《真心半解》作为一部LGBT题材的影片,除了有其他LGBT影片中常见的自我否定和重识自我的心路历程外,最特别的一点是反映了LGBT文化与传统基督教文化的冲突。
作者作为基督徒,将在本文里对《真心半解》中所反映的教会婚姻观对当代青年基督徒造成的宗教压力进行分析与探讨。
影片一开始就提示了影片内容和宗教的关联性故事的背景设置在美国加州萨克拉门托的一个叫做斯阔米许的小镇,这个小镇的基督徒比例很高,天主教(广义的基督教包括新教、天主教和东正教)为主要的宗教信仰,小镇居民的日常生活和社交都是围绕着教堂进行。
华裔女主角Ellie是一个在教堂司琴的非信徒(不确定她是否是慕道友),在本地的高中里是一名全A的好学生,同学们眼里的nerd,同时在学校里广泛地开展付费代写论文的业务。
而女二Flores则是本镇天主教堂牧师的女儿,从小生活在虔诚的宗教氛围里。
Florie很早就已经注意到Ellie的存在男主角Paul是Ellie家隔壁烤肠店老板的儿子。
有一天Paul找到了Ellie,希望她帮助自己追求已经有男朋友Trig的女神Flores。
几次软磨硬泡之后Ellie终于答应帮助Paul,展开了对Flores的追求计划,全程代替Paul写情书发短信并且进行了许多并不激进却又十分走心温柔的互动,比如两人共同完成一幅墙面涂鸦。
多个来回之后Paul和Flores才终于开始了正式的约会。
在这个过程中,Ellie发现Flores是少数真正能够明白她心声的人,Flores也越来越喜欢这个风趣可爱可以读懂她内心的Paul(Ellie)。
Paul和Flores正式开始约会后,Ellie的任务终于告一段落。
谁知Flores和Ellie阴差阳错地在Paul家中相遇,Flores遂邀请Ellie来到了自己的秘密基地:温泉,两人也在这里展开了一段对话。
Flores向Ellie倾诉道,她在无意中知道自己的现任男友Trig可能在不久的将来向她求婚,尽管她内心并不爱Trig,内心还是做出了妥协的选择。
虽然迫于家庭压力而被逼婚在哪里都不是新鲜事,但是Flores作为牧师的女儿被“逼婚”既是家庭压力也是宗教压力,因为很多教会都提倡和相同信仰的伴侣早婚的理念。
其背后最重要的原因便是教会对婚前性行为的反对,认为那是“淫乱”的罪恶。
保罗就在哥林多前书中劝诫信徒,与其犯罪不如乘早结婚。
哥林多前书:7:9倘若自己禁止不住,就可以嫁娶。
与其欲火攻心,倒不如嫁娶为妙。
在教会眼中婚前性行为就像可能被偷吃的禁果,为了不让信徒重蹈当初亚当的覆辙,教会宁愿冒着可能会牺牲信徒婚姻幸福的危险也会鼓励信徒情侣乘早成婚。
现代教会中牧师为会友牵线引绳,撮合婚事也是常有的事。
虔诚的Flores对这门婚事仍然充满了困惑,她不断地向上帝祷告,希望上帝能告诉她如何抉择,却迟迟得不到上帝的回应。
当得知Ellie是一个无神论者的时候,Flores的第一反应是羡慕,羡慕这样一个因为没有来自宗教的压力而可以自由选择的Ellie。
这样一无挂虑的状态正是Flores此刻内心的渴望,她明知道自己内心并不爱Trig而是更喜欢Paul(Ellie),却不得不接受自己将要和Trig成为夫妻的“事实”。
实际上,Flores脚踏两条船的行为也是对教会权威的挑战。
她不愿意无条件地接受这样的爱情,所以当她终于遇到能读懂她内心独白的Paul(Ellie)时,她内心又不安又兴奋,仿佛遇上了自己等待已久的另一半。
但是和Paul在一起又和家庭所钦定的婚事相悖,所以她在第二次约会的时候她问Paul:“你信仰上帝吗?
”实际上这是Flores迫于自己宗教压力下的一种开脱,她内心的声音是“要是这份感情才是上帝的安排呢?
”
剧情发展到这里迎来了一个小高潮,Paul试图强吻Ellie(日久生情?
)并被回绝,被路过的Flores看到。
Ellie慌忙解释,Flores失望地离开。
此时男主角Paul敏锐地发现Ellie竟然才是那个最喜欢Flores的人,他惶恐地说到:这是罪恶,你会下地狱的。
认为同性恋是罪,并非是只有传统教会才会坚守的观念,而是大公教会所认可的共识。
从古至今基督教都是反对甚至压迫同性恋的重要势力。
圣经中有多处经文指出同性恋是罪恶,最具代表性的例子是罪恶之城索多玛在上帝的硫磺之火下灭亡,其灭亡最被广泛认可的原因是城中有大量的男性耽溺男色。
由索多玛“Sodoma”所派生出的形容词“Sodomy“也因此常被译作贬义的“鸡奸”。
罗马书:1:26-27因此神任凭他们放纵可羞耻的情欲。
他们的女人,把顺性的用处,变为逆性的用处。
男人也是如此,弃了女人顺性的用处,欲火攻心,彼此贪恋,男和男行可羞耻的事,就在自己身上受这妄为当得的报应。
在全剧的最高潮,矛盾进一步激化。
在主日聚会中,Trig在教堂中大胆地向Flores求婚,而Flores也像自己所预想地那样接受了求婚。
就在这时,Paul率先打断了这样的局面,表达自己一直在伪装“爱”的事实。
紧接着Ellie也抢话,对爱的理解进行了如下的深刻独白。
在被问到“这真是你能画出的最大胆的一笔吗?
”时,Flores终于明白和自己明投暗合的人一直都不是Paul而是Ellie。
得知真相的Flores先是给Paul一个耳光,紧接着离开了教堂的求婚现场。
一方面Flores成功地挽回了自己的婚姻幸福,直面了自己并不喜欢Trig的事实。
但是另一方面,当Flores发现一直以来互相倾心吐意的人是一个女生时,她又该如何面对这场性向危机呢?
事实上,很多教会常把“性向的改变/不同”包装成魔鬼撒旦的陷阱,借此努力地引导会友塑造“正确”的性向。
片中的Flores的父亲就在讲道中提到“撒旦是如何传递信息的?
他是靠写信吗?
(双关)不,他让我们自己质疑。
质疑我们的生活、我们的选择。
” 教会让你相信,当你自己怀疑自己的性向的时候,你可能就已经踩入了魔鬼的陷阱。
我也爱你,妈妈有趣的一点是,在求婚失败后的混乱现场中,Paul的母亲在误以为自己的儿子是同性恋的情况下的反应,实际上也是很多现代教会迫于政治正确以及舆论压力对LGBT人群所采取的态度,简单地来讲就是:恨恶罪,爱罪人。
这样的处事立场并非没有圣经根据。
圣经中曾出现一个淫妇正行淫的时候被文士和法利赛人抓了,众人想要按摩西的律法把她用石头砸死,耶稣却说:你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。
众人散去后,耶稣和这位淫妇发生了如下的对话。
约翰福音8:10-11耶稣就直起腰来,对她说,妇人,那些人在哪里呢?
没有人定你的罪吗?
她说,主阿,没有。
耶稣说,我也不定你的罪。
去吧。
从此不要再犯罪了换句话说,教会立场和LGBT文化并非完全不可兼容,圣经对“罪”的要求本来就远高过社会框架下“法”的标准。
归结到底,教会里的每个人都是罪人,他们中并没有谁比同样是罪人的同性恋更加圣洁和完全。
教会的存在本来就是要呼唤罪人,而不是召集圣人。
王尔德在当时被斥责为“鸡奸者”,在晚年却是个虔诚的天主教徒但这样的教会态度更多地是为了让对信仰存疑的LGBT人群可以融入教会生活。
而对于早已融入教会生活却对性取向存疑的信徒而言,这样的说辞却难以成为他们内心的解脱。
是服从教会权威还是跟从自己内心的呼声?
跟从自己内心呼声就是犯罪吗,就是落入魔鬼的陷阱吗?
Flores恰恰是这样的女孩,她始终都没有完全确定自己的真正性向,这在片中也有多处暗示,例如在厕所和车上对Ellie的暧昧偷瞄。
而在知道自己自始至终喜欢的都是一个女生时,自己的怀疑被进一步坐实,信仰的冲突成为了一个无法回避的问题。
而在片尾,Flores和Ellie的对话中我们不难看出,Flores在这样的两难境地下还是选择了“上帝”。
就像当初面对婚姻压力苦苦祷告一样,如今她面对自己性向的困惑也很可能得不到理想的回应,但她还是相信上帝会带领和引导她。
不同的是,不像婚姻对象的选择还有周旋和选择的余地,值得Flores去思考Trig是不是他的真命天子。
在宗教压力下的性向矛盾中,Flores一开始就已经接受了“同性恋”是禁忌之恋。
但经历了这一切,Flores已经有更多的勇气去面对自己可能是“同性恋”的事实。
实际上不只是教会中的LGBT人群需要面对婚姻困境和性向矛盾,所有基督徒都无时无刻不在面对着各种罪与罚、善与恶的挑战。
基督徒就是在这样的撕扯和拉锯中更深地认识了上帝,也认识了自己。
其实片中还有很多可以探讨和推敲的细节,例如Ellie的东方家庭观和西方家庭观的对比、Ellie受到的种族歧视、Ellie父亲看的电影等等。
总的来说,《真心半解》很好地还原了现实生活中很多基督徒所面对的婚姻困境和取向困难,它向我们展现了LGBT不只是平权人士的向外抗争,也是对抗势力的向内觉醒。
它可以是大张旗鼓的反抗,也可以是矛盾下的相互包容,理解与爱。
雅歌:2:16良人属我,我也属他。
他在百合花中牧放群羊。
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"Fabelei"一词在德语里的原意为荒诞不经的故事,这其实也是我们看待世界的方式。
既然真实是难以被穷尽的,那么你我眼前的一切都必然含有荒诞的成分,我们并不想用理所应当的态度去认识并且接受现实,也并不打算在梦境里虚度光阴,我们生活,并且幻想;我们研究,并且创造。
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故事发生在一个叫“斯阔贺米许”的小镇上。
楚艾莉(Ellie Chu),镇上唯一的亚裔女孩儿。
表面看她其貌不扬,独来独往;内地里却是个超级学霸,学校一代文学大师,全班差生的曙光。
靠着给别人代写论文赚些外快,钱好质量高。
既兼顾了学业,也帮家里补贴了家用。
每天骑个自行车穿梭在学校和家之间,生活虽然没什么惊喜,但也算自得其乐。
但某天,一个男孩的出现,却打乱了她原本平静的生活。
保罗,呆头呆脑的钢铁大直男一个。
他来找艾莉,原因很奇葩。
不是为了作弊,而是他看上了一个姑娘。
想给人家写信,自己文笔又不行。
所以,学霸艾莉就成了他眼中的救命稻草。
本来艾莉是十万个不愿意的,但奈何家里已经欠了三个月电费,只好接下这个差事。
事实证明,这份钱还真不是那么好赚的。
至少比代写论文难多了。
倒不是艾莉能力不行,怪只怪队友太直男。
在艾莉的努力下,好不容易和女神建立了好感,形成了书信上的往来。
但保罗与女神的第一次约会,愣是往这层好感上浇了盆冷水。
瞬间,一切回到解放前。
但就在二人山穷水尽之时,女神的一条短信又重燃了他们的希望。
这一次,他们换了个打法。
显然,与女神通信增加好感不是问题,改变这个钢铁大直男才是重中之重。
所以,艾莉决定用三周的时间帮保罗突击学习。
方法很简单。
先暗中侦查女神,了解她的喜好。
然后再对症下药,根据女神的喜好为保罗重点补习。
至于后面的故事,相信我不说,大家也能猜个大概。
没错,随着日常的相处,保罗慢慢喜欢上了帮他追女神的艾莉;但估计大家没想到的是,艾莉竟然也喜欢上了女神;至于女神呢,好像是喜欢上了保罗。
但也许,她喜欢的又是艾莉。
一个“环形三角恋”,就这样形成了。
狗血吗?
如果换做别人来拍,很有可能就会落入狗血的套路。
但好在编剧和导演都是伍思薇。
伍思薇是谁?
毕业于斯坦福大学的计算机专业硕士,曾经是微软公司的软件工程师。
半路辞职,转行做了编剧和导演。
兢兢业业磨练5年,拍出了人生中第一部电影——《面子》。
一经上映,便成黑马。
不仅收获一致好评,甚至被誉为是女同版《喜宴》。
也因此,有人用“李安的接班人”来形容她。
不过,私以为这样的评价多少有些过誉了。
但不可否认,她的确是一位了不起的导演。
《面子》这部电影,是她根据自己在美籍华人社区成长,并向母亲出柜的经历改编而成的。
所以带有一定的自传色彩。
电影用两位女主的爱情为主线,配合小微(女主之一)妈妈意外怀孕,以及华人家庭的家长里短……探讨了根植于华人骨子里的面子问题。
《面子》两位女主因为女同的身份,迫于压力只能展开地下恋情;小微妈妈为了家人面子,只能选择嫁给自己不爱的人。
而片中的其他角色,也都为了面子有着各自的心结,不知何时能够解开。
伍思薇用细腻的笔墨,描绘出了几乎所有华人都曾经历过的苦恼。
同时,她又用自己的故事,解开了所有观众的心结。
她讲道理,却不说教。
让人打心底想明白一个道理——所有的心结,不过都是死要面子活受罪。
而再大的面子,都不如一句“我爱你”来得重要。
《面子》16年前,她用一部处女座,讲述了一段美好的爱情故事,解开了众人难解的心结。
16年后,她又再次交出了一份满意的答卷。
这一次,依旧是那么细腻。
人物,全在细节间逐渐饱满。
比如前文一直提到的女神——艾丝特。
关于她的故事,片中并没给出过多直观的叙述。
但通过她与艾莉一来二去的信件,她的故事和性格也逐渐清晰。
原来,虽然身为别人眼中的邻家女神,但她却并不快乐。
人前,她要扮演家人的乖女儿、富二代的好女友、所谓的好闺蜜。
但人后,她却并不喜欢这样的自己。
这样无聊的生活也让她时常觉得孤独,找不到一个有共同语言的朋友。
她渴望个性、渴望随心所欲,但却永远没有勇气说不。
所以,在收到第一封信之后,她才会选择回信。
说白了,这是一个被现实束缚、渴望自由的灵魂。
还有保罗这个角色,也在细节中被刻画得鲜活。
这也是这部电影如此成功的原因之一。
以往,以姬情为主线的电影,男性角色往往都会沦为陪衬,甚至是炮灰。
但这部电影却恰恰相反。
一开始,他给人的印象是傻傻憨憨的,标准的钢铁大直男。
没什么心眼,也没什么内涵。
就连喜欢女孩子,也仅仅是看上人家漂亮的外表。
但往下看你会发现,这货原来竟是个隐藏的宝藏男孩。
在别人欺负艾莉的时候,他会挺身而出;
在艾莉陷入窘境时,他会及时救场。
别看他表面傻傻的,内心却充满了积极向上的正能量。
他执着,即使没人捧场,也始终坚信自己创造的塔可香肠会大爆;他乐观,即使屡次碰壁,也不会放弃一丢丢的希望;他也并不肤浅,所以才会在相处中慢慢喜欢上艾莉。
在某种程度上,这部电影也算得上是一个大男孩的成长过程。
至于艾莉呢,被刻画得就更加深刻了。
在家人面前,她是可以扛起一切的小大人;在喜欢的人面前,她是可以走进内心的灵魂伴侣;在朋友面前,她是最真诚的伙伴、最可靠的后盾。
虽然有时她也会迷茫、会无助、会伤心……但她的内心似乎总是有着一股用不完的能量,这股能量会让所有的阴霾绕道而行。
其实,不难看出这部电影也藏着伍思薇的一些小心思。
或者说,这又是一部关于她的自传电影。
首先,主角的名字楚艾莉,英文叫法是“Ellie Chu”。
如果将英文名字快速连读,最后听起来就很像伍思薇的英文名“Alice Wu”。
而且,现实中的伍导和片中的艾莉,无论是穿着打扮还是性格,都几乎一模一样。
还有片中出现的艾莉母亲的照片,其实就是《面子》中饰演小微母亲的陈冲。
所以看这部电影的时候,也能看到些许《面子》的影子。
只不过这一次,伍思薇对感情的处理更加细腻。
她讲亲情,不用过多的故事铺垫。
每个举动;
每句台词;
都藏着家人间最深沉的爱。
她讲友情,不讲什么轰轰烈烈的大事。
细微的日常中尽是满满的感动。
艾莉偷偷写信为保罗推销塔克香肠,保罗理解并支持艾莉的选择。
曾经,看着电视上男主追着火车跑,艾莉会觉得男主老套,女主白痴;
但当保罗追着火车跑,转身她已泪流满面。
她讲爱情,全程不说一句我爱你,却处处冒着粉红色的泡泡。
比如艾莉对艾丝特的感情。
其实,早在唱诗班的时候,艾莉的眼睛就已经离不开艾丝特了。
所以在保罗刚刚找她写信的时候,她才会一口回绝。
还有在走廊遇见艾丝特,才会小鹿乱撞到说不出话。
而艾丝特对艾莉,也似乎藏着某种说不出的感情。
厕所中,艾丝特那心照不宣的一笑,撩动着观者的每根神经。
而温泉中的坦诚相待,更是充满了挑逗。
满屏都是呼之欲出的情愫。
她还讲成长、讲人生。
依旧没有一丝说教,却让人发自内心地受到触动。
她坚定人生不该被定义,鼓舞我们要勇敢尝试。
方式有时很接地气——比如保罗的塔克香肠,如果不尝第一口,就永远不会知道它有多美味;
有时也很诗意——比如那至关重要的一笔,如果不勇敢画出那一笔,我们就永远不会知道自己能画出如此精彩的画作。
她让我们明白一个道理——青春永远都是伴随着刺痛的,而这些刺痛却不能阻止我们去爱。
爱也不一定非是完美的。
它可以和忍耐、友好、谦虚无关;可以是一团糟,既恐怖又自私的。
但同时,它也是大胆的。
爱不是要找到完美的另一半,而是去尝试、去追求、去失败。
爱是愿意毁掉最好的画作,以此换取机会,画出更加一流的作品。
我们的人生亦是如此。
面对人生,永远不要温顺地走进那个良夜。
而应该去呼吸、去感受、去爱、去疼、去后悔……过程中可能会受伤,会结痂;但受过的伤,终究会随着时间的流逝变成生活的馈赠;结过的痂,也会成为日后无形的铠甲;而那些伴随刺痛感受到的爱和温暖,才是永恒的。
文/小探
继《面子》之后伍导再次佳作。
伍导才华横溢但出品甚少,二十年间才执导两部,但这部部精品。
两天之内把《The half of it》看了两遍,被其中情感描写打动不已。
本来是冲着姬片去的,但最被打动最多的却是Paul和Ellie的友情。
接下来对Ellie和Paul的感情线的解读,含剧透。
Paul和Ellie本是两个不会相交的圆。
刚开始Paul的朋友圈只有他的橄榄球弟兄们,Ellie作为小镇唯一的亚裔且非基督教徒,她的朋友圈只有她自己,而她与同学们唯一的社交关系就是靠给别人写小论文赚钱,而她作为优等生也十分擅长。
故事的开始也是他俩偶然的交集,Paul想追校花Aster打算写情书但自觉文采不够,就让Ellie帮忙。
Ellie起初只打算帮Paul写一封情书就结束了,对于之后怎样没有任何期待。
而她帮Paul写情书有好几层私心。
第一是赚50刀,因为她要帮家里交50刀电费。
第二是被Paul无意激将到了,因为Paul对Ellie说“你从没恋爱过”, Ellie很好强地说“你想要一封情书?
那我就给你写一封啊哼!
”第三是因为她自己喜欢Aster,在走廊里跟Aster的简短对话激发了她想对Aster倾诉的欲望而这正是一个好的表达机会,即便她需要伪装成Paul。
本以为一封情书就结束的Ellie,没想到Aster给了回信,而Aster非常简短的回信一方面写自己也很喜欢Wim Wenders,一方面说“但我不会抄袭他”。
想来是Ellie在第一封情书里照抄了她跟爸爸一起看的电影里的句子。
我不知道这部片子是不是Wim Wenders的,未考证只是推测。
Ellie于是把这个看做一个游戏和挑战,跟Paul一起game on了,这是两人革命情谊的开端。
接着是帮Paul写情书,帮Paul用ghost messenger跟Aster聊天。
如果不是Paul的大胆 (1st bold stroke) 约Aster吃饭,Ellie可能会跟Aster永远网聊下去,毕竟在Ellie看来网聊也是约会啊哈哈哈。
Ellie第一次觉得Paul不错是因为Paul拿石头驱赶那帮每次都要霸凌嘲笑Ellie的学生,他们喊得“chuga chuga chu chu”是用Ellie Chu的姓氏以及她家跟火车站的关系编排的,大概就是“chu chu火车要启动啦”的意思。
长久以来Ellie都是一个人,突然有人帮她出头真的很感人了,这是他俩革命友谊的一个推力。
Ellie深受感动,更铁地帮Paul追Aster。
接着Ellie和Paul一起各种分析Aster的喜好包括电影啊书啊演员啊食物啊,跟踪Aster去超市啊电影院啊用望远镜偷窥Aster家里晚餐啊。
两个人第一次的情感共鸣是在Paul(2nd bold stroke)突然问Ellie为何她家来到斯阔米十这个村儿。
因为他觉得Ellie和她爸爸在这里都不开心。
Ellie刚开始很恼火Paul的问题,一方面可能是他俩正在stalking Aster,对Paul突然问这个问题感到奇怪,觉得他不认真对待追Aster这回事;另一方面是Ellie觉得她确实不开心,但她为什么要跟Paul这个看似开心的人解释自己为什么不开心呢。
而Paul却说自己也感觉被困在斯阔米十,他想开自己的店,但不敢改良祖传腊肠秘方。
这点与他俩之前讨论被困地狱那段相呼应(即便一个人讨论的是比喻20世纪最伟大哲学家被困地狱,而另一个人说自己奶奶被困明尼苏达,这看似阳春白雪和下里巴人的居然也是如此相通)。
这时的他们都有种被困在这里想出走之感。
这次之后他俩就很自然地作为朋友经常hang out了,包括打乒乓球啊,一起吃饭啊,了解对方啊,比如来自哪里喜欢吃什么啊。
Paul一直想推广他的taco sausage,他写信给某报纸想要人来尝自己的taco sausage可惜没人理他。
Ellie问他他家里人尝了没,Paul说家人没吃过。
很多时候我们觉得他人的生活都是一帆风顺然而却不知对方背地里的struggle,Paul家孩子多,对每个孩子自然也做不到全然照顾。
然后Ellie和她爸爸就作为第一批食客尝试Paul的taco sausage了。
所以有时候最支持你的不一定是家人,也有可能是好朋友。
接着他俩讨论情侣追火车,Paul觉得很浪漫,Ellie觉得好蠢。
在各种事情上两人观点经常相左,但不妨碍他们享受彼此的陪伴,并能慢慢接受对方的不同。
Paul某天晚上透过窗户听到Ellie弹吉这个时候我觉得Paul可能有点喜欢Ellie了,这种喜欢也有可能仅仅是朋友,或也有其他情愫而他自己也不知道。
接着是Ellie陪着Paul参加跟Aster的第二次约会,Paul很感激Ellie一直陪着他还给他加油打气。
这一幕很温馨,然而Paul刚一走Ellie就说她觉得他完蛋了哈哈哈。。。
好朋友就是我即便对你没底气我当面也给你打气。
然后在服装店hang out,Paul帮Ellie选择在演奏会上的衣服。
伍导我记得你在《面子》里也有俩女主逛衣服店的场景吧。
伍导可真爱逛街和自动售货机啊。
演奏会上Ellie被捉弄钢琴坏掉了,Paul从同学那薅来把吉他递给Ellie,让她弹自己的曲子。
她唱的曲子很应高中最后一年的情感,感动了大家,Ellie因此走红全校。
所以人的感情很多时候很相通。
之后Paul带Ellie参加庆功party,Ellie第一次被同学喜欢和接纳,玩得很开心一不小心喝多,Paul怕她喝太多立马把她带回家,并在第二天递上解酒药。
Paul在Ellie被霸凌时替她出头,在她难堪时帮她解围,在可能受到伤害时带她赶紧离开,真的是很贴心善良的好朋友。
而Paul突然发现Ellie在帮他以Paul的身份给美食评论家写信估计是推荐Paul的taco sausage,也很感动。
然后Paul去参加橄榄球比赛,Ellie告诉Paul,Aster祝他比赛顺利,Paul问Ellie也会来吧,这个时候Paul已经很care Ellie了。
看到Ellie到场边给他加油超级开心,甚至开心超过看到Aster在场,频繁给Ellie挥手。
比赛之后他俩在伍导最喜欢的自动售货机又见到了。
Ellie让Paul给自己喂一下养乐多,Paul喂了。
然后Paul突然凑上去吻Ellie,Ellie急忙避开了。
Paul问Ellie:“你难道不是想要我吻你么?
”Paul觉得Ellie让他给她喂养乐多是暗示,而Ellie觉得朋友喂个喝的不是很正常么。
即便是同一个行为,在不同人看来也有不同的解读。
这一幕被Aster撞到,然后很生气气地甩袖子走了,自己喜欢的两个人居然在亲亲啊哼!!
Paul看到Ellie的表情终于明白原来Ellie喜欢的是Aster,虽然他之前质疑过一次被糊弄过去了,但这次他终于确定认定以及肯定了,于是脱口而出:“This is sin.”就走了。
Paul也是被吓到了,在这个闭塞且很基督教的小镇,他从没想过同性恋的问题,作为基督徒他也从小被教导同性恋就是sin,是要下地狱的。
接下来这幕很有意思,引用萨特,他人即地狱。
这句话不能更认同。
我们被各种人judge,贴标签,被要求同一化,被毒蛇,这个时候确实他人即地狱。
自自动售货机事件后Paul和Ellie就没再说话,两人都怅然若失。
很亲密的朋友,突然因为闹得不愉快没了联系,跟分手的感觉其实蛮类似的。
Paul就去查了可能每个ji佬自己都查过的问题 “How do you know if you’re gay?”(another bold stroke)。
作为传统基督教徒的他愿意为自己的好朋友去了解gay这件事。
即便你超出了我的认知,但你是我的好朋友,我愿意去尝试理解。
接下来就是特别感人的小教堂了。
当Trig还在引用圣经里关于爱的描述时,Ellie和Paul都提出了异议。
Paul意识到爱有很多种,他终于明白他想用自己的方式去爱别人,而不是用对方期待自己的方式,更不是假装成别人去爱人。
而Ellie则认为爱不是伪装,是磕磕碰碰,想要触及对方,messy,大胆。
爱是愿意毁掉一副还不错的画作去换取伟大的画作。
这里点出这部电影的主题了,即探讨爱的参差多态,借此表达伍导对于爱的理解。
最后Ellie离开小镇,Paul给他带了自己的特产肉肠,追着火车想多看Ellie一眼,用自己的行动去阐述自己对爱的理解,即便Ellie曾经说追火车很傻。
这一幕我也泪目了。
我觉得《The half of it》比起《面子》更佳,探讨爱的多种形态耐人寻味,结局也更开放且真实。
Paul和Ellie的故事来自伍导亲身经历,她在大学时曾有个非常要好的男性朋友,两人非常intimate但又不是男女朋友,我们暂时叫他P。
P在伍导对自己的性取向困惑的时候一直陪着伍导,也是亲密的好朋友。
之后P结交了女朋友之后这个女朋友不喜欢P再跟伍导来往,即便知道伍导是gay,原因是不喜欢P和伍导的亲密关系。
P就跟伍导逐渐疏远了。
这件事对伍导影响很大,也是促成了她这部电影的剧本。
我们知道电影Ellie和Paul肯定是互相爱对方,但是这份爱到底是什么,跟我们平常看到的男友朋友又不一样。
他俩就是我很喜欢跟你一起吃饭聊天一起玩,你有事我第一时间赶到给你加油打气,我关心你不愿你受到伤害,但我跟你之间没有性的冲动,至少Ellie对Paul没有。
这份感情对Paul来说却有些confusing。
这点也很好理解,毕竟如果我们对另一个人产生很强烈的感情,我们很可能自己都不知道那是什么感情。
之后Paul知道Ellie是gay之后选择去了解并接纳了她,也出现了追火车站那一幕。
所以这份爱是什么,我觉得我也不知道,但如果我是Paul我也会去追火车。
我觉得伍导只是把不同人对爱的定义和表现呈现给我们看,至于我们自己如何解读见仁见智。
之所以非常喜欢这条线,是因为跟我个人亲身经历也很像。
所以soulmate是什么?
爱是什么?
我们习惯用各种标签来定义自己,年轻时觉得自己是妥妥的姬佬,年纪渐长方觉queer可能是更好的label,这个定义也更贴近我对不同人的爱的感受。
我们可能爱一个人没有性冲动,也可能对一个人有性冲动而无爱。
我们可能以为对一个人的日思夜想就是爱,但那可能也只是自欺欺人。
我们也可能曾经深深爱着一个人,但离别多年后才意识到这份爱。
爱可能是浪漫的,也可能不是。
爱可能是包容伟大的也可能是自私狭隘的。
但无论如何,每份爱都是如此独一无二,由此促成了世间爱的参差多态。
一部电影看过之后,如果只是体味了一丝感动,觉得还远远不够,深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。
1, 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》,这种水平的翻译真是很容易让人产生误解,以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影,即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。
书归正传,其实本片这种替别人追爱的套路,实在是不怎么新颖,已经在多部影视作品中出现过,同样是同性题材的有《恋爱求证》,即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。
更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复,虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调,但是最后还是不可避免落到了这些套路里。
当然片中的套路不止是主线剧情的设定,包括小镇学校中的人物,除了3位主人公以外,也大都是脸谱化的,橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的,周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她,校内女生之间一定是塑料姐妹情的。
如果把华裔的Ellie换成一个男的,其他剧情不变,本片就是好莱坞标准青春爱情片了。
现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来,加上两个同性别的演员,再随便拍拍,就能说是体现多元价值观,关注LGBT群体,“妈妈以后再也不用担心我的电影”。
简单来说这就是一出,他爱她爱她,的大戏。
所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱,但是在如此保守的小镇,和女神艾斯特在街上的一吻,真的就是大胆吗?
难道大胆就是不计后果吗?
2, 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片,青春片的主流应该是“青春残酷物语”,比如《牯岭街少年杀人事件》,或者最近的《从不,偶尔,有时,总是》,但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。
全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇,但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。
当她意识到自己喜欢上艾斯特时,她的内心几乎是同时就对这一事实,坦然接受,全无纠结。
结尾她踏上火车,除了对朋友和家人的留恋以外,内心仍然没有摇摆。
如果一个人可以如此轻松的接受自己,如此轻松的离家远走,那么她有事为何从未恋爱,又是为何显得离开父亲很难。
毕竟这不是一部青少年喜剧,既然色调氛围营造如此之好,我希望女主也能在复杂现实中做简单选择,而不是一吻了之。
3, 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话,也就是本片中的女主的父亲这个角色,是由演员邹兆龙来饰演的,从一个动作明星转型为普通演员,还是让我蛮诧异的。
下面说一下片中提到的几部老电影。
首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词:I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。
这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。
之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词,用来给艾斯特写信的桥段。
在然后出现过卓别林的电影,以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。
在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛,想不想本片复杂的他爱她,她爱她,他又爱另一个她,的“混乱”感情戏。
这些老电影加上书信这个道具,可以很明显看出,导演还是很喜欢那些经典的东西,虽然是一部同性题材,但并不全是向前向前的态度,书信的表达确实比短信的信息量大很多。
2, 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出,尤其在写作方面有天赋,而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇,但是从片中细节来分析,她未来想成功的话难度不小。
有两个人物的处境说明了这一切。
一个是女主的父亲,他是一个有博士学位的人,但是人生极其不如意,只能在一个小镇管理火车,同时看看经典电影
另一个是女主的老师,从他们的对话中我们知道,老师是有很好的学历的,但是如今也只能来到这个小镇教书而已,而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。
那么我们同样是满怀希望的女主,未来会不会也是读完大学再回来呢?
最后说一下海报,可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态,女主Ellie和男主虽然在远处望着她,但是没有看清的本质,实际上是因为他们要看清的是自己的内心,而不是外在的女神,女主最后明白了自己的性取向,男主经过一切后成长了,所以女神反而不重要了。
看完电影在床上躺着睡不着,反复回想电影片段,突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息,为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。
以下是我解读:1.温泉部分中,爱斯特一开始是全裸,但是最后身上穿了一件黄色衣服。
而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服,但是最后只穿了条纹衫。
所以,爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。
但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么,而我认为正是在这一部分,爱斯特爱上了艾莉。
2.温泉部分的一开始,艾莉很拘谨,直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。
但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。
说明两人通过在温泉中的互动和交谈,从最初带着慌乱和不确定的试探关系,发展出了非常亲密的情感。
也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。
3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上,和艾莉发生了多少肢体上的接触。
触碰到自己喜欢的人(哪怕只是碰到胳膊碰到手)会产生怎样程度的心动,相信这一点大家在生活中都在切身体会,无需我多说。
4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。
这句话,以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出,而且她父亲是牧师,所以可知她的宗教观念非常虔诚。
但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰(同性恋为基督教原教旨所不容)。
证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。
5.当天晚上,艾莉回到家中,而爱斯特则去找了保罗,然后发生那个让艾莉心碎但是在观众(至少是我)看来十分突然的吻。
关于这个吻,我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻,我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻(女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主)。
因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗?
”,搞得保罗都一头雾水。
在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊,你当然是信的”。
这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。
所以在这段对话陷入短暂沉默的时候,爱斯特突然吻了保罗,情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。
所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。
也正是如此,吻完保罗之后她笑了一下。
一方面是因为多少有点害羞,另一方面则似乎是在心里对自己说“看,我吻了一个男生,我不是同性恋,我不会下地狱,我仍然是上帝虔诚的信徒”。
(关于Aster对保罗的提问,评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读,与温泉部分的对话结合地更加紧密)7.综上,爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。
因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人,所以在艾莉说出那幅画(就是那朵花)中“勇敢的一笔”在哪里之后,爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会,因为她太想了解这个懂自己的人了。
而这个过程中,爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”,所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地(温泉)。
所以毫无疑问,爱斯特爱上了艾莉,而且不要再说什么友谊之爱了,友谊之爱会动摇基督徒的信仰?
最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点,问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。
对于这一点,我想说,如果硬要这么解读,好像也可以。
但是这样就强行把爱斯特“掰直”,那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。
2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”,这是不是意味着爱斯特死守教义呢?
我认为当然不是。
因为经过教堂戏部分,三个人都对“爱”有了更深更多元的理解,而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。
所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”,是一句单纯的祝福,祝艾莉可以“成为自己”的意思。
完整影评请在荔枝/podcast/小宇宙app 搜索 【佛4】收听 👉 真心半解Ⅰ:100%真付出, 50%心半解 👉 真心半解 Ⅱ:新.校园姬恋 《真心半解(the half of it)》原本被译为《校园情圣》,因为它的剧情跟法国经典爱情电影《大鼻子情圣》如出一辙,都是男主为了追求美丽的女神,而请求别人帮代写情书,最后代写情书的人和发现事情真相的女神相爱的故事——当然《真心半解》一直到结局,代写情书的Ellie也没有明确地和女神Aster在一起,是一个开放性结局。
校园爱情,俗套;情书,更加俗套;爱上替身,俗上加俗;但就是这个“他爱她、她爱他、他又爱她、而她其实爱她”的俗到家的故事,导演伍思薇就是有本事给它拍得清丽脱俗,每一个citation都引用得恰到好处,get到瞬间简直福至心灵、豁然洞开!
整个影片,三个主角们(也包括众多配角们)都在探索同一个问题:爱是什么?
而故事的一开篇,剧情甚至都还没有开始的时候,伴着亚裔女主Ellie的自白,第一种对爱的解释就已经通过简笔动画的形式呈现出来了:
“爱是寻找使自己完美的另一半。
”——柏拉图 《会饮篇》 柏拉图“完美的另一半论”可以算是在全球范围内接受度最广的一种对爱的理解了,各大欧美剧中主角们在表达爱意时,少不了的一句话就是:you complete me (你使我完整),片名“the half of it”也是对此的映射。
片头《会饮篇》的动画中,一个小人从水的倒影中寻找它的另一半(longing for the other half),在一定程度上也暗示了Ellie和Aster之间互成镜像的关系;同样的取景还有她们第一次交谈,在厕所里通过镜子对望,在Aster郊外的“秘密基地”里,一人一半画面地躺于水面上,以及影片的最后,Ellie和Aster在马路的两边分立。
作为一个不信上帝的中国移民,Ellie不管是从肤色上、还是从精神上都不融于这个社区,她是Squahamish小镇上孤独的异类;而Aster作为这个教区神父的女儿、校园女神,她也因为太融于这个社区而孤独,就像Aster自己说的,她跟谁都很像,因此成了一个“四不像”。
Ellie和Aster,如此相反、又如此相像,在彼此寻找的道路上,互相成为彼此的另一半——但她们的完整并不是通过相爱这个动作完成的,而是通过彼此看见真实的自己完成的。
“生活既无道理、也无意义。
”——加缪《西西弗斯神话》加缪在讨论被众神惩罚的西西弗斯时,将人生比作日复一日、滚石上山的这个动作——如此荒诞而无趣,可一旦我们开始从意识里认识到这种荒诞和无趣,学会去反抗、甚至接纳这种荒诞和无趣,我们就成为了自己生活的主人。
Squahamish小镇就是一个充满了无法、也不愿意正视生活的荒诞和无趣的人的地方;居民们日复一日地过着一样的生活,使用同一种香肠配方、玩着毫无乐趣的泥巴游戏、机械地“指挥”火车前进的方向、上学、结婚、生子——他们甚至根本无法感知到这种荒诞和无趣。
但是Ellie、Aster和Paul三人,却因为渐渐懂得了爱的含义,而开始尝试对抗一成不变的香肠配方、走出无法融入也无需融入的保守小镇、反抗早就被安排好的乏味婚姻;伍思薇这段对加缪的引用,其实就是在说:爱是对抗荒谬和无趣的武器,是生活的意义。
“爱是那些无法抑制的渴望。
”——石黑一雄《长日留痕》 《长日留痕》以古板克制的英国管家史蒂文斯的口吻,讲述自己因为身份和性格而无法回应追求他的肯顿小姐,并为无法回应她而感到深深的痛苦的故事。
Ellie在为Paul代写给Aster的第一封情书之前,曾经问过Paul怎么确定自己爱Aster,其实就是在问Paul什么是爱。
Paul回答说自己每天一睁眼想的就是Aster,他认为这就是爱,爱是让人痴狂。
随后当Paul反驳Ellie对于爱的反应并且加以嘲讽后,Ellie生气地宣布自己会写一封信给Aster,向Paul“示范”到底什么是爱,于是化用了《长日留痕》中的这句话。
收到情书的Aster回信给Pual/Ellie,指出ta“剽窃”了石黑一雄对爱的理解,于是Ellie也回复她说:If I knew what love was, i'll quote myself. 可见,虽然Ellie否认了Paul对于爱的定义,她知道“爱不是什么”,但她其实也并不知道“爱是什么”。
《长日留痕》这本书其实出现了很多次,戏份非常重。
第一次是Ellie在走廊里,和Aster当时的男朋友、也是学校的万人迷Trig相撞,掉落在地上,并且被Aster捡起来的那本书,就是《长日留痕》;
当Paul终于如愿以偿把Aster约出来吃薯条喝奶昔时,Aster送给Paul了一本《长日留痕》,而且还是她开了一夜的车去找作者签名的那一本。
Ellie在写下“爱是那些无法抑制的欲望”时,她爸爸正好在看《柏林苍穹下》,大天使丹尼尔正在说:渴望着、渴望着,一股爱的浪潮涌上我心头……
这让我不得不想起美国作家杰罗姆·大卫·塞林格在《破碎故事之心》里对爱的解释:有些人觉得爱就是性,是婚姻,是清晨六点的吻和一堆孩子,或许爱就是这样,莱斯特小姐,但你知道我怎么想吗?
我觉得爱是想要触碰却又收回手。
“爱以自欺开始,以欺人告终。
”——王尔德 王尔德作为一个最著名的讽刺爱的大师,却一直以来都被认为是真爱的楷模,也许他正是通过讽刺这个行为来隐藏自己真实的被爱意充满的内心吧。
王尔德墓碑上印满了来自世界各地女人的唇印《真心半解》引用他的这句话,既是一种风趣的反讽(毕竟是全片唯一一个被主角明确否定的引用),也是对前面剧情的总结:Paul通过请Ellie代写情书来伪装自己,Ellie通过Paul口吻的情书而隐藏自己对Aster的爱,Aster也通过伪装成一个对谁都很友好的乖乖女而隐藏自己真实的想法——而接下来,影片就要进入对真我的探讨了,因为想要爱别人,首先要爱自己;而爱自己,首先要从认识真正的自己开始。
“他人即地狱。
”——萨特《禁闭》《禁闭》是萨特最具代表性的哲理戏剧三个人在地狱里,讲述的是三个共同来到地狱的罪人,相互拷问,既想要隐藏自己的罪恶,又竭尽所能地相互拷问对方的罪恶,于是他们谁也不得安宁,谁也不能退场。
Paul无法理解为什么地狱的门打开了,这三个人却没有人走出去,Ellie不耐烦地回答他说这是隐喻。
事实上这也的确是隐喻,只不过不止是“走出去”是隐喻,这个“地狱”其实也是在隐喻这块小小的Squahamish镇:
困住Ellie让她无法离开小镇去外地上大学的是她爸爸对亡妻的思念,和美国天主教社会的不接纳(其实一定程度上也是Ellie的爸爸主动不去社交,不让自己被接纳);困住Paul和他们家的香肠生意的是Paul的妈妈对死去外婆的配方的执着和固执;困住Aster的是她的天主教家庭,身为神父的父亲对她人生的严格管教和规划。
Ellie和Paul在conversation practice中曾说,Squahamish小镇的人大多都没离开过这里。
而影片中多次出现的疯掉的老神父,总是在站在街面上大喊:“外面都是野狗、巫师和道德败坏之人”——他们都是被困在Squahamish的人,也都是被自己内心的执念和妄想困住的人。
这一点其实和佛家的“瓶中鹅”和“一口饮尽西江水”的典故有异曲同工之:被困在瓶中的鹅如何逃离、奔涌不绝的西江水如何一口饮尽?
答案是与它们融为一体,与禁锢自己的东西和解。
这其实也挺像我们之前写过的《少年的你》结局,其实是否逃离那个城镇不在于高考有没有考去北京的大学,心出来了、人自然就出来了。
西江水在佛教中代表着我们向往西方之路的重重障碍,是我们心中的烦恼,最主要的代表就是“贪、嗔、痴”三毒,还有慢、疑、不正见。
“不正见”这个词在《真心半解》一开篇Ellie就提到过,它的“英文名”叫:the obvious unseen。
“爱是混乱、可怕、自私、大胆。
”——Ellie Chu《真心半解》经历了这么多人对爱的理解、对自己的认识,最后一场教堂的戏可以说是厚积薄发,让人看得痛快淋漓、同时又很揪心。
傻大个Trig向Aster“求婚”时引用了《圣经》里对爱的理解:“爱是恒久忍耐,爱是善良,爱是……”然后他总结道:“这就是为什么我爱Aster,这就是为什么她会成为一个好妻子。
”这两段话之间其实毫无逻辑,因为这不是爱,Trig不懂什么是爱,他只是假装自己懂,他甚至都也不知道自己在假装懂爱。
然后Paul站起来,他说:“爱是不假装。
”——爱是一种真实的、难以抑制的欲望,“我一直觉得爱就是一种方式,但我现在发现爱有很多种,我不想要要求一个人以他自己之外的方式去爱。
”这其实也就是在说,要爱别人,首先要爱真实的自己,以真实的自己这个身份去爱别人。
然后是“大哲学家”Ellie,作为一个异教徒,从没人注意到伴奏钢琴旁站起来,对一群天主教徒宣称:爱不是忍耐,爱也不是善良,也不是谦逊。
爱是混乱的、可怕的、自私的,还要足够大胆。
爱不是寻找完美的另一半,It's trying, reaching, and failing。
爱是毁掉一副good painting,仅仅因为你还有可能成就一副伟大的画(for the chance of a great one)。
这里回应之前Aster说的:让一幅画伟大的往往只有5笔,但是重要的是,哪5笔?
按照父亲的意思,和镇上的傻大个富二代Trig结婚,Aster很可能会收获一个good life,但她不爱Trig,如果她冒着毁掉good life的风险拒绝Trig,她可能会因此得到一个great life——当然也可能什么也得不到。
所以直面自己的内心、正视自己真实的渴望、拒绝假装懂爱的Trig也许是成就她great life的五笔之一,也可能不是——那么爱是什么呢?
爱就是即便你知道可能最后连一副good painting也得不到,却还是让你勇敢下笔的那种、难以抗拒的欲望。
“🍍🦉🐛”——Paul Munsky《真心半解》《真心半解》演到结束,Paul也从一个傻不拉几的普通白人男孩变成了一个“大聪明”,他那一串不明所以的emoji也成为了跟柏拉图、加缪、王尔德一样重量级的引用(同样的黑底白字表现手法),我觉得这个处理真的是非常妙,加上追车那段真的是......当你觉得立意已经很高了的情况下,居然还又再次升华了主题!
因为爱是所有的这一切:爱是寻找完美的另一半、爱是对抗荒谬和无趣的武器、爱是想要触碰又收回的手、爱是恒久忍耐、爱是善良、爱是谦逊、爱是混乱、爱是自私、爱是大胆、爱是真实的自己……但是所有这些全部都加起来,也还是只有half of it:而剩下的另一半,是“真诚去爱”这个动作。
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不是每个爱情故事都很浪漫,爱,不是找寻你完美的另一半,而是去尝试、达成和失败。
">#艾莉感觉到自己像是一个外来人。
作为小镇上的少数族裔和异教徒,她有着博士学位的父亲不会说英语,只能靠学习电视里播放的电影来练习;她相貌平平,可以轻易藏匿在人海中;成绩优异,又不免成功落入少数族裔的刻板印象;在学校的时候,她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视,花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。
人生原本就将这样平淡无奇的继续下去,心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助,希望她能帮他向校花写信。
谁料写着写着,这个Straight-A girl, 发现自己并没有那么straight。
">#温情一个内敛的书呆子,通过代写论文赚钱;一个傻乎乎的橄榄球替补边锋,笔法拙劣,甚至需要别人代写情书,本没有机会成为朋友的两个人,因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书,而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。
温情,是电影的主题。
它没有直率的铺陈太多恶意,连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔,足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。
大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上,好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏,我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫,爱,不是找寻你完美的另一半,而是去尝试、达成和失败。
”保罗和艾莉之间,该如何形容他们?
不搭调,不协调,或者怪异?
一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。
但是,他们之间友情却如此真实而质朴,以至于比电影的浪漫情节更引人注目。
正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人,也会选择与我们差异极大的朋友。
或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影,小说,对某件事情患有同感,或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他,并对她说:“唱你的歌。
”当艾莉认为追火车很愚蠢时,保罗仍然追逐,追逐那辆他赶不上的列车;如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人;如同艾莉为保罗的美食梦想而写信,勇敢的站出挑战Aster的婚约。
三个人彼此成就,迈出人生的一小步。
一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。
友谊,尤其是青春期的友谊,热烈、神秘而不自知。
不自知其难得,不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素:种族、性别或性取向。
">#"The good thing about being different is that no one expects you to be like them." 成为你自己只要看过几部美式青春片,就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。
没有那么多的校园舞会,狂欢派对,保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行,甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。
Squahamish,寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。
“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道:这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。
每个人似乎都处于困境和挣扎之中。
为了奖学金,即使老师有心帮助,艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学,只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛,一点点熄灭。
在不断地相处中,艾莉逐渐意识到她的与众不同,甚至她的格格不入,或许都是一种祝福。
“我从未想过融入集体的苦恼,与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。
”正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样,她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。
被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友,刻薄又毫无志向的朋友,严厉的宗教父亲的管教,接受自己被框定好的一生。
被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。
人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎,没有朋友反目,痛失亲人的剧烈,甚至不值一提。
如同被困在一个铁笼子里,偶尔被落日余晖照耀,但终知光明之不可留。
在看的过程中给人一种缓慢的,磨人的揪心感,好像发了一场剧烈的高烧,只能躺在床上一点一点的养好。
多年来,我们习惯了看灰姑娘的情节。
变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变,交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。
那太简单,太容易,太不真实,又被我们深深渴望着。
毕竟生活已如此苦涩,何必要在电影中饱尝失意?
如果你在这部电影中期待同样的情节,那恐怕会大失所望,现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。
不管是艾莉,保罗还是Aster,虽然都勇敢的迈出了一步,但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。
也许,最大胆的一笔还等待着他们画出。
#我们为什么如此爱看青春电影?
或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们,都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。
少见的亚裔LGBT题材,少见的不那么欧美脸的亚裔面孔,我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it,真心半解。
刚在Netflix上看完全片,心想,Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏,但这部电影足以称得上胜利。
自《Love,Simon》在票房上的大获成功后,青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。
然而青春电影这么多年来,不断试图创新,多元,开放,翻来覆去,试图维护自己日益萎缩的市场份额,但也不是每一部都称为佳作,毕竟题材总是大同小异,种族牌也越来越难打。
而伍导做的,是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。
整部电影拍的很克制。
导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定,火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢,尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。
取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息,巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。
来自Leah的ins导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上,三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏,尤其是Lewis。
Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多,她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。
从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子,她温柔又坚定,演奏自己的旋律,透过她内敛的性格和沙哑的嗓音,可以感受到隐藏的力量,最终鼓舞她投向心仪的大学。
同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能,LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素,就我而言,片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。
或许,LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺,但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。
公众号:边缘库珀
看死君:“花园”第23期,我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。
影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目,除了青春期性向选择外,还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等,每一个都是值得关注的焦点。
近年来,LGBT电影得到全世界广泛关注,越来越多质量上乘的佳作如《请以你的名字呼唤我》《燃烧女子的肖像》《爱你,西蒙》等等,都在为这个族群发声。
网飞的新片《真心半解》同样吸引了不少目光。
继诞生于十六年前的《面子》之后,亚裔导演伍思薇再执导筒,拍摄女同电影。
豆瓣评分高达8.0,好评如潮。
或许较于前作《面子》的成功,这次的《真心半解》并没有达到新的高度,但仍不失为值得力推的一部好电影。
栏目| 花园作者| 胖到笑说到女同电影,像《卡罗尔》《同心难改》《小姐》《阿黛尔的生活》等等,都已然是新晋经典之作。
而像《真心半解》这样嵌套在校园青春题材之中的女同故事,此前确实不多。
在好莱坞,主打青春叙事的作品近两年迎来了量质齐飞的小爆发期,电影如《伯德小姐》《致所有我曾爱过的男孩》,剧集如《性爱自修室》《非我所愿》等,把青春类型再次拉回了赛道。
而在告别影院的这几个月里,网飞青春片《真心半解》再次拔高了青春片的水准。
春春期阶段的我们,离不开对爱情的懵懂探索。
影片《真心半解》中所勾勒的高中生群像,便用他们“稚嫩”的追爱方式,缔造出一个关于“爱”的故事。
跟大多数同类型的电影一样,《真心半解》的故事同样以懵懂的校园爱情为主线:男孩Paul是个普普通通的高中男孩,暗恋文艺女神Aster,却苦于不知道该如何表明心迹,于是便求助于文笔好但经济拮据的学霸Ellie。
Ellie从最开始的帮Paul写情书,到通过匿名软件和Aster交流,再到后来为他们的约会出谋划策。
在这一过程中,Ellie和Aster间的共鸣越来越多,两个几乎没怎么在现实生活中说过话的人却机缘巧合地成了精神上的soulmate。
而另一边,为了追求女神,Paul和Ellie不但成了每天腻在一起的好战友,而且还产生了超越友谊的情愫。
随之,几位主角之间的关系便越来越复杂。
虽然剧情还算挺小清新,但《真心半解》的叙事结构层层嵌套,并不简单。
看过电影后,要回味很久才能咂摸明白电影真正想表达的主题。
首先离不开电影表层的叙事空间,如熙攘的学校走廊、放学后的social派对、毕业晚会、校际橄榄球赛等等;其实离不开故事中的人物,如nerd书呆子主角、单纯的恋爱小白、魅力四射的校园男神女神、喜欢抱团排挤别人的小团体等等。
影片以这些日常而经典的元素,架构起了美国高中校园青春的氛围,但更多地是为影片中的这场非典型爱情故事的发展,提供了一个滋养情愫的叙事背景。
在《真心半解》上线后,被讨论最多的就是其中的LGBT情节和少数族裔问题。
Ellie是一个从没有恋爱经验,甚至对爱情抱着一点怀疑态度的学霸;而Aster虽然是一个众星拱月,被很多人爱着的女神,但实际上她一直呆在自己的舒适圈内,对自己真正想要什么始终感到迷茫。
那一封封代笔的情书把两颗青涩懵懂的心联结在一起。
直到电影的高潮戏中,Ellie在几乎整个小镇的人面前出柜,正如两人之前探讨过的绘画中的boldest stroke,这段奇妙的同性情愫可能是两人十几年封闭单调的人生中最勇敢热烈的一笔。
当下青春类型题材中的LGBT叙事大多是懵懂而纯真的,典型的如《羞耻》《爱你,西蒙》等作品所呈现出来的,并没有此前一贯的悲剧色彩和抗争意识。
Ellie和Aster的临别一吻,除爱慕之情外,更多展现的是在青春躁动中慢慢认清自己、并接纳自己的勇气与纯真。
贯穿全片的几位主角间的感情发展,自然是一条显性线索;而另一个总是被拿出来讨论的少数族裔叙事,则是作为整个故事背景的底色,更像是一条隐性线索。
Ellie生活在一个白人基督教徒占多数的小镇斯库米什,这便跟常在好莱坞电影中出现的开放包容的美国都市有所不同, Ellie的家庭在这个传统保守的小镇中的处境,也展示出美国少数族裔问题的另一个侧面。
Ellie的爸爸有工程学Paulhd学位,却因为语言问题而被挡在好工作之外;而挚爱一生的妻子也已然去世,他便只能在闭塞的小镇子上管理车站。
影片中,Ellie的爸爸整天坐在客厅里看老电影,打着学语言的幌子,实际上却在自我逃避。
而Ellie的处境也一样,虽然是学霸,有自己的梦想和追求,但在白人占多数的高中小社会中,她却仍旧是一个不愿展露自己的自卑的小透明。
可以说,这是影片《真心半解》的珍贵之处,但也难免留下遗憾。
正如人所言,导演把亚裔移民所面临的这些困境都被悬置下来,并没有深入讨论。
Ellie收获了宝贵的友情,也考上了心仪的大学奔向更有希望的未来,这表明了导演伍思薇在少数族裔问题上淡化和解的态度。
而固然LGBT色彩和少数族裔叙事让这部青春片拥有了别出心裁的闪光点,但真正让它成为佳作的并不仅仅是这些热点元素,反而是最深层的、最回归青春片本质的东西。
影片《真心半解》的核心落脚点,其实并不在于缱绻细腻又冲破世俗眼光的同性之爱,反而是在Paul这个人物身上更能挖掘出创作者的深意。
不同于惯常的设定,电影花了非常多篇幅刻画Paul这个助攻主角感情线的绿叶直男。
他虽然是看起来头脑简单、四肢发达的镶边配角,却并不仅仅是为了推动剧情。
Paul虽然不会撩妹,没有浪漫因子,但却有一颗细腻纯真的心。
他会在Ellie受欺负时为她打抱不平,在毕业晚会上力挺Ellie,当他意识到对Ellie产生好感时也堂堂正正地表达出来。
而面对Ellie和Aster之间萌生的爱情,他也努力突破自己心里的成见,给予支持,并且在教堂出柜的这场高潮戏中,他还帮助了Ellie和Aster。
Paul这个人物,盘活了这场多角恋情。
而“代追”这种从台式青春片里移花接木来的桥段,也被避免了“三人行必有炮灰”的尴尬设定,让人耳目一新。
结尾Paul在站台上为Ellie送行的那场追车戏,也给了这段青春情事一个没有遗憾的完美的结局。
青春年少,在分别前的相遇让他们更能看清自己的真心,而对“the half of it”的追寻本来就是一场不问结果的自我修行。
影片《真心半解》是华裔导演伍思薇2004年《面子》后的最新作品,两部电影其实都有她自己个人经历的影子。
《真心半解》的故事看起来就像《面子》的前传,但是经历十几年的磨练,伍思薇在电影中的自我表达也更带有和解的况味。
虽然讲的依旧是青春故事,但其实已经加入了更多经历风雨才有的思考和感悟。
落回到青春片类型创作上,也给了很多国内的创作者新的启示。
倘若一味迎合市场,却不加入自己创作的真心,终究是难以拍出好作品的。
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总结:1. Eillie肯定是LGBT,可能是弯的,也可能是双,甚至以后可能是pansexual,导演不想定死。
2. Aster性向不明,导演说不管怎样他们都是十七岁的孩子,在一个非常保守的小镇长大,他们并没有接触太多关于“性向”的概念的机会。
3. 导演自己认为在温泉时Aster的情感大大转变,她似乎能够隐约觉察到什么,但又不够确定,也没有勇气去承认。
而这种情况也曾经发生在导演本人身上(也是我的亲身经历2333)4. 导演总后还是以“我们啥都不知道啊🤷♀️ 未来皆有可能” 的态度收尾。
这篇访谈的作者也提到了,这种“代笔被发现最后女神和代笔愉快地在一起的”经典青春片套路(比如经典迪士尼电影灰姑娘的故事1和2,一个搞舞蹈替身一个搞假唱)在这里没有出现,而是刻画了友情的复杂性。
访谈作者认为,导演没有把剧情落入俗套,写成一个“只要有共同语言就能把到妹”的爽剧。
5. 我对结局的看法很矛盾,一方面很赞同这种复杂性:看着保罗小哥十分讲义气地和racists对峙,以及傻乎乎地和Eille爸爸拍面饼时,就明白Paul这个角色的重要性,绝不是一个工具人的定位。
电影三人的关系在我看来就是一种平淡版的春希雪菜东马关系的感哈。
6. 最后,道理我都懂,但我还要糖🍬
我是伍导《Saving Face》的铁粉,所以我对这部相隔16年的新片期待很高。
因为我真的太喜欢sf了,几乎喜欢里面所有的主角,喜欢vvan撩人的眼神,喜欢小v的聪明和“笨拙”,喜欢那经典的假摔,喜欢……不对,我跑错片场了。
😂我相信喜欢sf的人都不难在这部片子里找到那部片子的经典元素。
比如自动售货机的尴尬,比如教堂意外,比如商场挑衣服聊天,比如小v与艾莉。
我真的觉得艾莉就是小时候的小v,聪明,内敛,匆忙,简单。
甚至艾莉照片里过世的妈妈就是小v的妈妈陈冲。
我以为等待的是一部sf的续集,结果却等来了“前传”。
有一点别扭的是我始终感觉艾莉好像初中生啊,与另外两位主演比好像小太多,不是太搭。
如果这故事发生在大学……太美了。
我太喜欢伍导浪漫的小细节。
sf里售货机旁从里面裤子屁股兜里掏钱被撞见,到这儿水塘里穿秋衣的尴尬。
sf
俄罗斯套娃的穿衣风格?
薇薇安般的撩人不过,我认为这部片子过于含蓄了,背景貌似2000年左右(我估计错误,应该是最近几年的事儿),人们对同性恋的态度也很保守,两位女主之间的戏份也不多,更别提那些羞羞又美好的事儿了。
我喜欢尝试过后的热恋,我喜欢爱情里的幻想,试探,甜蜜,热情,欲望,占有,嫉妒,失望,甚至是冲突和疯狂,在这里的元素太少,不过瘾。
就影片而言,我给四星,剩下一星我给伍导,给sf,因为我真的想给那部片子十星的。
这结局略显遗憾,观影过程中我就在想,如果她一早就猜到短信那边的是艾莉,然后故意不戳破,继续保持短信恋爱,最后在一起,那会更美好吧。
由于很多细节显示男主不可能是短信那头细腻浪漫感性的对象,比如两人聊着天呢突然收到对方的短信,这可能吗?
真的没办法相信啊。
想想真正人人艳羡的美女或许都带点渣,艾斯特一边与男友谈着不瘟不火不香不臭敷衍式的恋爱不舍得放手,一边陷入心灵相通不能自拔的短信恋爱。
然而却一点没有违和感,果然好看的人做什么都是对的。
伍导,我继续期待着,十六年好长。
🙄
被吻后马上望向窗口已经说明一些
你喜欢的售货机
sf自动售货机
像极了sf里母女俩吃面那一段
sf吃面
你喜欢的教堂意外
简直一模一样
没有sf教堂那一段那么强烈的震撼
sf教堂意外
是有回应的吧,在一起不香吗
还是最喜欢俩v
尬吐血,建议初中生观看
5/10
受不了的一些自我感动
女主换个人可能会好些,台词还可,但脸让我不想关心角色的感情,共浴都没有一丝丝的荷尔蒙…俩直男配角都完美地诠释了各自type。但你说他俩是冰雪奇缘里的憨厚采冰人和高富帅王子也没问题。就很程式化,是编剧的锅。常威选得也不好,太帅。父女俩普通话都很出戏。中国移民Phd找到爱荷华小镇火车站长的工作也很不合理。为了表现被主流接受套上主角光环的弹琴戏,因女主面瘫一度感觉剧情freeze。Sadly一部亚裔视角的姬片最后减分项全是亚洲元素。剧情也有点尬。最后教堂戏才找到《面子》结局乱枪互射的感觉,但显著降级。最后两人是不是有感情也不明不白。很多人都是冲着伍思薇而看的吧。终究是失望了。最大惊喜其实是校园女神Aster。即使角色的设定很工具,但演出了更大精神追求和丰富内心世界。长得还好像金KY教授@@
是我没读过书太浅薄,完全看不懂电影中文绉绉的对话,整部电影就是一个灾难
这个故事充分证明,一个有趣的灵魂不仅会泯灭外貌偏见,也能超越性取向,所以无论是爱情还是友情,有趣的人才具有长久吸引力;三人关系架构不错,在套路框架内拍出些许新意——然而亚裔身份有何干系?
预告片很好看,从四月就开始等待,看完,个人认为,预告片比正片好看。
3.5 青春期的决心是转身给女孩的一记吻,不敢再多说,但希望再相见都捉摸透了也成长了,青春期的感动是男孩兴奋地追火车,她明明不属意还是笑着落泪。伍思薇的这个剧本,因为校园背景许多细节才可贵可感。男孩、女孩,运动员和书虫,孤单的校花和不起眼的追求,每个角色的交流都有妙不可言的机缘
Not every gay person has to go through the "self-identification" stage, and I was impressed that the film didn't exaggerate at this point. Because this is just a story about...love...
挺一般的 剧情俗气到不可思议 然而在豆瓣居然有8分 我???
青春期里懵懂发酵的同性恋情,会有下一部吗?期待着她们的故事继续下去。
为啥那么高分....完全relate不了,而且属于“看得一脸问号”的配对......剧情还做作……全剧都有一种没事找事的感觉……
借姬谈爱,爱情太复杂了,像催化剂一样润物细无声地让少男少女成长。
处处便宜梗,配角太功能,以为要起节奏了,结果吉他歌一般,教堂结巴拖的难受。要说恋爱甜蜜吧,不如怦然心动。要说女女,更喜欢蓝色大门。湖里的画面很美,但也美不过燃烧的女子肖像,也许实在不适合我。豆瓣这么多长文好评看完,只觉得活这么久,走路没把别人书撞地上过,好奇怪啊?
译名毁电影系列。好的爱情里有智识相通如Ellie和Aster,亲情纽带如Ellie和Paul,还有皮囊相吸如Aster之于Paul。但是很多很多人总是以为有其中一样就是爱情,于是人间有了很多悲喜剧。
最好看的就是预告片了,如果剪成60分钟左右应该还不错
还是电影好啊,故事可以既浪漫又完满,而观众的人生却只是戛然而止后的日出日落。看完之后其实后劲挺大的,在乌苏啤酒和维他大麻茶之间,为了向“养乐多”致敬,我选择了高中喜爱的后者。顿咕噜顿咕噜顿,这个时候我想到恒星与行星的运转,想到了太阳在晚上落在身后,早上又升起在面前,日复一日,在水面上浮沉,无论我们在不在那里观看。这只是一种力学原理,是能量守恒和角动量的问题,各种力相互平衡,向心力与离心力的共同推动——“重力是物质对孤独的反应,青春是人们对悸动的反应”,就这个瞬间觉得,电影里这句话还挺有意思的害...
永远喜欢小镇故事,两星就给这点了。感情线很难磕到,写信这样的方式如果找不到一个合理的语境就显得太过时,如果只能依赖于此才能推动剧情恐怕是创作者的无能,探究到同类不仅只有这一种方法。
又一部被吹过头的网飞出品
译名太减分了。轻松可爱暖,但同时也明白了,如果不够稀有,做到顶级也只是这个程度