母亲的双眼

母亲的双眼这部作品是有尼古拉斯·佩谢导演所制作的一部电影，人在孤独的时候，内心才是最可怕的，上一课能与人和平的交谈下一刻那个人就死在了自己的手里，出现了双重人格。

也从侧面反映了大多数人们都是孤独存在的。

电影黑白的风格增显了这种诡异的场景，也减少了血腥的冲击力。

整部作品真实的反应了人在遭受到一重重的冲击，孤独长久陪伴之下人会发生什么样的变化。

也真是这样人们才需要互相关心。

整部电影值得一看。

看到有很多评论说导演用黑白是炫技，内容大于形式，故意回避和减少血腥我觉得，他不是为了逼格或贴心的考虑观众的承受度而故意回避血腥，他是以女主的心境出发，而选择了黑白。

这种黑白，既是一种压抑恐惧，又是一种枯燥和淡漠。

是长久围绕女主的两股力量，是女主残酷行为的动机。

这种黑白，是孤独本身。

父母陪伴的正常童年，花草鸟虫，天空泥土，周遭的一切才是彩色的。

有玩伴，不管愿不愿意吧，融入群体，被教育，形成善恶观和同理心，看到流血事件，才会觉得不适，触目惊心，恐惧。

但是女主不一样一直活在封闭的环境，常规活动范围只有：家-花园-谷仓-山林（还是埋人的）；外科医生出身的母亲，童年游戏是解刨牛眼...对动物身体的解构和缝合工整细致，因专业而越发淡定；童年遭遇的残暴意外，几乎是眼睁睁目睹变态杀人犯入室对母亲施暴致死，并且就地分尸；（隔着门，光听惨叫和动静更吓人好嘛）父亲处理凶手的方式...不得不说这位老农太酷，下车回家察觉到不对，直接当场干晕凶手，之后就自然而然拖进自家谷仓栓链豢养了！！

并且因为杀人犯一直在谷仓嚎叫，影响晚上看电视，扭头对当时还是个女童的女主说，你得处理一下这个了缺乏道德观，对血腥和杀戮免疫，这才有了淡漠的黑白。

细致的缝合他人的双眼、喉咙、把尸体分袋包装再定期从冰箱清理，一丝不苟的擦拭地上的血迹，最初是母亲的，后来是她创造的受害者们的。

这些令常人恐惧的行为对她来说和洗碗打扫房间一类的家务没什么不同。

几乎常年与世隔绝，唯一的声响来自于电视机，生活的有限范围、无尽重复、逐渐衰弱的父亲，这些是压抑和恐怖的黑白。

这间房子既是城堡，也是牢笼。

亲人最终的死去，把女主的恐惧逼到了临界点。

她习惯于突然的失去，这让她更迫切的希望可以留住什么，最好是长长久久的，最好是有着如同和母亲那般的无限亲密的连接的。

孤独侵蚀人的心智，所以有了后续系列举动父亲死了，需要新的“亲人”，所以主动去镇上的夜店，带回来一个看上去顺眼的亚洲女孩亚洲女孩拒绝留下，被女主杀死。

意味着出去寻找亲人的第一次尝试失败。

所以女主决定内部解决，尝试把谷仓里的盲哑“宠物”升级为“亲人”，细心清洗，温柔亲吻，甚至共眠“宠物”趁女主睡着逃走，女主醒来察觉，追上后，体知到“宠物”是无法当做亲人的，也是自己无法留住的，绝望的把“宠物”亲手杀死在自己怀中这次杀戮是女主第一次在暴力中显露情绪，她痛哭出声，一边亲吻“宠物”，一边决绝的下刀。

她哭这第二次尝试的失败，哭她要亲手杀死陪伴了这么久的“宠物”，哭原来终究自己还是没法留住任何人，哭驱散不开的、而且马上还会更加肆虐的孤独。

去外面寻找的人，不肯留家里原本有的人，留不住女主这才带着连夜把母亲的尸骨挖出来，无助的抱着，反复问着，我该怎么办，这下只剩下我了。

恰好的，又很不幸的，真正的绝望时刻中，女主和那对母子相遇了。

一个崭新的，还不记事的婴儿，恐怕对女主来说是最恰当的人选，简直如神谕。

后面的事儿中，我女朋友不理解为什么还留着孩子的妈妈。

我想，可能因为那是一位母亲，也因为长久以来女主生活的组成部分就是一个亲人+一个特别的宠物。

孩子被养育成亲人，孩子的母亲变成新的盲哑宠物，这能让女主觉得生活重归稳定和安心吧。

可以打三星的恐怖片，说的是孤独的恐怖。

《母亲的双眼》看这部电影要有充足的耐心。

全片黑白摄影画面极简，像70年代美国乡村无聊的恐怖片却又让人细思极恐。

长大后的弗朗西斯印证了母亲说过的话：“孤独会让思想变得奇怪。

”一切显得那么温馨，但却充满了潜在的暴力。

黑白光线投射的极美，根本不需要血红的场景来刺激视觉。

弗朗西斯是个被困在循环的暴力中无法自拔的痛苦精神病人。

全片鲜有台词，仅靠黑白镜头下光线昏暗的表演来展现全片，哥特式的画风及剧情让本片更黑暗了几分。

导演隐去了视觉上的直观恐惧，将这些用镜头语言表述了出来，效果反而更加令人毛骨

如果伯格曼（或者哈内克或者波兰斯基）拍《德州电锯杀人狂》，应该会像《母亲的双眼》这种吧？

完全没有遵守三段式的惊悚/恐怖片套路，也没有最后的反转（或再反转），影片开始不久，人物们一立起来以后，就头也不回地径直往下走。

也没有吓唬人的手段，也没有太过血腥的场面，但仍压着你，自始至终喘不过气。

声音太好了。

浴缸里的水声，衣服擦过木地板的簌簌声，铁链声，最棒的无法再发声的人们的鬼语般的哀嚎声。

更棒的是更多的时候，没有任何声。

如果打分，七成分数都该给摄影。

几乎每一个镜头都美不胜收，黑白得不能再完美。

特别喜欢的是靠后的一段，男人跑出去，女人追，深夜，两个人影远远的，近处的门外几件晾晒的衣服被风吹着进入视角，那种美丽和诡异，过目难忘。

格外爱的，还有异域情愫。

可能跟女主的葡萄牙背景有关，能把最销魂的葡萄牙fado装进一部惊悚恐怖片里且毫无违和感，也是深深佩服。

这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。

（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。

）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。

Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。

片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。

一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。

母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。

当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。

很快，查理被绑在了谷仓里。

他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？

”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？

你是我唯一的朋友。

”

接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。

”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。

由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。

但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。

那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。

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片名/母亲的双眼导演: 尼古拉斯·佩谢编剧: 尼古拉斯·佩谢主演: 戴安娜·阿戈斯蒂尼 / 奥利维亚·邦德 / 威尔·伯瑞 / 乔伊·柯蒂斯-格林 / 弗洛拉·迪亚兹 / 基卡·马加良斯 / 保罗·纳扎克 / 克拉拉·王类型: 剧情 / 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2016-01-12(圣丹斯电影节) / 2016-12-02(美国)片长: 76分钟又名: 吾母之眼IMDb链接: tt5225338剧情简介：A young, lonely woman is consumed by her deepest and darkest desires after tragedy strikes her quiet country life. Cast: Kika Magalhães, Will Brill, Paul Nazak, Flora Diaz, Clara Wong, Diana Agostini. World Premiere|本文大约1300字，阅读需要4分钟这可能是一部非常别具一格的电影，或者说是惊悚电影。

本来是奔着恐怖的气息去的，但是导演硬生生的给了我一记别样的拳法套路。

看完通篇之后基本上没有任何的恐怖气息。

更多的是我们可以看到某种别具一格的艺术气息，这也许是导演想为我们所展现的吧。

开篇和结尾的结合比较紧密，而且最后的留白给了我们极大的想象空间。

这也算是比较完整的讲了一个故事吧。

但是本片明显是叙事手法长于故事剧情的。

故事其实很简单。

童年的阴影看似让女主变得孤独与冷漠，因为缺爱所以对于自己可以发现的每一份爱都无比珍惜的牢牢的让其位居自己身边。

这算是一种占有欲。

这种占有欲催生了犯罪。

或者说是这种占有欲催生了另一种孤独。

本身女主从小就在一个非常封闭的环境里，这个环境里只有自己的父母以及可以供自己进行解刨学习的母牛。

然后在接触到一个陌生人的时候显得是那么的开心和激动。

虽然她的这种感情比较压抑但是从后面的对于陌生男子的医治可以看出，她还是比较有爱心的。

只不过这种情感开始在目睹了陌生男子对于自己的母亲行凶以及自己的父亲对于陌生男子行凶之后一切都发生了变化。

于是仓库变成了自己的小乐园。

于是一个又一个的陌生人被囚禁在仓库里面然后再试图逃跑之后死路一条。

不停的换人之际，最终让他的节奏慢了下来。

因为她看到了新的生命。

一个小孩子。

这个小孩了子使得女主意识到自己终于可以有一个新的长久的玩伴了。

看似女主的故事开始好转了，而且自己终于也可以停下来享受自己的成果了。

但是天公终于不作美。

最终在男孩的妈妈成功逃走后，女主之前的一切终于都化为泡影。

本片在每一个细节上都在向人们展示着孤独，这种孤独使得我们每一个人都能够深深的感受到女主的内心在慢慢的变化。

从父亲的死到陌生男人的死女主渐渐的由一个少不更事的女孩变为了一个杀儿女不眨眼的魔鬼。

这个过程其实是潜移默化的结果。

我们可以听到女孩的整个生命过程中可以接受到的唯一自由说话的物体就是不断在重复着的电影。

里面在不停的说着如何在一个密闭的环境中进行谋杀。

可以说这部电影潜移默化中教会了女孩如何杀人分尸而不被发现。

因此在很长的时间里女孩所做的并没有被发现，如果说男孩的母亲没有成功逃脱，那么女孩可能在男孩的熏陶之下慢慢的放下自己的屠刀，但是一切都晚了。

如果说这个故事有一个比较深的诱因的话，那么就是这个孤独冰冷的环境才最终催生了这个变态杀手的诞生。

而且这个杀手并没有那么多的传统气质。

我们甚至在女孩翩翩起舞之际有了一种幻觉，这一切都是假的。

但是谋杀就是谋杀。

一切都是真实存在的。

故事总是会结束，有时候你就会发现一切都是那么的冰冷。

但是你却没有一丝丝的感觉这是一部多么恐怖的电影。

因为导演用黑白的画面以及第三人称视角给我们展现出了一种偷窥的感觉，而这种感觉一定程度上化解了些许的恐怖的气氛。

让人更加容易洞悉这一切的背后究竟有着怎样的诱因。

但是本片的不足依旧存在，没有过多的笔墨来描绘这个家庭究竟是怎样的存在的，只对于这个女孩的环境进行了些许的说明，而且后面的结局虽然有点对应前篇，但是开放式的结尾并没有太多的说服力。

即使是叙事手法足够好，也掩饰不了剧情的弱化。

但是还是别具一格的不错的电影。

全片采用黑白色调，不仅营造了一种恐怖压抑的氛围，还暗示了小女孩内心的空洞寂寞——她的人生里没有色彩。

或者说没有人教给她怎么去感知那些绚丽的色彩。

从小妈妈就向她传授那些外科解剖之类的知识，在她这个年龄时接触这些本来就很违和，而父亲也没有制止。

在这个与世隔绝的家中，她受到的教育，她渐渐培养起来的认知都已不正常。

母亲的死亡她无动于衷，有“伙伴”却也只是需要他们不离开，不愿意的人不许解释直接死，在她眼里死亡如吃饭睡觉一样平常，没有是非善恶的观念，她的悲剧是家庭所造成的，又或许还有别的原因，看完有点难受，还有些细思极恐。

听说这部是导演的处女作，可以说：很好，很变态。

母亲的双眼在主人公小时候的时候受到母亲的影响而对解剖学产生了兴趣。

这部电影有点感觉是一部双重人格的电影，一个于是隔绝的少女，内心的孤独，与渴望被爱的感受使得女主变得不正常起来，人性的缺失让女主上一刻还在正常的阶段，而下一刻便开始了分尸绞刑。

并且黑白的电影更能营造这种诡异的气氛，让整部电影不是那么血腥，整部电影气氛相当有代入感。

也反映了如今社会的人的内心孤独，让人不禁的去思考。

整部电影总体下来是很不错的电影，所以给5星好评。

推荐大家去看看。

1."完全正常"的连环杀手，也许也不是杀手吧，是"世俗不能接受的生活方式"，好像比汉尼拔更加细思极恐呢，女主就像是时不常见面的邻家姐姐般柔美……伸手可及那样2.但每一段的配乐竟然都很赞\(≧▽≦)/毫无违和感，尤其是两段跳舞的3.如果来个正常版的:抓回偷跑的妈妈or妈妈被好心人送回，这个好心人是女主的常年暗恋者？

女主带着小正太愉快得继续生活……把眼科手术的手艺继续传下去？

结局会不会才是惊恐片更像是独立电影？

“冗长的沉默对于恐怖片影迷来说是一种累赘，只有邪恶的异教徒在黑暗中等待着这部电影。

”正如《综艺》的评价，尼古拉斯·派斯的处女作在今年的圣丹斯掀起了一场真正的噩梦。

[母亲的双眼]这一类的电影是挑观众的，只有有勇气的才人能够拿到这张门票。

三段式是进入噩梦的逻辑。

电影的第一章，“母亲”。

年幼的弗朗西斯和她的父母生活在一处孤立的农场中，作为前外科医生的母亲向弗朗西斯传授解剖学知识，她们在厨房割破牛眼，开肠破肚，一切显得温馨而充满潜在的暴力。

陌生人查理的到来，成为了噩梦的开端。

他在父亲出门时将母亲杀害，更可怕的是，这一切都发生在年幼的弗朗西斯面前。

这直接导致了电影的第二章：“父亲”。

成年后的弗朗西斯变得极端暴力，显然，她受到了巨大的童年创伤，并且在孤立无援的田园生活中缺乏榜样和道德指导，这似乎直接导致了她不断重复地模仿、复制周围人物的行为，包括母亲生前的解剖行为，也包括陌生人查理对其母亲可怕的所作所为。

派斯对暴力行为的解构异常巧妙，大量的暴力被巧妙地保留在银幕之外。

一些延续性的声音或者故意抽离掉的画面，让我们直接看到施暴者所造成的后果：割去弑母者双眼的动作被省略，从“你要干什么”，直接到弗朗西斯转身离去，留下一个地下室里无眼无声的”玩伴”(00:16:48)；已经仓皇逃到门口的亚洲女孩，下一镜直接切到弗朗西斯擦掉地上的血迹(00:37:30)；透过男孩母亲的双腿，在一定角度的镜头中，我们只能看到弗朗西斯在缝合什么东西，随着镜头上升，一个睁不开双眼，喊不出口的母亲的形象，造成了本片最压抑的段落之一，而周围还是她孩子的哭喊声(00:54:35)。

完美的第43分钟：透过被工整分割的玻璃，我们看到远景中的弗朗西斯淡定地走向他的仇人、玩伴、爱人，下一镜直接切到近景(寂静乡村夜晚的虫鸣效果也突然从室内变成室外)，弗朗西斯一刀刀捅下去，没有一点犹豫：“你说的没错，这感觉很棒。

”极简的构图所造成的的不详之感，完全胜过于任何血腥的画面——“根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的。

”在已经收回的外媒评价中，[母亲的双眼]时常会被归结为一个黑暗版的[猎人之夜]。

“五十至六十年代的那些美国电影对我的影响是巨大的，[猎人之夜]、[惊魂记]，还有伟大的威廉姆·卡索的那些电影，我希望[母亲的双眼]是在沿着[猎人之夜]的心理感觉前进。

因为它有一个可怕的基调，这个故事关于关在家里又前往世界里的孩子，这是如此地悲伤。

他们也会使用暴力和恐怖元素，但本质上仍然属于家庭戏剧，以暴力提高情感上的张力。

老天，这部电影太黑暗了，我说起它就停不下来。

”正如序幕(00:03:02)中母亲所言：“圣弗朗西斯在树林中独自生活了很多年，一天晚上，他看到一位天使在天空中燃烧着。

当他醒来时，便有了圣痕。

但是孤独，会对心智做出奇怪的事情。

最终，他死于眼疾，而孤独也会导致精神疾病。

”弗朗西斯被困在一个循环的暴力中无法自拔，完全可以被看成是对一个痛苦的精神病人的解读。

孤立的农场中，弗朗西斯一遍遍重复着母亲交给她的解剖知识，在两个无辜者的身上实施；沉默的父亲充当了她暴力行为的同谋和看客，于是弗朗西斯在跳舞，在父亲的尸体注视下；幼时，弗朗西斯在地下室问过查理两个问题，“为什么是我们？

”“你为什么这么做？

”，查理的回答是：“因为你们让我进门的”“这感觉很棒”。

两句回答又反过来影响着弗朗西斯——电影的第三章，“家庭”中，弗朗西斯随机选择了一对母子，并对母亲施以暴行，抢过其子，与之组成了家庭。

弗朗西斯之子再次踏入到谷仓，电影再一次探索了孩子对于暴力的天真迷恋。

还有那些诗性的时刻，当弗朗西斯尝试与父亲的尸体一起滑入浴缸，想象自己同死去的父亲拥抱。

“掘墓拥抱母亲”的段落终成最后一幕。

此刻，痛苦的弗朗斯西仿佛悬挂在噩梦的边缘。

但噩梦全部来自于破碎的现实。

(文_开开)原载于《看电影》杂志，11月下，特别关注。

有删改。