花筐

综合了版画侘寂美学物哀美学许多典型日式美学的艺术形式，极为风格化的反战题材作品，第一幕第二幕铺垫第三幕的九日节盛大游行时刻达到视觉上的巅峰；受到时代束缚和局限的各种原因未能施展才能得年轻人群像，青春的鲜血祭献，身患重疾的女主名字读音近似民那桑指向明显，2018上影节@影城

希望大家不要浪费三时间看这种电影

在战争的阴云笼罩下的青春，有鹈伺的生机和热情，有吉良的洞察与厌世，有阿苏和俊彦的天真和盲从。这些情绪也许是几类人的特征，也许共存于一人。女人更多的是象征这个国家，美丽但病入膏肓（美那），守望而苦无归期（圭子），是男人欲望的承载体（千岁），是以鲜血滋养的繁衍孕育的容器（亚音）。绝望和潜在的危险如同无处不在的白鳞蛇，在鲜血与白色背景（白衣、蛋壳、素色桌面、白皙小腿）的高对比的意向中蜿蜒爬行。画面极美，舞台剧或cg感浓厚的背景设计在反映虚假的本质上比实景更真实。黑白背景下粉色樱花雨中门被呼的拉开转为彩色与画幅变化同时进行，是庄生梦蝶，还是蝶梦庄生？

和大象席地而坐一样浪费生命的作品，导演的命运也很相近，生命即将熄灭的时候，行为多乖张放浪

有些光怪陆离，每个人都是一种象征，在时代的滚滚潮流中，不由自己的沉浮。大林宣彦拍的梦境和虚幻，和现实有着紧密的勾连，也许梦里的无序才是我们真正的想法。

对日本沉重且复杂的情感，当作遗作来制作，献给自己民族最深沉的爱和恨。奇幻和怪诞，浓墨重彩的物哀，搭建起对战争年代的扭曲记忆。赋予物和旁白双重意味，不断用古典化复调，错位加重对民族的爱恨情愁氛围。最终全部对位，鲜花、血、药、月光粉、破碎镜子等。氤氲在主动发起战争下的被动，哀念生命逝去。反思日本对内和对外(满洲)的启蒙救赎和净化说辞，极致表达战争加害被遗留的女性和被迫为战争牺牲青春的男性。为此“向死而生”是镜头里最强烈的表达。影像上，极致色彩鲜艳衬托淡雅物哀，庞然大物扭曲战争记忆。忽视镜头轴线规则，采取镜面反转，随意跳切。镜头前后重复对位物的复调。整体将美那象征日本民族，民族的青春终止于珍珠港战役之夜。反战、反思、一代人为民族而死和新一代的自我选择，战争民族青春混为一体，人和民族的青春毁于战争。

反战题材作品，构图类似于梦，大量采用了冷色调来凸显战争的残酷性，剧中利用不同的平行时空来构造战争对人们的伤害，也塑造了战争对人们生活的变化及人们向往爱情却无法实现的残酷现实，整体3.4

莫名其妙，不喜欢这种风格。

借由描绘几对青春男女来拍一部“你从未见过可以这么拍”的反战电影，格差的抠图感和强烈的舞台表现形式让人总是游离在崩溃边缘，诡谲的对白和恐怖片似的氛围又让人丈二和尚摸不着头脑，我试图判辨解析各人物的隐喻和内涵的时候，最后十分钟直接给我来了一个标准格式的答案，我是更加措手不及了，喜欢不起来，以后重看了再改分吧。

就这？艺术家有空多接触一些国际政治的知识，不然把自身强烈、躁动、狂乱的情绪带入到庞大人类集体的互相对抗中只会造成无助、弱小的个人存在被动摇，日本近现代史非常有学习、借鉴的价值，中国开放四十年，越往深处走，和西方文化的交汇越多，到底何为精华何为糟粕，日本的现状提供不少参考。

怎么讲，除了常盘贵子，丑死了@bjff三里屯美嘉

从周一看到周五，艰难看完，每次看都会睡着。大林宣彦的美学风格，一旦接受了就觉得相当带感。

上海国际电影节。一个垂垂老矣的导演哀悼青春的死亡，太特么絮絮叨叨反反复复啰哩啰嗦了，要不是可惜100元的票钱，估计我是忍不了将近三小时的。

瑰丽的画面和压抑的情感表现的很梦幻，但是非常不喜欢情感的内核

最后斯坦尼拉夫斯基式的表演令人大跌眼镜，导致遗憾落选岛国影史百佳行列

宛如一场梦，梦醒之后是战争带来的痛苦与死亡，风格很强烈，演技太尬了…

痴人说梦

什么几把玩意 就应该是个手工艺者的纪录片 一个反战片拍的少年不像少年 少女不像少女 给五星好评的都是狗阴茎 你们就装逼吧

『你們離開了自己的時代，而我們得到自由。但是妳卻看起來比我們更綻放光芒，那就表示現在的我們相對地失去了重要的東西吧…』『阿潤，這只是幻想。妳就活在現在這個時代裡，所以要挺起胸膛。但是妳有這種想法，我也覺得很高興。這就叫做端莊。』（小林尽《夏日風暴！》）

校内没有战争 艺术不分国界 散落的花瓣一如溅洒的鲜血 若节日可以净化人心 那战争的花筐又是被谁打翻 传统和扩张之间谁又做了叛徒