完美的日子

这部《完美的日子》是由著名的德国导演维姆·门德斯（曾执导柏林苍穹下）编导的一部日本电影，曾入选今年的奥斯卡最佳外语片，也是日本入选该奖项的第一部由外国人所执导的本国电影。

周末有幸参与了一次点映，在映后的现场互动中，很遗憾我发现，无论主持人还是发言的观众几乎都没有理解这部极具日本特色又有深刻内涵的影片。

大家更多把目光关注在了厕所文化和“文艺男”这个方向上，有人认为这部电影有一种淡淡的自鸣得意的“文艺男风”（原因之一是一些女性角色的设置和相关情节），不得不说，这些角度多少体现了本地特色社会的认知和逻辑，这也是我个人认为大部分本地观众还无法欣赏这部电影的具体表现。

喜欢这部电影的人大多会提到这部影片中流露出的日常之美，男主在简朴的日常生活之中发现美好与幸福，提醒人们幸福就在生活细节与点滴之中，值得我们去发现和体会。

但相信有不少人还是会觉得这种表达太过文艺，甚至略显苍白，为什么会如此呢？

我们先来看看影片呈现的男主，到底是怎样的生活？

=提示：以下内容涉及严重剧透=男主每天的生活步骤

凌晨起床，简单洗漱

驾车去工作

东京的洗手间

午餐与拍照

工作通常在下午结束

泡澡切换工作与生活

之后是晚餐

每天在阅读中入睡另外隔几天的休息日，男主还会整理家务、去洗衣房洗衣、在中古店买书阅读、去酒馆小憩。

女性角色是烘托男主的工具人吗？

一些评论认为片中出现的女性角色的设计有刻意工具化烘托男主之嫌，我则认为这个视角有些狭窄了，片中的几位女性不仅各具特征，且她们反倒是体现了身边男性的问题。

比如不太负责任的年轻同事阿隆，与其说他的女友小彩对男主平山有好感，不如说她并不认可她的男友，尤其是在平山的衬托之下；另外，外甥女对舅舅的认可则是源自青春期对强势母亲的抗拒所形成的母女紧张关系，以及对“叛逆舅舅”离家出走（脱离家族）的认同；酒馆女老板其实并非爱慕男主，反倒是男主对女老板更有好感，女老板只是在别的顾客眼中更加“照顾”平山而已。

女性对平山的认可与侧目，显然是为了表达对他这种平淡朴素而不辛酸，还自得其所生活的认可，这也就是本片“完美日子”这个主题。

三浦友和这个角色的用意片中结尾出现的，由三浦友和饰演酒馆女老板前夫这个角色，与男主的这场对手戏还是颇有意境的。

有关两人影子重叠为什么不会加深，在这里我理解导演实际上是在表达这个男性与男主是有共鸣的知音。

他们的影子叠在一起为什么没有加深？

因为他们背后是同一光源，如果是不同光源下的影子交汇交汇处则一定会加深，同一光源这个潜台词，实际上在暗示两个人视角接近，虽然他们看上去明显身份地位不尽相同，但显然他们有着同样的对生活的理解与感悟（包括吸烟后的反应都一样），这里体现的恰恰是知己在日本这样的社会里并不是以阶级地位划分的，相同的品味与认知完全可以跨越阶层，这也就是日本这样的一个成熟文明社会的特点，也是我接下来要阐明的，这部电影之于我们的门槛。

因为日本社会复杂且稳定的形态超出了我们大部分人的生活认知作为曾经在日本生活过一段时间的我来说，影片恰如其分的体现了东京这个超大型城市复杂而稳定的成熟社会生态，这个社会之中容得下各色人士在各种精细的环境里长期稳定的保持不同的生活方式，他们往往不必拼死拼活，就可以活得从容不迫，自得其所。

这其实也是日本以及方一些发达国家地区的样态，一个人只要愿意工作，就可以维持一个基本上体面有所保障的生活，哪怕这份工作是打扫厕所（如果换做是本地的清洁工，试问有几个人的薪水可以支撑一个独立的有车有蜗居的城市小生活呢？

）我相信，即使是本地城市的中产阶级，又有多少人可以活得如此从容呢？

说到此大家如果不能理解，就回想一下近期在本地比较流行的，用世界各地工作一天或者一小时所获劳动报酬，换成购买力的对比视频...大家是不是有所觉悟了呢？

其实日本尤其是东京，其生活成本算是相当高了，但即便如此，只要你肯接受日常的工作，就可以获得一个正常的生活，虽然朴素，但绝对可以从容，你若愿意去发现，就可以体会到角落里、细节中点缀的幸福与惊喜，拥有这样的生活也就是正常社会中，作为一个独立之人的根本尊严。

所谓完美的日子，是一个文明现代的国家，应该达到的社会水准。

-本片之于女性视角下可能的潜在问题。

即使，影片中出现的女性大多独立且各具特征

但据我所知，现实之中的日本，能够达到影片中男主这样生活样貌的，日本男性还是比女性相对更容易些。

这也是为什么此片主角是一位男性的原因吧。

同工同酬，男女平权，至少在当今的日本社会里还没有完全达到，但我知道她们正在努力着。

这部电影对于本地想躺却躺不平的我们来说，的确有很大门槛，我们大多数观众很难与片中的男主产生共鸣，我们的价值观与逻辑更是无法完全理解这样的生活里怎么会有完美的日子，所以把这部影片中的男主平山比作文艺男，也不难理解了，其实这个角色的生活阳台在日本可以说是相当寻常且质朴了，日本真正的文艺男可能更加靠近片中的哪个“流浪汉”……愿我们有朝一日，可以找到真正属于自己的，从容不迫的，完美的日子。

以上

本采访来源于The Match Factory以下是采访正文：记者-Q维姆·文德斯-WWQ：《完美的日子》标志着您在数十年后重回日本。

您能简明扼要地告诉我们，这个电影计划是如何产生的，以及这部电影讲述了一个什么样的故事吗？

WW：这部电影最初是缘于去年年初我收到的一封意外来信。

“您有兴趣在东京拍摄一系列虚构短片吗？

可能是4到5部，每部时长大约为15到20分钟。

这些短片都和一项宏大的社会公共项目有关，涉及知名建筑师的作品，我们将确保您可以自己开发剧本，并找到最合适的演员。

我们保证您将拥有完全的艺术创作自由。

” 那听起来至少是有趣的。

多年来，我一直渴望回到日本，对东京感到真正的思乡之情。

所以我继续将这封信读下去：“该项目涉及公共厕所，希望通过一个具体的人物来向大众表达日本独特的‘欢迎文化’。

”其中，厕所的地位，与我们西方仅仅视其为“卫生”的看法，完全不同。

对于我们来说，厕所并不是文化的一部分，相反，它在文化中是缺席的。

而在日本，它是意味着宁静和尊严的小圣殿…..

《完美的日子》剧照我喜欢我看到的那些照片，它们拍下了许多建筑奇迹。

那些建筑更像是守护着清洁卫生的寺庙，而不是厕所。

我喜欢与之相连的艺术概念。

而且我确实很乐意在一个虚构的语境中看到它们。

我一直觉得 “场所”在虚构的故事中，比在真实的情况下更受保护。

但我并不喜欢拍摄一系列短片的想法。

那不是我的表达语言。

我回答说，与其拍摄4次、4天，为什么我们不在这17天内拍摄一部真正的电影呢？

拍摄4部短片有什么意义呢？

想象一下，如果有一部长片电影会怎样！

我得到的回答是：我们喜欢您的想法！

但这能行吗？

我回信说：可以！

如果我们将故事中的场所减少一些，把主要人物减少到一个。

但首先我得亲自过去看看。

我不能在不了解故事发生地的情况下想象一个故事。

而且我现在正在忙于其它的拍摄。

我可以在五月为你空出一个星期，然后我们或许能在十月拍摄，届时我可以从另一部电影的后期制作中抽身，有一段时间空闲（那是《安塞姆·基弗：流年之声》(Anselm)，其制作已经进入第二年，并已开始在剪辑室剪辑了。

所有的拍摄工作都已完成）。

《完美的日子》剧照我最终在五月前往东京，待了十天。

我终于有机会见到我梦寐以求的理想主演，役所广司，他将饰演我笔下的角色（我看了十多部他演的电影，我一直很钦佩他）。

我见到了那些场所，它们都位于我喜欢的涉谷区。

这些公共厕所实在是太美丽了，几乎让人难以置信。

但它们并不是这部电影的主题。

只有当我们成功创造出一个独特的公厕看护人，一个真实可信的角色，才有可能拍成一部电影。

他的故事本身就很重要，只有当他的生活值得观看时，他才能推动整部电影，以及那些场所，以及与它们相关的所有理念。

比如日本社会对“公共利益”的高度关注，对“城市”和“彼此”互相尊重的情感，使得日本的公共生活与我们（西方）的世界是如此不同。

（因此，）我无法独自创作这个故事。

但我发现高崎卓马(Takuma Takasaki)是一个出色的搭档兼共同编剧。

我们深入挖掘，找到了故事的主人公......

《完美的日子》剧照Q：这部电影以近乎诗意的方式，呈现了一个男人在东京过着朴素但自足的生活，表现出日常之美。

WW：是的，你说的对。

但这一切都源于平山。

这就是我们给这个在我们内心深处逐渐成形的男人所决定取的名字。

我想象了一个曾经过着上流生活，后来却陷入深渊的男人。

然后有一天，当他处于生活的最低谷，他看见阳光奇迹般地照射在他身处的糟糕世界中，形成树叶的倒影，他苏醒过来，产生了顿悟。

日语中有一个专门的词来描述这些有时会突然出现的幻影：“木漏れ日”：树叶在风中起舞，它坠落下来，影子落在你面前的墙上，这一切由宇宙中的一束光——太阳创造。

《完美的日子》剧照这样的幻影拯救了平山，他决心过另一种生活，一种朴素谦逊的生活。

他成为了我们故事中的清洁工。

他专注、满足于他所拥有的一切，其中包括他的旧照相机（他只用它拍摄树木和木漏れ日的照片）、口袋书以及旧磁带播放器，以及他年轻时期收集的磁带。

他的音乐喜好也启发了我们电影的标题：当平山（他已经在剧本中了）有一天听到卢·里德(Lou Reed)演唱的Perfect Day时。

平山的日常生活成为我们剧本的支点。

这种“一成不变”的日子构成了一个规律的节奏，而其美妙之处在于，你开始注意到那些并非一成不变、而是每次都在改变的微小事物。

事实上，如果你真正学会了完全活在当下，那么生活也就无所谓固定的模式，只有一连串的独特的事件，独特的相遇和独特的时刻，它们接连发生，永不停歇。

平山带领我们进入这片幸福与满足的境界。

正如电影透过他的眼睛看世界，我们也用同样的开放和慷慨心态看待他遇到的所有人：他懒散的同事隆和他的女朋友亚也，一个住在平山每天工作的公园里的流浪汉，来找他寻求庇护的侄女妮可，平山在假期里光顾的小餐馆的老板妈妈桑，她的前夫以及许多其他人。

《完美的日子》剧照Q：关于日本及其文化，让您如此着迷的原因是什么？

而在这部电影中，您认为有哪些日本文化元素占据主导地位？

WW： “服务”一词在日本与在我们的世界有着完全不同的内涵。

拍摄结束时，我遇到了一位知名美国摄影师，他无法相信我拍摄了一部讲述厕所清洁工的电影。

“那就是我的人生故事啊！

”他说道。

“我年轻时前往日本学习武术，我拜访的那位著名大师对我说：‘如果你在公共厕所工作半年，每天如此，那么你可以回来见我。

’ 我就这样做了。

我每天早上6点起床去清洁厕所，在东京的贫困区。

大师从远处关注着我，后来便收我为徒。

但直到今天，我每年还是会有一周的时间做保洁。

”（这位男子现在年逾六旬，从未回到美国）总之，这只是一个例子。

还有其他一些关于大公司领导的故事，他们只有先于员工到达工作岗位，并清洁公司的公共厕所后，才能赢得员工的尊重。

这不是“低下”的工作。

相反，这是一种精神态度，一种平等和谦逊的姿态。

《完美的日子》剧照在美国生活过一段时间，你才会理解“公共利益”的重要性。

有一次，那时我在日本待了很长一段时间，那是我拍摄《直到世界尽头》(Until the End of the World)的梦境场景时，我接待了一位首次到访日本的美国朋友。

当时是冬天，许多人都戴着口罩（在疫情爆发前的三十年）。

我的朋友问我：“为什么他们都那么害怕感染病毒？

”我告诉他：“不，他们一点也不害怕。

他们已经感冒了，戴口罩是为了保护他人。

”他疑惑地看着我。

“不是吧，你在开玩笑吧！

”他们并非害怕病毒，（保护他人）这是一种普遍的态度。

Q：您和东京以及日本的缘分由来已久，东京本身在《完美的日子》中扮演着重要的角色，因为您有机会在这座城市里通常不允许拍摄的地方进行拍摄。

在东京拍电影的体验是怎样的？

自从《寻找小津》(Tokyo-Ga)之后，东京这座城市有了什么样的变化？

《寻找小津》电影海报WW：我第一次在东京闲逛，并迷失在其中时，就爱上了这座城市。

那已经是在七十年代末了，是一个充满惊奇的年代。

我会在城市中漫步数小时，完全不知道自己身处何处，然后只要搭上任意一列地铁，就能回到酒店。

每天我都会去不同的区域。

我对这座城市看似混乱的结构感到惊讶。

你会看到古老的木制房屋旁矗立着摩天大楼，这些房屋坐落在繁忙的十字路口边上；当你在充满科幻风的双层或三层高的立交桥下行走，然后你会发现宁静的住宅区和迷宫般的小街道就在旁边。

我在东京见到的所有充满未来感的事物，都使我深深着迷。

当时，我一直认为美国是迎接未来的地方。

而在日本，我找到了另一种未来的版本，一种非常适合我的版本。

《寻找小津》剧照当然，我还通过小津安二郎的电影得到了启发（他仍然是我的导师，尽管在成为一名年轻的电影制作人，并已有数部影片问世后，我才得以看到他的作品）。

他几乎以一种科学仪器般精确细致的方式，向我们叙述了从20世纪二十年代直到他去世前的六十年代初期，一直处于变化中的日本文化。

我在1982年拍摄了《寻找小津》，追随着他的足迹，试图看看自他二十年前最后一次拍摄东京以来，这座城市发生了怎样的变化。

Q：您总是以一种非常独特的方式将音乐融入电影，并以此闻名。

在《完美的日子》中，您提出了一个非常独特的音乐概念。

WW：为简单的日常生活构思一篇“配乐”似乎有些不妥。

但平山聆听的是他那些六十至八十年代的音乐磁带，他的音乐品味为我们呈现了他生活的原声。

地下丝绒乐队(The Velvet Underground)、奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)、帕蒂·史密斯(Patti Smith)、奇想乐队(The Kinks)或卢·里德，还有其他一些，甚至包括那个时期的日本音乐。

Q：您将这部电影献给大师小津。

他的作品中有哪些元素对您影响最为深刻？

WW：主要是弥漫在他电影中的那种感觉，即每件事物和每个人都是独一无二的，每一刻都只会发生一次，日常故事是唯一永恒的故事。

《完美的日子》剧照

如果文德斯的本意是拍摄一部赞美东京日常的岁月静好，就不会让和孩子走散的路人母亲用那样怀疑的眼光看着平山（甚至鄙夷地用消毒湿巾擦了孩子的手），也不会让平山在公园吃午饭时遇到的上班族女士摆出怪异的无法反馈他笑容的面孔，后辈正在追求的年轻姑娘也不会听着Patti Smith无故流泪了。

如果他有意要让平山这个人物与现实决裂，他就不会捡起厕所的废纸，对一笔一画的井字棋游戏不厌其烦，也不会在与妹妹重逢后突然地拥抱她。

Lou Reed的Perfect Day难道是在歌颂吗？

片中的完美日子看似稀松平常，却是瞄准东京的系列电影里最具末日气息的，东京的人们如同平山的植物沐浴在紫光灯下，疏离着，彼此怀疑着，回避相互的目光交汇，skytree这个超越时空的城市景观成了现世的神木（文德斯曾在85年和赫尔佐格一起在这里寻找小津）。

在日本这最先迈入现代化的亚洲国家，代表着现代科技与未来想象的建筑（包括在片中出镜的东京厕所们）和一张张人偶般的面容并置，构成了文德斯截取的当下日本风貌。

弥漫的虚拟感想到了赫尔佐格的《家庭罗曼史有限公司》，同样有随性的习作质地（即使本片实为东京厕所项目的宣传片），记得赫尔佐格有部关于聋哑人的纪录片里也有一位沉迷于树，很像本片中诡异的抱树老人。

本片和《迷失东京》一样关于人的孤岛处境，迷失在东京的平山却没有那么迷惘，也不像《东京！

》里平淡无奇没有抱负的人得通过物化自己感受到价值，与外面的世界相遇也不会让他崩塌。

平山对身外之事的接受程度不算低（除了让他干两倍的活），无论是不请自来的侄女还是迎面撞上的情敌，不仅处理得当还常有意外的走向和惊喜时刻——一起清理厕所，或是喝着啤酒相互踩影子。

他用红外灯培育神社旁带回的树苗，好像在小心翼翼地呵护着某种细若游丝的传统，也像以不那么明显的方式关爱着相遇过的人们——他可是东京厕所的清洁工。

看到离家出走的侄女上门暂住他家，暗暗感慨，一个有富足小世界的人才有能力接受不速之客的到来吧，如果应付自己都焦头烂额的话，要怎么面对他者呢？

也许身处边缘让平山的小世界更丰富，也因为丰富更加边缘和沉默了，他连手机都没有，以为Spotify是什么商店。

为什么他要把厕所清理得那么干净，连便器的里侧都要用反光镜确认清洁状况？

后辈同事是一边刷着手机一边胡乱抹一通的，也没见他被裁员。

到家就躺在被团上的平山兴许不是洁癖，而是秉承着既然做了就要做好的老派匠人。

影片的最后，平山又在清晨出发，看到skytree按下了磁带的播放键，当Feeling Good节奏统一起来往低处行进，不禁跟着点头，从开头的The House of The Rising Sun里a young poor boy from the ruin "back to New Orleans to wear that ball and chain", 平山是从废墟出发的（可能是战后的一代），他失去了很多东西（虽然没有明说），包括和家庭决裂，并没有到达什么美妙的他处，但仍在向当下和未来重新出发继续出发，过着perfect day, perfect的意思是 “just keep me hanging on”. “下次是下次，现在是现在”，看到他听着歌一边流泪一边皱眉，暗暗惊呼：达咩！

你可是那个在《蒲公英》的电影院里冲着说话的观众喊要是再发出声音我就杀了你的男人哎，哦哎，别皱眉，一点都不，you are feeling good! 细看役所广司在此前每次开车时听到音乐都会眼睛湿润，但从不留恋，一到达要清扫的厕所就干脆地关掉了。

刚刚好的分寸，就像平山本人一样。

但映后他叉着腰说休息日常常蹉跎过去，自己没有平山做得那么好，倒是在继续养护他的绿植。

Feeling Good 这首歌里没有唱关于人的东西，里面的you是sun, breeze, river, fish… “This old world is a new world and a bold world, for me”. “It’s a new dawn. It’s a new day. It’s a new life, for me”.只有me, mine, not we or us, just me. 也许这才是万物互联的本意？

正是人与人无解的隔阂让平山抬头望天看树，倾听鸟鸣，研究影子，这些都是contact. 即使只剩下一个我，还是feeling good.仿佛是对艾佛烈德·德索萨的诗的续写：Work like you don‘t need money,Love like you‘ve never been hurt,And dance like no one‘s watching,to love, like never been hurt,to dance, like no one appreciate,to sing, like no one listen to,to work, like no need of money,to life, like today is the end.To life, like you are the only one, the last one.I’m feeling good.音乐将尽，旭日初升，他就是那道影子，他是太阳创造的影子。

- 规律的作息、节奏化的生活、诗意般的人生- 坚定的、深刻的爱好：阅读、摄影、音乐- 超脱的片刻：驾驶时、进食时、睡眠时、脑中片段闪回时、泡澡时- 专注的、认真的生活、工作态度- 快乐的瞬间、满足的瞬间、失落的瞬间、伤心的瞬间- 疏离的关系、亲密的关系、孤独的片刻、共鸣的瞬间- 深沉的思索、稚气的欢愉、片刻的宁静 完美的日子无非就是不被社会节奏所挤压，不纠缠于复杂的社会人际。

《完美的日子》所呈现出来的状态，是当代社会人所羡慕的节奏和状态。

影片将一个中老年男子从复杂的社会中剥离出来，展现出的诗意的生活，从对立面带我们反思了现代我们忙碌无为、复杂却又疏离的社会人。

从复杂的社会网中抽离出来，对我们来说难以做到。

主人公虽然从家族中离开，住在狭小简陋的居所，但是仍是面对人群想要靠近的渴求。

偶遇的孩童、一起洗浴的老头、酒馆的老板娘、自由不羁的同时、叛逆期的侄女…孤独是面对人际想要靠近和交汇的瞬间，但是最终却回归孤独的宁静。

在上下班开车的时刻，播放自己喜爱的怀旧的音乐。

有朝阳或是晚霞的陪伴，有温柔的风拂过脸庞和发丝。

有劳动付出和的满足和享受休息的满足和惬意。

在面对与社交人际离别的不舍与期盼，还有阅读带来的诗意和享受。

生活和环境并非一成不变，简单平淡的社交也会带来情绪的波动，而始终归于平静与孤寂，这或许才是完美的生活意想。

这或许是反现实，也许是最美最浪漫的乌托邦。

而最后一个片段完美的展现了主角以及电影所说的完美日子：

很多人都知道维姆·文德斯是小津安二郎的影迷，也听说过他们首次“相遇”的故事，那是1975年，文德斯在纽约林肯中心无意中观看了《东京物语》，看完之后意犹未尽，又连看了两场，从此成为了小津的忠实影迷。

1983年，小津去世二十年之后，文德斯为了拍摄纪录片《寻找小津》而流连于东京的街头，这座城市的光怪陆离令他大为震惊，“东京的真实情景，无情又严厉地打击着我”，他在纪录片中说，“小津电影中那种有爱的、有序的、神话般的东京，真的存在吗？

”那时候的东京，已经与小津的东京相去甚远，或者小津时代的东京，也只是东京的一个幻象。

又过了四十年，文德斯再访东京。

东京市政当局委托文德斯拍摄一个短片项目，目的是展示这个城市令人印象深刻的公共厕所系统。

文德斯将自己的创意扩展为一部长片《完美的日子》，同时再次致敬了他的偶像小津安二郎——不仅影片男主的姓“平山”来自小津的最后一部电影《秋刀鱼之味》，且影片中所呈现的东京再次回到了小津的东京，一座被人为过滤成怀旧、静谧、有序的城市。

平山的一天从晕染到榻榻米上的第一抹橙色晨光开始。

黎明时分，他被窗外一位老妇人用桦树扫帚清扫街道的声音叫醒，他叠好被褥，将它们整齐地堆放在角落里，然后开始刷牙、修剪胡须、换上工装。

出门前，他会给窗口的小小盆栽植物们喷上水雾，他坐下来，花上几十秒钟静静地微笑着看着植物。

接着他走出家门，仰望了一下天空，又微笑了起来。

役所广司饰演的平山是一位中年厕所清洁工，每天在微笑中出门，跳上一辆装满所有清洁用品的老式小货车，安详地穿梭于东京涩谷区各个造型现代的公厕之间。

他在车上用老式磁带聆听六七十年代的经典摇滚乐：帕蒂·史密斯、卢·里德、地下丝绒乐队、滚石乐队……很显然文德斯将自己年轻时候的音乐品味附着在了平山身上，观众在此时会意识到，作为厕所清洁工，平山的音乐品味似乎有点与众不同，至少可以推测，他在年轻时候接触了大量西方音乐。

每到一处公厕，平山都会拿着刷子和拖把轻车熟路地开始手头的工作。

他一丝不苟地擦洗洗手池，坐便器的各个部分也都擦拭干净，甚至用一面小镜子检查马桶的底部，确保没人看到的地方也闪闪发光。

做着这些事情的时候，平山的表情平静，没有烦躁与嫌恶。

偶然当厕所被占用，他退避到门外，仰望着树叶之间漏下的细碎阳光，又露出了微笑。

当他身着蓝色工装穿梭于这些干净整洁的公厕之间，与其说是清洁工，不如说很像一个虔诚的僧侣穿着缁衣在各大寺庙巡礼。

他每天在公园的同一张长椅上吃自带的便当午饭，用胶片相机拍摄透过树梢的同一簇光线。

下班后，他去当地的澡堂泡个澡，然后在同一家地下商店街的拉面店吃晚饭。

平山当然也有同事，影片安排了一个笨手笨脚、浮躁懒散、不专心工作的年轻清洁工，这个角色更加衬托出了平山的安静、成熟和对工作的“虔诚”。

一天结束后，平山开始专注于自己热爱的文学作品，他在睡前阅读威廉·福克纳的作品，然后安然入梦，梦中光影婆娑，但依然平和阒寂。

第二天，文德斯又带我们重温了平山前一天的日程表，同样的工装、摇滚乐，对所有呈现在他感官上的事物都报以欣然接受的微笑，还有一丝不苟的擦拭、公园的便当、树枝在阳光下的摇曳和睡前的福克纳，甚至的梦的风格也相差无几。

这样的生活节奏不禁要使观众发文：他是否也曾在低俗或随意中得到慰藉？

周末，他骑车去洗衣店、书店、胶片冲印店和一家由熟识的妈妈桑经营的小酒馆，这些行程虽然不同，却同样有条不紊。

平山狭小而有禁欲气质的公寓里堆满了书籍、音乐磁带和一箱箱他用胶片冲洗出来的照片，显然他是一个非常聪明和有教养的人。

后来的情节设置也让我们知道，他年轻时或许曾经享有优渥的生活条件，但出于某种家庭原因，他选择了离开原有的家庭。

意外出现的姐姐（坐着豪车，有司机）向我们暗示了他与他父亲关系的破裂，并震惊于他现在的生活，但他也只是笑笑，没有多说话。

只是在姐姐离开之后，他埋首流泪，这是影片为数不多的戏剧化情节。

对于东京来说，文德斯再一次成为了游客。

影片剔除了任何灰尘或污垢，平山从来没有在公厕里发现任何我们可以想象得到的可怕的东西，那些公厕与其说是被他打扫得干干净净，不如说它们本身就很干净——而这是不可能的，只有在游客的眼中，东京的厕所才会如此干净。

与此相应的是，平山的劳动也显示出一种不同寻常的洁净。

影片不遗余力地把特写镜头对准平山的劳动细节，却没有劳动带来的疲惫与烦恼。

如果这是一部5D电影（带有气味的那种），观众将不会在平山进入公厕时闻到应该闻到的那些味道，剩下的只有一种抽象的美。

劳动确实可以是美的，但劳动之美必与污秽相伴——体力劳动浸润着汗水、脑力劳动则伴随着精神的紧张与情绪的发泄，只有真正穿越过劳动所包裹的狭小阴暗的通道的人，才能在尽头看到劳动所散发的珍贵稀有的美，而一旦这种美被抹去前因后果、孤立地展示在观众面前的时候，镜头所对准的厕所清洁工这一底层劳动者群体，他们可以认同曾为富家子弟的平山吗？

平山的微笑同样令人困惑。

我们确实已经知道他必然经历过生活的波折，或心灵上的风浪，他也曾挣扎于该如何面对自己的生活。

现在的这种生活状态是这种这种挣扎与思考的结果，所以当他面对姐姐的震惊时，是一种坦然和自信。

看起来，他已经获得了禅宗式“一饭一粥”的觉悟（见沩山禅师公案），然而，这种“微笑”依然是“有分别心”，是一种自满，或许还带有一点点骄傲，因为微笑对应着不笑。

一旦有了分别心，他的这种生活就无法自洽，他便需要年轻时候的“品味”——摇滚乐、经典文学来构筑起自己的精神堡垒。

这个精神堡垒并不稳固，现实的微小震动，比如给他排班多了，他就没有时间看书，他终于发火和主管抱怨。

对于平山这个角色来说，这种纯粹的生活也许是成立的，但是对于文德斯来说，他选择表现这样的生活，就不免让人稍觉遗憾。

可资对比的相似的电影是香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》，影片同样对准了让娜的日常生活，事无巨细地就将让娜生活中琐碎与疲惫展现在观众面前，让娜的表情并不“淡然”，也不是“非淡然”，更不是某种微笑，而是一种真正的来自日常生活的“随机”，一种并非被安排的、需要对什么表现出满意或不满意的表情。

这让人不得不想起苏轼的名言“着力即差”——当导演想要着力表现一种禅意的生活时，他自己便远离了禅的真意；而当导演无所着力地跟随着生活本身时，即使被摄的人物与禅毫无关系，导演本人便已经在践行禅。

然而，如果不将这部电影看成是导演的终极艺术观念的表达，而是导演在寻找一种对东京的怀旧之情的话，我们也许可以原谅那些不合情理的细节。

不管怎么说，作为甲方的东京市确实达到了目的，人们看到了漂亮的公厕建筑，它们点缀在涩谷的公园之中，导演安排了充足的镜头让观众去欣赏这些由建筑师设计的现代主义风格的公厕。

对城市建筑的捕捉从文德斯的第一部电影就开始了，在拍《城市之夏》（1970）的时候，他特地去拍摄了维特根斯坦曾经住过的一幢房子，那个房子最终留在了电影里。

文德斯曾说，他是一个不可救药的德国浪漫主义者。

这样回想起来，平山可能也是一个浪漫主义者，他做的这些事情，也许并不是要践行某种哲思，而只是单纯怀念那些逝去的时光。

1月底看了这部电影之后非常喜欢，看电影的时候就觉得里面的公共洗手间都很有设计感，查询后发现都是来自涩谷区的一个叫做“The Tokyo Toilet”的项目：由16位建筑师/艺术家分别设计的17所公厕（其中有一位设计了两所）。

2月份去东京的时候一一探访，走下来发现是几条很舒服的city walk的路线，绝大部分都是在我探店或者散步的时候顺便去的。

虽然没有逐个使用，但使用的几间都非常干净（不过不保证每间都干净），门口均会有布局图，全都是残障人士友好。

今年去了太多地方，随着电影在国内上映，收到很多留言点赞，才想起自己做过这件事情哈哈，于是又把照片照出来整理了一下。

（很多都是live图，不知道豆瓣什么时候可以上传动起来的live图啊）。

Yoyogi Fukamachi Mini Park by Shigeru Ban

这是电影里的那个可以变色的玻璃洗手间，应该是通过温度来实现这一功能的。

去的时候天气还比较冷，不管有无人使用都不是透明。

不过我听到小🍠上有网友说之前出过一次“事故”，当有人正在使用的时候，玻璃一下变透明了...所以现在就把这个功能给停止了。

附近还有间基本同款的蓝绿色，同一个设计师。

ps：这个公园附近的奥涩区域非常好吃好逛，是我个人最喜欢的citywalk路线之一。

Nishisando by Sou Fujimoto我最爱的一个设计。

Yoyogi-Hachiman by Toyo Ito

Ebisu East Park by Fumihiko Maki

Nabeshima Shoto Park by Kengo Kuma这个从外观来看就能认出是kengo kuma的作品！

去的时候正好遇到一个日本的奶奶也在看，一直跟我说是kengo kuma的作品哦哈哈。

里面。

Jingu-Dori Park by Tadao Ando安藤忠雄的设计。

Urasando by Marc Newson

Jingumae by NIGO®没想到nigo的设计如此小清新哈哈哈。

Ebisu Station, West Exit by Kashiwa Sato这个也蛮酷的，如果不是看到上面的标志，我不会认为是个洗手间。

Ebisu Park by Masamichi Katayama / Wonderwall®︎

Nanago Dori Park by Kazoo Sato / Disruption Lab Team

Hatagaya by Miles Pennington / UTokyo DLX Design Lab

Nishihara Itchome Park by Takenosuke Sakakura

Sasazuka Greenway by Junko Kobayashi

Higashi Sanchome by Nao Tamura

Hiroo Higashi Park by Tomohito Ushiro这个厉害了，在広尾附近的富人区，我是从西麻布的一家咖啡店走过去的，短短几分钟遇到豪车数量。

路过的小区感觉也是环境挺好的的，后来朋友说那附近住了很多明星。

洗手间外的屏幕上的的光是由79亿个不同的光带组成，象征着地球上79亿人口。

我没有把光拍得很好看，借一下官网图。

photo cr: the tokyo toilet

晚上会变成白色的光。

等有时间会把具体地址补上👌。

这个电影有毒且充满隐蔽的欺骗性：1. 男主是ex-富家子弟，即使他现在是清洁工，也永远有退路，他拥有the power to choose，普通清洁工有么2. 他的文青品味与生活方式，是他前半生的富裕家境所带来的积累，也是他更年轻时代生活面貌的定格，他其实已经失去了了解和接纳新生事物的能力（电影中图，男主作为音乐迷，但不知道Spotify），这个故事的另一面是僵化。

3. 他的闲暇、与兴趣为伴的日子——“个体尊严”，由一套相对成熟的institution所赋能——不用加班、不被过分压榨。

影片中，他的同事突然辞职，新人未到，他不得不气急败坏地加班，压根没空去满足那些兴趣爱好——这才是大多忙于生计的底层面貌吧。

4.片子透着一股有洛丽塔情结的老男人自恋——秀品味后被年轻女孩突然亲吻、未成年外甥女带着崇拜和好奇处处模仿他的生活方式、陌生年轻女子偷瞄男主...导演对男主的魅力认证和品味确认，不停通过这些年轻女孩来印证，这就是导演心中的“完美”么？

5. 电影还有一个很迷的情节，外甥女在他面前毫无顾忌地换衣服，男主马上走开，导演借此告诉大家“我是一个老男人，虽然我在年轻女孩面前很有魅力，但我拥有非礼勿视的道德水平。

”这部电影最大的credits是，它是一个非常高明的city branding方式。

当别的城市都还在正面秀主流景观的时候，它已经把触角放到一个不起眼、但实则更能彰显城市审美与关怀的落脚点——厕所——“The Tokyo Toilet Project”，潜台词是“一个城市如果它能做厕所的设计做到极致，那它的城市规划肯定不会太差吧。

” 比城建落脚到厕所还要高明的，是把厕所包装成一种电影叙事，并融合更多城市景观、生活“日常”、人生感悟...变成一碗混杂了很多药材、可口、但喝多了会伤肾的鸡汤。

当然，东京绝对配得这样的branding形式。

类似的证据，还有东京的不知名但好看悠闲的口袋公园、贫民片区的干净界面、藏在街区深处但相对affordable的中古店...他们都是一种自上而下的理念产物，但又有着一股自下而上的力量在维系和运转，它们的合力帮助这里的居住者过上一种还算体面的生活。

这个双休日，我看完了文德斯的新作《完美的日子》。

这部电影本月中旬就要在全国上映了，但是我的直觉告诉我，这会是一部更适合在家里观看的电影。

我的直觉没有错，这部电影带给我的共鸣感太强烈了，以至于让我全程都哑口无言。

在国内如今这样一个全员精神内耗、卷死人不偿命的大环境里，这样一部电影的出现，无疑是对全社会的反戈一枪。

我甚至可以料想到，如果这部电影上映以后，国内影院里会有多少高喊“无法理解”的观众。

身为一个30+的INFP，我凝视着影片里役所广司饰演的男主角，仿佛看到镜像一般地陷入了沉思。

首先，我要说这是一部非常非常优秀的电影。

它的优秀之处，并非体现在跌宕起伏的剧情或是抓人眼球的拍摄手法，而在于它的选题。

没错，这就是一部专门描绘INFP人群生活现状的电影，并且他描绘得非常之深刻。

男主角平山是一个年过半百的单身大叔，他住在东京浅草附近的老破小出租屋里，每天清晨，他起床铺被子，浇灌他的植物，开门，眺望不远处的晴空塔，然后在自动贩卖机买一罐咖啡，一边听着心爱的磁带，一边开车去打扫涩谷区的各个公厕，下午回来以后，他会骑着自行车先去澡堂泡个澡，在休息间小憩片刻，然后去浅草地铁站里的小店吃晚饭，最后回家，看小说，直到入眠。

如此循环往复，日日如此。

这时候我老婆在我边上说：这电影水多少时长了？

拍得像流水账一样，我也能拍。

直到后来，平山的侄女离家出走，投奔到他家，短暂嵌入了几天他的生活。

当他的亲妹妹从豪车里走出来，来到他面前，然后又带着女儿离开，平山哭了，与此同时，我老婆也哭了。

说实话，我很诧异，我问她，你为什么哭？

她说：他好可怜。

是的，他好可怜。

但同样身为INFP的我明白，主动拥抱低欲望生活的人，从来都不是世俗意义上的可怜虫，而是已经参悟到了最适配自己的人生轨道。

平山在白天纯粹的体力劳动，以及极少的社交活动，减少了他精神上大量的压力与消耗，能让工作之余的自己更加充分地投入到虚幻的世界里，去阅读自己感兴趣的书籍、听音乐、搞胶片摄影，满足一切属于他的精神需求。

对于一个INFP来说，这样的日子确实是再完美不过的。

可是，我也明白，平山他好可怜，我也好可怜。

因为INFP的需求排序从一开始就是和其他人倒着来的，也就是所谓的“倒马斯洛需求”。

当所有人都在为了第一层的生理需求、第二层的安全需求这些物质底层努力奋斗的时候，INFP却早早地先来到了第五层“自我实现的需求”这扇大铁门前面。

他非常清楚，他是一个有天赋、有灵性的人，他总是爱发呆，总是容易考虑得特别深刻，他不是故意不先去第一层和第二层的，他会优先考虑“自我实现”这个命题，是他的天性使然，他由不得自己。

因为他明白：我就是我，生命只有一次，“自我实现”是我人生中最重要的事情，我必须先把这个问题给解决了。

可是没有物质基础的他，开始纠结。

如果这个宇宙中只有他一个人，他不会变得这样，可是身边和他同龄的一批又一批参照物的出现，以及父母长辈、所有周遭的价值观念的强制输出，让他的内心一团乱麻！

“我是不是有病？

”他甚至经常会这么觉得。

在无数次同现实与物质对抗的挫败中，他开始逐渐领悟：如果所谓的现实，只是和其他人争名逐利的游戏，那我在哪个世界里不都是浪费生命、游戏人生？

这场现实世界的成绩暴政，究竟又是为了谁的“自我实现”？

他终于开始学会，在生活的天平上，确立自己的精神比重。

这部电影，正是在“反其道而行之”地质问这个社会固有的需求体系：当一个人义无反顾地选择只经营好自己的个人精神生活，这难道就算不上是一种终极的自我实现吗？

在庸庸碌碌的生活中，每个人都需要停下来，好好反思一下自己活这一辈子究竟是想要实现什么。

别人的我不管，但我相信，Feeling Good一定会是我的最终答案。

看这部电影的过程，让我意识到这几年女性主义的普及，对我欣赏这类作品产生了多大的影响，正如曾经非常喜欢寅次郎系列的男人之苦，但今年重看时已不以为然。

导演和演员在电影里充分呈现出了基于整体男性的集体无意识状态，这种呈现是真实的，但又是不自知的，因为被包裹在自我感动里，因此看上去像一种“笨蛋面”。

我的意思是，如果对某些事你有清晰的自我认知，那么即使是错的，明知不可为而为，也行，你都是聪明的，但如果一件事你蒙在鼓里，被某种集体无意识驱动，看起来就会像个笨蛋。

电影的某些部分我是喜欢的，那种缓慢，那种对情境的关注，整部电影都在营造一种氛围强烈的体验，然而作为这种体验的主体，或许是导演和演员的某种合二为一，多少令人不适，一种蒙在鼓里的体验，其实演员稍好一些，导演更糟一些。

首先，所有女性都是男人生活中的亮色，男同事的女伴，外甥女，姐姐（或妹妹），女同事，女路人，女店主，女老板，全都给男主带来了好心情。

这个我明白，我懂，是真实的，确实是标准的男性自我意识过剩，这个男人不是社会边缘人，而是籍由女人的目光成为世界的中心。

他在每个女人那里都是特别的，独一无二的存在。

其次，男人对其他男性，boys help boys，非常轻易就产生了共情，呈现出一种轻浮的，浅薄的，甚至有些猥琐的男性默契，而导演对此竟然是十分嘉许，以为感动，并以深沉的电影语言去呈现的。

比如男主对那个年轻男同事，他仅仅是泡妞，所谓什么关键时刻，不就是拿对方当猎物，奔着上床去的吗，而且把重点理解成开不开车，有没有钱，还能比这更恶俗吗，而且这个人明显品行不端，为何男主能对他如此温柔，如此怜悯或共情于他，但凡有一丝正常的想法，都不应该去助力这种猥琐不是吗？

比如男主对那个老男人，得了病回头找前妻，名义是道歉和道谢，不就是为了向前妻索取情绪价值，为了自己很重要的那么一种良好的自我感觉么。

莫名指认男主是前妻的下一任宿主，也是显然没把女人当人的，这么一个货色，男主对他也是友善得不得了，简直尽在不言中。

还有俩老夫聊发少年狂，玩的那什么踩影子游戏，导演还是以为这样可以体现出男性的丰富层面，某种纯真，可爱，深沉和不易吧，我看这一幕却只觉得真够傻叉的。

这两种共情，都建立在不把女人当人的默契，以及对自己这根D的无比重视上。

虽然，男主的边缘人设定，稍微通过他的姐姐（或妹妹）露出了一点端倪，我承认，那里我是有点感动的，因为男人是被放逐或者自我放逐于家庭，这已经是一个男人较为普及层面的最大的痛苦，某种失势，在社会和家庭都没有位置（来自父亲们的否定），不需要和女人一样被吃干抹净，或者生孩子养孩子那么遭罪，但确实，为此自怜是没问题的。

我最不能接受的是电影的最后一幕，我会想，如果这个男人是彻底欢笑的，那么我就能原谅电影前面的不适之处。

但一如所料，他又哭又笑了，还有比这样表现男性的自我感动更让人感到害臊的吗？

当然，生活中这一幕是会实际发生的，没有碍着谁的事，所以我评论的只是电影将之设置为结尾的意图。

演员是真的会演，哭和笑的过渡真自然啊，但想到那种痛苦的轻浮之处，那种依然是世界中心的自觉，就让人觉得，既然这是完美的日子，为什么你不为电影里表现的一切爽而欢笑呢，是不仅要自由自在，还要扮深沉，扮有层次，那么值得被了解的样子，来索取更多的关注和爱吗？

如果不是那些基于D的共鸣，或许我都信了。

平山先生天还没亮，就早早起床，有条不紊的收拾好房间，照顾植物，洗簌完毕。

当他走出家门时，看到路灯还没熄灭，喝上一罐自动贩卖机里的咖啡，启动蓝色的小货车，上路，又是完美的一天开始了。

认真的工作，认真的生活，对自己已经拥有的心存感激，对遥不可及的不急不躁，对自己选择的生活，充满信心，对所处的世界，充满好奇，发现生活的美好。

正如平山痴迷于观看阳光穿过树叶，斑驳的影子，那些无法解释的，可以给人带来平静的瞬间。

从日常稳定的节奏中找到一种平静的幸福感，生活的角落里潜藏着一颗悄悄生长的树苗。

熟悉到不能再熟悉 的环境里，给人带来的是缓缓的安逸。

日常还能给我们带来什么呢？

重复又不停重复的，当你只感到厌烦，情绪似乎也遮蔽了你的眼睛。

少一点愤怒，抱怨，多一点韧性，耐心，从最微小的改变做起，从日常的事情做起。

敢于成为一个不一样人，敢于成为少数的人，不被大多数人的价值观裹挟，自给自足，自娱自乐。

文德斯做到了，把日常拍的有滋有味，把日常中的重复，作为塑造主人公平山稳定情绪的时间锚点。

在情节因为冲突可以继续加把火的时候，文德斯一直在做减法，他处理情感的方式一直让人印象深刻。

文德斯也愿意由平山先生的视角，去关注那些与众不同的人，似乎与社会格格不入的人。

这视角是平视的，因为他们都生活在同一个世界里，分享同一个公共空间。