树房子

#SIFF 25TH#果然电影这种艺术一定是被打上个人思维钢印的，谢天谢地它只有84min。如果科幻可以是只在火星视角的负片呈现和最后引用的关于离家的ending credits，我一整场为了看到字幕与前座大哥因瞌睡而左右摇摆的巨头 battle 的行为和酸涩不已的左侧腹肌一定会认为是没有意义的。

有点越南版鄂温克族人的感觉，还是极易被镜头穿越那些山间迷雾和诗意旁白打动。

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我们经常去看望，直到不再思念。于是他们造出山形的房顶，以便在白日梦里追忆童年的家。

没看懂

火星与家，民族志与纪录片，林中洞穴与海边城镇；反差通过反色处理跃然。不可言说的战争是这一切的始作俑者。

500个分钟昂贵的记录洞穴人生活的胶片素材拼接而成的一部像纪录片似的剧情片，毫无意义的移动空镜配着导演要去火星的迷惑独白。实验电影？散文电影？艺术家的思想难以理解。

#2020广州新亚影·月光放映世界之后是荒蛮，混沌初开。

7/10，或许现代性确是永无止境的现代化，我们被抛入深空，身后留下负片里闪动的死者、猴子肉和烧毁的树屋。偌人以身体和想象来记忆，因而老妇人能在山洞的方寸之地唤回降生时的过去；而我们则用记录、图像和影片来代理记忆，直到它们也被留在地球，只因火星的一切乃是全新的。

看不懂到底是纪录片，还是....啥？

阿彼察邦不是这么学的啊～我蛮喜欢中间他反思记忆与图像关系的段落，但是这个电影真的是没有任何缘由的慢，就是你慢可以，我求你给我个理由

很浓重的林愁（乡愁），对于一种曾经的部落、族群、文化现象的诗意的解读，特别是旁白低吟的反复的甚至镜头重复的拍摄着那个山洞。但相对于《萤火虫》，便显得诗意不足、艺术性有余了。

部分镜头语言还是很美的，开头一度给我一种错觉，是《路边野餐》中提到的野人分篇，也看到了宇宙编辑器的影子。但无论在文学性还是在戏剧性上都比不上前者，不过是能感受到导演对流浪于战争和城市化边缘人群的关注，以及对人灵魂归处“家”的反复叩问。越来越精细发达的城市化，工业化推着人向前的时候给人一种错觉：人是不同于地球其他物种生命的一种独特的存在，他们厌弃着、逃离着，迷失着，越走越远，直到失去连接。宇宙探索编辑部中向往着，找到外星人，只有外来文明才能革新推动地球文明的进化，这部纪录片里，导演用最粗粝野生的画面也传达着对另一个地方的向往。我想，在精神上我们都是上帝的弃儿...

home。far away from home。空间是三维的，感情是四维的。一句话总结：还是挺好睡的

喜欢照片上的人脸逐渐模糊的那一幕我们的记忆太依赖影像 他们的记忆则靠想象力人到了太空就不再需要电影 那的一切都是新的你不需要带太多的东西过去 那的一切都是新的可惜猴子肉被扔掉了 有一种怅然

每次看这样的题材都感到无比沉重 无比无力。以现代化的名义剥夺的故乡 无处安放的乡愁和回忆 死的人和活的人 遥远的叙事 和近处的麻木 无力 无法改变任何

昨天恰巧看到路易·贾内梯在《认识电影》中的一个理论，他将电影叙事分为两大类——现实主义和形式主义。现实主义倾向于对现实人生的描绘，那在电影的叙事中，创作者与观众之间的情感共振是容易达成的。而形式主义往往是创作者个人想象力和美感的呈现。看这个电影前半段还能看出一些故事感，但中间一些过于形式化的东西让叙事出现了断层。比如那些不知道什么电脑图像技术处理而成的画面失色感。它的意义何在？实验电影的实验性是不是对奇观的呈现，它的形式感应该如何把控和理解，又或者是说实验电影本身就是形式主义的拼贴？如果创作者本身意图就是玩形式，那这确实是只属于中产的玩物，普通人尚在内卷，哪有心情搞这些飘在天上的东西

#BJIFF20#非常有作者性的记录影像，北影节惊喜之作，可能是我的年度最佳。用纪录片的形式拍一部现实又超越现实的剧情片。用一段段私人记忆连缀出一个特定时代背景下族群失去居所，集体记忆无处安放，灵魂没有归宿的故事，而整个叙事又建构在遥远未来在火星回望地球的背景下，火星成了映射故乡情绪的幕布。本片最大的亮点在于负片的应用，一张负片，让亡者灵魂的居所降临于现世，在现实的风景中超越现实。这是我的家，也是我的坟墓，而当我离开了故居，我的灵魂也就只能在风中游荡。

东南亚的魔幻现实主义的确迷人

在电影院看的，有的时候真的分不清是视听语言还是放映事故，我只当是看了部听不懂也看不懂的意识流有声小说。