红线

这部时长1小时40分钟的影片我会告诉你我看了将近3个小时么？

剧情上我就不评论了，虽说是科幻的题材外加励志和热血以及主角张扬不羁的个性、团队间忠实的友谊还有让人艳羡的爱情际遇，剧情设计上超越自我挑战极限也好，信任伙伴团队也罢，怎么看都是一个套路化的科幻竞速片。

但如果只纠结这一点那就完全背离这部片的目的了，我们制作了7年、画了10万张原稿纸难道只是让你来说“剧情？。。

嗯。。

还蛮励志的”吗？

我丝毫不介意发行商在宣传片中用上面几个数字做噱头，因为我能感受到的只有让人肃然起敬的诚意——是的，这是一部有诚意的作品，一部真正纯粹的动画片。

谈及动画，还原到它字面上、最纯粹的含义，也许我们可以勾勒出这样一个画面：童年的你在笔记本每一页的边角画上连续动作的小人，翻动书本就能看到“它们”动了起来，于是你感到自己是一个造物主，或许你既没有购置一台DV的财力，也没有让同学们按照你的剧本排演的号召力，但这都没有关系，只需仰赖手中的笔和纸还有自信满满的想象力，你就能创造世界！

这就是动画的力量，从它最为原始的定义出发，再看看《红线》里面的每一个镜头，那会是一种无与伦比的震撼。

这部动画给人的第一印象，是铺面而来的手绘感，画面中色调分明，给人一种古旧赛璐璐时代的观感，但在光影细节的处理上也极为用心，该加高光的地方毫不含糊，尤其是通过镜头角度拉伸展现金属机械运动状态时，表面光泽的变化也演绎的一丝不苟，还有那些充满朋克感觉的赛车，在极速飞驰中各个部件都运转，随着赛车因为飞跃、急转产生动画式的形变时，周身部件也随着改变形态，就像扭曲的轮胎、躁动的引擎活塞——个人以为对这种机体之间协同变化的表现是作画中最为困难的，想想这几秒钟的炫目变化是用多少张原画组成的，相信你也会震撼的。

最让我叹服的是画面中体现的协同感。

在再精美的剧场动画中，大部分的镜头还是使用静态的背景，通过主要角色的动作吸引观众的注意力，从而不会去注意背景细节，这就会带给观众画面的层次感，而《红线》所带给我的感觉与之相反，在表现主要人物的动作之外，细节也不放过，简单地讲就是：背景也跟着动起来了！

可以说在这部影片里是不存在什么“背景”的，我就是用描绘着你所看到的这个画面的一张张原画来构成动画的！

所以我会经常地倒回去把刚才那个镜头重新看一遍：主角们在对话的时候，后面的那几个人在干什么？

赌客们忙着下注的时候，那几个票贩是不是因为吃热包子太着急而烫到了嘴？

.......现在你知道我为什么花了3个小时看完这个电影了吧？

辞藻缺乏的我不知该怎么表达自己看到这种动画时的感动，向它致敬吧，因为那代表着最纯粹的动画精神！

当女主角朱唇亲启的时候，我的脑子就越过了危险的红线了。

再看一眼男主角，这不是space丹迪嘛。

为了跟上节奏，我立马把我高达200的智商揉成一团废纸。

手绘的狂欢就是最棒的狂欢。

画面的冲击能够直达大脑根部，当机一片，只见你双眼苍茫无神，甩着鼻涕眼泪还挂着一丝口水，嘴张着像大猩猩一般嗷嗷直叫：真是太爽了等你重启大脑后，你哪里还会记得这头重脚轻配角无用毫无悬念的故事。

画面的冲击波还回荡在脑海里，就像那曾经无数次挥动右手后达到了圣人的境界，啊这一切真是太美妙了。

剧情？

故事？

无需剧情，只要高潮。

风格就毋庸置疑了，单从叙述方式上就不难看出，是石井克人拿手的招牌方式，带我们及感受美漫的暴走也领略到本土的抽象概念，最后在说一句还是2次元的东西能打动人，更能让人铭记。

从动画开始的第一分钟起，肾上腺就开始飙升得停不下来了。

全片充满了狂野奔放的气息，极限速度下的人物扭曲，手绘出来的绝赞细节，张力真的爆炸，配上疯狂踩点的摇滚乐，爽度爆表～个人观感上这个比速激燃多了，毕竟是动画爆炸特效画就完事儿不烧钱，科幻背景下可以塞满各种蒸汽朋克魔法生化，车的造型也彻底放飞，导弹机枪，镭射大炮。

作画上对引擎，表盘车身的刻画拉满，甚至挂挡跟趾的细节都给你画了出来，车控一定直呼受不了。

在这种可以星际穿越，飞船核弹满天飞的世纪，偏偏男主就坚持老派浪漫情怀，坚持纯粹的赛车，放弃武器改装和各种武装战车互飚。

但这个纯粹浪漫的男人却做了假赛选手，对我来说这挺有spike内味的。

一面事事散漫毫无所谓，一面却又无比坚定可以为了浪漫致死。

这个男人也同样有自己的浪漫故事和缪斯——第一场比赛里在对手的飞弹爆炸猛击中突出重围夺冠的绿发少女。

在下一场的各种纳粹机器人战车围攻、“使徒”暴走、星球崩坏的赛车决赛之前，动画给了一段比较短暂但浪漫的男女主互撩剧情，再铺了一下其他人物的剧情线。

还没从暧昧的余韵中出来之前，最终决赛就在各种“纳粹”机器人的追捕下开始了。

“纳粹”们甚至发动还未能控制的“使徒”想对赛车进行打击，结果“使徒”暴走，星球濒临毁灭。

这场比赛就配合着摇滚的轰鸣在各种超级乱来的轰击爆炸，地壳崩塌，还有看实况转播不嫌热闹大的观众的欢呼声下进行着。

十万张手绘原画，耗时七年才完成的作画盛宴，木村拓哉的配音，燃爆的配乐，是至今为止我看过质量最好最爽的动画电影了。

很强的速度感、张力十足，很喜欢的画风和人设，飙车细节出众，人物也够多，主线人物的前传拿出来可以做个十三集OVA,啥的。

顺便说下，红线这名字真应景。

虽然随着成长，过度的沉思大大磨损了我的想象力，但是看完这片，我发现我的内心还是被浪漫所触动。

准确来说，这片子表达的是成年男人的浪漫…不过，这种浪漫建立于深刻的现实逻辑之上，没有浮空。

类似的还有很喜欢的游戏《outer wilds》，还有《堂吉诃德》——不过这本之前看不下去。

从形式来说，这个片子融合很多元素，速度，机械，爆炸，电子乐……在作画方面也是极致了。

整体来说，观者可收获全方位感官体验，我对汽车一类虽了解不多，但光从形式上还是能有所体验澎湃的激情，最终也和角色们一起忘却思考，陷入失智的快乐……还get放松大脑新方法(不是)。

至于为什么说是立足现实的浪漫呢？

这就要从剧情说起。

红线比赛有相当现实的立足点。

整个片子围绕着比赛展开，它不仅展现了车手这一方，还展现了比赛相关的各方利益的博弈。

对比赛的主办方来说，这场比赛本质是军事行动。

他们想通过比赛潜入机械帝国，刺探他们的军事机密，这个国家混合了美国霸权风格和纳粹特色，是某种映射。

又因为主办方打算将比赛办在机械帝国的难民区，而机械帝国为了维护主权和秘密(生物武器），就想用武器打击赛车手，所以这对于机械帝国的人来说，是一场捍卫主权和安全的行动。

他们的打击行为一定程度上也增加了比赛的刺激程度。

甚至一些机械帝国参赛选手本来要去抓人的，后面也全心投入比赛了。

除此之外，对于给车手投注的许多观众，还有幕后的老板来说，这场比赛是一笔巨大的生意，意味着欲望和利润。

而车手呢？

对于车手来说，只是单纯地想要赢得比赛，他们享受比赛带来的激情。

不过车手本身也背负着他人的利益。

且不说为他们投注的人，男主jp和机车老爹和弗罗比斯就是命运(利益)共同体，老爹修车，弗罗比斯设计，男主曾帮弗顶罪入狱，赢得比赛算是帮他还钱(有些忘记了大致如此)，他能否赢得比赛也牵扯到那些老板的利益。

总之，jp是背负着别人的利益去比赛的，并不单纯只有想赢的冲动和对比赛的热爱。

女主索诺西也许更单纯一些，只是想去实现梦想。

说到索诺西就要说到她和jp的关系。

我觉得这个角色其实更多是jp内心渴望的具象化，一个符号，而非一个真正的人，也因此她不立足于任何现实利益，和jp也没有任何共同利益，这一点上她几乎是悬空于现实，只是作为他梦想的一部分而存在。

她漂亮性感，一心执着赛车，对男人丝毫不感兴趣，渴望在红线上夺冠，见到jp后轻易就爱上他，最后坐进他的车里，被他拥抱着一起冲向终点，她不仅在物质上(给了一个助力汽车的道具)，还在精神上("我和我的女神在一起")给了jp夺冠的动力。

应该说她是jp梦想的一部分，是jp内心渴望的具象化——对赛车的激情和性欲完美融合的理想。

但一个真实的、变化的、复杂的人，是不可能成为某人的梦想的。

坐拥索诺西驱车夺冠，就是一种高度自我实现的浪漫，我更愿称之为"男人的浪漫"，这和故事里其实没有女性的位置，所有的女性角色包括索诺西都带着男性凝视的色彩。

男主童年时似乎是被人欺负的，有天看到大佬坐拥香车美人的光鲜画面，给他幼小的心灵带来巨大震撼，加上看到幼年的索诺西执着于梦想，练习赛车的样子，他也受到震撼，于是走上赛车之路，这唤醒了他内在的激情。

毫无疑问这条路并不是纯粹追逐梦想和激情，男主同时背负着许多现实的利益，但赛车又给予了他某种超越庸碌现实的激情，那种燃尽生命也不足惜的痛快，以至于到最后，他全心沉浸于比赛本身，冲向终点，心无旁骛。

和比赛有关那些利益牵扯他都不去在乎了。

看完这部电影再看片尾曲《redline day》的歌词，似乎又了解一层深意："Right before the sunrise, one thing is on my mind，在那朝霞来临之前，有一件事在我脑中挥之不去，Need to take the stress and throw it all away，把那周遭俗事丢到一旁，Feelings to discover, knowing undercover，感受着想去发现一切，到头来才发现都是谎言，What does it really mean to me，这些对我来说到底有什么意义呢，You are the flower I'm the rain，你是花儿，我是雨露，Without you life is not the same，失去了你，人生不再，"那种心无旁骛去追逐的状态，其实是最好的吧。

这也是最让我动容的地方，尽管牵涉这么多东西，但是车手始终保持他自己的意志，车手只是想比赛，想赢，热爱比赛本身。

正如一开始jp说，解说员怎么知道我怎么想呢。

还有最后那个敌方车手最后为了比赛的激情而拒绝执行军事命令。

他们知道但不在乎那些利益，只是做自己想做的事情，追逐内心的热情。

另外jp这个角色也是一种精神的象征吧，就是开头说的愚者的精神。

jp被称为"善良的男人"，因为他坚持不在比赛途中用武器攻击对手，尽管这种做法是很多车手的共识。

他足够强，所以能够在这种比赛环境中生存下来，且赢得比赛。

但是片子里面对这种行为也发出疑问：在变化的时代，坚持原则的人反而容易被淘汰(莫名想到JOJO里的大乔)。

这其实很真实，不是说现实一定如此，但现实里的确有很多这样的人。

但jp还是选择坚守自己的原则，所谓在那个时代"失落的精神"，并且以他的方式取得了胜利，这也是一种浪漫吧。

其实我觉得最有意思的还是《redline day》最后的歌词"It's a redline day, everyone can play，就在今天，大家都乐在其中，Everybody say, it's a redline day，大家一起欢呼，就在今天！

"特别对应了电影末尾，jp夺冠时，全场欢呼的画面，jp和索诺西，那些投注的观众，幕后老板，成功获得军事机密的红线主办方……很有趣，都是欢呼，背后的原因却各不相同，至少在这一刻，大家都因为满足了各自的愿望而一齐欢乐。

关于画质画工我也没什么好说的，的确强。

在意的就只有一点，女主的“cherry boy hunter”在我看来并不像其所说的那样是玩笑，男主实实在在就是一个“cherry boy”这就是一个hunt掉的例子。

另外，在餐厅中女主说了她是在等人，然后火车头出现的时候她打了个招呼，这并不是她和火车头有什么交集的直接证据，但是我想这也是编剧的一点小心思，旨在留白。

新能源空气动力及反重力替代传统能源但是四轮车带给人类的速度感及精神是不可替代的人类比任何动物都渴求速度上的认同感如果你想热血沸腾，如果你想风驰电掣那你一定不想错过超时空甩尾闷骚的日本人却总能让人热血沸腾为达到目标的那种不顾一切的信念爽！！

动画方面，无需多言，JOJO风格的人物、劲爆的音乐、夸张的动作设计、还有带着强烈黑色风格的人物性格和细节刻画，都将这部漫画的酷劲推到极致，小池健、石井克人2位大叔用自己7年坚持不懈的精神带给了伴随着2D动漫长大的我们再一次无限的热血，对于一个赛车动漫，剧情不需要也不可能太复杂太有内涵，但对于一个伴随着日本热血漫画长大的我，一切已经太多太多

据说，只有圣人能理解圣人，闲人能理解闲人，普通人能理解普通人，那么不懂漫画的人当然理解漫画。

我看漫画，就只是——猎奇。

当然，我看到了效果——不懂得人也知道惊艳，看到了飞机头，那是十几二十年前的前卫，看到了简单到不能在简单的情节，听到了木村拓哉但是认不出木村拓哉的声音。

当然，爱好者说情节完全不重要，重要的是高潮和热血就够了。

据导演说他的片子都是拍给十几岁的青少年看的，赤裸裸的暴力、暴露和色情能唤起青少年的高潮？

吧！

肾上腺飙升停不下来！