春逝

似乎总是后知后觉，比如在盛夏才想起来看春逝，居然又落雨了，电闪雷鸣。

北方的雨远来得更急促狂暴。

我知道这会是个缓慢而洁净的片子，会长，也会让人难过。

关了灯，抱一大桶凉的酸奶，等待画面叙述。

私人文字。

等待的车站初识是在车站。

冬天，鲜亮的大红围巾。

恩素，电台主持人，结过一次婚，独住。

尚优，录音师，单身，家里人期盼他在年迈的奶奶去世前结婚。

外表雅致柔弱，内里要强复杂的女人。

外表高大阳光，内里朴质憨厚的男人。

他们在车站相遇，会去向哪里，会写怎样故事。

春暖回温相识在冬天，喜欢看他们穿了羽绒服相处。

是平和而温暖，恰到好处的距离和亲密。

让人想起半生缘里曼真穿了呢子大衣在冬天的大街上，来来回回行走。

真的爱了,竹林风过，沙滩浪汩，溪水湍急，大雪纷飞，二人就背了大大的器材包四处录音。

若不相爱，岂不辜负这美景良晨。

拿了手机的期盼等待，盖了被子自己笑出声音，洒在枕头上面的明亮阳光，奔向心爱的人的午夜旅程。

一切就是爱了，爱似寺庙门外挂了的用小鱼做锤的铃铛，风过是一串清脆的叮叮咚咚，快乐到可飞起来。

他她他多希望取她回家，奶奶可以欣慰满足。

每日清晨抱她，看她笑容。

她多希望开快车的刺激，酒的放纵。

那是隐了的另一面，他不知晓。

她一直期待了一个人可以携她手共舞。

他固执地问，我做错了什么吗？

我以后做得更好不行吗？

他却不知道，他早就在错，从他说我是不会说话的闷蛋，从他说不要把车开得更快了，从他问你会做泡菜吗，从他说家人想见他女朋友，从他爱上她。

细小微微的裂纹一点点在。

她并非是贪心女子，只是他恰巧给不了她想要。

她邀他开始，所以她来决定结束。

他挽回不来。

她会在手指被划破，高举手臂止血的时候想起他来。

我就知道她一定会想念的，这个自己放弃的好男人，在某个孤单的瞬间。

于是她又去找他，却不曾想这次他却不再允她回头。

那次她清了他东西出家门却又去找他，他放了工作出来陪她；那次她和别人喝醉酒回来，他不追究原因扶她进门，可是这次，他却不再允她。

于是她只好离开，没有太过伤心，只是有些意外，有些怅然。

他回头，又回头，真正不舍的是他，他并非不再爱她可以放下。

但心如明镜，无论多少次反复她终究不是他的，而每次反复的伤，他自问是承担不起。

若她不下了决心，下车，分手，她和他，会怎样？

会在一起一辈子，然后葬在一起吗？

也许会吧。

他是如此纯良的男子，懂得照顾，也肯忍耐，不会离开。

可是她的生活，总是有遗憾的吧。

太多小细节要忍耐，生活就渐渐乏善可陈,心有不甘。

他她，是欠了一格的两个齿轮。

所以总无法有严丝合缝地完满。

浅粉色的裙子你知道看一个垂垂老妪穿上簇新的浅粉色裙子，打起精致的白色小阳伞蹒跚远去是多么难过的事情么。

尚优的奶奶，每日坐在车站等待，等一个永远也不会归来了的人。

我从不知道老人也有决绝壮烈的爱情。

我当然知道他们年轻的时候也是爱过的，可是总以为无论是怎样荡气回肠的情事，到了风烛残年，两鬓斑白的年岁，也早就该可以一笑而过不计较了。

可是奶奶不，她记得一切，记得当年爷爷对她的好，所以每日等他归来；记得他爱了别人之后的心痛，所以多少年后也年老了的外遇来忏悔还转身闭门不见。

这一切，多如在热恋中的青春小女孩所为。

她甚至记得当年她穿的浅粉色华服和有花边的白色小伞。

物依旧，华年逝。

那一串镜头剪得精练到最简，容颜苍老的她打扮停当的背影，他们的结婚照，他为她照下的一样穿着的年轻记忆，笑容甜美。

她的照片也在了墙上，与他的遗照并排。

是的，所有几十年的恩恩怨怨，终于就都挂在了墙上， 不再续写 ，不再伤人。

麦子的颜色结尾，是尚优提了器材出发去了片芦苇地，遍天遍野的金黄色，在风中起伏。

他逆风而立，脸上有笑容。

是告别，还是终于释然。

忽然就想起了《小王子》中，狐狸在离别前固执地说，至少现在，我有了麦子的颜色。

爱情这样锋利伤人，恩素甚至没给段完整的结尾给尚优而马上去了别人怀抱。

我们却还依旧不肯忘怀，依旧肯定的说，回忆是丰盛财富，伤害让人成长。

还能怎样。

始终认为这是部残忍的片子，无论它用了怎样多美丽景色纯净声音来掩饰。

相恋和相怨几乎各占影片的时间的一半，这是爱情片中少有的，镜头用了一般无二的美好的画面和来描写相遇和离伤，在最后的分手甚至毫不吝啬用起大片大片盛开的粉色樱花。

穿了灰色裙子，手捧小小盆花离去的恩素是多么优雅美丽。

无人知晓，曾有爱情的一地狼籍。

最悲凉的事情，不是由于时间空间外力阻挠而分开，也不是由于年轻气胜不懂珍惜而错失，而是因了彼此质地相差悬殊，从一开始就无望的爱情。

雨渐渐小，敲完最后的字符。

如了了场长久心愿。

每场电影都是一个梦境，色彩各异 ，片断倒映出我们自己的面容年轮。

而文字，只是记忆的封存。

我从没有试过这样一种感觉，看了一场像是自己导演的电影，如此的熟悉。

在韩国，许秦豪导演是不一样的，因为《春逝》的关系，我去找了他的另一部作品《八月照相馆》来看，我认为后者比前者又更好些。

不喜欢太认真地讲故事的电影。

许秦豪的长镜头，流水一般地推进。

就像我们的生活，因为是当局者，所以往往看不到承起转折，情节也许有，远远的在触摸不到的地方。

看他的电影，如同抚摸生活。

也许往深里讲，可以说这是现象学在电影艺术上的体现。

娱乐记者已经考证到许秦豪是学哲学出身的。

《八月照相馆》说爱情和死亡，《春逝》说爱情的死亡。

片子的男主角都是沉默寡言笑的生活中的男人，冬暖夏凉，向往英雄或者王子的女孩子不会喜欢他们。

《八月照相馆》的男主角永元患了绝症，当然，他很痛苦，可是那是另一回事，他的微笑绝不是强颜欢笑。

没有怨天尤人，他的认命又不是灰色的，真正的中国哲学里的认命是一个平静温暖的词。

他是个摄影师，他的照相机是一双善良平静的眼睛，他镜头前的人生是美好的，每一个进出照相馆的人都是可爱的。

他和女主角德琳的爱情是淡淡的菊花茶，没有加糖。

没有开始，就不得不结束，时间是不够的——时间总是不够，即使是健康的身体。

所以那一点遗憾很美好，但是又不算什么，无须如歌如泣，只剩下淡淡的忧伤。

沈从文说：美丽总是愁人的。

《春逝》的李尚优是一个采音师，内向单纯的大男孩，他爱上了一个比他大的韩恩素，一个电台主持人。

大家都在为大男孩的爱情感到惋惜，可是我却记得那个女子那张寂寞的脸。

据说许秦豪原本中意《八月照相馆》里的沈银河来担任这个角色，认为李英爱的表演是这个作品的缺陷之一，但是我并没有觉得。

“氧气美女”走到青春的尾巴上了，看上去氧气有点不足。

李英爱瘦得单薄，苍白，皮肤微微松弛，寂寞的眼睛，不断地寻觅，不断地抛离，很累很累，却不能停下来，找不到皈依，她倦容满面。

她一出现在镜头里，我就看到了一个“春逝”。

我知道那个纯真的羞涩的男孩子不能抓住她的灵魂，那一定是一个很寂寞的灵魂，男孩子不能懂得她，也许没有人能够懂得。

所以她注定要不停地漂泊，流离失所。

生命中每一个人都是过客，她也是别人的过客。

“你记得也好，最好你忘掉。

”他们重逢时，是在一片樱花下，伤感惆怅。

爱情像大自然的声音，不可捕捉，稍纵即逝。

爱情要走，就像春天要走，是自然的旨意，无可奈何。

许秦豪具有温暖、冷静和沉默的特质，他在访谈中说：“我相信美好……也确信，凡是美好的，肯定不会长久。

”春天，爱情和生命都是如此。

相爱然后分手，以及死亡，每一天都在听说或者经历这样的故事，许秦豪就是这样轻轻搭住众人的脉搏，每一个在电影前的人都眼眶潮湿而不流泪，平缓地呼吸，然后叹一口气。

大男孩在一片金黄色的麦浪跌荡中戴上耳机。

他的脸上有成长后的自在笑容。

《小王子》里那只等爱的狐狸说：“你看！

你看到那边的麦田没有？

我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。

我对麦田无动于衷。

而这，真使人扫兴。

但是，你有着金黄色的头发。

那么，一旦你驯服了我，这就会十分美妙。

麦子，是金黄色的，它就会使我想起你。

而且，我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音……” 从来都不会完整，但是我们不会空手而归。

照相馆的橱窗里挂着的照片会永远在那里，在麦浪起伏的声音里收割每一段美好的回忆。

《春逝》的故事核心讲述了一个关于“爱情就像速食面”的现代感情故事，恩素、尚优相聚、离开，伴随着奶奶的离去，尚优的成长，以及最后的释然。

影片秉承了许秦豪导演一贯的特点，平淡不惊，娓娓道来一个冲突发展缓慢的故事，却能让观众融入戏的气氛中，让人有所思有所想。

很多好的电影，画面的特点总是一句话就能总结的，《春逝》就是如此，具有着典型的现实主义特征。

长镜头、微微地移动、波澜不惊。

电影的画面一样波澜不惊，好像观察者的视角，运用了大量的大景别镜头（包括远景和全景）；而相对的，特写与近景等更强烈的表现人的情感的景别就极少出现，由此形成的是一种强烈的疏离感，观众与角色之间的疏离与男女主角之间的疏离。

摄影机几乎没有什么运动，最常见的就是小幅度的跟摇；只在最后男主角释然之后，才有一个长长的在斯坦尼康上的跟镜头与在田野中摇升的镜头，放佛吐出了一口长气。

画面构图中正，我们在片中看到了很多黄金分割的镜头，反复出现；同时也不失灵动，摄影师有意识地选取了一些很舒缓的对角线以及曲线，如小河边录音的镜头，使画面很有生气。

恩素与尚优分手时的构图亦很有特色，后景中的两栋楼制造了边框，分别将两人框在其中，而中间用天空隔开，强调了两个人情感上的分歧与冲突。

《春逝》的用光上大量地采用了低反差的小侧光，夜景反差也控制得很小并且层次丰富，没有极为戏剧性的大反差用光。

色彩上讲，画面泛出了淡淡的黄绿色，很好地烘托出了一种怀旧的、缓慢的气氛。

纯度很高的红色作为贯穿色，在前半部中反复出现；恩素出场时的红围巾，暗示了她对小镇中的尚优的生活即将产生的影响。

在此后的许多镜头里，那条红围巾也经常出现，有时仅仅是画面的一角，却总是围绕在男女主角周围，伴随着他们情感的发展；而在他们感情破裂以后，这条红色的围巾却几乎再也没有出现过。

两人第一次在恩素的屋中接吻时，是一个俯拍镜头，地面的地毯是一种暧昧的淡绿色，伴着爱意荡漾开来，用得恰到好处。

影片中有这样一个让人印象深刻的镜头，在男女主角分手后，尚优坐在家中的桌子上与父亲一起吃饭，机位设置在户外，高角度俯拍，屋外墙上的小窗口正好将父子两人圈在其中，两人构图在画面中只占很小面积，暖色调小反差，父子二人在屋中默默地喝酒，画面温暖，正对应家的感觉。

《春逝》中墨镜的运用也值得一提。

在电影中墨镜通常暗示着冷漠、隔阂、自我逃避等等心理状态；剧中人摘下墨镜，也就预示了他们之间即将发生某种程度上的联系。

《春逝》中，音乐评论家在恩素的调笑的感染下摘下墨镜，正预示着他们之间即将发生的故事；《春逝如此》，《这个杀手不太冷》如此，《重庆森林》亦如此。

从某种角度来说，许秦豪对现代人的感情的关注与王家卫很相像，在风格上却有着截然不同的面貌；《重庆森林》形式感十足，《春逝》却有浓厚的现实主义味道，不过现实主义也是一种形式，甚至在很多电影中作为更为极端的形式出现。

《春逝》的故事不温不火，甚至连景深控制的也不温不火。

在尚优喝酒之后的戏中，是一个全景的小散景，却不像一般的夜景镜头光圈大开，后景全部虚化；而是采用了景深的镜头，朋友的出租车徐徐开来，慢慢由虚变实。

片尾处，导演使用了长焦镜头正拍，使得人物运动格外缓慢，恩素和尚优向前景缓缓走来，由全景变为中景；一个长镜头，仿佛有走不完的路，却也有尚优告别时的决绝显示他的成长。

《春逝》的音乐、音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处。

就这样安静且富有意境地讲述了一个关于爱情像速食面的都市故事，整体颇有小津安二郎与侯孝贤的神韵。

很久以前看过这部电影，《春逝》。

如今隔了很久，久到连情节都记不太清楚，只记得那大约是一个年长一些的女人同一个年轻一些的男生之间的感情纠葛。

不过幸好这类日韩电影都并不以情节取胜，看过之后，给人印记最深的，只是那雾气一般弥漫的氛围。

这类电影中有杰出的作品，但多了之后，不免也有过火的，如某些导演一般，硬是要从一杯白开水中品尝出个酸甜苦辣来，因而变成了某种意淫的登峰造极的产物。

这类做氛围过了火的作品，虽然在我看来是失败的，但倒的确很是迎合一些年轻人的口味，毫无疑问，大多是一些在各自的臆想中品尝着酸甜苦辣的年轻人们，对他们来说，不要说有没有情节，即使没有这样的作品，臆想出这样的一些事物也不会有多么困难。

既然是一杯白开水，那么你品到的，本就只能是你自己嘴里的滋味，这个道理很简单。

乍看起来，《春逝》貌似也是这样一类作品。

在影片开头的时候，我仿佛隐约闻到了类似的气味。

但很快，非常快地，我就意识到了不同。

看到最后，我不得不说最后某些场景的处理并非没有问题，但尽管如此，还是得承认：这是一部好作品。

那么，区别到底在哪里呢？

日韩的有些导演，是搞气氛的高手，这个很多人都承认。

倘若这个搞气氛的高手，还兼是一位有领会的作者，那么气氛毫无疑问会很好地烘托出他的作品，而反之，不是说只有气氛的问题，而是其实什么都没有的问题。

让我们来看一看影片中的一些镜头。

我印象最深的，就是尚优与恩素分手的那幕场景。

之前的美好，在我看来不过是一种铺垫，导演处理得很好，这种好就在于：他令我留下了美好的印象，但却没有让我记住多少美好的情节。

我相信，若不是过来人，则不是这样看的；同样，若不是过来人，也不会这样拍。

对我来说，我知道那些美好不过就是那样一些的东西，如果说“曾经沧海难为水”这样的话多少有些道理，那么这个道理告诉了你：倘若你真正地经历过一段美好且完整的感情，从开始到结局，那么面对别人的故事，你首先所在意的，就不会是情节如何曲折，以便让自己跟着感动一记。

相反，从未实现过爱情的人们，倒是喜欢在别人的故事里尝试各种各样的结局。

于是，当我看之前的那段美好的时候，诚然带着微笑，但是，我知道一定会有一个后来，并且，更重要的是，后来如何其实也不是关键，关键是导演同我一样，看待这段剧情的目光，也是发生后的。

并不是我从剧情里看到了某种可能，比如看到男女主人公感情上的缝隙或者隐患，看到了加诸在他们身上的完全外在的“命运”（比如他们不知道他们是兄妹之类），如果是那样，这就只能使这部作品降格了，不，不是这样。

让我意识到一定有那么一个以后的，是导演发生后的视角，是那种过来人的叙述方式，它说不清道不明，但却戚戚于我心。

所以，当他们分手时，我们去追问那一个“why”是没有多少必要的。

就像总会有那样一些美好一样，也总会存在着这样或者那样的“why”，要去追问这一一对应的缘由，对于我们每个人唯一一次有限而不可逆的人生来说，是没有多少必要的。

然而，影片的要命之处就在于，你已经知道，问这样的“why”是没有多少必要的，但与此同时，你也同样肯定地知道，影片中那个被告知要分手的年轻的男生，他是一定会问这样一个“why”的。

你看着他带着那一点点的矜持，那种在女生面前忍住不要流泪要勇敢坚强要保有尊严的那一种矜持，又带着无限的悲伤和比悲伤更多的迷惘，问那个面前的女人：你不再爱我了吗？

看到这一幕，我仿佛无限惆怅地看到了多年之前的自己，我仿佛看到那时，我同我所全心爱着的女人走在熙熙攘攘的大街上，并不是如情侣般并肩携手，而是一前一后。

她前我后。

若有熟谙世事的旁观者，从这两人脸上的神色一定可以辨认出，这并不是一场简单的争吵，而是走到了爱情的尽头——走在前面的女生决绝要离去，而跟在后面的男生则自有一份无可挽回的冰凉的感受在心底，但却又停不下跟从的脚步，他强扼制住悲伤的神色明明白白地在问着与影片中的男主人公同样的问题，这个问题被席慕蓉表达为这样一个诗句：在长长的一生里为什么欢乐总是乍现就凋落走的最快的总是最美的时光几乎是男生发问的同时，我们从女主人公的脸上看到了一丝掠过的不耐的反应。

我如今已很能理解那种反应，就像当初走在我前面的女生会停下脚步回头对我说：“不要哭。

”这三个字，并非单纯的安慰，也非单纯的命令，而是混而有之。

说是命令，是因为作为比我经历过更多的一方，她甚至已经明白了不必去解释，说是安慰，是因为也不想我因此出事——在那样一种情形下，对一个理想破灭的纯情男生来说，是什么事都可能发生的，而过来人知道如何不要将事情演变到那样的一个程度。

在影片中，那个女人正是如此的反应，不耐乍现即逝，随后便是一种哄孩子的口吻。

一般在那样的情形下，比较纯真的一方通常会问的问题包括：我做错了什么吗？

错了我可以改啊。

你希望我怎么做？

你到底要我怎样？

你喜欢上了别人吗？

……是的，我如今已很能理解女主人公那样的一种不耐的反应，特别是当后来的我也被问及这样的问题时，我就更能体会了。

顺便说一句，有时候我们被一些人所伤，然后仿佛变得强大了，而强大的结果是又去伤害了另外的一些人——对于这一切，我不希望你只是从简单的对错角度来对待，就像至今我仍然感谢存在于那个走在我前面的女生和我之间的某种善意，虽然她是深深伤及我心的一方。

在如今我所站立的地方回头看来，那并非是简单的对与错的问题，那是我们成长所必经的伤痕，非此我们不能从那个曾经无数次照亮和温暖着我们的春天的梦境中醒来，非此我们不能决然告别那样一个做梦的年纪，非此我们不能带着许多的不舍和柔肠但却义无反顾地离开那在独自臆想的眼界中“看起来很美”的一切和种种，种种和一切。

倔强的你泪流满面地对我说：可是……我则温和而不乏坚决地打断：没有可是。

你要说的我都明白，请相信，但，没有可是。

春天很美，一如我们一生一次的青春，但纵然无奈和感伤，它总还是那样头也不回地逝去了。

留下孤单站立于十字路口的我们，生活总还是要继续。

究竟是要迈开步子，投身于也许并不那么美丽的现实，还是固执地紧紧攥着那个死去的梦境？

虽然我已经从那里走过来，但是，若有未经世事的年轻人又向我问起，我会仍然觉得那是一个难题。

《春逝》这样一部电影，并没有试图给其中的哪一方加上某种道德判断，比如说那个女人太不负责任，或者那个男生太被动和懦弱，如此这般。

然而，也并没有如许多日韩描写婚外情的影片那样，刻意去模糊是非的界限而仅仅满足于一种温度适合的气氛。

《春逝》的结局，就呈现出了导演的所谓“情感评价的复调语境”。

解释这个艺术哲学的术语是不必要的，我们只须看看影片的结局：女人后来又回头去找那个男生，但男生拒绝了。

这在许多年轻人看来，多少是有些奇怪的。

在他们看来，那个男生不是分明心底还留着那个女人的影子吗？

那又为什么拒绝了呢？

他们其中的一些人给出了可能的解释：因为这个男生要保留住自己的尊严。

我年轻的朋友们，深陷于爱中的人是会将他的骄傲藏进口袋的，而当一份爱情逝去的时候，鞠躬或者下跪，什么都不足以抵偿。

这里并不是说年轻人不会为了尊严而拒绝一份感情，恰恰相反，因为彼此的矜持而错失可能的缘分乃是年轻人常做的事。

这里要说的是：对一部真正的作品来说，或者，在过来人的叙述方式中，那不可能仅仅是因为尊严。

若是仅仅因为尊严，那就仍旧是还保留着那种纯真的眼界，那么这部影片也就不值得我们如此被打动。

事实上，这里非关尊严，而是成长。

倘若那个男生始终停留在当初跌倒的地方，或者怨天尤人，或者愤世嫉俗，那么，他或许会争取那样的一种尊严，无论是作为报复还是其他，或许，他连尊严都放弃，去伤害这个世界其他未经挫败的人们。

但是，我们的男主人公并不是这样，他离开了原地，他——长大了。

因此，他的拒绝不过是说明了一个再简单不过的事实：无论曾经多么美好，对一份不论以什么方式死去的感情来说，任何的反悔或者挽回都无济于事，因为，我们都回不去了。

我们的男主人公长大了，唯此他才真正拥有内心的力量去做出第一次的主动决定。

之前从感情的开始到分手，他都始终是被动的。

他作为一个未经世事的男生，由着女人引领着，去品尝全部的甜美，当然，同样地，后来也品尝到全部的苦涩。

那时候他是一个孩子，他的哭泣是孱弱的，无论作为观众的我们多么同情他，但我们都知道他留不住那样一个女人。

但是，在影片的最后，他并没有停留在原地，虽然这并不意味着他之后不会再跌倒，但至少，他已经可能去拥有新的可能性。

唯有成长，才不致让我们总是跌倒在同一个地方，以某种似曾相识的方式。

与我分手的女生后来有时候也会来问我一些关于感情的问题，她说我看事情总是如此透彻。

我想她错了，不是这样的，我和所有的人一样，都是有前提有历史的人，我想告诉她，在同她在一起时，我就并不是那样看很多问题，而恰恰是她的离去，让我学会了更多的事情。

是的，无论她的原意如何，我从中所获得的，是更为丰厚的人生。

也正因此，当她再遇到某些问题之时，我所能告诉她的，有很多本是从她那里而来的领会，若当初的我能成长起来，那么我相信她在自己的旅途中，也一样可以。

春天如此美丽，我们都曾亲眼目击。

而它的注定离去一定只是悲剧么？

倘若我们所拥有的都是不死不灭的人生，那么，那些让我们此刻如此讴歌和赞美着的事物，还值得我们去追求和珍惜么？

更何况，许多春天的种子，在埋下之时我们并不知道它在秋天会长成怎样的果实，那并不是一颗黑格尔式的作为逻辑起点的叫做“绝对精神”的种子，那是一颗湿润的、幼嫩的、在混浊而块垒的土壤中呼吸和生长着的种子。

一切只不过因为它一次性的旅程，因而当繁茂的树叶在风中低吟之日，它所唱出的，是那样一首悲欢莫名的曲子。

——给我们曾经到过，却又到不了的日子。

我们总是会在电影开始的时候拍拍周围的人，“哎，开始了开始了。

”然后正襟危坐，用心去体会一份情感，一段故事。

可是在现实中，没有人会提醒你，“哎，这个和你一起仰脸蹲在地上听竹林摇晃的人，是你要珍惜的人。

”往往忽略掉的那些微小的细节，就是那些擦身的幸福。

他静静地坐在深夜的雪地里，录下雪簌簌的声音的表情那样专注；他喝醉了不顾一切奔向你紧紧抱住你的体温那样温暖；他为了和你一起耍小聪明请假时的笑容那么天真；他赶来为你送东西，揉你头发的大手那样怜惜；他为你煮泡面看你吃下的眼神那么温柔。。。。。。

你为了刺激与新奇，忽略掉身边这些默默的幸福。

你也从来没有想过自己会怀念他，会后悔。

当手指流血的时候，非常习惯的用他告诉你的止血方法，高高抬起来摇晃的时候，和他一起的时光，是不是突然像潮水般涌来，你像即将溺亡的人，有些窒息？

原来，那些被忽略掉的，才是幸福。

有些时候，当局者是迷的。

等到我们跳出到旁观者的位置，成长、再成长一点，才能看清，那个人曾为你的牺牲。

那不是理所当然的，那是，爱。

或许你和我一样，是爱钻牛角尖的人。

恋爱到不顾一切。

突然有一天发现，自己已经卑微到沙里去了。

爱是需要技巧的吧。

这样的全心全意，并不见得她会领情。

被抛弃后痛哭流涕也好，赌咒发誓也好，都无法唤回她流失的感情。

孩子气的破坏，更是将自己最后的尊严也拱手让出。

当时间帮你重新抬起头，哦，原来前面的路，还那么长。

这就是成长。

你经历伤痛，然后好起来。

伤疤就是成长为你留下的勋章。

有些伤，是永远也无法复原的；就像有些爱，是不能回头的。

当她再来找回你，你淡淡的笑，然后，松开她的手。

不是报复，不是潇洒，是真的只是变成了一块伤疤。

一块和别的皮肤颜色不同的皮肤，而已。

发生了这么多，你和她的生活，已经不再重叠。

她不知道奶奶不在了，就像不知道你的爱不在了一样。

她以为对她好的人，会默默的等待她的归来，却不明白春天的花也会飘落夏天的树。

在麦田里，你听着麦浪的摇曳，笑了起来。

当她，和爱情，都成为了美好的记忆的时候，痛苦，会悄悄离开，生活，也重新开始。

春天的花落下，夏天就到了。

1.不要把爱说的那么神圣庄严，它其实只是随便的花朵，那么轻易地就开在了我的心里。

就像是那一天，我爱上一抹鲜红；就像是在某天，我遇见过一个风趣、聪敏、美好、带着无数心事的姑娘。

和你一起看的第一场电影，便是这部《春逝》。

见你望着大荧幕端端出神，我便开始提醒自己要从妄想中剥离出来。

我没有料到，爱便从此在电影院的这个黑暗角落里盯上了我。

而屏幕上，爱情故事已经上演。

冬天来了，春天还会远吗？

尚优和恩素的相识是在冬天。

尚优坐在漆黑的的雪地里录下雪簌簌的声音，四周有凋零的树，擎起干干净净的温暖。

你那么专注地望着同样专注的尚优，认真的眼神衬着你被感动红的调皮的小鼻子，让黑暗中的那场电影永远收进我的怀旧札记。

冬天萌发的情愫盛开在万物复苏的生机之中，属于劫掠了最初爱恋的春天。

尚优的春天，只属于美丽的恩素。

2.爱并不是那么难觅。

至少遇见你，让我觉得它只是一朵随便的花，就那么轻轻一瞥的功夫，就让我看出了爱的端倪。

因为你是一个这么有质感的女子，一个生活过的女子，一个如此笃定愿意跟随信仰去爱的女子；和她们，很不一样。

但我的失落，也正因为你如此不同。

在我的世界，你是普罗米修斯一样的存在。

你就是我的宗教，代表着自由与意志，正如你本身，那么追求创造自我、实证自身的权利。

记得《春逝》里的情节吗？

尚优对恩素的爱，一直是无求的，却愿意分享。

恩素是如此优秀、不凡的女子，受到上天宠爱。

尚优却隐隐发现，她，原来并不快乐，于是他一直陪在她的身边，或远或近，感受着同样的痛。

“你要吃泡面吗？

” “你会使用灭火器吗？

”“开车的时候慢一点。

”“你会做泡菜吗？

”尚优疼惜温柔的眼神和毫不隐藏的爱既拉近了和恩素之间的距离，可恰恰又是这些张望、渴求、思念和关顾，给了恩素一个背离自己的理由。

恩素对尚优的背叛干脆利落，我知道这本身和对错标准是无关的。

就像基耶洛夫斯基所说，当他做一切妥协和错误的决定的时候，他都应该感到一条明确、绝不能跨越的界限，不能避免但是试着不要做，这和每天必须做的日常决定有关。

背叛只是随随便便一个决定，然而人性脆弱，情感含混，向错误随意迈出一小步，都必须承担代价。

到了后来，恩素还是不能自己地后悔了。

手指被划破，她高举手臂止血，对尚优的想念如洪水一般袭来。

3.爱的死亡其实很随便，尽管很多人说难以捉摸。

我有时会忍不住后悔，第一次和你一同看的电影，为什么不是一部更轻松愉悦，不那么令人感念到绝望的故事？

它是不是在预示某种让人忧伤的结局？

之后我想通了，选择这部电影，也无非只是随便的决定。

就像影片中恩素所做的，自顾自地随便决定爱情的开始和终结。

她去找被自己背叛了的尚优，尚优不再允她回头。

曾经他凡事包容相信，凡事盼望忍耐。

现今他依然爱着这个美丽不可方物的女子，几乎将生活的其他种种全盘疏忽，直到现在，他也不忍心责怪。

在《春逝》的情节中，恩素没有理由的背叛只是一种合理的结果。

爱，不过是一种随便的体验，一种包含理智和情感的体验，和吃饭睡觉无异。

它会带给陷入其中的人一些感受，将它们带向彼方，无论主宰那个世界的是理性抑或感性，结局是快乐还是悲伤，都是好的。

尚优触犯了恩素最隐秘的激情，恩素欣然接受的同时却也开始害怕去生活那个真正的自己，于是她睁只眼闭只眼，对心中翻箱倒海的爱情视而不见，而是让生活继续。

和尚优一起的时光是快乐的，只不过快乐于人，往往也是痛苦的根源；危与机，都说不清。

4.当你一筹莫展、觉得生命不好过，需要的也许只是随便的一点点小聪明，告诉你其实是你希望自己并不在那个环境中。

当你痛苦绝望的时候，需要的或许仅仅是随便一点点理智，去理解爱并不需要回报，而是尽管让它在你的心中生根发芽，倘若没有，就请满足于你的心底爱的成长。

尚优的奶奶坐在车站昼夜等待着的是永远也不会归来了的男人，没有人怀疑这一点，包括奶奶自己。

而让奶奶心甘情愿永无止尽地等待的原因，其实不过是生活中那么常见的一种宽容。

奶奶，尚优都是那样执着的爱着自己的所爱和他们的一切，包括他们已经背叛自己甚至离开的事实。

身为人，我们不得不承认自己的有限。

我们应该学会的，是在恩素的懦弱和逃避以及一切人性的扭曲之上，一起努力，慢慢地学会好好生活在一起——包括他人，包括自然。

所以在故事的结尾，尚优去了片芦苇地，在遍天遍野的金黄色和风的飘逝中，脸上带着笑意。

5.耶稣在十字架上说：“父，宽恕他们吧！

因为他们所做的，他们不晓得。

”很多时候，我们放弃，我们彼此伤害，都只是一种必然的选择。

康德说，人性是一块扭曲变形的木头，怎样的矫也不能矫直过来。

尚优和恩素代表的，是孤独的现代自我对爱的怀疑和与此同时不可遏制的爱的渴望。

所以在这场原本简单的爱恋中，怀疑和渴望，忠诚与背叛的煎熬中男女主角仍旧会互相怨恨、试探、嘲讽，却又不自觉地投入、受伤。

其实我们每个人不都在参与这场流逝的感情游戏吗？

比如你我。

曾经和你一起养的小白猫，叫唤着哭坏了整个春天。

暗花闪烁的窗帘，隔断了你无声和我说再见的脸，暗暗移动着周围的日子。

我在每每想念的时刻，常常也会想起你我流逝的爱情，渐渐学懂，爱这朵随便的花儿，同样需要自知，更需要宽容和恻隐。

既承诺是伤害，别让承诺伤害感情。

我体恤承诺；体恤承诺的双方。

当承诺不能兑现时，承诺者与被承诺者之间的感情容易受到伤害。

得不到，已失去。

伤害发生了， 当伤害如声音流过肌肤，身体浑然不知又无能为力，痛苦的快感又一次地袭上心头。

而过往的情谊已注定决然。

一直在不明白为什么恩素会如此绝情，让尚优如此受伤？

后来终于知道，他们根本就不在一个季节。

尚优给她的纯净之恋虽然美好，她却始终没法把自己的沧桑与其对接。

尚优爱一个人时只知道毫不犹豫地捧出心来给她看，他却不可能化解她心上的厚茧。

不管放手或是争吵，大家都无法绕开“伤害”这个词。

我们之所以还有话要说是因为觉得受了伤害。

伤害是人生必须经历的一种情感体验。

一直坚信：伤害是不可避免的。

但我们还是要尽可能避免。

为什么伤害是不可避免的？

第一、人的情感是独立。

第二、人的情感是不稳定的，也可能是稳定的，但也只是可能，我始终认为是不稳定的。

比如A爱上了B，而B不爱A，这太正常了，伤害已经是必然。

无论如何处理必有一方或双方受到伤害，或重或轻。

既然是不避免的，那只有减少和减轻伤害。

看着简单，有的人老在同一个地方倒下。

如果《春逝》是缓缓地痛，在心门上的轻轻一扣。

那么不可诉说的体验同样出现在《独自等待》里，陈文所说的我要得是爱情而她要的是快乐，何其相似。

迷失的无助，淋淋尽至，被现实重重的拉回地面。

不在同一个季节感受，心跳乱了节奏。

独自等待是我们不能选择的,在一切该来之前,等不及的想预约一个春天，总会贪恋甜美与温柔和更多。

残酷的夏天、温和的秋天、寒冷的冬天和甜美的春天，总有一个季节是属于你的，偶尔回头，感怀或犹疑。

等待一个结束，等待一个开始。

许秦豪还告诉我们：声音和时间总是一起悄悄溜走，对于时间的记忆恰恰是过往的声音。

关于爱。

电影里一次次呈现了那种更为开放和温和的爱。

对于每一个爱着的人来说，爱不再是狭隘而过激的情感。

而我们心底里所有幸福与不幸的感觉，都犹如声音，需要我们去细心聆听和捕捉。

当爱情结束，电话线两端互相沉默。

当声音沉默了，静寂了。

追问显得毫无意义。

时间、声音、季节、情感，都无法阻隔和强求。

所有会发生的，所有你要的，冬去春来，能有谁揭开？

放任，放开，尚优心平气和的重新踏上旅程，去采集新的声音。

也许，不知道过了多久，某一个午后，当你也不小心割破手指，下意识的把手指举过头顶晃动的时候，也会想起了那个沉默的瞬间。

原野是如此的宽广，铁轨是如此的笔直。

声音，穿行其间，那样纯净。

只有风声，只有你.......

整部片子给人感觉很淡,但却淡得很有味道,会让人觉得跟自己的爱情很近,至少我是，呵呵……印象比较深的是他们的两次分手，一次是她说分手，他言语了几句，无奈地伸出手来……第二次是他把花盆还给她，她只说了“再见”，然后伸出手来就像当初他伸出手来告别一样，她走了几岁，侧过身来看他，似乎有所期待，而他还站在原地很矛盾似的，脸却侧着她，最后带点痛苦似的伸出手来——居然——挥了一挥……爱情就这样走了。

我想说的，如果当然不是伸出手来一挥，而是大声说出那三个字会是怎样？

真的不爱了吗？

还是不确定她（他）的爱，哦，说不清楚，也许爱与不爱只在刹那……

工作的同事和我谈起了他的6岁的小孩在路上吃着零食时遇到小伙伴，当父亲的就要她给一些给伙伴吃，她小嘴一撇回答说：她吃东西的时候都不给我，我为什么要给她？

当父亲的当然说了很多，比如“乖“，”听话”，“不好”“这样的话来解决这样的问题，但事实上事后却发现他没有组织出一个让她确信能被说服的理由。

不知怎么的，同事遇到的事情让我想起了伦理[*]和感情，想起我看过的《春逝》这部电影，一直认为电影很美，当他们热情的相爱，当经过划过车身同时把心擦破的声音之后尚优最后在宽阔的田野里捕捉如风的天籁，他似乎“勇敢”的走出了失恋的痛聆听逝去的爱情声音溶入心扉，换得成熟的“坚强”。

我不否认这部电影拍出了真挚的爱和感情，但想到那个不愿分糖吃的小孩子的事，对《春逝》里的尚优就不以为然起来。

八十年代拍的旧片《苔丝》，电影中新郎官克莱因为接受不了苔丝曾经被侮辱过而“不洁”的旧事，悲痛之下，克莱准备只身前往巴西，在路上遇到一个暗恋他的女工，她也是苔丝的一个奶牛场工友，当克莱试问她会不会愿意跟他去巴西，女工并不犹豫的予以肯定，但也诚实的告诉克莱：她并不比苔丝更爱他，因为苔丝的爱，是用生命。

《爱你就像爱生命》，这是今年出版的李银河与王小波的情书集的书名，细细的去品位“生命”和“爱”聚合在一起的动人之处，不是因一个比喻句的简短或动听，而是两个词寓意了爱在两个生命中像灵肉得到的统一。

想了想，尚优的爱不过是一场仅仅走过心灵的爱，他或许只有在未来才会懂得恩素为什么突然不爱了，为什么又突然会回来，然后明白该怎么承受这些结果。

毕竟，对尚优来说这样的爱只是一场初恋的经历，而初恋并不懂得爱情。

用生命爱是什么情形？

那些经久难忘的爱为什么总能被掂量到不易承受的轻，是苔丝不顾一切的追随悔悟的克莱而交出了生命？

是安娜·卡列琳娜奋身于车辙的一跃？

难道它仅仅是文学家笔下的幻灭么。

用生命去爱还可能是漫长甚至无涯的等待，就像阿甘的执著于珍妮，或《春逝》里尚优的父亲和奶奶。

我更乐意去想像，虽然爱是一个奢侈品，付出的仅仅需要用一生去积攒心灵。

走出田野的尚优以后才会经历用生命去爱的爱情，或将出现于下一次遇见某个人的恋爱，更可以猜想他再遇一次恩素，只有当他懂得用生命去爱的时候，他才会真正的明白自己的父亲为逝去的母亲宁愿守一生深爱的孤独，奶奶心中的那个世界，并不是她孤守的一个车站大小。

而《春逝》中的那一场如春逝去的爱情，可以更轻更轻的放下了，逝去的只是尚优对爱的孩子气。

未来的哪一年，我也会有6岁大的小孩，遇到同样那个问题，在我设想了的若干个回答中，我想我还是会说：你不喜欢别人不分她的糖给你吃，那现在你不分给她就是在向她学习，为什么要去学人家的你都不喜欢的东西呢？

不，你应该是特别的，是你自己。

再若干年后，我更希望他这样对待爱，拥有爱情。

2005-12-31注：金律银律是传统伦理学所推崇的道德规范。

金律——你要别人怎么对待你，你就怎么对待别人；银律——你不想别人怎么对待你，你就不要怎么对待别人；“已所不欲，勿施于人”；金律，银律都是道德律，铜律——别人怎么对待我，我就怎么对待别人；从道德价值上来看，它比金、银律要低，他不是道德律，它是非道德律，利益博奕已被广泛应用到社会各个层面上了。

应该成为用伦理学的基本规则，在现代社会中，人们也许更接受铜律。

这本电影可以说是很文艺很文艺很文艺了，女主贼文艺，男主也文艺，哈哈哈！

男女主每天干的事情竟然是，一起去外面收集各种环境声音，（好像坂本龙一现在就是这样搞创作的）之后再配上古典音乐，女主人公会去午夜fm电台播放。

让我印象最深的最后俩人告别那段，俩人已经分手一段时日。

俩人再相约见面时，已是漫天樱花飞舞盛开的季节，女主带着一盆具有生命力特征的，鲜绿得格外年轻茂盛的一盆植物交给男主，说让他送给他的奶奶，说绿植对老人好，女主并希望男主今天能再次陪陪她，随便走一走。

这段戏我看了一下，差不多三分多钟，俩人没有任何台词，只有表情和肢体传达内心的想说又不能说的淡淡忧伤的感觉。

之后在两人默默地对视完后，男主为难又缓慢的，又不知此时该说些什么…最后还是把这盆绿色植物交还给女主了，当时的内心，也许有太多想说的，但又不想说。

女主最终握手笑着点点头，表示也明白了，也理解对方内心的想法了，最终俩人也一句话都没说… 这大概表达的意思可能意味着，爱已离去，奶奶也已离开人世，春天也快过去，任何事就像这盆植物一样。

开始生命的炽热，绿的迷人又让人心醉。

一切也许也都会随着樱花花开花落，都会向我们人生告别。

这个样子，也许有着我们大家很多人自己与“爱”告别时的影子…时间可能会治愈一切，又可能不会治愈… 当年拍韩国爱情文艺片扛把子的导演许秦豪，让俩人选在最最美丽的日子分别，没有西斯底里的悲伤和撕扯，也没有遗憾的眼泪，就这样笑着淡淡的，男演员站在镜头前，好几分钟，把想说的情感也许都留在荧幕上了，女主这边拍了女主握手道别，慢慢走远从一开始实到虚的背影的过程，很喜欢，真所谓非常高级了… 全片缓慢宁静的气息，像水一样流淌，如风一样自在。

爱情来得悄无声息，走得也无声无息。

男人和女人都和巴士一样，一旦走了就无法挽留，他们在影片中的恋爱时光，总会唤醒你心中的那份美好。

开始时恰如春风拂面般的温柔细腻，而结束时也仿若春的离去，不知怎的便让人离开了这个宜人的季节，以此对何为爱的一展虽谈不上什么刻骨铭心，但这何尝又不是在触及着爱的本质呢？

… 李英爱姐确实太美了，我感觉这样的女人谁又不欣赏呢，看完…更想拍电影演电影了…！！！