85年盛夏

疫情后看的第一部电影，高高兴兴进去，哭哭啼啼出来😂关于青春，何人能不伤感？

毕竟都是“逝去”二字。

只是对大部分人来说，只是时间流逝之伤感，我们皆已平安上岸。

摸着渐秃的头顶，渐圆的肚子，抹几滴泪水，叹一声青春。

而对另一些人而言，他们没能熬过那残酷的热忱，做了永远的少年人。

影片美轮美奂。

少年美好的肉体，夏日多情的海风，没心没肺的笑容，以及让我们这些懵懂中年望洋兴叹的激情之爱。

“门背后的故事，世人皆知的秘密，我人生中最美好的夜晚”。

啊！

想大声念诗！

但是也有那么几个不和谐音。

仿佛一曲轻快小调，却总有几个地方不那么顺耳。

比如开场Alex帆船遇雨，我这个中年人就在心里默念：一个人出海要看天气预报啊！

后面两个人逆向飙车，我又在心里倒吸一口凉气：这不就是我们平时在路上最痛恨遇到的傻逼吗？

害人害己！

（果然后面还真就出事了）关于青春，从来不缺故事。

就像历史是由胜利者书写的一样，青春则由我们这些survivor话事。

同样是青春叙事，同样是少年之爱，甚至同样是80年代的某一个夏天，《请以你的名字呼唤我》，在故事上不得不说略胜一筹。

那个青春故事里没有你死我活，情绪的处理也举重若轻（一个桃子道尽所有）。

“这里的人夏天都在做什么？

等夏天过去。

之后呢？

等夏天到来。

”这淡淡忧伤恍若你我人生，够人品味良久。

而《85年盛夏》的生离死别就不太能让人共鸣。

可能是法国人更爱浓墨重彩吗？

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？

必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

”（法国人真·汤显祖的欧陆知音是也🤣）。

特别是墓地一场戏，我很出戏地满脑子都是小仲马的《茶花女》，我想起那个小情人是如何失魂落魄，一定要见到已故恋人的遗体。

又是如何因为见到昔日佳人，如今竟成白骨，还发出阵阵腐臭而差点跟着死了。

记得书里说他在目睹开棺时“Toute sa vie semblait être passée dans ses yeux......Armand ne bougeait pas. Ses yeux étaient rivés à cette fosse vide; il était pâle comme le cadavre que nous venions de voir....”（他的一生仿佛都浓缩在这一刻的注视里……他一动不动。

双眼紧盯着空墓穴，他像我们刚看到的尸体那样苍白……）我庆幸自己已成为很关心房地产价格的中年人。

因为如果是在少年时代看这样的电影，一定以找到David这样只活一个夏天但是活得无比漂亮的少年为己任，认为其他都是俗物，不燃烧的人生过它个屁！

就像《红楼梦》一样，青春之所以美，是因为我们已青春不再。

允许我再引一句《茶花女》：“oh! Les hommes sont impitoyables! ou plutôt, je me trompe, c’est Dieu qui est juste et inflexible!”(世人皆如此无情！

哦不对，应该是上帝他如此公正而不容质疑！

）

Maybe I loved him. I believe I did. I loved him as much as I understood the meaning of the word. How do you ever know? I always thought I’d know the minute it happened. But all I knew was I couldn’t get enough of him. I wanted to spend every second of my time with him. But when I was with him, that wasn’t enough either. I wanted to look at him, touch him, feel his touch. I wanted us to be together all the time.

2021年看的。

时隔一年，有关剧情的记忆已经模糊，但是对那种热烈的青春气息但还有些印象。

这是一个发生在海滨的故事，阳光、海浪、少年人，邂逅、亲吻、许诺言，种种浪漫因子交织在一起，构成极致的夏天。

如果是夏日限定的爱情不够令人印象深刻，那么与爱人死别的结局也足以本be美学爱好者感到满足。

片中还有一句我非常喜欢的词。

如果把这句话抽离语境，单纯作为一种与世界相处的态度来看，同样很有参考价值，但用在句中映射二人的关系也很妙。

最爱的一句诗

看死君：“花园”的第26期，我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》，入围第73届戛纳电影节官方片单。

尽管影片的口碑褒贬不一，但欧容的导演功力依然不俗。

他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。

栏目| 花园作者| 德卡的羊提起弗朗索瓦·欧容，相信大家都不会陌生。

这位生于1967年的法国中生代导演，比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚，他则更像是那个躲在小角落，几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。

弗朗索瓦·欧容无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问，还是各色俊男美女的演出，甚至是导演本人堪称英俊的面容，都为影迷们留下了深刻印象，一直为世人所津津乐道。

欧容与梅尔维尔·珀波在前作《感谢上帝》中，欧容来了一次惊喜转型，不仅将目光转向纯正的现实主义题材，影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。

其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服；最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖，一定程度上也证明了它的价值。

《感谢上帝》2020年，欧容终于又带来了他的新作，这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。

但看完后我却忍不住感叹，或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评，欧容好像再次回到舒适区，回到少年的爱恋和成长，不免让人略感失望。

这里可以插一条关于片名的趣闻。

持续关注本片的朋友应该还记得，本片原定名为《84年盛夏》，但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年，如果执意叫这个片名他们将拒绝授权，最后只好被迫改名。

因为新冠疫情，全世界影视业都困难重重，电影院经历着前所未有的闭关期。

一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席，仅仅公布了一批入围片单，而本片就包含其中。

就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样，本片也被媒体视作拯救法国院线之作，毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。

如今，我们也终于得以在这个深秋观看本片，在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。

如果单看放出的海报，我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。

这两部电影的确是有不少相似的部分，但从根本上而言，则并不是一回事。

所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片，不然恐怕会让你失望的。

本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编，这确实是一个非常“欧容”的故事。

影片中的主要情节是一次爱情回忆，发生在1985年的法国北部诺曼底地区，主角是两位俊美的少年，文静又有点羞怯的亚历克斯（Alexis）和热情而又火热的戴维（David）。

两人因为一次帆船意外而彼此相识，需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维，之后便火热地陷入甜蜜的恋情。

公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等，大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。

荷尔蒙在阳光下升温洋溢，简直是没有最浪漫，只有更浪漫。

但前半段有个问题是，因为情节编排非常紧密，会感觉一切都太过匆忙。

虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆，但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。

我们感受不到两位主角之间情感的连接，也就无法让观众们与人物产生共情；当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。

随后的故事当然不会是这样顺风顺水。

似曾相识般，一名异国女孩的出现，转移了戴维的注意力，也导致了亚历克斯的妒火暗烧，最后迎来了那个爆发的时刻，两人争吵起来，关系就此破裂。

最后，你可能以为结局是二人破镜重圆，但很明显，如果这样俗套，那就不会是欧容了。

情节的突然变奏，是欧容的惯常手段。

在此之后，故事便急转直下。

亚历克斯一气之下转身离开，旋即又骑上摩托车去追逐戴维，以致遭遇事故，酿成悲剧，猝然逝去。

此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。

然而，在戴维猝然离世后，亚历克斯的悲痛与诸多举动，并没法有效地打动我，一切都是如此的表面。

应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞，尽管做足了铺垫，但情绪的感染力仍旧极其有限。

甚至因为这一动作的特殊性，会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的，对于观感的伤害可谓是非常大。

当然，影片中也有一些呈现得不错的动人段落，16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感，微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。

还有开场处海滩边的全景镜头，仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。

夜店热舞中突然被戴上耳机，舞曲瞬间转换成抒情曲，则是致敬法国经典片《初吻》。

情境扭转并延宕至下一个镜头，在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱，也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分，简直美不胜收。

另外一些有趣的地方在于，诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归，诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》，同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》，还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。

但这些看似自我致敬的设置，都注定只是影片中的一道甜品，而非用心烹制的大餐。

总的来说，就是一切当然都在预期之内，甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱，影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。

唯一算作突破的可能是，比起早年的欧容，尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述，但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。

似乎是欧容到了中年之后，选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长，因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩，或将开始下一段恋情。

从主题上看，影片蜻蜓点水地探讨了死亡，似乎和导演本人的经历有所联系，但好像也只局限于模棱两可的地步而已，以至于具体如何我们亦无从得知。

所幸，这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲，也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。

栏目| 花园；作者| 德卡的羊公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

什么是青春？

青春是一种时代的启蒙，肉体与精神去追寻新事物与新世界的最疯狂自我的时期，而这样的时期，你所遇到的所感知到的未必正确未必会伴你一生也未必就是最真实的触感，那永远都是一份值得回忆与回味的经历。

而Ozon在85年盛夏这个6周的时间里展示了或许是他又或许是别人的青春，但却是依旧能够让观众为之一震的青春。

Alex毫无计划的出海却碰上海上风暴，被david所救，两个年轻的力量绞织在了一起，那种蠢蠢地蒙动感应运而生，面对david的开放、阳光和大男孩的洒脱，Alex第一次感到害羞，也是第一次感到嫉妒，第一次学会去尝试谅解对方的谎言，青春蒙动时的信任总是那么的不牢靠，总是那么的容易动摇，以至于一次信任的动摇造成了david的摩托车祸与死亡，青春的生命就此结束，那段美好的回忆得以封存，Ozon在这里穿插了《夏日吊带裙》的裙子，也算是怀念并致敬了十几年前那个曾经骚动过的他自己。

青春一路，走过的看过的经历过的，都不重要，但又都很重要，他们组成了青春里的回忆，也促使你从这些跌倒的、胜利的、感知的中去提炼对人生的判断和最初的价值观，这是每一个年轻人最愿意蓦然回首的一段，也是每一个年轻人最挥之不去的人生片段。

而未来如何？

路向何方？

通往罗马的大道几几回，终究还是没有那昔年的那份洒脱，而更加多了几分心机、几分思虑和几分顾及。

当然Ozon把一个简单的两情相悦到猜疑再到面对生死的故事通过前后剪辑顺序以及悬疑点的设置变得更为精彩，一度以为情杀的我真得没想到最后仅仅只是在”坟头蹦迪“牵出的悬疑线，也是不禁笑道Ozon好可爱。

结尾的Alex碰到了沙滩上曾经碰到的另一个男孩，并一起驾船驶向海中的落日，这也许是Ozon不羁的任性，但确实也是面对生死依然还在的少年会做出的选择，坟头的迪只是坟头的迪，眼前当下才是又一段美丽的开始，人生的残酷与现实即此，所以对自己好一点儿……

电影复古的色调、场景、服饰都是我很喜欢的风格，带着浓郁的法国浪漫，前半段的相识相知也让人向往。

从开头的尸体到坟头跳舞都注定这部电影带有死亡艺术气息，两人其实并不完全心意相同，说实话“结束的开始”真的让人匪夷所思，这种转折实在让人难以接受，尽管前面已经暗示过。

后半段的艺术是我不喜欢的那类，让我感觉不到美，甚至更多的是尴尬。

好像轰轰烈烈但好像又没有那么多爱。

搭配歌曲《sailing》—— Rod Steward食用更佳。

1984年的夏末，大概就是八月份的时候，我遇到了他。

那天我划着船航行在海中，突然就变了天，雷声四起。

慌乱的我不小心打翻了船，掉进海里。

在我挣扎的时候，他的船向我开过来，那是我第一次见他，他的头发在风中飘舞着，很好看。

于是，我被他救了，上了他的船，被他带回了家。

顺理成章我们成了朋友。

他让我在他家吃饭，邀请我去看电影，还说要带着我坐摩托车兜风。

真是太热情了啊，我心想。

他很好看，很漂亮，我知道这样形容男孩子不太合适，但我就是感觉只能用beautiful来形容他了。

他的发丝，他的嘴唇，他脖上戴着狼牙项链，都是那么的性感。

那天晚上，他开着摩托车带我兜风，我坐在后面紧紧地抱着他，头靠在他的肩膀上。

我们回去已经很晚了，我就住在了他家，跟他睡在同一张床上。

那个晚上，是我度过的最快乐的一个晚上。

发生了什么我想你们都很清楚了。

早上醒来，我躺在他的胸膛上，抚摸着他，看着眼前这个刚认识不到一个星期的男人，我想，这下可不仅仅是朋友了啊。

他醒了，亲了亲我，我很开心。

后来我们就聊到了死亡，聊到了他死去的爸爸。

他对我说，我要是死了，你要在我坟前跳舞，这是我们的誓言。

我有点生气，什么死亡，坟墓的…我对他说你能活到九十岁。

他却很严肃的重复他的话，说要我做出承诺，无奈，就答应了他。

心里却想，你一定会活很久的……对了，插上一段，是他跟我一起在酒吧跳舞，他给我戴上耳机，歌曲萦绕在耳边……“I am sailingI am sailingHome again'Cross the seaI am sailingStormy watersTo be near youTo be free”我沉浸在音乐中，看着眼前这个人，眼神净是宠溺。

这一刻仿佛整个世界就剩下我们两个，我也意识到，我爱上了他，无可救药。

插曲发生在我爱上他的大概四个星期左右，那天我们准备去划艇，在沙滩上发现了前一段时间我偶然遇到的英国女生，我们暂且称她为k吧。

她很热情地邀请k跟我们一起去玩。

于是，本来两个人的游戏，现在成了三个人。

慢慢地，我发现他在跟k暧昧。

我很生气，本来他一直那么爱我，我们那么快乐，为什么他要做这种事，我不理解。

于是，我去质问他。

他说，我已经疲倦了，对你感到疲倦，之前我们很快乐的，可是现在不是了。

什么叫你对我疲倦了，你先开的头，你先调的情，你先拿着我的衣服把玩，你先追的我，现在我爱上你了，你却又跟别人搞一起了……我已经，有点哽咽了。

他说，我以为你跟我一样，我是不会属于任何一个人的，我害怕被一个人拥有，所以，我不可能会永远爱你。

原来我爱上了这么一个人啊。

我眼神狠狠地盯着他，看着这个我爱着的人说着这些话，泪水已经不知不觉留了出来。

他可能是心疼了？

说，好了，现在我又开始追你了，我们和好吧。

我觉得不可理喻，跟他吵了起来，说不可能和好的，他真的就没把我们的感情当回事。

他也有点怒了，说，有些话说出口就不能收回去了。

他想让我收回那句话，接受他那玩笑般的道歉，可是，愤怒的我怎么可能会同意。

于是，我带着一腔愤怒冲出门外。

怎想，这居然是我们最后一次见面。

他骑摩托车在路上出了车祸，这还是我在电视上看到的。

看到消息的我有点害怕，我承认，那一刻我还是为他担心，生怕他出什么事。

我赶紧冲去他家，他妈妈很伤心，却不愿再见我，她说都是因为我，要不是他追着我出去，想把我追回来，怎么可能出车祸……追我……是为了追我才出的事吗？

那一刻，心跳仿佛停滞了，我还是无法接受这个事实，无法接受自己爱的人就这么死去，而且还是在我们争吵之后，我们一句温柔的话没有多说，他就永远地离开了我。

最令我愧疚的是，有可能他是因为自己而出的事。

我反复地想，要是那天答应他，不跟他吵……明明他说的他不可能完全属于一个的，明明他说他很无情，明明他说他对我厌倦了，既然这样，为何要去追啊……你是不是也早已爱上了我。

他爱不爱我，我不得而知。

他死后的每一天，我脑海中无时无刻不在想他，想他的发，他的唇，他的吻，他的声音，他的指尖那温柔的触感……我找到了他的坟墓，我扑在上面，不停地抓挠着上面的土，我不知道自己在挖什么，或许是想他活过来，质问他，你为什么要这么做，为什么要去追我，为什么不戴头盔，你脑子呢？

是太着急想见我吗……我哭了，疯狂捶打着他的坟墓，似乎就是在打他。

他永远也不会知道，我有多爱他。

“I am flyingI am flyingLike a bird'Cross the skyI am flyingPassing high cloudsTo be with youTo be freeCan you hear me can you hear meThrough the dark night far awayI am dying forever cryingTo be with you who can say”我带上耳机，站在他坟前，身体随着歌声舞动着，这是独属于我们俩的誓言，他让我保证过。

我来付诺了，你能看到吗？

“Can you hear me can you hear me”歌声也是我的呐喊声。

“Oh Lord to be near you to be free”我爱上这个人就只有六个星期，却仿佛过了一辈子。

跟他在一起的每一分每一秒我都用来回味，却还是不够。

我爱的人，死在了1985年的秋初，大概也就是在九月份。

他说不会永远爱我，到最后却也只能爱我一个。

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。

尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。

两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。

不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。

当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。

后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。

对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！

毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。

两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。

他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。

当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。

但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。

电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！

之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。

如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。

而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。

譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。

而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。

《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？

）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。

当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。

男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。

观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。

有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！

欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！

）喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。

它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。

欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。

观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。

“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。

”电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。

从结束到开始，才过了一个夏天。

为什么？

因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。

我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。

——因为青春只有一次啊！

只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。

比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。

再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？

看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。

据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。

没了。

自始至终挡着没给看。

千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。

那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！

没了。

然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。

而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。

男孩们爱了。

男孩不爱男孩了。

男孩死球了。

被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。

看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。

毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？

谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。

不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！

今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。

说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。

那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。

试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！

还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？

谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。

因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？

这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫谢谢恶趣味老色鬼欧容。

TIFF 2020。

9月15日远程剧院第5场。

1985年的盛夏，两个少年在一个海滨小镇邂逅，他们迅速成为朋友，又不仅仅是朋友。

整个故事源于一个承诺，因为一场意外死亡事故，触发了这个承诺，也延伸出了这个故事。

这虽然是一部法国电影，但是却改编自导演弗朗索瓦•欧容青少年时代最喜欢的一部英国小说《在我坟上起舞》，艾登•钱伯斯这部小说的主要框架和情节都被欧容安排进电影之中，并改编成一个法式故事，在大荧幕上演绎出来。

原著主要以主人公哈尔（即电影里的“阿列克西”）的文字，展现了他为什么要在亡友的坟墓上起舞，他与巴里（即电影中的“戴维”）之间短短六周的牵绊，让他一遍遍回忆和思考他们之间的关系究竟是什么样的。

值得注意的是，尽管欧容保留了钱伯斯整个故事框架，但是在我看来，他大大简化了钱伯斯原著的主题。

电影中，导致戴维意外的两位好友争吵，到后来外国交换女生指出阿列克西只是“爱上了想象的戴维”，这种简单直接的方式，实际上无法体现出阿列克西内心的挣扎和痛苦。

或许受制于电影总体性和时长的要求，欧容在前半段徐徐展开，后半段却给人匆匆掠过，这种变化不是节奏上的改变，并没有让我觉得急风骤雨式的推进，反而给人一种笨拙堆砌之感。

我甚至看不出阿列克西只是爱上了想象中的戴维，反而觉得他真的爱上了那个比他大两岁，父亲早亡，喜欢冒险的男孩。

阿列克西是一个敏感而喜好文学的男孩，他的小说充满了情感，也喜欢探索死亡的主题。

他的文学老师希望他中学毕业后能继续深造，将来学习文学这种“无用之学”。

阿列克西的父亲则希望他早点毕业找一份工作，他的母亲只希望他快乐。

不知是否受到钱伯斯小说的影响，欧容先前在指导的梅尔维尔主演的《时光驻留》中深入探讨过死亡的主题。

这一部电影则用倒叙和插叙的手法，借助阿列克西的文字，把戴维之死前后的事情展现出来。

戴维中学毕业前，父亲突然病亡，他只得退学，与母亲一起经营父亲生前开的店铺（小说里是音像店，电影改成渔具店）。

虽然戴维很阳光，但是他母亲和阿列克西都能看出父亲的死亡对他产生的影响。

阿列克西的到来，让戴维重新布满了笑容。

他们一起骑车，一起帮助路边的醉汉，一起出海，后来顺理成章有了肉体接触。

在阿列克西看来，这超越了友谊，是一种爱情。

戴维知道阿列克西着迷死亡这个主题，于是强迫他答应，两个人之一先死，另一个必须在死者坟头跳舞。

这个怪异的承诺本不会很快实现，但是，随着两人争吵，戴维骑车被撞意外身亡而在短短六周后就触发了。

检察官、社工、老师、家长，所有人都不知道阿列克西为什么要在好友坟头跳舞，他们想弄清戴维的死亡对阿列克西意味着什么，他们之间究竟是什么关系。

阿列克西说不出来，只能用自己擅长的文字讲述出来这个故事。

为什么是1985年？

欧容接受采访的时候解释道，1985年美国影星哈德森因为艾滋病离世，他死前公开出柜。

这让时年15岁的导演深受影响。

在探索自己的身体和性向的时期，这对他意味着童年的结束。

在青少年独自探索各种可能性的时候，钱伯斯这部小说给他以极大的吸引力，他或许把自己代入了角色，或许他怀念85年之前法国人无忧无虑的生活状态。

经历60年代的学潮和性觉醒，法国人只享受了不到二十年的快乐时光，就被“同性恋癌症”这一可怕的病症给终结了。

或许借着后来拍摄的很多电影，欧容表达出自己对这些话题的探索和理解。

但是《85年盛夏》无疑是一部有很强个人标签和属性的改编电影。

或许他想表达的太复杂，或许他仅仅想致敬那个童真一般的美好年代，他反而大大简化了原著的主题。

我第一次看反而觉得这电影拍得太过平淡。

哪怕阿列克西穿着女装混入停尸房想看戴维的尸体，逃出去半裸着骑车，我甚至都没有看小说时那种笑与泪，心痛的感觉，只觉得电影处理得太过怪异和好笑。

最后，与其说阿列克西在戴维坟头起舞，毋宁说是在蹦迪，那种说不出来的拧巴感，堵在心头，释放不出来。

这部肯定不是欧容最优秀的电影，甚至在某些人眼中是他最差的电影。

至少期待了大半年后的我，是极度失望的。

尽管观众褒贬不一，但是这部电影对导演本身来说一定有别样的意义。

欧容导演在这部电影中致敬和重现了很多老电影的经典场面，比较明显的两处是，在舞池里跳舞时戴维给阿列克西戴上耳机，两个人徜徉在与周遭完全不同的另一首曲子里，这里致敬了苏菲·玛索主演的《初吻》；在后半段，阿列克西穿着外国交换女生的蓝裙子骑着自行车逃离停尸房，则是复刻了导演自己早年的一部短片《夏日吊带裙》。

从这些片段细节中很明显可以看出欧容对这部电影倾注了强烈的个人情感。

从这个意义上来说，这是一部私人向非常强烈的影视作品，我们观众恐怕不能完全理解导演的全部情感和意图吧。

再说说主演。

相对来说，我更熟悉饰演戴维的是法国年轻演员本杰明•瓦赞（Benjamin Voisin），他曾出演过一部法国电视剧《骄傲》，主演了第一集男主角的青年时代，故事同样也发生在80年代，是一个主动出柜离开不接受他的原生家庭的少年。

在80年代，法国的性少数群体开始争取婚姻平权，《骄傲》以男主角的经历为主线，展现了1980-2004年间法国最终一步步立法承认同性婚姻的历程。

在奥斯卡•王尔德的传记电影《快乐王子》中，瓦赞出演了王尔德晚年的小伴当，每次事后，他跟弟弟静静听王尔德讲童话，弟弟睡着了，他就默默听。

瓦赞还在与德纳芙等法国老戏骨一起拍摄的喜剧《人善被人欺》（《芭芭拉的咖啡馆》）中饰演了一个汽车修理工。

在科幻题材《怦然心痛》中，他饰演了一个有魔形女超能力的外星人；《男儿当自强》里出演了活在主角想象中已故的哥哥。

在这些不同题材和类型的电影中，瓦赞兢兢业业，演技也一直在线。

在《85年盛夏》中，他演出了戴维这个角色的魅力和不羁。

总之，《85年盛夏》是一部关于死亡、友情与爱情，以及承诺的电影，是弗朗索瓦•欧容导演的私人向的尝试，尽管存在非常多问题，但是仍然值得一看，色调和很多致敬他自己的镜头，引人会心一笑。

钱伯斯的小说其实可以类比《请以你的名字呼唤我》，同样发生在一个夏日，同样展现了一个年轻男孩的内心呼声。