自己报仇，因为对孟芸体质不了解，孟芸提前醒来破坏他的计划，让爆炸时间提前了。

他自己被烧伤用流浪汉的身份生活。

他整容成自己的线人刀疤七，利用纹身贴和假皮面具变换身份，假瘸假哑迷惑警察。

十年来他已经训练出来新的秘密darker接替他，所以他肆无忌惮不怕抓。

片中darker是周柏豪演的接班人，那个问警察会不会担心收到通知单的记者。

袁志邦了解罗飞，罗飞也了解袁志邦，darker不止一个，而是一个团伙。

罗飞与暗黑者不停交锋，暗黑者的行为是看似正义裁决，实际私刑谋利，当然也杀了一些应该死的，玩弄韩灏那段很厉害，借刀杀人，人心难测，韩灏误杀队友做假口供，杀死那个目击过他杀队友的犯人，为了杀人影片不泄露开枪杀自认为的darker，一步错步步错。

罗飞的聪明在于他总能找到关键证据和无头之案的线索突破点。

我之前看剧版暗黑者对郭京飞有罗飞滤镜，这版罗飞还凑合，不够强。

跑酷那段有点出戏，删减的片段不少，这里的袁志邦感觉像天才被罪犯逼成了罪犯，一个污点，一生被困。

其实他对霏霏未必有多少感情，对薛大林的事也未必义愤填膺，他就是想满足自己通过犯罪杰作得到成就感。

古天乐的动机实际上经不起推敲，他这一系列动作究竟目的为何。

身为希望之星，警界翘楚，虽然被革职下放，但毕竟是生活作风问题，而并非违法犯罪行为。

只要忍辱负重几年，并非没有起伏的机会，毕竟身负天才之名。

但他不但杀了上司，还用自己的身份和揭穿他的孟芸同归于尽。

要知道这一炸，你的身份可就没了，你又不是A级通缉犯，让自己成为黑户可就没有回头路了。

一个没有姓名的乞丐会比一个被革职的公务人员活得更好的么。

要知道无间道里刘德华费尽心机为的可就是一个好的身份啊。

而被炸后全身70%烧伤，就更让人难以置信了。

你看看他后面和张智霖的追逐戏吧，没练过几年跑酷都没戏，他这身手你说他受过这么重的伤，这康复能力还真是平平无奇呢。

而张智霖一直没从女友被炸死的阴影里走出来，时不时的会看到已经死去的女友，精神恍惚而被调去做文职。

也就是说这是一个有些神经质的落魄警察。

可实际上除非你一直在脑海中提示自己这点，否则观影过程中基本上不会意识到这个设定，对比神探大战里的刘青云，张智霖演的太正常了，简直就是一个积极向上的大好青年。

显然本片是想要排成系列剧的，Darker是另有其人还是就是古天乐，结尾并未说明。

而他究竟是就是为了当个审判者还是真的是某个地产集团的雇佣也未置可否。

因此反派一直动机不明，正派在结尾突然头脑风暴看穿一切，都让本片看上去并没有阵容展现的那么出色。

利益相关：邱礼涛粉丝，电影全阵容首映场没抽中票，看完感恩幸好没抽中不然远赴广州看这么部烂片真的会气疯。

看了点映，气到想脱粉。

邱礼涛好家伙，六七八月一个月一部，上一部《扫毒3》我写过长评，虽然粗制滥造，但是有表达有亮点，所以瑕不掩瑜。

这一部可以说就是完全取之糟粕，去之精华了。

完全暴露邱礼涛这种行活导演的弱点。

这部片在前期看物料的时候，就会觉得很难扑街的程度。

导演邱礼涛，演员张智霖吴镇宇等一众不能算戏骨也是香港老演员了，悬疑题材，有原著，不说有表达，至少最低要求应该是一部精彩无脑的快节奏枪战警匪题材，或者是比较靠邱导以前B级片口味的悬疑重口味电影，或者是一部有表达有私货的隐喻电影。

很难懂。

很难想象极其这些元素的保障，下限还能如此之低。

就是全方位拉胯，拉胯的很难懂的一部电影。

这部电影也不是什么转型之作，也不是没拍过的创新之举，拍烂了的港片题材，但真的一点点新意没有，甚至连及格都及格不了。

细细来说。

但这是我最后一次说了，邱礼涛再拍多一部这么烂的电影我就脱粉。

第一是选角非常灾难。

剧本的罗飞是一个有一点psycho的警察，害死了自己女朋友之后，应该是有一点精神分裂，幻想出了自己女朋友。

这种感觉的警察对标上一部是《神探大战》里的刘青云。

很疯魔，介于好坏之间，但是就是有一股痴劲。

不管世俗的标准，一定要完成心里的目标。

这个人物塑造是有魅力的。

但是选张智霖就太失败了。

张智霖太理智了，看起来就太像是一个普通好警察的形象，可以扛三番四番那种衬托坏人的好警察形象，但是一番，吃最重的角色，完全撑不起这个角色的厚度。

看起来就是一个普普通通好警察，也没有高智商，也没有不管不顾的劲头。

我自己私以为张智霖的演技是被高估的，他不是一个很有层次的角色，他是一个一直很温柔绅士的“形象”，所有的角色都是吃这个形象的红利，一直都没有走出来，也没有给他过更深的发挥空间。

但这次给了一个相对有层次的人物，完全没演出来。

我可以想象如果刘青云来演这个角色会精彩一些，甚至吴镇宇来演这个角色可能都要更邪性，有厚度一些。

古天乐的设置应该是最失败的，你封面上、介绍里只要出现了古天乐这个人，你就得承载观众的期待，观众还能想什么，古天乐电影出现了一半才出现，然后扮演一个流浪汉，谁信呢？

这不就是直接剧透了，所以后面的反转是相当不成立的。

我现在也不太清楚到底古天乐人生追求在哪里，要不演警察要不演坏人，面目模糊，什么剧本都接，真的感觉疲态尽显，是还有人情债没还完吗，还是在继续筹钱建希望小学，要不歇歇呢。

吴镇宇的选角看起来也非常灾难。

因为他看起来很疯，感觉后面一定带反转，很多镜头语言也暗示了这一点，结果他只是普普通通失手杀了这个人，看起来就很窝囊，那不知道他在掩藏什么。

他哪怕说就是为了搏上位把他同事杀了都比失手杀人这样绕这么一大圈子合理。

还有一个小警察，蔡瀚亿，之前非常多的镜头语言交代给他，非常明显的那种暗示，一个镜头是罗飞站在中间，切割他女朋友和这个小警察画面，感觉最终的反转会落在他身上。

而且他前期那种小动作小表情特别多，其实已经到了出戏的程度，但我觉得就是为了后面的反转铺垫，但最后居然是什么都没有？？？

第二是剧本根本没有打磨过，节奏稀烂。

这部电影从立项开始就没有想好，到底想要的元素是什么，犯罪/悬疑类型，要不写警匪智斗，警察高智商破案，匪徒智商更高，如何逃窜，如何戏耍，如何展示人格魅力，展示反派价值观。

这部片的反派搞半天，说死亡通知单，这逼那哥（波米上身），扬善惩恶，搞半天，为地产开发商工作啊？？？

谁要看这个啊？？？？？

很少见过这么无聊、这么窝囊、这么听起来智商不高、和这么捉襟见肘的反派了。

不写警匪智斗，那就着重描写那种冷血罪犯也可以，那种骇人听闻的犯罪经过，犯罪现场如何严丝合缝博人眼球又不留痕迹，B级片血浆片不是你邱导赖以成名的东西吗？

这个开了死亡通知单的恐怖杀手怎么杀人的呢？

炸弹，是炸弹啊！！

炸弹有什么好看的啊！！！

炸弹算什么杀人手法吗，炸弹有什么可以多提的吗，是炸了4次啊！！！

天啊写到这里我真的要昏迷了，炸弹也就算了，全香港来去自如装炸弹，来去自如抛炸弹，随随便便绑炸弹，没事干就炸一炸，然后追查犯罪嫌疑人的方法不是去找炸弹来源，宁可去找太空卡的号码追踪闭路电视。

合着太空卡不记名的你都能找到，但炸弹是711随便买呗？？？

真的好难看的死亡经过，而且炸了四次，一点新意都没有，红蓝线我出生那年就这么剪了，我都30了老大，怎么还在这剪红蓝线啊，天天绑着剪，剪了绑，都有通知单了，搞点能电影化视觉化的视听语言呢？？

好久没见过这么匮乏的视听语言，既不是本格推理，环环相扣，也不是那种题材刺激惊险，画面血腥暴力。

真的不知道谁拍的，哪里来的《暗杀》，哪里是《风暴》，哪里来的邱礼涛。

说好了《暗杀》了，怎么给人开单子啊，那你到是杀啊，怎么在这瞎炸啊，救命啊，不是也拍过《拆弹专家》的人吗，为什么这个炸弹能这么乏味啊。

写到这里我已经坚信这部片不是邱礼涛拍的。

我觉得拍这部片的人花的时间可能还没我写这篇影评的时间长。

这部片可能更像是他在拍其他电影的时候，钆戏钆出来的一种产物，比如说突然佘诗曼来探班，他说阿佘来我给你个角色，你拍个这个。

然后每个人一天时间拍完，凑一凑，剪成的一部电影，拍摄周期两周不能再多了。

我开始怀疑之前我觉得很多隐喻，很多私货，真的都是我想多了，真实的邱礼涛水平回归了。

我哭了。

这部片出来之后，我再跟朋友说我是邱礼涛粉丝，会很丢脸，呜呜呜，能不能歇歇先别拍了。

书迷专场差一点点大满贯…提了问拿到了全套明信片，结束后找邱导演签了名，但是没签到周浩晖老师（都递到面前了但是要走了）。

2015年初看了当时原著的全系列，虽然时间久远已经记不太清楚剧情，但至少是一口气把系列追完了。

这次改编电影的风格真的很港产片，这种风格还是蛮喜欢的，而且阵容也足够强。

甚至加上了一点原著里没有的反转。

港片✖️国推确实是没想过的世界，但蛮合适。

张智霖的罗飞是真帅啊，周老师说跟他想像中的罗飞一样。

我看书的时候可没想过罗飞能有那么帅哈哈哈。

众所周知在港产片彻底失去市场竞争力的年月里曾经的港片中流砥柱们一直在坚持不懈地拍烂片演烂片，无数粗糙敷衍到匪夷所思的作品让人频频生出是否洗钱的疑虑。

但是随着假拍片真诈骗的港片制作风潮不断被巩固的，还有打造这些电影圈“理财产品”的明星们稳定的口碑。

大陆非流量明星类别的影视从业者在观众层面的信誉度和口碑往往都撑不过三部烂片的考验，但是我们敬爱的老港人们每年最少三部，以邱礼涛的速度直至息影可能还预备有三百部的烂片产量，却不曾折损他们不断圈钱上映的节奏。

邱导影片的节奏可能把握不住，但是烂片诈骗的节奏永远井然有序。

如果不是今年接连的几部港产诈骗大戏票房几乎也分文未取，我真的以为港片剧组是当下大学生的就业蓝海了。

（但是毕竟相对而言今年全球范围内电影票房都在缩水，眼前三四部赔钱货应该不足以让他们收手）《暗杀风暴》显然是一个不能称作电影的长视频，而且还是被投放在长视频网站的标题党式的竖屏视频。

首先这片名曰“暗杀风暴”，但请问除了第一幕的老领导以外谁是被暗杀的，全是在反派无比高调的发了半天预告函，有的开着视频直播，有的在光天化日下的人流密集区杀的；这片子各种海报上显示古天乐是男主角，但请问正片中他露脸时长超过二十分钟吗？

最无耻的当然要数，在今年看了无数部“上篇”院线片后这部电影居然也是一个隐藏腰斩片，整部电影发展到第二幕结束时戛然而止，虽然彩蛋中显示了反派进一步的计划，但是以目前此片的成色也可以预想必然是不可能拍摄续集了，那么观众花了一部电影的票钱却只能享受残缺的观影体验，这又何尝不是一种电诈呢！

看完电影第一时间想暗杀导演，下一秒反应过来这电影存在的意义就是刺杀观众，至此已成艺术。

反诈宣传电影在诈骗观众，反恐电影在恐袭观众，反pua的女性主义电影在消费女性过往伤疤，今年国内创作者在大规模学习打破第四面墙啊！

影片的内容在我看来完全都不值得评价。

胡杏儿被绑票不找警局拆弹专家打给废柴老公；男主发现同事要遇险不给人家打电话也不喊两嗓子及时止损，直接默认人家凉了；反派被炸毁容成了当年案件的唯一证人，结果真实身份其实就是当时警队的警察这件事居然没人发现；古天乐最终揭秘真相说自己不是幕后大boss，但是已经产生的所有死者都和他有着直接利益关系，合着所谓的darker也是你马仔呗。

邱粉经典话术就是“戴着镣铐的舞蹈已经很不错了”，“虽然很烂但是我看出了他的私货”，“真要放开手脚拍就看不着啦”，估计也是邱导的虐杀类B级片看多了自己得上斯德哥尔摩了，把拍电影玩成了做诈骗，把电影质感做的连短视频都不如，自己在片场待过几分钟都未知的项目一而再再而三地出现在市场上，还要替他找补，62岁的老登了还吧他当宝宝护呢。

当然港产区现在还能继续蹦跶的也差不多就那几个老家伙了，华仔古仔100岁了还得演绎警队兄弟情，搞得简中人以为香港延迟退休比大陆还厉害；邱礼涛估计也会为短视频行业鞠躬尽瘁，他现在就像高考落榜复读多年仍然不举，索性“重返校园”替应届生当枪手的该溜子。

此情可谓是“如此诈骗三十年，直到大厦崩塌”。