七人乐队

写在前面，看完之后觉得比我想得要好点第一部是洪金宝的，完全叙事，非常明显，就讲了作为大师兄带着师弟师妹们练功偷懒的故事。

确实没有新意，甚至不像是拍电影，而是一个日常vlog，但作为短片这种形式，也是及格了。

没有具体看每个短片多少分钟，但这算是里面可以完整看下去而不去想怎么还没结束的了。

至少练功的动作观赏性较强。

看完之后只有一个疑问，就是如此现代化的教学楼楼顶竟然是练功的？

和师父练功这种古早的设置和如此现代的场景过于割裂。

第二部是许鞍华的，甚至不想多做评价。

有点不知所云，学生重逢后的聚会显得很做作，甚至吴镇宇的演技都做作了起来，不像是一个老人，而就是演一个老人。

第三部别离，青年男女的恋爱故事，分别前夜。

女生要移民了，只想制造记忆，而男生觉得她太过自私，没有想过被留下来的自己是何感受。

甚至俩人都想到了死亡来证明自己的爱意，或者是永远在一起。

非常新浪潮的风格，我的文艺病犯了就是佐证。

配乐、诗朗诵、剪辑都很会营造氛围。

我的文艺病在这种青年男女恋爱，你死我死，你追我赶，跳下摩托车、念诗、革命等种种场景下犯得尤为明显。

具体表现为内心空落落，觉得现实太过无趣，恨不得自己也在深夜的巴黎街头遇到一样看电影的人，冒着雨如何如何，和他的朋友们或者我的朋友们一起读书读诗上街，在阴暗的地下室诉说理想，你搞我我搞你，随着隐约跳舞等等。

在看王家卫的电影，还有祖与占、戏梦巴黎等类似电影时犯得尤为明显。

我想说，这个片段，成功了。

谭家明你有点东西。

但可惜得是，他的片段个人风格不够明显，模仿痕迹很重，可能这也是他没能成为一流导演的原因吧。

回归太过直给了，不喜欢。

意象选取也太过不费脑筋了，汉堡包和肠粉，武术和英语，武术衫和夏威夷衬衫，fine。

活动场景仅限于爷爷的家里和楼下，和情景喜剧一样。

第五部应该是好评最多的遍地黄金。

确实不错，全是文戏，信息量都由三人对话、以及背景新闻信息给出。

精巧不平淡，在谈笑间依旧锐利十足，也保留了一定的温情，他们三人一直想入场投资什么却又措失机会，也没有损失什么。

第五部是回归，也是非常直给。

回乡的一家三口，爸爸已经无法适应变化太快的香港，屡屡找不到路。

但在拍摄方式上比回归要高明不少，能让人有种淡淡的追忆和怅惘之感。

最后是徐克的精神病院故事，就是蛮搞笑蛮搞怪的，很多人评价他的这段是非常犀利，讽刺，真相是真，真相是假blabla，我倒是无感。

精神病院设置的故事总让人觉得腻味，此中故事实在是太多了，怎么证明你有病怎么证明你没病，天才在左疯子在右，等等等。

看得人心生厌烦。

这种日常中其实罕见的场景总是频繁出现在影视文艺作品，网络小说之中，无甚新意又故作玄虚阿

七人乐队，七位导演，七个故事，我最喜欢袁和平导演的《回归》。

故事很简单，即将举家移民加拿大的孙女暂住昔日香港武术冠军的爷爷家，爷孙两人在短暂的相处中打破隔阂。

爷爷给孙女做了肠粉和钵糕，自己却发现「洋垃圾」汉堡包意外地好吃；孙女起初不解为何爷爷不愿放下过往与家人一起走，最终也渐渐明白其中难以割舍的情愫。

其中有一段对话，极致克制也极致深情。

爷爷问她，为什么卖掉房产，卖掉公司，到新地方重新开始。

她看着爷爷，眼中似有万语千言，终未回答，反问爷爷，为什么不和我们一起走呢。

爷爷将自己陷入沙发里，缓缓开口，我不懂英文，到了那边可真是又聋又哑又瘸喽！

孙女笑了，不如我来教你英语吧。

爷爷也笑，好，那我来教你武术，到了那边也好保护自己。

此时的背景音乐句句锥心：「谁肯轻易说再见 远赴他方，如果一生真有得选，谁愿离去匆忙…即便失去选择，仍旧挺胸膛」爷爷又怎能不明白。

纵有千般不舍、万分留恋，也在一张张单词卡中变成离别隐痛，也在倾囊相授的一招一式中化为绕指柔情。

而孙女又怎会不懂。

香港承载着太多过往，又怎轻易说弃就弃，「故土没法跟随我意愿，异国没法消除我困倦」，比香港更好的地方有很多，可它们再也不是香港。

可片尾豁然开朗。

一转三年过去，孙女去接爷爷团聚，爷爷从黄飞鸿式长袍换成了夏威夷风情短衫，孙女笑着说还是喜欢他原来的打扮；爷爷准备了汉堡，可孙女早已定好座位，拉着他一起去吃肠粉钵糕。

这时我才恍然明白，「回归」的哪是香港，回归的不是任何一个物理上的地方，而是亲情，是那口家乡味儿，是得到认同、慰藉与爱的念想。

人在哪儿，家就在哪儿，只要有share the house的人，就没有所谓的homeless和houseless。

其他的段落感触不深，但里面每首港乐都好听！

#七人乐队

自七月底上映以来，全港星阵容的电影《七人乐队》仅收获265万票房，着实令人唏嘘。

有影迷说，这部“绝唱”再不看就真的没了。

电影《七人乐队》全体主创对热爱港片的观众而言，这绝对是今年最不容错过的院线电影。

影片网罗了港片黄金时代的七位重要导演，尽管受到体量限制，让他们无法最大程度发挥出个人优势。

但在这批传奇电影人逐渐退场的今天，这样的阵容真的弥足珍贵。

影片《七人乐队》是由杜琪峰和寰亚发起的电影项目，最初拟定片名为《八部半》，由洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联合执导。

但吴宇森因身体欠佳提前退出，电影遂改名为《七人乐队》。

影片最初定名为《八部半》影片以洪金宝的《练功》开场。

这是一部甚至不需要出现演职人员，我们就能笃定猜出导演身份的作品，讲述的正是练功出身的洪金宝再熟悉不过的属于武行弟子的集体记忆：童心未泯的徒弟们背着师父在天台偷懒，一次意外导致真相暴露。

于是，徒弟们从师父那里得到深刻的教训，再也不敢偷懒。

其核心冲突便聚焦于师徒之间猫鼠游戏的角力上。

洪金宝《练功》这部短片乍一看似乎过于随意和短促，并没有完整地呈现出当时香港的时代面貌。

但洪金宝导演的聪明之处，恰恰在于他会“藏”：50年代的香港穷人遍地，这种不需要学费、甚至包吃包住的武行学校，便是穷人孩子的一条出路。

表面看来，这是洪金宝的个人回忆，实际上却是对穷人生活以小见大的写照，同时也是对香港电影其中一个生命源头的追溯：50年代的这批武行弟子，后来日渐成为70年代开始盛行的香港动作电影的中坚力量。

洪金宝许鞍华执导的《校长》是一部柔情似水的作品。

影片讲述60年代的一所小学里，校长和学生们以及一位年轻女教师之间的旧日往事。

这部短片里，我们看不到完整的故事，只看到这些角色粗糙的生命走向。

校长为学校废寝忘食的一生，调皮捣蛋的学生们成年后的各异人生，女教师因服用中成药不幸去世……

许鞍华《校长》作为华语影坛最重要的女性导演之一，许鞍华在创作生涯初期可谓非常先锋，颠覆了大众对女性身份的刻板印象。

但她后来的作品，渐渐转向讲述小市民生活的现实题材。

这次会选择这样一个叹惋时光流逝、斯人不复的平民故事，显然是我们可以预见的。

谭家明导演的《别夜》是整部电影中最大胆的作品，也是谭导继2006年《父子》之后的久违回归。

故事发生在80年代，聚焦一对产生情感危机的年轻情侣。

女主角即将随家人移居英国，出国之际，试图与恋人创造今后可以缅怀的记忆，而男主角却闹起别扭……

谭家明《别夜》因电影风格较为激进，相比《七人乐队》中其他更具商业属性的导演，谭家明或许是内地观众最为陌生的存在。

这位曾与徐克、许鞍华等人共同开启香港新浪潮的重要导演，非常值得港片爱好者补课，他的电影审美趣味甚至影响过王家卫。

谭家明这部《别夜》再度证明了谭家明对新浪潮的拥护态度。

短片中的镜头风格、剪辑逻辑，乃至角色们的行为动机都被完全地情绪化。

导演似乎试图带我们回到那个《怒火青春》的浪潮时代，以此窥探80年代年轻人的情感世界。

袁和平执导的《回归》则是最为通俗易懂的一部，讲述90年代的移民热潮背景下，即将随父母移民的孙女暂住爷爷家的故事。

导演从饮食、穿着、功夫等话题介入，将爷孙两代的代际互动、东方传统与西方文化的双重碰撞搬上银幕。

袁和平《回归》这部短片的叙事模式在华语电影中并不少见，李安的“父亲三部曲”、曲江涛的《孙子从美国来》等影片中都有过深度的探讨。

也正因此，在《七人乐队》中反倒显得有些俗气。

杜琪峰执导的《遍地黄金》很可能是《七人乐队》中最好的作品。

短片讲述三个年轻人在香港经济跌宕起伏的三个时间节点上的三次会面。

杜Sir借由三人炒股投机行为的戏剧性时刻，调侃了普通人的暴富心理，同时也感叹了世事无常。

在大时代面前，小人物注定只有被捉弄的份儿。

整部短片延续了杜琪峰导演惯用的悬疑色彩，颇有炒股版《夺命金》的意味。

杜琪峰《遍地黄金》在已故导演林岭东的《迷路》当中，任达华饰演了一位有着恋旧情结的商人。

眼下，他需要前往中环与妻儿汇合。

但面对香港高楼林立的巨大变化，他恍惚有些不知所措。

他去到曾经熟悉的地方，拿出照片比对着寻找熟悉的建筑……

林岭东《迷路》遗憾的是，林岭东导演于2018年因病离世。

不知是否因为寰亚对后续剪辑的干预，这部短片的观感并不是非常流畅。

但总体而言，这是一部能够让人共情的作品。

短片中那群迷失在时代洪流中的人，正反映出我们当下亟待解决的问题：智能设备越来越发达和普及，导致一部分不会使用的年长者被困，成为新世代的“残障人士”。

徐克导演的《深度对话》则是最轻快、最具玩票性质的作品。

这是一部悬疑短片，通过精神病医生与精神病患者的诊疗对话，以及房间外两名医生目睹该过程的实时交谈，不断地将观众所认定的医生和病患的身份推翻重建。

徐克《深度对话》这部短片被安排在《七人乐队》最后，或许正是一种对未来的展望。

似乎在告诉观众，如今毫无生气的香港影坛，终将在山重水复疑无路的时候，迎来柳暗花明又一村。

杜琪峰曾在采访中透露过策划《七人乐队》的初衷，一方面是想聚集这些曾经经历过胶片时代的导演，共同拍摄这部电影来致敬胶片，致敬香港电影最好的年代；另一方面是想通过这部作品，向新一代青年导演表明香港导演们的团结。

由此可见，电影《七人乐队》绝不仅仅只是一次纯粹的回望和致敬。

在港片黄金时代的老一辈导演开始退场的今天，新旧电影人的换血势在必行。

这七个乐手的表态支持，无疑是尚不被市场肯定的香港新一代电影人走下去的底气。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

7分，这7个故事虽然明明白白摆在香港的7个时代，但又明显不能完全当作那些年代香港人的心理描摹，只能当作导演们忠于自己才华的切片。

洪金宝忠于的是勤与苦，是决不会被时间辜负的扎实，所以烈日下像日晷一样的身体得到了时代的承认。

而许鞍华忠于善与美，她相信城市里每一朵幽兰都在轻轻绽放，当镜头摇回60年代，那些柔软淡雅旗袍与洁白粗糙衬衣裹住的灵魂，撑起了城市的基底，就像他们学校走出的学生组成了这个城市。

他们的气质影响着这里的人，这种影响细密而绵长，不因他们生命短暂如昙花而消散。

《别夜》《回归》《迷路》连起来看，名字已经泄密，像香港人被时代牵引着在地球上画出的圆。

《别夜》里声声汽笛，飞机划过头顶的轰鸣之声不断打断少男少女的剖白，那是催促之声，是时代在不停逼你做选择，匆忙而冷硬，与之相对的是柔软的身体与轻柔的诗句，用深情对抗伤痕，是时代之下迷离又浪漫的力量。

在男孩与女孩的拉扯中，我们看到了爱情的偏差，男孩不愿做无用之功，女孩却要留住最美一刻，你很难说谁更成熟。

而当男孩相信女孩，他终于可以在此后的岁月里，体会到那些无用的一刻钟的浪漫，可以抵过这一辈子所有无趣的时光。

这是香港人关于爱情的心灵切片，就像那个绿色的空房间，走进去像坠入湖底，坠入一种氤氲而饱满的情绪，这样的情绪里，你无法拒绝，甚至要主动追寻浪漫。

而香港就是一个氤氲而饱满的城市。

《遍地黄金》是我们熟悉的无常与荒诞。

几通电话之下，多少个命运的拐角，三人组几次命悬一线，几次时代大动作下，所有人的速度与激情在疯狂运转，极速消耗。

而到了《深度对话》那不肯明说的设定，那精神病与演员、导演真假难辨的，共同合谋的故事，一个关于身外身，梦中梦的故事，以及那个模糊了电影与现实边界的窗口，都在告诉我们一件事，观戏与演戏，实则难分彼此，特别是在香港，因为电影与香港，根本是不可切割的组合词。

香港人爱电影，而香港电影也代替着他们来表达。

所以这里似乎预判了香港电影与香港人仍然要面临一个大梦难醒的未来。

林岭东的故事里那个脾气暴躁的老头也不动手打人，只是叫儿子把音乐关小一点，这是老人家的无奈与达观。

城市发展抛弃了他，而当想象中的父亲说你小时候这里都是海时，他的固执显得可笑而局促，他是无数老年人的影子，他的无奈与日俱增，他的豁达十分有限。

林岭东在说，大家都是这个样子。

怀旧也好，恋家也罢，我们都有时代的局限性，都会成为那个迷路的老头。

7个故事里，除了把许鞍华和谭家明对调一下以外，越靠后的就越让人喜爱。

徐克🐮，我笑得差点从椅子上翻下去，福柯梗和新浪潮梗太强了。

精神病人和医生的身份反复对调，最后导演与演员身份的对调，“再看已是戏中人”。

说着不玩新浪潮，下一幕就开始打破第四堵墙。

而且，胶片居然也能拍出这么清晰又带点未来感的画面吗？

林岭东的部分是胶片感最强的，因为叙事反复穿插，一开始没搞懂人物关系，看到最后反而觉得这个讲述方式很有意思。

因为不懂股票，看不太懂杜琪峰的部分，但也挺好的。

袁和平的部分，一开始我捏着一把汗，以为又是祖孙互相不理解的戏码，没想到祖孙互换食物和生活技能，竟然意外的温柔可爱。

前面三位导演的就比较一言难尽了。

谭家明的色彩是好看的，但是，青春片，对我个人来说太肉麻了，虽然也挺真实的……许鞍华的部分很温柔，就是故事比较陈旧。

我很喜欢写信的那个片段，颇具诗意，“昙花一现，这个词让我想到松柏长青。

”总觉得马赛的这个角色是在模仿张曼玉的阮玲玉。

总体来说，感觉最让人感动的是导演们的态度，虽然他们在回望过去，但是对于现在和未来仍然非常尊重，感觉像一部寄语青年人的回忆录。

忘记是哪个部分里用到了吉他指弹版的《似是故人来》，啊，我太喜欢这首歌了！！！

有趣的场外瞬间:第一次参加在剧院用腾讯会议开展的首映礼。

孙红雷一直在表白徐克，be like:“我太爱你了”。

与其说是“我和我的香港”，不如说是“我和我的香港电影”，七段短片，几乎全是各位导演对自己过往职业生涯的特性回溯。

洪金宝：这段既是《七小福》的延续，也是《七小福》的重现，甚至可能是迟迟未拍出来的《七小福2》的节选。

洪金宝作为七小福的一员、大哥大，这段经历对他来说奠定了其一生事业的基础，再从年代背景、七小福在香港武行和影响的地位来说，洪金宝选取这样一段自身的回忆与经历，加上其长子洪天照出演于占元师傅，传承的意味不言自明。

许鞍华：香港这么多导演之中，最喜欢拍校园的就是许鞍华与张婉婷，最书生意气的也是这两位女导演，今次又是六十年代的校园，春风化雨的代际更替与含蓄的情感处理，许多年后许鞍华也回归平和。

用马赛做王老师简直神来之笔，这些年导演们总喜欢让吴镇宇来做收敛的角色，实话说，我个人看着简直替吴累得慌，又不是说不好，但做的痕迹未免太明显。

袁和平：这段将武人、港人、老年人三种身份合在一起塑造出爷爷这个角色，对于港人来说，九十年代无疑97是最大一件事，用爷孙来表现新旧、东西的对撞，底色却是充满希望的，最后扣在亲情与融合上面，袁和平就是那种不论手法还是情感都很传统的导演，如同拍过百八十次的黄飞鸿，要用关德兴那一版，要有武德，要保持传统亦能着眼世界。

谭家明：在技法、美术、构图与文学性上，谭家明依然是最趋于新浪潮大师地位的一位导演，十来分钟的场景变换与室内舞台，谭所表达的情感层次与隐喻是最丰富的。

然而选角简直大失败，不论妆发还是表演完全就是两个00后，一点都不八十年代，更加表现不出导演所要表达的东西，他们吵架、念诗、sex、最后还要跑到天台上跳楼，十几分钟要表现这么多的内容，对演员的表演节奏有很大考验，可惜他们不是李丽珍或夏文汐，不是张国荣或陈百强，这个时代不再有那样的年轻男女演员，甄楚倩的深夜港湾一出来简直同表演不能更加割裂，但却又是用得最好最贴切的bgm，谭家明终究没有办法再复刻一个烈火青春。

杜琪峰：有人说这段比《夺命金》更加温和和阳光，我倒觉得杜琪峰对于普通人的立场从未改变，这一段与《夺命金》也是异曲同工的悲观。

林岭东：这一段可能最接近我个人对于现在香港的感情——商业区的路真的很不好走乱到不行啊！

人又多又逼又赶，过一条马路简直要查地图，以前的地标性建筑又要拆，建起各种豪华商场——皇后戏院冇咗啦！

是否要回溯到渔村才是香港本来的样子，是否不拆不变就不会有发展，世界终究是下一代的，但回到家乡，发现上一代的立足之地早已消失。

所以即使在这样的短片里，林岭东也是要拍车祸的！

爱情片里要拍车祸、社会片里要拍车祸，所以短片里面为什么不能拍车祸？！

虽则情感上比《阴阳错》要温厚了许多，但隐于背后的一丝阴森鬼气和暴戾却从未改变，拍什么都不会改变。

徐克：开局迅速幻视新艺城，没想到多年之后还能看到这种恶搞未来科技到有些复古的风格，那种嬉笑怒骂的轻佻浪荡，对同侪的调侃，以及几层嵌套之下不变的对身份的迷茫，最后一群人围观扫码的神经病可笑死我了，徐克的损倒是没有变过。

LU老师说这一段需要许冠文来味道才对，是啊，还要配上岑建勋，加上冯淬帆和吴耀汉……可惜五福星不能集齐，如同新艺城早已风流云散，只能在这样的短片中借尸还魂式的惊鸿一瞥。

First影展开幕片，“我和我的香港”式的短片集锦，和最近的“声生不息”综艺节目一样都是纪念港归的命题创作，看着也还丰富多彩。

七位导演52年生的洪金宝、47年的许鞍华、48年的谭家明、45年的袁和平、55年的杜琪峰、55年的林岭东、50年的徐克，都比我年少，但全是八九十年代香港电影辉煌时期的老将、翘楚，各自表现的情怀、风格让人赞赏。

回想92年第一次赴港参加“第一届海峡两岸暨香港导演会”，起始了三地导演们在“改革开放”时期的四十年之交流与友谊；当时参会的谢晋、谢铁骊、李行、张彻等前辈们早已仙逝，更是令人感慨万千！

创新与忆旧也是今年First的主题，将放映百余部电影新人新作，也会展映《开国大典》《焦裕禄》《人鬼情》《青春祭》等经典老片，实属盛事！

另，忙于各项与活动，对新人新作，特别是还处于加工修改的未最后完成作品，我在豆瓣上就暂不片片评论了。

教导主任从年级前10里找了7个参加区作文大赛：洪金宝从初中日记本里撕了两页、许鞍华誊抄了一遍以前的随笔、谭家明改写了刚看的《少男少女》杂志、袁和平随手从作文书里找了篇字少的、杜琪峰复印了两张传达室的旧报纸、林岭东上交了本要寄给朋友的明信片、而徐克把年级前六的名字排列组合了一下抄了20遍。

每个人都在对付，不过毕竟要先挂在年级布告栏里，大家就心领神会地认真对付。

“香港已死”似乎确已成为一句怎么都好用的读后感。

《我和我的香港》拼盘演唱会里已没了面向未来的信心和勇气，大家都像是坐在《校长》中40年后的同窗会，人到中年没人提及彼此现在过得如何，只有过去的事让大家有话可说——而那些令人尊敬的好人，不是死了、就是老了，老人给逝者祭拜，故事停止在三鞠躬的默哀。

看完这场最具话语权导演们的演唱，却最令人感受到“香港的失语”。

香港的黄金年代已经过去，那些最具生命力的语言、最饱满的感情和最美丽的德性似乎也都随往事而去。

《七人乐队》基本呈现出“往事只能回味，眼下说不清楚，未来无话可说”的叙述特质。

《练功》里师父严厉的祥慈、《校长》里老师细腻的柔善、《别夜》里情人热烈的离别、《回归》里祖孙温暖的和解，洪金宝们批发着煽情的配乐和柔软的滤镜，把最美好的形容词都寄托给了过去。

从而20世纪的4个片段每个都在重述“告别”的故事，它们不只本身发生在“过去”，而是反复奏响着“这皆已是过去”。

许鞍华《校长》中吴镇宇扮演的老校长这种对“老香港”的呼愁一路来到了新世纪。

《迷路》里任达华回到2018年的香港却已找不到任何过去的踪迹，林岭东着急地把一张又一张旧照片拓印在高楼大厦和奢侈品店上，试图为过去的香港在崭新的城市图景中留出一席之地：这以前是皇后戏院，那以前是中环码头。

不过就像终于还是迷路了的任达华在马路上被撞翻，那个“喜欢香港”的人没有被留下一个自己的位置，他和新时代唯一的和解发生在他死后由妻儿带来的一段说教：关键是要过幸福的生活——然后他们回了英国。

幸福似乎成为了这个“香港”唯一的意识形态。

新与旧的生活方式、城市面貌、人情乃至价值观已有了太多说不清道不明的冲突，大家还来不及坐下谈谈就已被裹挟至不可言说的场面。

但大家还是家人、是情人、是友人、是“香港人”，彼此割不了席也下不了手，最后只能依靠一种朴素的生活信仰和美好愿望来理解和祝福彼此：人还是要幸福。

这种“小日子”原则能够短暂抚慰失落的人心，但似乎无法解决更多的冲突，甚至无法用来描述自己当下的生活。

因此我们看到了一种普遍的失语——大家只能用过去的话、讲过去的事、惦记过去的人，否则我们似乎没什么共同语言、也没什么表达欲；不然就像徐克在《深度对话》里所刻画的精神病人那样——随便说说、反正胡说。

我无意在此深讨香港失语的深层原因，那将会太过费力。

但杜琪峰似乎给出了一种在艺术上的解决方案，这也是为何《遍地黄金》是这部短片集里完成度最高、也最受好评的作品。

他通过新世纪以来二十年间股市和房市的三次大起大落，将三个总想投机却总错过机遇的普通市民的肖像速写出来。

令人最为印象深刻的是他们坐在冰室，误将写有菜品编号和股票代码（都是4位数字）的纸条拿反，从而买错了股票也买错了午饭。

杜琪峰对于命运无常的书写再一次主宰了这个故事，香港令人疯狂的资本市场与20年的起落只是一个人性的背景——从而这个故事是超越香港的，但这个故事也确确实实是属于香港人的。

然而，除了杜琪峰的大道理，21世纪的香港还讲出了什么样的故事？

至少在我们的大银幕上，这次没有听到。

但这种“过度失语”却又似乎与香港的当下不全然相符。

我想到香港独立导演陈健郎去年的新作《手卷烟》，一样的黑帮故事、一样的庙街追捕和高利贷，但他以97年后一位退役华籍英军为焦点，围绕其和一个被黑道追杀的东南亚马仔的故事，将少数族裔等边缘人的新视角和新议题带入了老故事。

这种对“香港话语”的重塑和声张在我看来是饶有趣味的，至少是新鲜的。

但就像是我们在《声生不息》综艺里看到的，虽然港乐依然不断有佳作涌现，但我们还是在找新人旧人，唱那些过去的歌。

事实上，也许不只香港导演们在“呼愁”，另一岸的观众们对香港的认识也停留在上个世纪，停留在那个黄金年代，并似乎拥有一种可以不去理会当下的正当理由。

当然，讨论对错也很麻烦。

不过不知道、不了解总是一种缺憾。

而这个缺憾，《七人乐队》显然没能补上，这支乐队也在演奏着老歌，而且他们看起来好像比我们还遗憾。

《手卷烟》剧照

近些年来国产电影开始流行拍短篇合集，首当其冲的就是每年十一档的“我和我的xx”系列。

香港电影在两年前也跟随潮流拍了这部《七人乐队》。

再联想到近几年国内综艺中的各种电影短篇，我深深感觉到疫情对电影工业产生着多么深刻的影响。

但就像我看小说喜欢看长篇一样，我看电影也不喜欢看短篇——无它，短篇要拍好看太难了。

近些年来短篇合集我觉得比较好的是网飞的爱死机系列，它胜就胜在相同的大主题下，各自却能拍出不同的形式和风味，令人拍案惊奇印象深刻。

但《七人乐队》显然没有拍出这种高度，考虑到它强大的导演阵容，你甚至不禁要感慨这就是港导江郎才尽港片日渐衰微的最好写照吧。

下面按顺序一篇篇来评价——01 练功——洪金宝 ★★☆

妥妥的小品，连完整剧情都没有，类似于鲁迅小说里朝花夕拾的童年回忆，顺序排在第一个那就是开胃前菜吧。

故事名为洪金宝的回忆，实则是洪家少年班的大型汇报演出，小孩儿们各种拿大顶和上下翻飞，画面非常热闹好看。

去年看了纪录片《龙虎武师》，感慨良多。

港片赖以成名的硬桥硬马的功夫武打和武替，在现代电影技术发展和更多人文关怀的大环境下，正在逐渐衰微。

而有一帮小孩能吃苦能将这股薪火传承下去，就已经是很令人感动和欣慰的事了。

02 校长——许鞍华 ★★☆

我记得天水围的日与夜，我记得桃姐，我记得漫长的三小时的萧红的黄金时代，但我也必须承认她拍出了《第一炉香》，以及这次这个《校长》是啥玩意儿？

片名叫校长，也给了很多校长（吴镇宇饰）的主视角，但片中还给了很多戏份给王老师，她对孩子体贴入微的关爱，她夜间批改作业的敬业，以及她莫名其妙就死了。

我一时愚钝无法构建校长和王老师的关系，以及片名为什么叫校长不叫王老师也不叫校长和王老师。

我也很不喜欢在一个短篇中还安排“XX年后”这样的结构，但导演这么做了。

03 别夜——谭家明 ★★

简直是场灾难。

故事主题是讲一对年轻恋人在即将远隔重洋前的最后留恋和交流。

大量的中近景，配合两个年轻演员稚嫩的演技，酣畅淋漓地诠释了什么叫中二，什么叫为赋新词强说愁。

青春当然是美好的分手当然是悲伤的，但我不要看来来回回的墨迹拉扯，以及两人动不动就莫名其妙来首诗（虽然两人吟诵的诗各自表达了人物乐观和悲观的心态）。

我会记得鲁迅的《伤逝》，因为它讲的是青春和爱情的消亡。

谭家明为青春给出的结局却是死亡。

我不太明白青春结束了为什么就要死，或许放大到当时的时代，导演想表达的是港人离开香港就会成为无脚鸟，最后只能遗憾死去？

我觉得我想多了。

导演讲述故事时给了个Plan B的或然结局，算是有个小设计，不过这个或然结局也好不到哪里去。

04 回归——袁和平 ★★★☆

时间线来到1997，1997是最难拍的，限制最多，很容易掉入模式陷阱。

但袁和平另辟蹊径，反向讲港人出国，讲出国前祖孙两代的相处与冲突。

题材上很容易令人联想到李安的家庭三部曲（尤其是喜宴和推手），有代际间的文化观念和生活方式差异，也有中西文化的交融冲突。

不过袁和平和元华加入了他们最擅长的功夫，使得这种又碰撞又温馨的亲情关系，有了种相比李安更阳光更活泼的呈现形式。

故事中小姑娘的表现比《别夜》里那位自然多了。

05 遍地黄金——杜琪峰 ★★★★

完全认可杜Sir这部是全场最佳。

我们为什么怀念老港片，因为老港片有种特质叫做“尽皆癫狂，尽皆过火”，随着电影工业的日渐精致，粗粝感没有了，但癫狂过火也没有了。

《遍地黄金》虽然场景很简单，且有意做了3次重复呈现，但用浮夸的方式高密度高浓度低呈现了时代的荒谬感。

我也有过失败的投资经历，所以好能理解主人公那种追涨杀跌的心态。

社会的疯狂在推着人们也跟着疯狂，以前有《维多利亚一号》，再以前有《买凶拍人》《大时代》。

本片中主角最后误打误撞，股票反买，别墅向海，这种黑色幽默的故事结局，更加剧了故事的荒诞感和讽刺意味。

06 迷路——林岭东 ★★☆

节奏很差，差在你不知道导演想要表达什么。

故事简单说，讲的是海归老人（任达华饰）不熟悉现代香港，走街上被车撞死的故事。

然后故事穿插讲了港人对故土的依恋，对传统文化承继的态度，以及渴望恬静美好生活的平凡人梦想。

几乎是靠任达华生活化的演技来撑起全片，传统文化面临现代社会的迷失，就一如老人走街上不会用导航被车撞死，主题的隐喻有点过于明显，用力也过猛了。

07 深度对话——徐克 ★★★☆

本篇作为系列结尾，有点徐老怪玩票搞怪的意思在里面，很有意思，但因此也很难给到很高分。

故事采用了类似《死侍》那样“打破第四面墙”的形式，模糊了戏内戏外真实虚幻间的界限。

虽然同样是大量中近景，但镜头直接怼脸的形式，还是有很强的戏剧张力的。

影片有2重反转2层嵌套。

一重反转是病人和医生的身份反转，二重反转是观察者和被观察者的身份反转。

一层嵌套是观察者观察受试者，二层嵌套是导演和工作人员观察整个这个摄制场景。

所以这就是个充满戏谑的庄周梦蝶的故事，究竟谁是医生谁是精神病患，是这个世界有病还是我有病？

导演提供了一个开放式的讨论话题。

我绝大多数电影都是中学时代一个人在家看的。

这次终于一个人去电影院看了，写一写感受。

以前放假的日子，妈妈留了午饭后去上班。

我在家哪里学得进去，只有回校才行。

于是我就看一下午，五点关电视，回房间装模作样学习，等他们回来。

偷懒的事人人都经历过，老师和父母都当过孩童，但有时他们并不拆穿。

想起席慕蓉写青春，大约是他们也在我们脸上看到神情，回味少年的自己，怜爱地想让我们也体会到“得意”的感觉吧。

开篇是洪金宝的《练功》，也是关于偷懒。

没怎么看过他导演的其他作品，只看过一点他演的。

觉得这个“小短片”正如任何的“起步”，既是稚嫩的少年时期，又确实稚嫩。

或许可以说习武之人，感情没有那么细腻。

留下的记忆，多是刚毅和撼动他心灵的，由此便记了一生，指引了一生。

故事简单，甚至单调，头上那道疤昭告世人此事为真。

说他自我怀念和感动，诚然不假，但似乎我们也爱做同样的事。

看港片听粤语歌，为这个电影前来回忆的人们，不也是怀念自由不羁和年少轻狂的黄金时代吗？

那是一个遍地黄金的时代，随便投资都赚的时代。

但没做成那个果断勇敢的人、狠心的人。

不过，大多数人的一生不就是慢慢学会承认“我其实也是普通人”嘛。

要得到必要舍弃，便是选择的重要，选择和努力一样重要。

杜琪峯的《遍地黄金》挺俏皮，那快节奏仿似香港给人一贯的印象，稍稍一点幽默。

然后想起了《大空头》。

谁说金融中总是无情呢？

不过虽然有“情”，也多是伤感吧，只叹无常了。

“机会一直垂在你眼前啊”。

谭家明的《别夜》也叹无常。

它像一首诗，尤其是两个主角念诗，中英交错，十分具有美感。

"Tender is the night."——夜色温柔。

我真的好中意这个翻译。

但其实最先蹦入脑海的是blur的那首《Tender》,歌词和画面都匹配:"Tender is the night, lying by your side. Tender is the touch, of someone that you love too much."它也很像舞台剧，两个人即将别离的拉扯，对白很多，拍人也很近，就如早期电影的形态。

拍的80年代。

女主说“不如我们一起死吧”的时候，其实我想到了《胭脂扣》。

那也是80年代的作品，是梅姑走向她一个个高光时刻的开始。

她和哥哥，短暂而灿烂的一生，在最美的年华留下光影，无憾，无憾。

《别夜》中的二人 已是彼此初恋，是爱的第一个人也是最后一个。

不过，对比起来，更觉得港片的衰落有其理由。

除了环境，审美疲劳和题材难以推陈出新，还有青年演员，表现着实不佳。

这个问题，在另外几个故事里也很明显。

想想梅艳芳演《胭脂扣》的时候，她也只有24岁啊。

但是另一个故事《校长》由吴镇宇出演，也觉得表演差点火候。

去看之前补了许鞍华的《桃姐》，觉得真诚简单而动人。

这个故事也简单，但篇幅过短，尽管王老师和校长可能有点什么联系，也没有具体表现，无法深入挖掘，只能做怀念作品，所以觉得平庸。

王老师是教英文的，在香港英文也算官话了。

殖民的历史，大陆是怎么也绕不过去的，那香港人自己呢？

很难说，我也不知道。

因为这是一个政治正确的时代，世界各国都是。

所以产生作品总是不免想到那句"not forced at least not sincere" 这是外媒评价建国70周年阅兵场上的人的话。

其实，我也不太赞同，因为除非是真的很恨很反对，“歌颂”时多少有一丝喜悦和参与的光荣吧。

由此，在《回归》这段里，频频强调“功夫”“讲中文”“不吃洋快餐”以及坚守这片土地这类话，可能会有投大陆主旋律所好之嫌(不过对于袁和平导演的话，还是觉得他不至于)。

但是，我还是愿意相信，说出这些话时，会有香港人是真的爱中国和她的文化。

虽然可能老人居多，年轻人会叛逆不屑。

但是，需要明白，你无法真正摆脱这个华人标签。

文化是流淌在血脉里的，思维方式在童年就埋下种子。

你看到月亮不会首先想到狼人而是故乡，你的肤色可能是枷锁。

如果你真的向往异乡和其他文化，并不留念这里的一切，那带着最爱的中文书去别端彼岸。

如果不能舍弃生养之地，又看她满目疮痍，那就尽力改变 使她更好。

当然，文化没有高下之分，香港就把中西文化结合得挺好，只是你看她最后留在世界心中的样子，终究还是华人世界的缩影。

看到元华时真的感叹“老了”。

最初认识他还是在《功夫》里。

任达华倒还好，大约是“少年老成”吧(hhh)。

最喜欢最后两个故事，林岭东的《迷路》和徐克的《深度对话》。

任达华饰演的老爸从英返港，看路标建筑大变。

三代人见证的变迁，希望“儿子”最后也能懂得，“因为他爱香港”。

使我尤其动容的是老爸在城市中迷途。

满眼都是人、天桥、高楼。

我开始以为他是故意想回味老街旧址，就像我若舍不得一地，但同行人催我，我会私心多独自徘徊一阵，撒谎迷路。

最近好像有个游戏叫《Stray》来着，猫猫的迷途回家路。

但是我也想到idle这个词。

上次和朋友讨论去一个城市喜欢在街巷乱走，不爱景点。

只想随便坐一个公交车到一个站下了再乘另一辆，坐到不知道的地方，实在不行再打车回去。

一路上无所事事，只是看周围，像"motion picture"换了又换，只想沉浸在此刻。

所以看到任达华大哥在街头张望，镜头拉远又拉近，在车水马龙中转场，他停止不动，闪现，人们自由欢笑地交谈，没戴口罩时，我真的很喜欢。

可惜大团圆是庸俗。

他帽子飞出去的时候，我佩服这样的情节安排。

也在想，或许停在这里也可。

但故事倒叙了。

倒叙升华，无可厚非。

只是，有点想吐槽，“儿子”的演技实在过差啦。

《别夜》里女主角的墙上贴了一张大卫鲍伊的海报好吸睛，片名也包含“乐队”，音乐似乎一直没停过。

摇滚和香港的黄金时代同生共死。

我每次还是会感叹，这两样恰好是构成了现在的我。

所以我也是个怀旧的人。

小学时爱听陈奕迅的歌，戴好耳机，把几条轻轨线从头坐到尾坐了个遍。

现在，听着绿洲乐队的歌，还是地铁到电影院。

它在小时候学棋的一个商圈，真是回归初心了。

轻轨站修得更复杂了，绕了两圈才找到出口，出来的步行街还是原样。

两年我走过很多，走过这片繁华，可从来没参与那些吃喝玩乐。

我像城市中不合格的浪游者。

一座城的灵魂更在那些人和普通的生活里，我却少有了解。

《七人乐队》不是《我和我的祖国》那种宏大的故事，它停留在小故事上了。

但是表达的也是对集体，归宿的思考。

一直很想去香港的。

香港和重庆挺像，什么赛博朋克，大厦霓虹灯，小街巷里泥泞油水。

人们的故事也是江湖气十足，尤其是看到香港乐坛和影坛。

香港也像在浪游，在新与旧之间，在走与留之间。

回望并不可耻，但我更希望向前看。

噢噢，忘了!还有《深度对话》呢。

我反正被逗笑了，香港鬼马无厘头的一面。

一层层向外，透出大银幕，你看我我看你，原来观众才是精神病呀。

看电影，不就是为了被骗嘛生活不易了，需要骗自己在另一个世界让自己休息休息吧。

点映有一些周边嘞要是以后能去香港的话，一定得多喝几杯奶茶多点几种小吃啊!(确信)