亢奋第二季

第三集特别特别黑色幽默就是cal那一段第四集我感觉所有人都好悲伤悲伤cal失去男友的后一生的痛审判全家人 cassie只是深爱nate却被他让人无语到极点的道德逻辑和无谓的泄愤气到离开 nate竟然还在说ily god this is so disgusting她在泳池里的悲伤我感觉她马上就要碎掉了jules这一季看起来脏脏的 没有上一季的天仙无瑕感了 她和rue看得我越来越怪她们和eliott的关系实在是太莫名其妙了lecxi真的是全剧最清醒最有想法最酷的女生了（cosplay超有想法）我感觉她可能是导演自己的缩影吧 我觉得她和我在哪里也很像可能是都有些故事的梦所以我和她很有共鸣jules告密rue和她妈争吵那段我也好心痛两个人的痛我都能感同身受我觉得编剧对母女关系的刻画实在是太真实了rue让我感觉嗑药真的是走投无路有些人清醒的时候就是在寻死当她发现让她唯一能振作起来的女孩也开始到处混拒绝沟通她只好继续嗑药因为生活中已经没有阳光她真的很痛恨她自己嗑药是她唯一的活路太可悲了看到她骂jules的时候我真的哭了我觉得她字字真心jules是她的伤害一点一点在累积而我觉得jules也是不懂该怎么正确地爱别人吧她确实很爱rue但她就是一直在伤害她nate已经把周围所有女的都祸害一遍了他真的我哭死好像对所有人都很深情一样jules那次是cassie也是但是自己一直在fking hurting them我喜欢结尾lecxi的话剧 亢奋剧组话剧布景也这么屌的吗 然后他们的剪辑手法就是很穿插很穿插经常在很多集之后重现 这个风格也挺有意思的总之 期待明年的下一季 我现在整个人已经中了亢奋的毒 干什么事情都能画面重现 昨晚的ball也像极了亢奋的灯光（说好的盖茨比呢不过这一季有好多多余的什么歌之类的回忆录之类的看得我直快进 节奏问题存在的 有一些乱七八糟的新角色 整体还是很好看很上瘾的

提到高中，相信大多数人联想到的都是堆积成山的课本、做不完的作业以及三点一线的枯燥生活。

但英美剧里面的外国高中生，却过着另一种迥然不同的生活，为我们打开了一扇新世界的大门。

从《皮囊》到《性爱自修室》到《亢奋》，都呈现了青春期的躁动、热烈、疯狂乃至禁忌。

尤其是2019年播出的《亢奋》，堪称集大成者，光是在剧名上就甩出了赤裸裸的“十八禁”。

时隔近3年，这部神剧终于再出续作，今天就来聊聊它——亢奋 第二季

《亢奋》又名《高校十八禁》，由HBO出品。

这是一部妥妥的大尺度剧集，在每集一开头就会有温馨提示。

在第一季中，还因为一集里包含30个生殖器镜头和多个性爱场面而上了新闻。

并且，还都是无码的那种。

虽然尺度极大，但是并未影响其丰富的内核表达。

在十九禁的噱头之下，它切实关注了青少年的迷茫、校园霸凌、原生家庭、当代传媒与社交、变性群体、躁郁症患者等具有现实意义的议题。

正因如此，这部剧第一季在豆瓣评分8.5，新出的第二季飙更是到了9.2分。

在进入第二季之前，先给大家回顾一下第一季的内容。

剧中的女主角叫茹，出身于一个普通的美国中产家庭。

她从小就患有强迫症、多动症和焦虑症，是一个让人不省心的孩子。

进入青春期后，伴随着父亲的离世，茹的性格问题更加严重，甚至还患上了躁郁症。

躁郁症又叫双相情感障碍，患病的人会出现抑郁和躁狂交替发作的状态。

茹日复一日过着压抑而绝望的生活，直到某天她找到了一种发泄的方式：吸毒。

嗑药能让茹的情绪获得短暂的释放和快感，但在嗑嗨之后却带来了更多的麻烦。

一方面，嗑药对身体的伤害极大。

茹曾经有一次嗑到不省人事，差点当场死亡，随后被送进了医院进行抢救。

另一方面，她还得想方设法隐瞒嗑药的事实，应对母亲要求的尿检。

比如吃特殊药物来排出体内毒品的残留成分，又或者直接找朋友借尿。

茹曾在戒毒所呆了一年，但仍然没有摆脱毒品的控制。

她假装参加戒毒会，但私下仍然会偷偷购买和吸毒。

她以为自己的青春期会在这种无止境的迷醉中度过，直到她遇到了一个特别的人：茱尔斯。

茱尔斯是新搬来的转学生，她有一个特别的身份：跨性别者。

从小，男儿身的茱尔斯就有性别认知障碍，想成为一名女孩。

母亲把茱尔斯看做异类，把她强硬地送进了精神病院。

在经受了一段时间的精神和身体的双重折磨之后，茱尔斯重新回到了家庭，但她想变性的想法并未动摇。

在11岁那年，茱尔斯的母亲因病离世，和父亲相依为命。

13岁那年，在父亲的支持下，茱尔斯做了变性手术，成为了一名女孩。

从16岁开始，茱尔斯开始频繁约炮。

他遇到过各种各样的男人，白人黑人、已婚的未婚的、温柔的暴力的奇葩的……

因为长期处于这种不负责任的性关系中，茱尔斯对感情变得麻木，也难以开始一段稳固的恋爱关系。

所以当茹爱上茱尔斯之后，茱尔斯并没有马上接受，她们的关系变得更加复杂和微妙。

茹和茱尔斯的感情戏，也成为了贯穿全剧的一条主线。

除了茹和茱尔斯之外，剧中还有另外几位性格迥异、同样处于青春期的角色。

内特，校橄榄球队的队长，也是无数女生的男神。

内特的父亲是一个沉迷于性爱的男人，也是一名深柜。

他在婚后经常和女性气质的男人约炮，并且还会录下做爱的过程。

受到父亲影响，内特也从小就沉迷于美色，性格暴躁且极端。

在球场上，内特是一名荷尔蒙十足的运动员。

在床上，内特是一个控制欲极强的人。

他有一个名叫麦蒂的女朋友，尽管两人在表面上是俊男美女般天造地设的一对，但私底下却因为各自的性格问题而矛盾重重。

麦迪，一个在长辈的赞美和同龄人的羡慕中长大的女孩。

从记事起，麦迪就是万人迷，在人群中自信闪耀。

她一直梦想成为环球小姐之类的选美冠军，但这个梦想却在她长大后因为选美比赛停办而夭折了。

进入青春期之后，麦迪更加习惯了男人的注目和赞美。

而聪明的她也学会了利用这些赞美和爱，来获得自己想要的东西。

她会仔细研究性爱视频中女性的动作和姿势，并应用于实践中。

因此，内特每次和麦迪在床上都很满足，而在下床之后则会满足麦迪的各种物质上的要求。

但每当两人吵架时，他们则会用各自出轨的方式来惩罚对方，堪称相爱相杀的一对……

凯西，一个同样美丽动人的女孩。

她有着天使般的面孔和魔鬼般的身材，吸引着无数男人的目光。

但正因如此，也让她深受伤害。

凯西谈过很多恋爱，每一次她都真心投入，但却总是遇见渣男。

这些男人觊觎她的肉体，并总是胁迫凯西拍下性爱视频。

更有甚者，把这些视频传到网络上炫耀，这让凯西背负了诸多骂名。

麦凯，一个热爱橄榄球运动的黑人男孩。

从小麦凯就在父亲的带领下，为橄榄球日复一日地进行训练。

他梦想着成为一名职业橄榄球运动员，但这个梦想却在他进入高中后破灭了。

虽然对橄榄球充满十足的热情，但麦凯意识到了自己普普通通的天赋。

他陷入了对未来的迷茫，并在此过程中和凯西恋爱了。

麦凯对凯西的爱真挚而热烈，但却因为周遭同学对凯西的风言风语，经常陷入自我怀疑。

凯特，一个平平无奇的胖女孩。

从小到大，凯特都被淹没在人群中，过着再普通不过的生活因为身材胖的缘故，她还经常遭受到嘲笑和羞辱。

进入青春期后，凯特意外发现了自己的特长：写色情同人文。

她在网络上成为了备受瞩目的作者，收获了诸多粉丝。

不仅如此，她还在阴差阳错下成为了色情网站在线视频聊天的主播，让一批喜欢她这种身材的男人为之沉沦。

因为这些特别的经历，凯特变得自信起来，仿佛获得了新生。

相信大家已经看出来了，《亢奋》是一部人物众多的剧集，并且每个人物都性格鲜明。

在每一集的开头，是对不同角色的专门介绍。

从他们的出生环境、家庭关系来窥见这个人物性格形成的原因，以及其独一无二的成长过程。

可以说，剧中的每一个人物都有血有肉。

虽然各有各的缺点，但是却又各具魅力。

与丰富的角色塑造相比，《亢奋》的剧情则显得比较薄弱。

剧中没有大起大落的剧情反转，每一集几乎都绕不开毒品、性爱、情侣关系、家庭矛盾等要素。

在第一季中，主要为我们呈现了茹和茱尔斯、内特和麦迪、凯西和麦凯、以及凯特和新出现的男孩伊森的感情状态，以及他们各自原生家庭的问题。

在第一季的最后，随着剧情的推进，也逐渐出现了一些棘手的矛盾。

麦迪在内特的手机里发现了几十张男性生殖器的照片，她怀疑内特有喜欢同性的倾向。

但内特却矢口否认，并且勃然大怒，在争吵对麦迪动手，两人也再次陷入分手危机。

凯西怀上了麦凯的孩子，但麦凯没做好当父亲的准备。

他极力劝说凯西去做人流手术，而他的态度也让凯西十分难过，两人最终也分手。

茱尔斯回了一趟曾经居住的地方，并和另一个女生发生了一夜情。

当她再次回来时，她和茹的关系发生了微妙的改变，而她总是觉得茹不够勇敢。

一场party喝嗨之后，两人决定开始一场说走就走的疯狂旅行。

但当茱尔斯踏上火车后，茹却在发车前的最后一秒选择了退缩。

唯一修得圆满的是凯特和伊森，两人彼此爱恋，且都十分投入。

虽然有过矛盾和误会，但凯特打开心扉道出自己曾经对伊森的伤害，而深爱他的伊森也原谅了她所做的一切。

而在第一季中出场不多的茹的闺蜜莱克西，爱上了给茹提供毒品的毒贩费兹。

第二季一开始，就为我们介绍了费兹的成长故事。

在大家眼中，费兹是一个学业荒废，靠贩毒来谋生的小混混。

没有钱、没有家庭、没有朋友，还做着犯罪的勾当，堪称废柴的典型。

实际上，费兹的经历远比大多数同龄人复杂。

费兹出身于一个破碎的家庭，父亲在他很小的时候就出去花天酒地。

他几乎没感受到过家庭的关爱，直到外婆的出现，彻底改变了他的人生。

费兹的外婆是一个毒贩头子，性格雷厉风行、英勇果断。

她曾用枪当众打废了费兹父亲的双腿，从此之后抚养费兹一起生活。

在外婆的引导之下，费兹耳濡目染，也进入了贩毒的行当，和黑道打起了交道。

费兹长大之后，继承外婆的衣钵成为了一名毒贩。

他学会了和黑道做买卖的规矩，也懂得在危险的时候保护自己。

认识茹之后，他一直把对方当做家人一般看待。

第二季一开始，茹就和费兹阴差阳错地卷入了一场毒品交易，还险些受伤。

但经过此事，两人的关系变得更加密切。

另一边，凯西经历了分手和堕胎的痛苦，变得郁郁寡欢。

而内特也和麦迪在闹分手，两人的关系变得很僵。

没想到的是，这两个人却意外地碰到了，并且在一场Party的卫生间里啪了起来。

此时，麦迪也正恰好要用卫生间。

身后的门外是自己的闺蜜，眼前和自己做爱的是闺蜜曾经的男友，凯西陷入了巨大的恐慌……

茹和茱尔斯这边，在短暂的分别后又重逢了。

只不过在分别的当天，好不容易戒毒的茹又开始吸毒。

茱尔斯得知此事后，十分自责和难过。

茹也趁此机会道出了自己在分别当天的愧疚，两人相对无言，心照不宣，在静默中深情拥吻……

可以发现，第二季的故事依旧延续了第一季的风格。

在看似混乱的剧情和人物关系中，把每一个角色的家庭背景、性格形成和成长故事条分缕析地展开。

在大尺度的外衣下，呈现出美国青少年在社交网络和毒品等物品诱惑下的众生相。

他们对生活有着不同的迷茫、困惑，也有着各自需要应对的人生难题。

这些问题来自社会、家庭、学校，但归根结底来自于他们自己不同的选择。

解决他们各自的问题，有着各种不同的办法，但殊途同归都指向了爱。

来自陌生人的爱，让凯特无畏身材与外貌焦虑，变得自信勇敢。

来自家人的爱，让茱尔斯可以选择自己的性别，勇敢做自己。

来自伴侣的爱，让茹克服诱惑，战胜毒品，重获新生。

当然，爱有时候也是一把双刃剑。

当爱变成占有和控制的借口，就会给身边的人带来深刻的伤害……从这个角度来看，《亢奋》虽然顶着小黄剧的名号，但实际上却对观众进行了一场特别的爱的教育。

最后值得一提的是，《亢奋》无论摄影运镜、色彩运用还是剧中的配乐，都在同类型剧集中堪称佼佼者。

跳脱的运镜，迷幻大胆的色彩，以及亢奋热烈的音乐，和声色犬马的剧情浑然一体。

这让观众在看剧时，也能获得独特的爽感，并和剧中的角色共情。

如果你也喜欢节奏轻快的爽剧，《亢奋》是一个不错的选择。

当然，如果你也想感受青春期不顾一切的迷醉与癫狂，那么《亢奋》就更加值得一看。

*本文作者：阿怪

《亢奋 第二季》在第一季看完几个月后看的，第一季只记得重要的情节了，其他都忘了S2E1这集讲了卖毒品的人的家庭故事，nate fuck cassie🖕🏿🖕🏿🖕🏿maddy就在门口，偷情的背德感啊操。

卖毒品的小哥好像和cassie姐姐有戏噢.S2E2S2E3S2E4S2E5

（胡乱写的想到啥写啥了给自己记录一下）1.11好激动，我真的爱死这里面的灯光氛围音乐节奏了。

新年后的十一天听到片尾的“happy new year”，还不算太晚。

Lexi be like:我tm才刚觉得有点春心萌动，你就让我看这么血腥的？

（救命毒头目和女学霸我也好磕嘿嘿嘿…[色]fez搭讪的方式真的很传统哈哈哈 下一秒暴揍渣男，爽死谁了？

）1.22第二集的节奏好慢啊？

看得人有点难受。

1.30这.rue 真的伤到阿里的心了。

3.4越看越觉得整部剧像所有艺术形式的集合，剧情像是导演为了实现炫技的附属。

所以说，艺术形式和画面如果跟剧情相得益彰会让人喝彩，但如果剧本稀烂那真会让人大失所望。

Nate 真的恶心到让我生理不适，后期感觉剧情太空了，结局又是什么鬼？

非要这么拆CP 么…感觉啥也没交代清楚。

这一季Cassie直接崩了，这个女孩身上分明有很多值得人爱的东西，比如她的梦想，她身上的脆弱；rue的剧情就还好；kate莫名其妙；Maddy正常，这一季光讲发现没讲她的成长；Jules因为演员退出，这剧情且不论了；lexi脑回路说实话我觉得莫名其妙，结局编剧就像为了强行盛大而搞了什么“dixk”舞蹈。

这一部比第一部差远了，女孩们的魅力都削弱了。

编剧这么搞，恐怕大家不会那么期待下一季了。

一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。

我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想到的是，这部剧的配乐是在旋律、情绪、以及歌曲内容（已经不只是意境了哦）上都已经完全契合剧情。

以至于达到了配乐不只是情境情绪的烘托、它在这部剧中可以说是剧情内容相当重要的一部分，乃至于充当了主角部分的内心独白。

就目前记得的举几个例子，以后慢慢更新：1. S2E4：Cal回到当年和Derek的酒吧回忆的时候，音乐：DrinkBeforetheWar 歌手：Sinéad O'Connor https://music.163.com/song?id=523186687&userid=117883441

音乐：Drink Before the War 歌手：Sinéad O'Connor 看一下歌词：I've lived my life as a good man 我恪守遵纪”Oh, no you're out of your mind 现在你却失魂落魄It won't happen to me“ 那不会发生在我的身上'Cause I've carried my weight 因为我已经卸下了我的重担And I've been a strong man" 并且我已经是一个很强大的人歌词前半部分仿佛说尽了Cal选择深柜承担家庭责任隐藏自己后的辛酸的一生，He's yelling "Anybody wanna drink before the war?" 他大叫着“有人在战争之前来一杯吗？

”高潮部分也对应了Cal酒吧之后爆发对家人出柜。

S2E3：Kal和Derek在酒吧中互相确认心意的那幕，不多说，音乐：NeverTearUsApart 两人以为就这样可以在一起了。

https://music.163.com/#/song?id=534931974

音乐：Never Tear Us Apart2. S2E4：Eliot夹在三个人中已经成为真正第三者，且此幕三人的关系达到一个转折点，三个人此时的关系和情绪都非常微妙。

音乐既要体现他们在一起玩表面上的愉悦、氛围上的迷醉、情绪上的微妙、而某些东西又有点蠢蠢欲动的感觉。

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar，这里是最惊艳我的，导演找到了带lesbian字眼的歌来代表E所处的2个人的身份，而且内容非常代表了Eliot夹在2人之中的心情：https://music.163.com/#/song?app_version=8.6.66&id=1503628&sc=wmv&uct=xm4hk6NMvarUEiU2DrzDLA%3D%3D看下这首歌的歌词：I was dancing in a lesbian bar, ooh, ooh, ooh（点题Eliot处在一对Lesbian中间的状态）我在一家les吧跳舞，感觉很酷Well the first bar things were stop and stare嗯，第一家人们都互相盯着不动But in this bar things were laissez faire!（他们三人的关系渐渐失控，目前状态微妙）但在这一家大伙都近乎失控！

In the first bar folks were drinking sips在第一家那些人都在慢慢喝饮料But in this bar they could shake their hips!（2个lesbian在玩互相吃醋or操控eliot的游戏）但在这一家他们都把屁股摇得特别翘！

3. 特别篇2，Jules：Jules和心理医生的对话谈Jules无法释怀/原谅妈妈熏酒上瘾自毁，与Rue吸毒上瘾对她的影响很大有着千丝万缕的关系。

此时音乐：LoVasAOlvidar 易以忘怀 歌手：Billie Eilish / ROSAL

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀看下歌词：Dime si me echas de meno' aún 倘若你仍思念我 请告诉我Dime si no me perdonas aún 倘若你依旧不愿原谅我 也请告诉我¿Qué harás con to' este veneno? Na' bueno 面对着剧毒般的感情 丝毫无益Dame un beso y bájame de la cruz '请吻我吧 将我从十字架上放下¿Lo va' a olvidar? Can you let it go? Can you let it go? 你是否会选择忘却 你能否释怀呢 你能否释怀呢能否释怀呢——Jules在这里说对她妈妈don‘t care，其实恰恰相反她无法释怀也根本没有原谅母亲熏酒对自己影响，更不要说Rue的毒瘾在她伤疤的基础上反复撒盐。

以上。

更不要说特别篇里面 Mein20Years 歌手：Moses Sumney；在述说Jules对自己的人生有着较为清晰的自我认知和展望路径； Liability 歌手：Lorde；在述说不管Jules还是Rue在感情中都缺乏自信、敏感、小心翼翼，总害怕自己可能一不小心就成为对方的累赘。

等等总之在这部剧里，是我猎阅可能不多的影视剧经历里唯一一部背景音乐不仅仅好听、恰到好处的表达了情绪、更可怕的是连歌名和歌词居然都像是剧中人物的内心独白——而成为了剧情的一部分值得玩味。

【更新】AllForUs(fromtheHBOOriginalSeriesEuphoria) 歌手：Labrinth / Zendaya https://music.163.com/song?id=1382323329&userid=117883441 关于Rue对自己的失望和她的闪光点：今天播了第五集，这集拍的太好了我认为是这季的高潮。

前半部令人撕心的对话过程，让我想起另一首歌：第一季最后Rue在Jules抛下她离开后回家复吸，表达她嗨起来的那首歌All for us。

歌名：All for usTaking it all for us 为我们承担了一切Too much in my system (throbbing, throbbing ) 我脑子里的东西太多了Money MIA (Pockets hell-a empty) 身上一贫如洗（口袋里一分钱也没有）Momma making ends meet (Making ends meet) 妈妈努力维持生计Working like a slave (Mississippi, aye-aye) 像奴隶一样拼命工作（在密西西比，欸)Daddy ain't at home, no (Father, Father) 爸爸不在家里（父亲啊，父亲）Gotta be a man (Michael Corleone) 要尽早成为一个男人（像《教父》中的Michael Corleone那样）Do it for my homegrown's (Sisters, brothers) 为了我家里的弟弟妹妹Do it for the fam (Yeah, so tell em Labby) 为了他们心目中的好印象（耶，所以告诉他们吧拉比）本来这首歌刚开始看有点莫名，歌词也只是点到了Rue的家庭状况，第一季结束的时候并没有产生多大的感触和联系——一直到这一集里Rue在和她妈妈歇斯底里的争吵中，她居然说了很多作为单亲妈妈养大的家庭在别人眼中的话：

S2E5虽然这段话很挖苦很伤人，但是联系起很多剧集里的细节特别是那首歌的歌词，突然感受到，其实Rue内心是对自己很失望的，父亲去世，母亲一个人独自养大两个女儿，她不仅仅在意父亲死的本身，更在意作为长女本应该在家中承担的责任。

之前看到很多人都说看不到Rue的闪光点，但仔细回想一下，Rue其实很大男子主义的，虽然自己吸毒到不行，但是妹妹吸毒的时候第一时间找过去威胁教唆她妹妹吸毒的人；虽然Jules不开心的事情什么都不跟她说，她猜到是Nate的问题，在聚会背后自己找过去威胁Nate，虽然最后被Nate反击到不行，但是我们都看到，Rue隐隐希望自己可以承担起家里家外，保护她爱的人的责任。

也许目前她的年纪、阅历、天生的身体条件的局限超出了能够战胜自己的能力，所以可能在这个世界上最对她失望的就是她自己。

我觉得这就Z姐在第五集播出后发问让大家keep loving her，给Rue一点耐心的原因，“即使她自己都还没有发现自己的闪光点。

”

原来剧透已经流出了，那就更不用看了。

形式远大于内容的烂剧。

如果说它展现的是美国高中生现在的生活，那只能说美国现在真是套着后现代外壳的新性别保守主义，（Cassie很powerful？？

因为她很heterosexually诱人吗？？

）会让前辈女性打下的江山崩塌几百万公里吧。

女孩们的样貌支离破碎，离不开男人的那点吊事，生活在充满迪克的空间并自我性化为porn的女主角，这被说成girl power。

与此同时，她们的经历并没有得到充分尊重。

所谓的性别多元中有什么被隐形了什么被噤声了，一目了然。

从rue口中说出的“人人都想找出理由，但可能我这样，就是这样”则是彻底放弃了反思的cliche（你在美国广大自认为是女人的男人身上，以及他们未经审视的无病呻吟中，都能看到这种cliche）巴特在上世纪就鞭打过的同义反复。

总之这部片子非常不适合美国青少年看，比《小时代》还烂，因为它不仅不好好讲故事，还拿各种腐烂的价值观在queer和neon liberal的亮片池里浸淫过后包装成所谓“cool kid该有的模样”，实则一剂毒药喂给美国青少年。

这个年纪的女孩们应该去看书学习，交知心好友，陪伴动物和老人，探索和发展真正的兴趣爱好，而不是把时间浪费在男人和毒品上。

真不理解我之前居然给第一季打了五星，脑子进屎了属于是。

（这里的美国真的指美国）—————分割线 —————复制粘贴豆油的回复，亢奋在美国的分级是mature audience only，虽然题材是青少年，但其实是给成人看的。

这样我就更不懂了……是什么样的成人喜欢看青少年女性堕落和被性化…呢？

虽然我记得在《love, victor》第二季里面男主victor的白人好友的妹妹（一个高中生）台词有提到自己在看《euphoria》…故不太清楚这部剧在美国真实的受众和影响是怎样的，毕竟互联网资源太易得了。

其实纠结这个是跑偏了…说到底，“毒害美国青少年”只是句玩笑话，为了表达一下个人对这部剧的不满。

但是不可否认的是，媒介表现对于青少年成长的影响是巨大的，追求多元的同时需要坚守一些底线。

总之，第二季豆瓣评分这么高我是真的想不明白。

不想了，喜欢的人自有喜欢的点，随便吧。

—————分割线 —————再截取粘贴一位豆油的回复，“把肮脏的东西表露出来不代表支持这种生活方法，‘暴露’不等于‘挑唆’”，非常对。

然而呈现方式本身是值得玩味的，作为一个曾经爱过这部剧的人，愈来愈感觉到其中的很多呈现缺乏必要的反思性，这种缺乏令我感到担忧和疏离。

老规矩，先上图

这个静止了将近一分钟的开场画面，为这一集从一开始就奠定了一个“舞台感”。

就像剧场正式开演前催促观众尽快入座的提示。

同时，单纯静止的画面也更能让观众有一个，放下手边事，将注意力转至眼前，回顾剧情梗概，蓄积预期的作用。

（太空漫游2001也玩过这招）

随后，这个图案叠化至布景里的屏风，lexi（这部舞台剧的导演）本人从背后开门进来，作为故事的主角首先登台亮相，告诉观众，这次，一切将从她的视角出发。

这些站在门口议论纷纷的“朋友”，是不是像极了电影已经开场时还在玩手机，和身边人逼逼的某些观众？

看来导演借lexi之口说了句心声。

接下来这个从真实回忆衔接到当下舞台的镜头，大家肯定都觉得很棒，意料之外的模糊了现实与戏剧的界限，告诉你在你还没回过神来的时候，故事已经开始，这正是戏剧/电影的沉浸魔力。

但有一个小细节是，为什么选择从rue的背面，lexi的正面这样一个角度把镜头拉出来？

一方面当然是因为这样方便衔接，lexi剧里剧外都是同一人，但当你看到背影好像有些不同的时候，需要一定思考的时间才会意识到时空的转换。

这样有一个“制造悬疑---揭开谜底”的简单戏剧推进段落，能提升观众的观影体验，因为会有更多情绪上的波折。

但另一方面，在我看来，这是告诉观众，“我想要被看到”。

因为从rue的背后拍，代表是rue的视角，但随着镜头拉远以后，lexi才被聚光灯所照亮。

证明这个镜头是想要通过视角再次强调，“这是我的故事，这一次，聚光灯要打在我的身上”。

毕竟，作为一直在这些破事的风暴之外，却一直最关心着rue的人，lexi真的被rue所忽视太久了。

更妙的是，这个镜头拉至观众席的时候，随着旋转，我们看到这正是rue的所在位置。

再次证明，这就是拍给rue看的。

但很可惜，rue更关注的，还是jules

不过也或许，从这个表情来看，rue开始意识到她在jules身上投入了过多的关注和期望，并不该忽视lexi对她的友情与支持呢？

不是没了jules她的人生就一片灰暗了，她的身边其实还有很多人都在默默地爱着她，支持着她。

她只是需要重新审视身边的一切。

这个每个角色拍照片的开场介绍段落，有点致敬第一集新年夜前夕那段，挨个闪光的段落。

当时按照导演在幕后花絮里的说法，这个手法是想要营造出一种，让观众想起自己的青春期，想起自己也曾如剧中这些角色这样，深陷于情爱的纠葛。

那也就是说，现在当lexi把这一切在舞台上重现的时候，她希望大家看到以后，能从自己的镜像中，回忆起一些东西，也意识到一些被忽略的真相。

从rue的表情来看，她应该还是感觉到了lexi对她的温柔了。

所以我一直相信导演Sam Levinson拍这部剧的善意。

他就像lexi一样，虽然揭开了很多的伤疤，制造了很多痛楚。

但他所希望的，应该只是通过还原自己的部分真实经历，并糅合进许多欧美青少年真实的，混乱不堪，又值得铭记的经历，去让大家重新思考，到底那些悲剧，离别，伤痛，悔恨的成因是什么。

而我们曾经所不理解的那些“骗子”，“叛徒”，背后又有怎样的悲哀与苦衷。

毕竟，这是“我们”共同的回忆。

随后是一段lexi和fez打电话聊天的戏份，lexi在担心大家看完会不会恼羞成怒。

fez和她说，只要你的初衷是好的，就是好的。

我个人认为，这正是她为什么选择用rue父亲的葬礼来开启这部舞台剧。

因为这场葬礼首先交代了rue的创伤，让大家明白了为什么她之后会成为瘾君子，du品对她来说意味着什么。

其次，lexi在故事中的登场，就是以一个关心好友的支持者的身份。

这某种程度上也在暗示她的初衷，她只是想关心身边的好友们。

但与此同时，她也需要坚持做她真正想做的事情，绽放她自己的光彩。

青春期的（或者说整个生活中的）lexi，就像这个画面的构图和打光一样，永远是在远处，在角落，在阴影当中的。

还记得第四集结尾lexi在观众席里那个半明半暗的面部光影吗？

这里就再次告诉你，暗是为什么暗。

但当上导演的lexi，整个人就容光焕发了起来。

她敢于给别人意见了，敢于直言自己的感受了，为什么？

不光是因为她找到了自己的真正热爱的事物，同时还因为她拥有了权力。

导演在整个剧组里显然是最拥有话语权，最能操控一切的人（嗯，大多数情况下）。

有了权力，自然也就有了勇气，自然就能大方做自己。

这也是为什么，在lexi刚吐槽完一堆事情之后，戴上假发准备上台之际，突然来了句“我爱剧场（戏剧）”。

一方面是她自己也突然意识到，当上戏剧导演给她自己所带来的改变。

另一方面，这个假发，也正象征着一件神装，好像戴上了它，就拥有了力量。

但当然，这部剧是夹杂着欢笑与辛酸的。

在lexi回忆与爸爸，妈妈还有cassie一起跳舞的美好时光里，光线的运用再次道出了回忆的底色。

正因为这些幸福早已一去不返，记忆里它们的样子，才这样温暖，却昏暗。

你记得那些轮廓，却早已模糊了细节。

你一边感叹它怎么可以这样美妙，一边哀叹它为何如此稍纵即逝。

夕阳无限好，只是近黄昏。

最后，记忆总要离你慢慢远去，消逝于扑面而来的黑色中，成为相框里一块压箱底的珍宝。

讽刺的是，同样象征美好而珍贵的光影，在cassie这儿就彻底化作了她自己的幻想。

在她眼里，自己的身体就宛如黑暗中的维纳斯，照亮了nate。

哪怕她自己也知道，她只是羡慕maddy和nate在一起时的那种万众夺目，但只要她自己也能当上这个女主角，她甚至可以放弃一切。

（上下图的构图和光影，都特别有经典爱情电影桥段的既视感）

但即便此处的光影再梦幻，nate的动作再轻柔，导演仍然在暗处藏了一些象征不幸的细节。

比如说nate给cassie戴项链的这个动作，比如说，这个镜头的焦点最终从窗内二人甜蜜一吻，转到了窗外大雨留下的，像裂纹一样的雨痕。

（另外，此处的配乐Spartacus - Love Theme是我个人特别喜欢的一首经典电影配乐，我还收集过二十几个改编版本，可惜歌单随着虾米一起没了...）

戏里正给着一些不详的征兆，戏外也同步接上，切到了还没出门时的fez这边。

又一个经典的明暗对比构图。

这个小叛徒坐在黑暗里，还要叫他明明站在光明里的女朋友faye过来，典型拉人下水。

这个构图的讲究程度我特别喜欢，不光明暗，左右两个方框的对称与不对称，人物的站位，眼神，远近关系，全部一一对应，像油画一样，非常经典。

回到戏里，和rue一起小抽了点的lexi也很紧张不安。

这种把孤零零的人物丢在一大片黑暗的negative space里的构图，就像第一季第一集里独自一人去motel约会的jules那段里一样，仅仅通过画面，就能让你感受到那种危险

这个rue和jules在卫生间里偶遇的镜头也很有意思，再一次用“谁的过肩视角就代表这是谁的视角”这样一个filmmaking基础原则，暗喻了很多故事。

因为首先，镜头里是rue的过肩视角，jules就在她眼前，好像告诉你rue还在默默的偷瞄她。

可是当jules望向rue的时候，镜头的焦点从jules那边拉出来，然后摄影机竟然一个旋转，让你知道原来rue面向的镜子根本看不到jules，而只能看到她自己而已。

这是在说，哪怕rue心里是想着jules的，但她此刻根本没脸面对jules，甚至没脸面对自己。

jules这边就比较直一点，她直接就是望着rue。

但因为rue是一个更胆小的人，所以她把自己那番内心戏藏的很好，在jules眼里她似乎就是一点不为所动。

然后rue洗完手想装作“我已经翻篇了“打了个招呼，jules还以为是rue发出和谈的讯号，马上像小狗狗一样回头准备接话，没想到rue立马按了烘干机的按钮，噪音直接把“我可不想听你解释什么“几个大字，甩在了jules脸上。

这里一个小细节就是，为了表现jules的迫切，她回头那个动作，甚至焦点都还没来得及对到她眼睛上，就切到了rue按烘干机那个特写。

之后切回jules的时候，焦点才对上了。

这个细节我相信肯定是导演有意为之。

但究竟是一开始就计划好，还是单纯拍了两个动作的镜头但在剪辑时发现可以这么剪开来加强这个效果，就不好说了。

这一整集的故事都是在戏里和戏外切换，但每次的转换都异常顺滑，模糊了现实与戏剧的边界。

这里的跳转更是讽刺意味凸显，前一秒还是回忆里二人情同姐妹的相拥而泣，镜头一甩就回到了cassie夺门而出的现在，把maddy关在了（心房）外面。

之后感受到这些冲突与割裂的cassie忍不住从剧院逃走，当她刚进入卫生间时，不仅她身处这一层又一层的镜中世界深处（象征着她在自我世界中的迷失），包括她在镜中的样貌，一开始也是扭曲的。

是直到后面走近以后，才变得正常起来。

这个设计特别有意思的点在于，首先，当镜子的质量不过关时，确实就是远看模糊变形，近看正常清晰的。

我最近搬家买的一块挂门镜就是如此。

不知导演是否也是被生活中偶然观察到的这个现象所启发，但就说观察到这一点的我，真是没想过还可以这么反过来利用这点去叙事的...膜拜

可惜，一番镜中的天人交战后cassie还是选择继续蒙蔽自己的双眼，用一句“至少我是被爱的”自欺欺人。

随后镜头拉远，我们看到她在近景里看似如金丝雀般幸福可爱的状态，实际上是把自己的私处暴露给了台下无数的看客。

到底说她是恬不知耻，还是可叹可悲呢？

就看诸位如何理解了。

nate这边就更恐怖了。

别人还是在镜中迷失自己，丫直接选择拒绝面对自己，镜子里的直接是自己的背影。

这一幕特别有克苏鲁恐怖片的味道，而且不知为何特别像拍《湮灭》的导演alex garland...但就算他拒绝面对自己，他也逃不过jules在他心中挥之不去的念想。

因此即便他眼前（他选择去想的）是maddy，实际向他走来，在镜中映出的却是jules。

为什么呢？

看下面这几组镜头就知道了

前面两个镜头是对照第一季里cal背面硬上jules的动作（包括粗暴地扯开网袜），但之后cal身下的竟然是nate？

很多观众估计都被吓呆了不知道是什么意思。

但其实你们想啊，cal上了jules，jules初见nate时反杀了自以为能轻易羞辱的jules。

本来就一直屈服于cal淫威下的nate，当然极度迫切地想要靠征服jules，来证明自己比cal更强。

但正如每个自负的人内心都是极度的自卑一样，nate这种征服欲的根源，还是因为他对父亲从小到大控制的，极度的，恐惧。

戏演久了，自己都会当真。

我想nate现在，是真的不知道自己到底喜不喜欢jules了。

毕竟这三个女人里，只有jules是真的敢于拒绝他的那个，只要没有把柄在他手里。

我想上集nate之所以把光盘给jules，也是想试探，jules到底有没有可能对他有真情实感吧。

虽然nate自以为把内心深处这弱小，无助的一面隐藏的很好，然而这一切早就被清醒的，长期置身事外的lexi看的一清二楚。

因此这场戏的高潮，正是把这一切无情地展现在所有人面前。

看看这血红色的背景，脚下这由杠铃堆成的王座，但就算这一切再充满“力量”，还是掩盖不了这个身影的瘦小，干枯。

不信？

看看ethan的身高在其他舞者中间是什么水平吧，lexi绝对是故意的。

其他有关这段高潮大戏的图我就不截了，我只能说懂的都懂，免得我又被举报。

但观众纷纷觉得很赞还是不能少

最后，本集最大的惊喜除了lexi这场精彩纷呈的大秀，和从已知叙事中提取lexi视角下的新信息，就是ethan这位大绿叶终于迎来的高光时刻了！

不知道你们注意到没，lexi这部剧里，ethan几乎包揽了所有主要配角。

最后他扮演nate的这段舞蹈里，他也是展现出了惊人的爆发力，和雄性魅力。

我真是第一次感觉到这个老实孩子的魅力所在，他理应得到人们更多的关注！

最后想说的是，自第4集以来，这是唯一让我觉得有动力好好拉片分析的一集。

当然不仅仅是因为这些厉害的视听语言，同时还因为，导演实际上借lexi之口，道出了这部剧一直以来的苦衷。

第二季的讨论热度，可说是空前绝后。

但这正因为其远比第一季更具争议的剧情走向。

虽然我个人来说，其实也并不称得上喜欢这一季给cassie和nate加的这么多戏，以及前几集rue的一些行为和结果。

但我真的真的能感受到导演这么坚持的用意，和诚心。

没有谁是令人讨厌的没有来由的。

我们只有努力学会去更多的观察，思考，理解，沟通，这个世界才能真的变得更好。

而身边的许多朋友有时做的一些事情，哪怕让你感到受伤，气愤，或者帮了倒忙，我们可能也要学会如何去和他们交流，才能发现问题的本质，做出合理的选择（离开或者修复）。

青春就是这样，我们总要做过很多荒唐事，才能学到教训。

但年轻时真正鲜活的爱，冲动，与激情，不也正是现在的我们所怀念的吗？

或许有些事，有些人，你到现在都不曾真的想明白。

而这部剧，正是给了你一个second chance，去重新审视。

救赎和改变从来都不会来得那么简单。

不坠入谷底，哪来涅槃重生？

而当这一切纷纷尘埃落定之后，我们最怀念的，其实就像lexi所说的那样

最后，期待季终集（并且心系fez生死）的我be like：

ps: 预防再次404，此处附上公众号链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjcwNDc4OA==&mid=2247484438&idx=1&sn=873627ba31299750a13d3b3595e13e6d&chksm=f9c686edceb10ffbe61af40cf2f899f03d9b149b604e9644a698437b06d2c9d71b775ce3ba4b#rd-第4集分析分割线---这回咱们话不多说，直接上图

上来一段蒙太奇，直接用世界名画的方式表达了rue&jules的恋情发展过程jules对rue来说就宛如爱神维纳斯在她的世界里降生，随后一系列经典爱情故事桥段的重现，表现她们之后的恋情是如何的命中注定，如胶似漆。

这个手法很聪明的是，就像一组影像版本的比喻句，导演不用再用情节重复表达她们有多爱彼此了，人鬼情未了，泰坦尼克，白雪公主，观众没可能没看过吧？

自己体会一下。

接下来这段，三个人的暧昧关系，整个调度，构图，打光设计都很有趣。

镜头从门外开始，而在象征着画框的门框里面，是抱在一起跳舞的rue&elliot这象征着故事（画）的开始，是rue先和elliot搞在一起（虽然没睡，但暧昧总是有的）

随后rue一把将elliot推在床上，自己去了厕所（准备吸du）象征着rue对elliot其实并没有性趣（rue：想睡你自己睡去吧），只是对他的du品感兴趣

所以当rue离开后，jules才一个鲤鱼打挺跳进了画面，而且落在了床上（性）

jules在下，elliot在上，说明jules内心还是个恋爱脑的小女生

听到rue冲马桶出门赶紧分开的两人，中间的缝隙其实并不足以容纳rue了

现在等于反而是rue强行跳进二人中间

不明真相的rue搂着jules，在光里一脸幸福，象征着在她的世界里似乎一切完美如初，却不知旁边阴影里的elliot早已在伺机出动（危险即将降临）同时，被她紧紧搂着的jules也露出了一丝难色，体现出她实际上被成为rue的精神支柱这一重担，压的喘不过气。

不知该如何是好的elliot决定先行离开这段三人关系

这个指着脑袋的“舞蹈动作”也有点暗喻他怀疑自己脑子也不大清醒

随后一个漂亮的镜头旋转，从纵观全局的俯瞰视角转换到普通的第三人称视角，并先聚焦在这个盖着rue“犯罪证据”的杯子上象征着这一切问题真正的罪魁祸首，此时还被掩盖于表面之下

是否该继续保守这个秘密，同时也取决于elliot如何面对自己的内心（一面镜子就在他眼前）

他吹去那条粉，象征着他已经做出了决定（不愿继续只为维持表面的愉悦同流合污，你留给我吸我也不吸）整个这一段镜头，相当精巧的用所有这一切镜头语言，把人物关系，剧情走向，全部隐喻了出来。

就算普通观众并说不清其中的奥妙，眼睛和大脑总能感受到，这就是电影的magic

cal决定重拾旧梦这一段，虽说拉开防尘布，释放内心的猛兽（象征雄性力量的车）这种处理也是很老套了，但这个侧脸像的打光实在一绝。

因为他的侧脸除了轮廓光外，并不是单纯的亮，或暗，而是眼睛以上是暗，以下是亮，眼睛代表思想，嘴代表欲望。

说明他的理智还在犹豫，看不清属于他的道路，但他的身体已经再耐不住寂寞与孤独，即将踏上这段寻回真我的旅程。

在du瘾创造的幻象中与父亲团聚的rue，现实里，只不过是一个被困住牢笼里的可怜du虫。

窗框是一个框，她背后的窗框是另一片围栏。

这是一个flat space中的flat space，象征着镜中角色完完全全被困死，没有退路。

即便有微光映照在她脸上，但那却来自窗外（路灯），就像画面两边美丽的树影，都是别人的，并不属于她（因为她在墙的另一侧）

同样，fez这边也是很相似的构图，但不同的是他这边的光是来自窗内，结合后面的镜头来看是雨过天晴（又或者是太阳雨，暗喻喜忧参半），其所暗示的剧情发展很值得玩味

这边出了轨的jules，身边一片黑暗，窗外水流的倒影代替了她的眼泪，象征着她内心的伤痛，但没有真实眼泪在脸上，或许也象征着，她正在对rue彻底死心

完全的背光剪影，预示着她决定彻底坠入黑暗（背叛rue）

而三人关系中心的elliot，即将要接受审判（十字架的正下方，殉道的耶稣）

这些美丽的花丛，并不是包围了cassie，而是彻底困住了cassie（是从天花板上吊下来的，自上而下的东西代表着压迫，从构图带来的直观体验也是一种压迫感）这代表着cassie始终受困于自己对外在（脸蛋，身材，打扮）的依赖，她的所有欲望都是一种美美的幻觉，浮于表面，终将腐烂。

而被大家忽略的lexi，就像坐在这场大戏台下的观众，隐藏于阴影之中。

但人们不知道的是，她才是最冷静的观察者，并即将把这一切狗血搬上舞台（鼓掌）

很多人都在说这是无病呻吟，应该是没有感受过那种焦虑，那种抑郁，那种狂躁的感觉。

rue本身患有非常重度的心理疾病，那是一种对生命无望的折磨。

他生命中的第一个重度打击是父亲生病去世让她染上了毒品，因为如果没有毒品对于精神灵魂的放逐，很难让生活坚持下去。

对于和茱儿的相遇可以说是一次拯救，在一定程度上替代了之前父亲对于她的陪伴的位置，直到后来在她经历了那么多，心理疾病又开始复发的时候。

第二个打击就是在低潮的时候茱儿的离去又开始引发了对于生活的绝望。

如果是同样有心理疾病的人可能更能感同身受，在这种情况下不是我们不想变好，不是我们不想对生活充满希望，是我们真的无法做到。

只能去追求生活中刺激的感觉对自己去产生一些刺激，就算跟茱儿重新在一起之后，之前的疙瘩也永远还会在那里，不再是以前了。

这就是绝望的深渊，毒品可以让她放逐自己，一边是沉沦在毒品里面，一边是被精神折磨到自杀，她也非常迷茫，不知道自己到底该怎么样生活下去……

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

不是什么青春伤痛都要主角的第一视角发表故作高深的长篇大论才能让观众get到的。

不是配几首电子乐播个MV就能把逼格拉上去也就糊弄那些没看过正经青春剧的。

去看看古早的英剧《皮囊》（一二季）是怎么拍的吧，同样是病娇女，Rue的长篇大论只会让我觉得啰嗦又做作只想跳过，Cassie一句内心独白也没有，但一句wow十多年依旧是传世经典；同样是杰克苏男主，Nate让人觉得恶心被打了还是那副鸟样，Tony是玩世不恭，出车祸后性格却丰富起来；同样是badboy，《亢奋》里的毒贩贩毒杀人样样做但我还是好男孩，《皮囊》里没有毒贩，人家的青春是爱犯贱但不是犯罪。

《皮囊》（一二季）的每个角色都立起来了，《亢奋》的每个角色却越写越乱，没有抓马就制造抓马，为了剧情就硬凹人设。

编剧好好学学英国人怎么写这种题材吧！