这是一个发生在1935年的真实故事,在美国经济大萧条全民困苦的时代背景下,一个男人为了实现对妻儿的承诺,努力向自己接连不断的厄运发起挑战,最终登上了拳击冠军的宝座,他的努力不仅让家庭摆脱了困境,也让当时精神和生活上都处于一蹶不振的美国人民看到了希望。
当我拿到《铁拳男人》原名:Cinderella Man,首先就是去baidu 了一下相关的资料。
在近两个小时的欣赏中,不可抑制地掬了把泪水,然后心情复杂地向大家开始推荐这部近来少见的好片。
当遭遇事故,右手多处骨折,浑身伤痛,被吊销拳击执照,被大家讥笑为火柴男人,再碰上连续数年的经济大萧条,难以就业,甚至没有钱去交纳电费,给年幼的孩子买牛奶喝。
当这一切真实地发生在生活中,而他依然努力给家庭带来温暖和希望,并用自己的不断努力来实现照顾妻儿的承诺,也成了我的精神偶像,定义了一个男人的标准。
不得不提的另一个人就是他那美丽的老婆,因为这个女人在我眼中是相当的完美,她不但将家庭照顾的很好,而更懂得在关键时候激励男人,给于信心,实在证明一个成功的男人身后必定有一个成功的女人。
此片的演员的技巧相当到位,导演对观众的心态拿捏很准,总是在一些细节上打动人心。
剧中感人之处:早上,他给女儿讲一个晚上做的梦,梦见了自己吃了很大的一块牛排,因此在妻子的责备的眼光下把自己的早餐让给女儿吃,饿着肚子出门去找工作。
(善意的小谎言,举重若轻的行为)因为家里食物短缺,大儿子偷了一根腊肠回家,他亲自带着儿子去把食物归还店铺,并在回家的路上,向儿子保证无论如何都会照顾好他们。
(没有中国式的打骂教育,只有内心的愧疚,刚正不阿的个性)他放弃自尊,申请救济金,向那些经纪人乞讨,只是为了能还清欠费,让自己的孩子能够在家里居住,而不至于因为没有电没有煤气无法取暖,(难以忘记他在经纪人事务所里说的那番话和那双饱含痛苦的眼神)当报社记者问他为什么要复出,与排名第一的拳王对决,他只是说了句:牛奶。
非常喜欢这部电影,以至于都不知道该怎么写这篇影评了,因为有太多的感动。
本身拳击题材的电影,首先你会想象到一个很凶神恶煞的男主,暴力,粗嗓门,詹姆斯,不是,长的很温和,说话小声,腼腆,做事情甚至有慢吞吞的,不像做干粗重活的人。
这样的一个男人,你就会很好奇,是什么力量能够让他站上那个拳击场,一次次拼的你死我活。
儿子偷了香肠,他带儿子还了香肠,在知道了原因之后,跟儿子保证永远不会送走他们。
家里暖气停掉了,孩子生病了,被迫要被送走,他去救济中心领了19美金,又去找那些拳击协会的有钱人借钱,18.38美金,为了家里有暖气能接回小孩,这个男人求了所有能求的人,白眼,歧视,他通通都接受,没有看到愤怒委屈甚至泪水。
在前经济人的帮助下,为了USD250参加了一场非正式比赛,不,最后落到他自己手上的只有USD5。
他居然打算饿着肚子上场,一碗炒饭他都等不及勺子过来,就直接吃了。
这场比赛不为别的,就为了250美金和一碗炒饭,还有对朋友的报答。
他所有的拳赛都是为了钱,第二次是USD175,预支的训练金,生活慢慢有了起色。
JOE倾家荡产为他争取最后的一场比赛,就为了他们最后的一丢丢信心。
把之前领取的救济金还回去,这个事情简直就是电影的经典桥段。
有多少人还钱回去,对他来说就像很普通的一件小事去做,没有宣扬才更让人敬佩。
真正的男人就是这样有担当,自己再苦,也不要父母帮着养孩子,自己再苦,欠国家和别人的钱都要还,不管多晚。
在记者会上,有人问他是什么让你改变,不会是爱和金钱吧。
他回答,现在是知道为什么来打拳击,牛奶。
你以为你在教我什么新东西吗?
像“拳击是危险的运动”?
你不知道三班倒高楼作业也可以要人命?
有多少人在夜里死在纸皮箱里,只为了省下房租钱?
那些人只想养家糊口而已,因为像你这样的人还没有想出一个方法去赚钱又不要人的命。。。。
这是我的职业,我知道。
为生活斗争,没有退缩,害怕,犹豫,就是要赢比赛,能带妻子去高级餐厅吃牛排,孩子们不失望的眼神,一个真正的一家之主。
另外他对妻子的爱,是温柔的,深情的,甚至感觉有点气管炎,不应该说是很温驯的,简直就是个大暖男的形象啊。
特别是在妻子泼了麦克斯一脸水的时候,他拦住JOE,淡淡的说,对不起,请把账单寄给我。
麦克斯更补一句,你都需要老婆帮你出头了,詹姆斯慢慢的看着他,笑道,对啊,她就是这么厉害,在场所有人包括服务生全都笑了。
真正厉害的男人不是靠拳头,争吵,挑衅,言语,而是骨子里的无惧,面子是什么,不在乎,挑衅是什么,不理会,愤怒只会显得你更害怕。
真正高手从来都不是使用蛮力,轻轻的一个微笑和抱歉的手势,赢得了所有人的尊重,当一个男人略微低头朝你微笑,那简直就比一把利器更有杀伤力,简直就是最帅了,没有之一。
当场宣布能有这么厉害的妻子的我,你更要小心了。
尊重女人的人,更有魅力。
在这场戏里,詹姆斯,面子和里子,全赢了。
再想想现代人,不是为了一点事情,面子,就跟别人打的头破血流,会觉得你很MAN吗,NO简直就是个笑话好吗,请学学男主的气势,修炼下内功吧,由内而外散发的人格魅力,回应我该回应的,忽略我该忽略的。
电影有很多这样感人的小细节,导演的安排无时无刻不让你看到一个完美的男人,他不是上帝的宠儿,有过跌倒,第二次机会给他,就是生活下去,很简单没有过多教导华而不实的东西,反而这样真实的人,才让人觉得可爱,让人爱。
其实这个电影的英文名字更加意味深长,CINDERRELLA MAN灰姑娘男人,灰姑娘一般是说被埋没的人,用这样一个典故来形容一个铁骨铮铮的男人,乍一看很娘,但看完电影你会觉得这个故事就是在讲一个灰姑娘的事情,只是没有王子给他玻璃鞋,他是靠自己的信心重新找到了玻璃鞋,找到了属于自己的舞台
无聊到睡着了。
首先,逻辑有硬伤,男主突破困境靠的不是画面想说的爱和责任,而是他那被捧上神坛的右手的复原。
假如再多一点,那就是抗揍。
最后胜利的闪回太刻意以及虚假了,简直像在奥运场上玩魔术。
而感动很多人的一些细节在背景音介绍的,一个女人因缺钙牙齿掉光无法哺乳,这样深沉的困苦面前只能说瞬间黯然失色。
联想背景,男主宁肯乞讨都不愿让孩子去他们自己的姨妈和外婆家过一个安稳的冬天,这难道不是过于做作了吗?
更可笑的是,一个如此看重“家庭”的男人,却无法理解一个母亲和妻子对于失去孩子和失去丈夫的恐惧,他在大雪中一言不发离开去乞讨,妻子在身后大声说对不起,是想感动谁啊?
那些觉得男人的尊严在生命面前也重若千斤的有钱人吗?
观影现场也有人嘲讽这种恐惧,只能说平庸的拍摄只专注于它心目中的主角,急于歌颂一些普世的美德。
于是理所当然地设置一个贤妻良母式花瓶,她无法理解一个男人对生活的掌控和对责任的担负,无法理解一个父亲的承诺,更无法理解一种对平庸的抗拒。
真是傲慢啊,但恰在其傲慢的地方显示出一种惊人的无知。
无关电影,想谈一谈家庭观念的问题影片中一段,他们无钱付电费了,所以家里无法开火,没有照明,妻子只好把孩子送去她爸爸那里和她姐姐那里。
然后,男人为了接回孩子,放下自尊,去借钱,那一段很催泪。
在美国正常的家庭观里,父母跟孩子是不能分离的,即使过不下去了,即使是短暂的也不行。
(当然美国人抛弃孩子,或者酗酒吸毒的也不少,我们这里只谈正常的家庭)这令我想起了无数中国家庭,特别是中国农村家庭,父母出门打工,把孩子交给老人,所以才有“留守儿童”一词,孩子一年才见一次父母,真的很残忍。
这样环境成长的孩子,估计很难有强大的内心,因为从小就缺少父母的陪伴,缺少安全感。
我身边有一个真实的案例,我的美容师的孩子。
这个美容师跟我认识8、9年了。
刚认识时,她还没有烦恼,只说她和她老公在沈阳租房和工作,她的孩子刚上小学,留在家乡上学,住在姥姥家。
后来,孩子上了初中,可能距离家有点远,晚上在老师家住。
前年的时候,跟我说孩子不爱学习了,刚上初二,就不想念书了,说学校管得严,学不会。
去年跟我说,把孩子接来沈阳了,在一家理发店学习理发。
我只能安慰:挺好的,大家最终都是要工作的。
早点工作也好。
在中国,大家好像已经习以为常了,孩子们在重复父母的路。
我真心觉得:让年幼的孩子与父母分离,是多么残忍的事。
孩子们长大以后看似无恙,但是内心的缺陷再也无法弥补。
数不清自己是第几遍看《铁拳男人》了,2005年两部名字带man的作品都是被影评界和学院忽视的绝佳好片(另一部是《天气预报员》)。
在花絮里,我们可以看到拉塞尔·克劳为吉米这个角色付出了多少,才成就了这样一个伟大的演出。
利用暗色和亮色的光线对比,罗恩·霍华德创造了一个看似前途未卜但最终无限光明的家庭在拳击台前后的家庭作品,将人性绝望时男人迸发出来低调但充满雄性的能量完全展现在屏幕上,这不是《愤怒的公牛》,也不是《洛奇》,更不可能是《拳王阿里》,他是关于一个男人如何能屈能伸,在落魄时丢下脸面去讨钱打工,在得志后归还自己的救济金,一个完美的,铁拳男人。
以下是F9-211版本精装中自己觉得有一定意义的内容,分享给喜欢本片的影迷共飨导演评论音轨内容:1.在拳击画面时,我和克劳都希望电影不走同类片老套,于是增加了X光片效果,很少有电影讲拳手受的内伤;2.3场拳赛是连在一起的,所以第一场快速剪辑到第二场,以免观众失去对拳击台的专注;3.记者招待会的内容是根据当时杂志上来的;4.儿子帕特看到康诺和父亲握手,也主动和父亲握手,这是小演员的临场发挥;5.在最终决战的看台上有1000多临时演员和15000个假人;6.最终决战总共15个回合,在电影里浓缩拍了7个回合;7.声效师用拳打牛肉和甜瓜模拟了拳击声音;8.导演罗恩·霍华德的父亲从小喜欢拳击,7岁时就去现场看了吉米对贝尔的比赛,在电影里他出演最终宣布新拳王的播音员角色。
“拉塞尔·克劳个人旅程”花絮:1.本片开拍前,克劳在澳大利亚家乡苦练,教练是曾经指导拳王阿里等15位世界冠军的安杰洛·邓迪。
2.在训练中,克劳左肩受伤,休息了4周左右。
3.克劳每周训练5天半。
“剧本筹备”花絮:1.Cliff Hollingsworth看过所有重量级拳王的传记书,觉得吉姆·布拉多克的故事最感人;2.1995年克里夫完成剧本,96年佩妮·马绍尔把剧本给了环球电影公司;3.1997年拉塞尔·克劳就读了剧本;“多角度呈现打斗”花絮:1.全篇共有3万个镜头,拿着50磅的摄像机手持拍摄很累;2.拳击台一般都有3到5个手持色影师;3.摄影师发明了一种能被拳手击打并拍到主观视角的摄像机“拍摄前后”花絮:1.罗恩·霍华德说自己一直对大萧条时期很感兴趣,自己第一部作品便是一部关于大萧条的社会调查,长度约30分钟;2.在拍完《美丽心灵》之后,克劳才提出要拍《铁拳男人》,之前为不影响拍摄始终未提,并说服罗恩·霍华德在思考7个月后决定加盟并执导;3.本片中由吉亚马蒂扮演的经纪人乔在拳击台给吉米的支招基本都来自克劳的拳击教练,15位冠军的教练安杰洛·邓迪;
几乎每一种艺术形式都有着既定的结构。
不同于流行音乐明显的主副歌,很多时候电影的结构未必会像《低俗小说》、《爱乐之城》有着清楚的划分,普通观众观影之后也不会回头去探究故事结构,甚至感知不到结构。
实际上,所有电影有结构。
早期的戏剧,古希腊悲剧三部曲形式,莎士比亚五幕剧,都是有着较为工整的结构。
而电影作为戏剧的一种形式,结构自然是不可或缺。
运用最为广泛的,莫过于三幕剧结构。
导演朗·霍华德的许多电影都有着三幕剧的影子,比如2005年《铁拳男人》。
片头字幕:片头字幕能带来额外的信息,朗·霍华德通过引用当年记者Damon Runyon的原话,引入故事的同时,还“自卖自夸”了一回。
2005年《铁拳男人》,拳击手的故事已经烂大街。
真的没有任何拳击手的故事比James J. Braddock的一生更有趣?
无论这个问题的附带语气质疑还是惊讶,只要观众能好奇地进入故事,字幕就完成了任务。
另外,开场的配乐还暗示着,这将是一个温暖而感人的故事。
建置:建立James J. Braddock的拳击生活在开头的几分钟,导演需要尽可能多地完成背景创建,风格确立,提出核心问题等任务。
朗·霍华德只用了5分钟,就交代了时间,地点,人物等基本信息。
类似《愤怒的公牛》的比赛信息字幕说明,故事开始于1928年。
影像中的James J. Braddock意气风发,他是一个有实力的拳击手。
回到家中,他还有一个美丽的妻子,一个幸福美满的家庭。
生活,妙不可言。
催化事件:经济大萧条爆发看过此前两期“8分推介”的朋友可能很快会意识到,美国的1930年前后,这个时间点不太对劲。
因为就在1929年,美国全面爆发经济大萧条危机,James J. Braddock难免也会受到影响。
等进入Braddock家庭生活的时候,时间已经来到1933年。
他的家庭陷入了经济危机,他不得不到码头找工作,以维持生计。
第一幕的发展:塑造Braddock的硬汉性格从一个意气风发的拳击手,到连电费都交不起,Braddock的反应是自暴自弃还是绝不投降,他的性格很容易就被塑造出来了。
于是第一幕的发展着力表现Braddock如何面对困难时期。
儿子偷东西,骨折,坚持比赛等事件,都是为了初步塑造起他的硬汉性格。
第一个转折点:复出之战为了生活而战的Braddock再战拳坛,他希望能通过比赛赚取美金。
这才是属于他的生活方式,他义无反顾,就算旧伤还没完全好。
这场复出之战才真正带出了拳击电影的味道,朗·霍华德照搬了《愤怒的公牛》的拍摄方式,把摄影机放在擂台之中,恰当地使用拳手的第一视角,试图让观众能零距离地观赏拳赛。
在此基础上,朗·霍华德还决定在剪辑中加入“X光片”,来表现拳手的“内伤”。
还是四个字形容,看着都疼。
饰演Braddock的罗素·克劳在拍摄过程中也真吃了不少苦头,在开拍前要接受专业训练,正式开拍后,罗素曾遭受多次轻微脑震荡,牙齿也曾断裂。
为了使得画面更加逼真,演员被要求出拳要尽可能接近对方,有时无法及时控制,往往就造成了误伤。
2000年《角斗士》中,罗素·克劳也是多次因戏受伤。
戏内戏外,他都真的是一条铁汉子。
只是他再怎么铁,再怎么竭尽全力,面对现实的残酷无情,谁都会显得无能为力。
本想来个强势复出,没想到自己的复出之战却成为了一个人生转折点,Braddock进一步地陷入到困境之中。
在第一个转折点过后,Braddock的身份发生了变化。
他彻底失去了昔日拳王的光环,比穷困潦倒更绝望的是,他连选择梦想的机会都没有了。
第二幕:绝境求生第二幕的前半段,陷入绝境的Braddock再遭打击。
穷到忍无可忍的妻子做了一件超出他底线的事。
为了弥补妻子的“错误”,Braddock彻底豁了出去,他连尊严也没法要了。
当看着他拉下脸去“乞讨”的时候,男人的辛酸苦楚,就这样赤裸裸地被呈现了出来。
这么做是为了什么?
为了承诺。
为了责任。
为了家。
家庭是Braddock在绝境中唯一拥有的,他必须要不惜一切代价地守护,正如他在擂台上不惜一切地去战斗。
同样的,“认输”两个字,根本不存在的。
中点场景:Braddock大战Griffin由保罗·吉亚玛提饰演的经纪人Joe Gould是推动剧情的重要配角。
眼看老友Braddock落魄到连尊严都不要了,Joe开始想办法帮忙。
他的出手相助也不是毫无根据,有多年的友情为基础,再加上他是被触动了,后来才会越帮越多。
在Joe的操作下,第二幕剧情得到了有力推进。
他的存在让观众相信,Braddock还有重新崛起的机会,一场艰难的翻身仗正在逐步逼近。
此时他已经连过气拳王都算不上了,每天只能上班打工挣钱,哪还有空练拳。
工作机会如此难得,万一比赛受伤,老本肯定是果断炒他鱿鱼,输了比赛,丢了工作,得不偿失。
就算真的有机会再次站上擂台,他愿意冒险吗?
毫无疑问,必须会。
于是电影有了一场精彩的“中点场景”,Braddock大战Griffin。
可能这场大战并不是发生在电影的最中间,不算是“中点场景”,但却有着类似的作用。
“中点”除了将故事一分为二,还负责引入新事件,帮助第二幕故事的发展。
显然,这场戏承接了第一幕的转折点,同时为第二幕的后半段的转机创造了机会。
第二个转折点:两场逆袭之战Braddock是否愿意冒险,并不是重点。
影片真正要解答的问题是,他为什么要冒险重返擂台。
然后,妻子Mae的角色开始发挥作用。
本来她就不怎么喜欢丈夫从事如此危险的运动,现在又要冒如此大的险,反对是正常的。
不打拳的Braddock,穷是穷了点,但至少人是健在的,不用她每次比赛都忧心忡忡了。
不过在Braddock看来,放弃拳击,就等于放弃生活的主动权,只有等大环境变好的时候,他们才有可能摆脱困境。
是求得“安全”,但陷入被动;还是主动出击,但要赌上一切。
面临这个矛盾抉择,Braddock的态度明确。
他要继续战斗,为了自己,更为了家人。
到了第二个转折点,连续的两场逆袭大战,家庭与拳击赛场联系越发紧密,显著的标志是有关家庭的场景剪进了赛场,强调Braddock是为了家庭而战,所以他的意志坚决。
而在体育比赛中,最后取胜的关键往往是对胜利的决心,尤其是在双方势均力敌之时。
在这两场大战中间,不知是导演还是摄影师的想法,一个漂亮的蒙太奇,在摄像头绕场一圈,把Braddock直接带到了下一场比赛,可谓是一波未平一波又起。
第三幕:决战。
两场逆袭之战掀起了一波小高潮,不过这时,电影才进行了将近三分之二,朗·霍华德没有急着“趁热打铁”,而是选择为高潮部分的大决战做点悬念铺垫,营造一种悲壮的气氛。
与Braddock上演终极之战的是重量级冠军Max Baer,他不可一世,速度力量都占尽优势,Braddock跟他打,简直是鸡蛋碰石头。
不知历史上确有其事,还是编剧的添油加醋,Max Baer还曾经在擂台上直接一个重拳把对手给打死了。
拳击协会警告老拳手Braddock,你上去跟他打,是在送死。
Braddock得知Baer打死过两个人的事,也可以被视为第二个转折点。
不过既然是拳击电影,把拳赛作为转折点可能会更加痛快。
得知自己的处境很危险后,Braddock陷入了新的矛盾抉择。
冒着生命危险去打,还是知难而退。
电影的主题也随之升华,最后的决战已经不再是单纯的胜负问题,而是Braddock为什么要坚持打拳的问题。
这也是第二幕中,电影所提出的核心问题。
原来导演不是为了铺垫而铺垫,他还要解答的这个问题。
Braddock在新闻发布会上给出了答案,冒险上擂台,失败的话他失责;可是让一家人穷困潦倒,让孩子挨饿,这已经是失责,作为父亲的职责。
只有选择战斗,才是肩负起责任的做法,身为一个男人的做法。
高潮:Braddock大战Max Baer有了前面的神铺垫,Braddock与Max Baer的大战既充满悬念,又让人紧张不已,想快点知道结果,又担心结果真的会十分悲壮。
观众已经不只关心胜负,还更担心Braddock是不是会被真的打死。
对于Braddock来说,这不再是一场拳赛,而是一场生命的搏击。
他用生命去打拳击,正如他用生命去守护家庭。
结局:回顾人物事迹当高潮出现后,最好简洁明快地奔向结局。
《铁拳男人》就是这么做的。
结局部分是传记片的一贯做法,回顾角色在现实世界中的重要历程。
《铁拳男人》改编自美国二三十年代的著名拳击运动员James J. Braddock的真实经历,故事其实是有些老式励志,不过凭借导演一流的讲故事能力和演员的卖力表演,影片还是取得了极高的口碑。
豆瓣8.7,IMDb8.0,烂番茄新鲜度80%,评分可以很好地反应了观众的肯定程度。
故事老套不是电影拍不好的借口,良好的结构可以支撑起整个故事。
不是说为了要让作品看起来更“工整”,更像是电影,而是要把故事的力量展现出来。
好莱坞励志电影难以过时,剧本有着三幕剧等成熟的结构是重要的原因。
James J. Braddock的经历确实是个好故事,不然很难打动好莱坞大咖去拍。
而在一流电影人的操作下,观众感受到故事的力量,叙事方式再怎么司空见惯,也不阻碍《铁拳男人》成为一部优秀的电影。
生活艰难,但你没有理由去拿不属于你的东西。
——《铁拳男人》
在城市里打拼的你还好吗?
从何时起,我们开始不停的为了生活忙碌奔波,像旋转的陀螺一刻也停不下来。
从何时起,我们不再是只为自己而活。
有时候感觉生活很苦,没有一点自己的自由空间,有时候又觉得生活很甜,特别是跟家人们在一起。
或许正如《平凡的世界》告诉我们的那样,人生的真相,是苦乐参半。
生活有时候会苦,但是一想到家人就又充满了温馨和奋斗拼搏的力量。
原文链接:https://blog.csdn.net/yyz_1987/article/details/126850295最近看了一部非常不错的电影《铁拳男人》。
看完挺受震撼的,这才是好电影,能够触动人心。
为什么要写观后感?
整的像是特多愁善感一样。
其实人生须臾,瞬间永恒。
如果我们正在经历某个瞬间,过后还能用朴素的文字,从自己的视角,记录下当时观察到的细节和内心的波动,那么经年之后,再去回味这些文字,不管有没有人看,写给自己,留下印记,想想就让人激动不已。
这两天我在反复听李健演唱的歌曲《十点半的地铁》。
歌词很美,我读完想起了已经在记忆里模糊的场景。
曾几何时,我也曾坐在深夜的地铁里。
当别人已进入梦乡,我还没有到目的地。
看着周边刚下班的人们,平凡如你我。
一趟不能再普通的地铁,正是我们生活的缩影。
它默默地记录着我们最真实的一面,在夜里狭小却安静的环境里,显露出这座城市切换作息的那一刻,生动却现实,生动到它出现在我们的每一天却似乎从未被任何人提起,现实到它今后仍会存在于我们的生活里。
在城市里打拼的你还好吗?
从何时起,我们开始不停的为了生活忙碌奔波,像旋转的陀螺一刻也停不下来。
从何时起,我们不再是只为自己而活。
有时候感觉生活很苦,没有一点自己的自由空间,有时候又觉得生活很甜,特别是跟家人们在一起。
或许正如《平凡的世界》告诉我们的那样,人生的真相,是苦乐参半。
生活有时候会苦,但是一想到家人就又充满了温馨和奋斗拼搏的力量。
从毕业走入社会起,我们就开始了忙碌和奔波。
从何时起我们不再为自己而活?
我想是从为人父母起。
有人说男人成熟都较晚,从当上父亲的那天起才算是真正长大。
我觉得很有道理,记得之前看到过一个真实故事讲:一位患了老年痴呆的父亲,连自己的名字都忘了,身边的亲人都不认识了。
可是,有一次家人们一块儿吃饭,儿子做了自己喜欢吃的红烧肉,只见这位父亲当着众人的面抓起一块儿肉就装到口袋里。
众人疑惑并责备到,这是做什么。
只见老人回答道:“我儿子最喜欢吃红烧肉,我带回去给儿子吃"。
在旁的儿子听到老父亲的话,眼睛顿时湿润了。
回想起我小时候,有一次我和我爸路过一片甜瓜地,我爸四下张望了下就偷偷的摸进地里,给我偷甜瓜吃。
结果被瓜地的主人逮个正着,被骂了一通很是丢人。
连我都觉得脸红辣辣的真想找个地方钻,大人当面被逮着确实很让人难为情。
而他却默不作声还假装若无其事。
走远了一段距离把甜瓜往我手里塞。
我说我不要,你那么大人了还偷别人的瓜丢不丢人,顺手就把甜瓜打掉了地上。
他默不作声,只是笑了笑,把甜瓜捡起来擦了擦又装在了兜里。
而如今,当我想着摘单位里种的又大又红的石榴带回家给儿子吃时,我理解了我的父亲。
电影《铁拳男人》中的吉米是个真男人。
为了家人的那份责任和担当让人感动。
都说男人的刚毅与责任可以撑起一片天,这话初听没觉得有什么,当看到了铁拳男人吉米,他给我的感觉如此。
无论生活多么困苦都坚持迎难而上。
保护家人能屈能伸,乐观坚强绝不放弃。
甚至愿意牺牲自己的自由、尊严和生命去搏,只为给家庭一份安心的承诺。
“我怀着一颗感恩的心,我有三个健康可爱的小顽皮蛋和世界上最美丽的太太,他们是我的信念”,最动听的话莫过如此。
真正的男人可以失败,但决不屈服。
为生活斗争,没有退缩,害怕,犹豫。
真正的男人不是靠拳头,争吵,言语,而是靠尊重,责任和担当,骨子里的无惧无畏。
这是一个真实的故事,这个“大众英雄”名叫詹姆斯·布洛克(拉赛尔·克劳饰),又名“铁拳男人”,他成为了美国体育界有史以来最令人振奋的传奇之一。
故事的开始要回到30年代初,因一些变故而放弃打拳的职业拳击手詹姆斯一家早已穷困潦倒,就如当时的大部分美国人一样,现实的打击与噩运的频频光顾令布洛克几乎绝望。
他无力支付账单,全家甚至还要靠社会救济金过活。
尽管如此,在他心底唯一牵挂的就是这个家庭,妻子玫仍一如既往地给予他很大鼓励与信心。
出于对家庭的爱,也出于为了维护自己的尊严,布洛克下定决心重拾旧业,靠拳击来赢取奖金养活全家。
他用一个男人不屈的微笑和坚定的信念以及强烈的责任心让人感动。
看罢电影,内心久久不能平静。
于是写下些感悟形成文字记录下来。
看电影就是观摩别人的生活,思考自己的人生。
每个人心中都要有坚定的信念和追求的目标。
有了信念和目标一切困难都可以克服。
也让每个人都明白,你并不仅仅是为了自己而活着。
同时他也反映了亲情是伟大的,无可战胜的。
这部电影塑造了一个为了家庭而不惜一切,责任感很强的男人。
我们在生活中也应该像布洛克一样,对生活永不言败不轻易放弃,胜利最终属于我们。
同时面对日益复杂的社会,我们要努力的提高自己的能力。
《万物简史》当中有一句话:"只有一种方法与物竞天择对抗,那就是不断进化。
“人生是一场终极套娃游戏,没有尽头。
要充分利用当下能力,整合成作品和可迁移的适配力。
不断为下一次“套娃”力量加码,这样才能在新的环境、新变化下灵活应对,使得自己反弹力更强。
本文为CSDN博主「特立独行的猫a」的原创文章,原文链接:https://blog.csdn.net/yyz_1987/article/details/126850295
简单讲一下剧情,故事主要在1933年(美国经济大萧条的最后一年),男主 Jimmy 在之前是一个成功的拳手,80场不败,后来手部受伤逐渐退出了拳坛。
由于1929年投资出租车失败和股票下跌破产,住平民的房子,去码头打工,最后沦落到领救济金。
之后为了生计回到拳击场,赢得奖金,同时也收获了冠军。
在此过程中,他美丽贤惠的妻子 Mea 对家庭照顾的很好。
这是一个根据真实故事改编的,也许后面的剧情你很容易猜到,但进程无比刺激、感动。
我想表达一些触动到我的场景。
1. 最开始 Jimmy 想让 Mea 去看他的拳赛,Mea 说你每次被打,就像打在我身上一样,而我连你的一般强壮都没有。
其实,我在上周日看《勇士》(2011,也是一部关于拳击的电影)的时候就在想,作为家人,是怎么承受压力看比赛的,需要耗费多大的精神力。
Mea 后面说她会祈祷,我想,也只有祈祷这种活动才能缓解压力,使自己的心暂时安稳。
心理学上有个词:行动偏误,用以解释为什么不行动光等待是种痛苦。
所以我非常理解她的祈祷。
2. Jimmy 在一场热身赛捡起牙套的一笑,这是比赛的第3轮,由于很久没有打拳,前两轮打的有些被动,如果他输了,就要回到原来的生活,和好多人抢工作,交不起电费燃气费,孩子挨饿,在脑中闪回这些片段后,微微一笑,这种决心,这种自信,使对手震惊,在气势和拳势上压过了对手,最终获胜。
这是表现 Jimmy 极其坚韧的一次。
3. Jimmy 是一个非常自尊和守信的人。
由于实在没钱,Mea 把孩子们送到了亲戚家,但 Jimmy 之前 made a promise,绝不把孩子送出去,一家人就是要整整齐齐。
没办法,他开始领救济金(发救济金的大姐看到 Jimmy 都非常吃惊),然后请求之前打拳协会里的人们施舍一些钱,真的,我看到这的时候心都碎了。
后来,Jimmy 有了一些钱后,把领到的救济金换了回去,真男人。
4.Cinderella Man,灰姑娘男人?
因为他是一年前还是领救济金的平民,现在就要争夺冠军了,职业道路不是一帆风顺,但他对自己的职业认识很清晰,非常热爱和珍惜自己的职业。
经过新闻报纸的大肆报道,已经俨然成为人民的英雄(越是困难时期,越需要英雄,人民越需要看到希望)。
最后和 Bell 争冠时,人们在现场加油,在教堂祈祷,孩子们躲在地下室听广播(Mea 不让听),共同见证了英雄的诞生。
最后谈一下男女主演员,超棒!
Russell Crowe 演过的《美丽心灵》印象很深,因为在高中的心理课上,老师边讲解边放的,大学时也看过,是关于博弈论和心理学非常好的电影。
而Renée Zellweger 属于那种不是很漂亮的明星,但在本片中真的很美,演技无可挑剔,很喜欢她的另一部电影《BJ单身日记》。
这部电影看了好些这日子,虽然从现在的动作剧情来看,该电影套路满满,但这可是十几年前的电影,那时《铁拳》,《奎迪》,《激战》这些电影都没有出现。
所以也不可以说是套路吧。
并且相对于一般的体育励志类电影,我更愿意把他当做一部充满爱的温情电影。
罗素·克劳为我们展示了一个男人的责任与承担,虽然我还没有开始组建自己的家庭,但我是真的被男主的那一份乐观与坚强所打动。
我不太确认未来的我能否有他的这份精神,但我真的很希望我可以像他一样成为一个真正的男人。
相对展现美国梦的《奎迪》与我不太清楚为什么要打的《激战》,《铁拳男人》无疑更能戳动我的心,生活的苦是我们绝大多数人都要经历的,拳击的背后不是有荣耀与光茫,而是我们生活的柴米油盐,这样的背景下更能为我们展现一个有血有肉的普通人,也更能引起我们的共鸣。
ps怎么有种感觉罗素克劳还是像《美丽心灵》那样知识分子,那张人畜无害的脸配上那雄壮的身材居然毫无违和感。
曾经在《美丽心灵》里遇见克劳,他还是个微胖、有点羞赧的学者,到了这里,摇身一变,他成为靠着拳击赢得尊严的全民Hero。
克劳眼神里的克制、自尊、担当、决心和爱,低调却迷人;每一次他与齐薇格对视的镜头都能让我热泪盈眶。
电影从黄金时代的克劳开始讲起,他创造了战无不胜的拳击赛记录,成为炙手可热的拳王,然而三十年代的美国经济大萧条,让他积累的财富一夜间灰飞烟灭——他破产了——一家人挤在破败不堪的小屋里,没有工作、没有收入、没有牛奶为了得到在码头工作的机会,他用油漆涂黑断掉的手臂,挤在落魄的人群中,小心翼翼地望着前来挑选劳工的男人;因为没钱缴纳水电费而被迫断电的时候,他断然拒绝了妻子把孩子送走、自己出去工作的请求,他说“我是男人,我一定可以养家”;大儿子怕自己被父母送走,跑到熟食店偷了肉,他让儿子把肉还回去的时候,愧疚而温情地告诉儿子“我永远不会放弃你,相信我”;孩子发烧,妻子迫不得已把孩子们送走,那一刻,他没有责怪妻子,而是一个人默默地去领取了政府救济金,眼含泪水地请求拳击协会的帮助:“如果你们能在我最困难的时候帮助我,我定会感激不尽”;当保罗告诉他有机会再参加一次拳击赛的时候,他高兴地像个孩子,当他重返赛场,他用尽生命的决心和力量去博得最后的胜利;当他取得成功,记者问他为何要继续参加拳击赛的时候,他真诚地回答“牛奶”;但他即将面对曾在擂台上打死两名对手的前冠军的时候,他对忧心忡忡的妻子说“我是个男人,我有责任带给你和孩子最好的生活”。
曾经,美国上世纪三十年代的经济大萧条只是历史书中短短的一段话,但当这段历史赤裸裸地呈现在电影里时,内心还是抑制不住地疼痛,尤其看到曾经舞台上的王者却落魄到需要讨生活的地步的时候,更是泪如泉涌,认真地心疼着这个低调、隐忍、温情、善良却坚毅、果敢的男人。
电影没有过度渲染贫困,没有刻意煽情,却在克劳与妻子的每一次对望中,将夫妻之间的信任、依赖和爱表达得淋漓尽致,他们共同演绎出了我心目中真正的爱情:不是与他一起锦衣玉食,而是当他落魄时候,你依然愿意守在他身边,陪他一起粗茶淡饭,陪他一起东山再起克劳是女人想嫁的男人,齐薇格是男人想娶的女人保罗饰演的经纪人看起来唯利是图,骨子里却也是个为了梦想而愿意孤注一掷的英雄。
电影中有一幕,两个女主人坐在空荡荡的房间里,“当他做了决定的时候,你能阻止他么”“我希望我能”,然后两人相视一笑,那是对男人无声地支持,是爱是守候是陪伴铁拳男人从靠着救济金过日子到重新走上舞台成为战无不胜的王者,这样的故事给萧条年代的人们带来了生活的希望和动力,成为了那个年代的美国英雄,也是史上最温情、最值得铭记的英雄拳王。
电影带给我的感动太多太多,老实说,在写下这篇影评的时候,我再一次热泪盈眶
三位演技派巨星一起出现,罗素·克劳从未让人失望过。电影最大的成功在于把拳击和民族英雄这两个美国人最爱看的题材结合在了一起,别忘了还有励志元素和大萧条时期的背景。真正男人会支撑起自己的家,无论多困难,欠的总是要还的,该来的也总会来。凑钱交水电费和最后一战万人祈祷很感人。
印象不深了。
拳击片,呵呵
应该有上百款同类型了吧
He won!
喜欢关于美国这一时期的传记电影
经济危机下的美国人民也是生活在水深火热中
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你不支持我,但没有你的支持我走不到今天。
主旋律电影看多了
苦情拳击传记励志片,以真实人物为原型,弘扬传统价值观。男人勇于向生活抗争,扛起家庭的责任,遵守爱的承诺,甚至不惜放下所有尊严;妻子维护和信任自己的丈夫,给予幸福和安宁。罗素克劳和蕾妮齐薇格扮相都不错。
同样的导演,同样的演员,没有美丽心灵好,可能是剧本的关系
对于这种题材,已经审美疲劳了。
历史上的布洛克我不了解,但电影里把他拍的跟耶稣一样,完美的有点不真实,大萧条背后的家庭没想到惨到这种程度,我希望这样的人是存在的,那这个世界就真的太美好了,可是人不会完美无缺,比如电影里布洛克的好友跟看起来坏坏的老板,我却有完全不同的评价,这位“坏”老板,在最后比赛前,把风险都反复强调给布洛克听,当然可以说是给自己撇清关系,但至少是尊重合约,而“好友”呢?“别告诉布洛克他的肋骨伤的很重”,所以我个人觉得,凡是个人,就一定有自私,无私的一面,也取决于我们观察的角度,相比之下,他的妻子更令人尊敬!
看了这个片子,开始对拳击比赛感兴趣了。
据说是真人真事改编,我疑问的是导演怎么能把故事拍得这么庸常做作煽情无聊,剪辑、台词、表演、音乐、情节全部都是套路,虽然这片子三观要正,但对比之下才觉得愤怒的公牛的优点(拳击戏剪辑牛逼、人物真实),除了罗素克劳,齐薇格和经纪人演技really尴尬,为了罗素克劳的良心演技,勉强两星。
总之觉得比愤怒的公牛差点什么
也就那样
Russell Crowe微笑着打拳的样子太迷人了,不行了我要弯了
没看完,故事