大鱼

整个电影可以分为几个章节：童年遇见女巫，青年遇见巨人，出走进入幽灵镇（丰都），城市遇到马戏团，向女主求婚，参军解救姐妹花，回到家乡当推销员，变成大鱼1 童年遇见女巫女巫就是一个魔幻的存在，奠定了整个故事魔幻的基调，告诉你这不是一般的故事，遇到女巫是相信这个童话的开始，也在最后自己对女巫眼睛给出的宿命的想象中结束。

那么为什么女巫是珍妮呢？

奇怪，珍妮不是在幽灵镇才遇到的小女孩嘛？

后来重返幽灵镇时候珍妮说过，世界上只有两种女人，妻子，和其他女人。

所以即使珍妮一直爱着他，在男主的童话里，也只不过是一个可以是任何人的路人，可以是女巫，可以是小女孩，可以是重回丰都时候的离婚女人，就像于谦大爷的父亲一样，可以是故事里任何角色。

事实上珍妮几乎贯穿了整个故事，而且基本都是比较负面的，所以珍妮可能也象征了一些保守的，阻挠男主的力量，在后边我也会说到。

事实上，男主从一开始就不甘于在局限在小世界，大家记得回忆男主出生的镜头吗，直接从手术台飞出了产房好远好远，三年的爆裂生长，也是好奇心的增长，还有关于金鱼和鱼缸的不能更直白的隐喻，包括后来遇到了超大的巨人，离开小镇的时候大家坐在超级小的汽车里游街给他们送行，都在表明，男主野心太大，世界太小2 青年遇到巨人除了是男主出外闯荡的契机，男主自告奋勇去捉拿巨人，也表现了男主无所畏惧，充满了激情，他对所有人的温情和友善在他愿意把自己献祭给巨人的时候也能看出来，而且就此打动巨人，两人开始上路3 出走幽灵镇幽灵镇的英文是Spectre，直译就是幽灵的意思，所以翻译成鬼城的那个丰都也算是不错的意译了，不过还是叫幽灵镇吧，直观一点。

有人说这是天堂，可能有相似的地方，但我觉得这里虽然与世无争，大家看似很悠闲，但是他们的状态是缺乏信仰的，迷茫的，虚无的，更像一个幽灵组成的小镇，在全片都是带一点消极意义的。

大家的鞋都被挂了起来，鞋子本来应该是踩在脚上走路的，脚踏实地的，现在都在天上，表明了大家是一种虚假的美好，也说明了大家丧失了走出去的勇气，这和男主当时的年轻气盛是完全违背的，所以男主选择了出走，并且说出了那段：This town is more than any man could ask for, and if I were to end up here, I'd consider myself lucky. But the truth is, I'm not ready to end up here.其实关于幽灵镇的暗示还很多，比如男主刚来的时候，村长说你来早了，说明男主还不想止步于此，又比如当时村长和他说话时候，其他人都定格不动了，活像幽灵一样，还有大家都坐在摇摇椅上漫无目的，还有诗人说他在这呆了12年，把生活写成了诗，但是男主拿过来看的时候，只有三句：草好绿啊，天好蓝啊，幽灵镇真好啊。

不光是如此简短，内容也是如此空洞，让你觉得幽灵镇的美好到底是真的，还是表象，咦，怎么让我觉得被讽刺了一波好山好水好无聊的养老圣地土澳呢。。

所以还记得在摇摇椅上，珍妮脱了男主的鞋子，男主很生气的说，我需要它们。

其实这里是暗示珍妮想要男主留下，在小镇上，在温柔乡里，丧失斗志，珍妮是一个拖后腿的保守力量，所以在童年时候珍妮也被安了个女巫的角色，而且还记得和巨人离开家乡时候女巫对男主说什么吗?biggest fish in the river gets that way by never being caught.大鱼一去不复返，也表达了珍妮对他的抱怨，而且当时珍妮才8岁，就跟男主说了，你一定要回来，在大家分别跳舞狂欢的时候，转圈圈的女人也跟男主说，珍妮觉得你很不错，男主还一脸懵逼反问，然后女人说我觉得你很不错，所以这里可以看出来，珍妮要不然就是暗示男主小镇有个青梅竹马的喜欢自己的女孩子，要不然就是为了纯抽离表现珍妮也许并不是某个具体的人，只是一个让你懒惰的，消极的力量。

另外还有一个点，就是幽灵镇水边的那里，男主不顾一切跳到水中，为了追寻自己的美人鱼，水一直是象征生命，也象征了性，还有当时水里的蛇，蛇是当时诱惑亚当夏娃吃禁果的，这里有人认为是男主性的觉醒，我觉得可能是男主回忆里对美好爱情的向往吧。

4 城市遇到马戏团这可能是男主在城市奋斗的三年，他说自己自一个马戏团辛苦打工，只是为了遇到女主，这可能是在暗示除了遇到女主这件让人欣喜的事情，在城市打拼的三年都是无聊和艰难的，马戏团的老板看似奸诈，榨取男主义务劳动，还有骗巨人签不平等合同，但是就像那个狼一样，表面上凶狠，但其实只是孤独，缺乏友情，这可能也是社会把他变成这样子的。

最后他从叼着木棍的狼变成了人，还抱歉的问男主是不是杀了人，他此时恢复了人性，而且还告诉了男主女主的下落。

值得一提的是，手下当时在房车门口，面对狰狞的狼，却开枪射了男主，可能也是在说强权对普通人的震慑，当然在魔幻的童话里男主当然也是毫发无伤。

还记得马戏团老板的一句话，可能也概括了男主在大城市的生活You are big fish in small pond, but this is ocean5 向女主求婚可以看出这段是回忆里最美好的闪光点，所以也是最唯美的，飞机喷烟表白，铺了满地的鲜花，包括他们在马戏团的一见钟情，以及为了认识女主费劲了力气，也表明女主在男主心中的分量，男主站在鲜花丛中那一幕加上bgm真是帅呆了，大家一定要倒回去看看6 参军解救姐妹花这段不展开说了，哈哈从后来的那个死亡证明也可看出应该是有一顿相似的经历，还有最后出席葬礼时候，可能男主真的是执行任务时候，认识了姐妹花，并且热心帮他们来到美国工作。

7 回家乡当推销员这段讲的很隐晦，电影里只提到什么战后大家的返乡潮，他也回去当推销员了。

事实上，遇到的大暴风雨，可能也是在大城市遭遇的困难，所以开车开着开着就回到了幽灵镇，像鞋子挂在绳子上一样，车挂在树上，也表明男主想安定下来，回到了家，不再去大城市了。

这段里边诗人抢银行的那段，还有他后来去华尔街发展，可能也会再说世俗对一个成年人的改变，终将放弃理想，进入世俗。

但是幽灵镇却也变了样，和世界联通了，什么银行贷款，修路，商店都进来了，正如珍妮说的，第一次你来早了，第二次你来晚了，来早了是因为男主有野心，不甘心在小镇，第二次来晚了是说男主虽然想安定下来了，但是现在有了家庭有了现实的压力，再也回不去那个年轻的无忧无虑的心态了。

男主努力想把小镇买下来，让他们保持原来的模样，其实是想留住内心的童真，永远年轻，永远尿道炕上，噢不，永远热泪盈眶，但是一直不想卖的珍妮，可能也代表了那些再也回不去的被世俗化的，被污浊的世界改变的那些，正如珍妮失败的人生和婚姻一样，知道最后和珍妮的和解，可能代表了男主真正放下了，回归了平静。

这段很有趣的一个点是，当男主问珍妮是不是结婚的时候，珍妮说结过了，那年她18，男人28，大家还记得初到幽灵镇珍妮说的吗，我8岁，你18，等我18，你就28了。

所以珍妮是不是真的结婚了，我觉得存疑，这也可能是她对男主的表白和暗示。

8 变成大鱼男主是怎么死的。

应该是癌症，这个从女主打电话让三年不见的儿子来探望即将去世的男主，以及男主喝奇怪的药，最后在医院虚弱，都可以看出来。

有一段是男主在浴缸里想自杀的戏，可能是被病痛折磨的太痛苦了, 但是又被女主发现了，很尴尬，于是说I‘m drying out. dry out有放弃的意思，感觉他是想说我想放弃了。

但是女主马上说我要买个小喷壶，这样你就不会干了，有点像谐音梗的意思，然后男主和女主抱在一起，女主哭着说，I don't think I will ever dry out. 这个就很明显了，如果男主自认为是鱼，自己快干枯了，但是女主这个话明显是说，我不会放弃你的。

关于影片一大争论就是这是讲父爱的还是讲人生的。

我觉得主要是讲人生要有大局观，要乐观，要有追求，但是父子情也是贯穿始终的，从开始父子3年不讲话到最后的和解，其实父子之间都是有着深沉的爱的，这种爱是一些细节可以看出来的。

比如虽然和父亲闹了矛盾，二话不说飞来看父亲，比如安慰父亲喝一半的药，为了不让母亲发现，自己喝了另一半，比如餐桌上，面对父亲讲了无数遍的故事，在女朋友面前，依然为父亲当捧哏的，耐心听父亲的故事，而父亲的爱，就是用尽努力，让这个世界变成一个魔幻的童话最后的最后，父亲到了河边，脱了鞋，和母亲告别，变成了一个大鱼，永远活在了自己的世界里，到达了人生旅行的终点。

而大鱼的传说，会一直延续下去，这可能就是一个渺小人类对世界一点微不足道的影响吧，雁过留声，人过留名，凡走过，必有痕迹前后刷了4-5 遍，这是一点自己的见解，希望对大家能有点帮助，如果有不同看法也希望告诉我噢

电影《BIG FISH》被翻译为《大智若鱼》，我于2004年4月8日得到了它的D9版，在欣赏完全片以后，我从沙发上站起身来，在我的客厅里鼓掌，向这本片子致意。

我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。

在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。

而我是幸运的，因为我赶上了一些很好的片子，听到了些很好的故事，而且这些故事很可能不会被重新拍摄，以其意味深长之故。

《BIG FISH》就是其中之一。

这个片子的中文译名，我觉得还是以《大鱼》为好。

虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。

《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。

电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。

在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。

而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。

你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。

《BIG FISH》让人无言感动。

我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。

我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。

他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。

然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。

或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。

尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。

父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。

在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。

《BIG FISH》里的老爸几十年如一日，是个大话王。

在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。

站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。

荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。

所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。

而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。

所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。

所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。

所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。

面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？

他做过什么？

他的一生究竟如何？

因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？

我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。

《BIG FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。

去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。

我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。

即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。

在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。

生活中的事，有种种说法。

所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。

而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。

记得儿子最后说：你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？

但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。

于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。

我想，那是父亲最后的笑话。

父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。

就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。

影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。

而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。

昨天不小心又看了一遍BIG FISH,我买的盗版DVD上影片名字的翻译为大鱼老爹,这老爹没有画蛇添足,这大鱼就是老爹,老爹就是大鱼.看到大鱼海报上挂在树上的几双鞋子,立刻感受到这部电影的不同寻常的气息,TIM BURTON的魔幻现实,大真实里的小虚构,和别的片子有不同的调调.一般的片子,如种种影史经典,都是以一种大虚构里的小真实的姿态拍电影的,一个虚构的故事,人物场景种种细节却力求完美真实,我们被编剧所骗,感动欢乐在一个完全不真实的影象之中.TIM BURTON的与众不同,在于他能把自己的想象力的泛滥运用的恰到好处,用魔幻的手法讲现实的故事,我因为他导演的<剪刀手爱德华>喜欢上那眼神楚楚可怜的剪刀手JONNY DEPP.BIG FISH,是好片子,曾经看的一篇影评的题目好象是,一种不能承受的童话.何为童话,大鱼里面,讲了一辈子自己故事的老爸讲的是童话吗?他躺在床上,喉咙浑浊气喘吁吁仍然讲着奇幻的故事,故事里有巨人,月满之夜现出狼形的狼人马戏团长,帮他回美国的说粤语的双身姐妹花,一个神秘的世外桃源,树上的汽车,当然还有一条大鱼,有大鱼的GIRL IN THE WATER种种种种.如果你是BIG FISH里的那个儿子,你会相信老爸的故事吗,儿时的兴致勃勃在你长大的那一刻消失不见,你会开始厌恶老爸的故事吗?那个儿子其实是我们这一代人的代言人,我想如果我是那个儿子,我肯定永远不会相信老爸的故事,我愿意听它们但是只当它们是故事,生活的调味.我早已经习惯了一成不变的生活,渴了就拧开纯净水,饿了就走进习惯的餐厅,在穿着上我们总标榜自己的另类与众不同,其实呢,资本家是要追求利润最大化的,工业化生产的种种种种,总会有某个人在世界的某个角落和你过一样的生活,穿一种牌子的衣服,看一样的电影,不是双生儿的双生儿.我们总认为自己的生活,自己的青春独一无二,结果呢,回头看看,所有的残酷往事只是一代人的集体回忆.有没有一个人能象大鱼老爸一样讲如此引人入胜的故事,讲自己一生的传奇直到死去.因为没有传奇所以我们只能无话可说.在各种保护措施完好的情况下我可能会去蹦级,挑战下自我,但这所谓的"冒险"那永远不是冒险,因为发生危险的几率微乎其微.大鱼的官方网站上有这样一句话An adventure as big as life itself,生活是以其充满无限可能性而充满魅力的,ADIDAS今年的广告词是IMPOSSIBLE IS NOTHING,我把这当作对冒险的一种呼唤,为什么呼唤,是因为缺乏冒险精神.生活处处都是分岔路,没准哪一天你就会找到通往大鱼里那个世外桃源般的小镇,但是前提是,你要冒险走过一条有荆棘的道路.再谈那个小镇,如果你是大鱼老爸,你会停留在那个小镇吗?可能我会的,我承认自己缺乏冒险精神,我的小农思想让我只想小富则安,结果可能我只有看着那个世外桃源的小镇慢慢倾颓无能为力,自己在那里发胖头发没有水分的老去,诗人永远写不出一句有味道的诗句,因为诗歌也是一种生活的冒险,没有冒险没有诗歌.所以开始佩服大鱼老爸,他继续上路,继续前行,一个小池塘是容不下大鱼的(A BIG FISH IN A SMALL POND).大鱼老爸一直讲着自己的故事,儿子呢,生活也开始了改变,他走上了寻找老爸过去的冒险历程,故事中的细枝末节在儿子眼前慢慢浮现.儿子在大鱼老爸奄奄一息的时候替老爸编了最后一个故事,同样的超现实,老爸见到自己的"MY GIRL IN THE WATER"(那时大鱼老爸的妻子穿着红裙子站在水中央的样子分外迷人),最后化成一条肥硕的大鱼游走于那条时间的河流.当一个人讲了太多遍自己的故事的时候,他自己也成为了故事,AND IN THAT WAY HE BECOMES IMMORAL.童话式的结局,你相信这个结局吗?我信.谢谢ROY寒假时给我推荐的这部电影,其实这部电影更适合男生观看,父子情,男生应该有不同的视角,不同的感动.

我习惯了你的美正像你习惯了我的心我们在微光中叹一口气然后相互照耀——顾城《溯水》毫无疑问，这是一部充满了温情与隐喻，叹喟人生卑微与伟岸的影片。

在看这部片子的时候，无数意相、人物、情结从我脑海中浮起，又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合，最终化作一尾大鱼，荡然逡巡而去。

父亲原本就是种隐喻。

每一个人都或为人父，每一个人都或为人子。

每一个人都或有光荣与梦想，每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。

每一个人都贪恋细小的温暖，每一个人都渴望成为英雄。

每一个人都必须直面抉择，每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。

现实与虚幻，谎言与瑰丽，不过是影片一个设问，我们，到底该以什么样的姿态，面对那茫茫未知的人生。

知晓死亡的终点，或许能够让人更无所畏惧。

长路漫漫，何以为道途。

这种隐喻，我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓，我们要的是什么。

父亲不会死在巨人手里，父亲不能留在幽灵镇上，父亲必须从战场上返回，因为那不是父亲的结局。

人们唯有向着坚信的、预设的结局进发，才能够披坚执锐，所向披靡。

和菜头说，这部片子是魔幻版的《阿甘正传》，而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。

一个小人物，始终在向着他的梦想进发，他的坚持、他的武器、他的全部，就是他的信仰与他的爱。

影片的最后二十分钟是点睛之笔。

真实与童话在这二十分钟里，终于如两根相向而行的丝线，紧紧的交织在了一起。

烟花终于散尽，笙箫业已停歇，感动纤尘不染，如被打翻在天幕上的灿烂星河，无声无息，灼灼其华。

人生的内核亦不过如此。

我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄，成为我们公主的王子，成为正义的化身，在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。

可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹，平凡的生活，微乎其微的帮助，与不能言说的亏欠。

真实而具体的邋遢世界，是否将我们丢进卑琐形而下的河流。

于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子，关于你出生故事的版本，你喜欢哪一个。

有阴影的地方，必定有光。

父亲不过是用他的身躯，遮挡这内心斑驳的暗影，让人们只看到灿烂的花火。

父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程，早已不重要了。

因为我们根本不需要，和爱去探讨真假。

父亲最后死在儿子娓娓的情节里，在他所有故事中主角的瞩目下，微笑着离开了这个世界。

这本不是一个结局，而是一个开始。

是那些平淡光芒的开启，是那些人生智慧的薪尽火传。

女巫说：你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。

于是，我们尝试，我们追寻，我们跌倒，我们爬起。

我们翻山越岭，我们死里逃生。

我们路过一个女人的温暖和眼泪，我们路过自己的懦弱和无能。

我们一无所获，我们却未曾两手空空。

最后我们终究失败，最后我们却依然安之若素。

因为我们始终相信，生命的童话和奇迹。

这便是不朽的传奇。

大鱼老爸爱德华，晚年的时候总觉得口渴，需要不停的喝水。

而临近他去世那段时间，他甚至要全身浸没在浴缸里，让水包围他的全身。

他的一生都在世界各地游动，终于到了油尽灯枯的时候。

　如果说爱德华是一尾活蹦乱跳的大鱼，他的妻子就是适合这个男人的一潭清清湖水。

老头感觉自己干燥得要命，她就拿喷头给他浇水，神情里简直有溺爱的成分。

换了别的女人，很可能皱着眉头，认为自己的丈夫有老年痴呆的可能。

作为一个30岁男子的母亲，她是一个不可多得的好妻子的典型，代表所有男人的理想： 　秀丽的面孔，精致的发型与衣装，矜持温和的表情，平稳柔和的声线——她优雅得体、端庄温柔。

而且，她是如此深爱她的丈夫，全心理解他，照顾他，陪伴他，等候他。

　在那些似真似幻的讲述里，爱德华所展示出的角色是那么精力充沛、爱心爆棚、奇遇连连。

看的时候我一直在嘀咕：如果这个男子真的周游了那么多地方，做了那么多事，那么他陪伴家人的时间必然很少！

这个帮助了很多人，感动了很多人，结交了满天下朋友的男人，他的妻无疑是宽厚的，博大的，慷慨的。

他们互相理解，彼此信任。

她等候在家中，做他永远的港湾，并只用最柔和的声音和他说话。

也只有这样一个女人，才配得起传奇的大鱼老爸，值得他对着倾慕他的其他女子说：我只爱我的妻子。

他是游遍世界的大鱼，而最终还是回到深爱他而且被他深爱的湖水中去。

　　 　而在电影里，那个为爱德华独身终老的女人珍妮，何其不幸？

她还是孩童的时候就已经爱上他，而当她长大了，他却已经有了爱人。

君生我未生，我生君已老。

于是，她带着不灭的爱，幽居在深宅中，渐渐成为一个传说。

她也是水，可因为没有鱼而成了死水。

如果没有小说和电影的记述，这类女人的爱是不为人知，也难以被理解的。

　写到这里，我很有点怀疑导演包藏祸心，要让一个女人为男主角长憾一生，证明男猪脚的魅力，并YY一下男人坐拥天下红粉的或明或暗的愿望。

　可是，假若是我遇上了爱德华，一个如此风趣、有活力、高尚的男子，我也会爱上他。

为一个不爱自己的人孤独一生，听起来很悲惨，可是，爱是自然生发，也不求回报的。

不是吗？

对于真爱的人们来说，付出就是幸福，不是吗？

　那些不懂爱，从来没有陷入真爱里去的人，真是可庆幸，又可怜。

避免了深痛，也错失了极乐。

男人是鱼，女人是水。

有能力洄游世界、穿越重重困难、还能帮助同类的大鱼是一条好鱼。

而能安守一方，长年保持着明澈，平静的表面下不乏活力的宽阔湖水，才是一潭好水。

否则，浅水困了蛟龙的话，落九天的龙不免要遭虾蟹戏弄呢。

鱼和水不相适宜的时候，鱼翻肚，水浑浊，都不得好下场。

有时，是水太少，鱼不肯离开，到最后，只剩一点点嘴边的水沫，看起来坚贞得很，却悲剧得近乎滑稽。

庄子有说：“与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道”。

各得其所才是最好的。

（此论调本人仍在商榷中）真爱是稀罕物，奢侈品。

爱情的种子似乎满地都是，但适合让它们发芽的土壤就很少。

而这个世界多的是等鱼的水，等水的鱼。

没有爱，就退而求其次吧，找相适合的，鱼水交融，不亦乐乎？

（此观点本人也仍在商榷中）

蒂姆•伯顿（Tim Burdon）的电影《大鱼》（Big Fish）备受观众宠爱，短短几句话，就能概括其精要：一个父亲老是向别人讲述自己过去近乎神话的传奇经历，儿子从小耳濡目染，深信不疑，成年后却认为都是荒诞不经的吹嘘，在父亲临终前，儿子终于发现父亲的“神话”正是其生命历程的最佳写照。

片名曾被汉化译为《大智若鱼》，有揄扬父辈智慧之意，影片由此会被理解为偏向前喻社会的代际沟通。

不过，我以为一个稍嫌罗嗦的翻译更能恰当地凸现影片主旨：子非鱼，安知鱼之乐？

——你不相信我说的故事，怎么能理解其中妙处？

《大鱼》用故事的方式比较了两种不同媒介——口语文化和印刷文化。

父亲曾在病榻上对儿子说：“咱爷俩都是说故事的人（story teller）”。

儿子对此报以居高临下的宽容微笑，他是驻巴黎的大通讯社记者，在他看来，两者有本质和等级上的区别，虽说在英语中，报道和故事是同一个词（story），但父亲那些漏洞百出、前后不搭、玄妙离奇的口语故事，怎么能和自己发表印刷在严肃大报上的国际通讯相提并论？

儿子的故事带有印刷媒介的典型特征：借助印刷机达成的高强度重复拷贝、低清晰度的简明风格、对事实的单一认定。

相比之下，父亲的故事完全是口语化的，凌乱、随意、发散式、细节丰富、但逻辑糟糕。

和父亲较生分的儿媳一开始很不适应公公口语故事中的插入、倒叙和补叙，父亲启发道：“你不知道吗，这才是会讲故事，平铺直叙有什么味道？

”同样手法如果过度运用，就会使印刷文字的故事结构趋于崩溃，而口语故事由于利用了时间的特性，则无此之虞。

口语故事更像是音乐在时间中展开，它玩弄着“时间之流”无法重复的特点（“你无法两次都踏入同一条河流”），与印刷媒介的精确复制与可反复校验正处于两个极点之上，口语故事当然也可以印刷在纸面上，但就丧失了其最精妙的部分——即兴和不可重复，就像音乐被录制成唱片后，仅仅是音乐的复制品，一个固定的影子，而不是音乐本身。

口语媒介的时间性特点，使得所谓“事实”在口语故事中呈现难以捉摸的一面，或者说，这并不是口语故事最关心的，口语故事中的意义在流动的时间中层层叠叠、变换不定，甚至互相冲突。

这正是身处印刷媒介包围的儿子最不能接受和理解的，他认为父亲所说的一切是自大狂的妄想，而没有反省到自己对事实非真即假的单一理解，使他无法介入父亲的世界。

每种媒介都规定了自身讯息的性质，这被麦克卢汉称为“媒介的咒语”，在《大鱼》中，儿子和父亲的隔阂正是由于两种媒介各自的咒语带来了混淆和冲突。

印刷媒介借由复制功能达成的群体一致和对事实的单一化理解，强化了欧洲各国文字的壁垒，曾被人认为是催生民族国家潮流的重要因素之一，而在重新部落化的今天已经失去了号召力。

网络越来越深入地植入社会，在一对一的深度卷入条件下，父亲的口语故事可以轻松战胜儿子的印刷故事。

影片中，身为摄影记者的儿媳很快就投诚于公公的口语魔咒之下，或许从侧面证明影像比印刷文字更适应这个网络和读图时代。

当然，整个《大鱼》故事最精彩的部分是它的尾声——父亲的死和复生。

父亲在儿子童年时种下的口语萌芽，在他快要断气的时候终于破土而出，由儿子亲口讲述了父亲一生中最精彩的故事：儿子载着父亲突破公路上的交通阻塞（由车轮而诞生的双向公路也带有印刷媒介非此即彼的特征，打破这个单一秩序似乎意味着儿子从这个印刷媒介的咒语中解放出来），来到河边，父亲化身为一条大鱼，投入源头活水，时间之河，一个可以令意义畅游的口语世界。

《大鱼》的高明，在于用了一个异常准确的意象捕捉到了口语媒介的特征，比起公路和车轮的单向模式，还有什么比鱼和水更能带来自由任意、方向无穷的感觉？

飞翔和天空也许能与之相提并论，但失之轻灵和一览无余。

水，神秘与半透明的水，映出这个世界的难以琢磨和变幻不定。

我们要面对的问题是，你相信这个故事吗？

但相信我，答案绝不是非此即彼。

One thing I like about Tim Burton's work is his wonderful art workthat the art is always wonderful. The scenes in Sleepy Hollow are truly a wonder and Big Fish does not disappoint me either. Maybe it isn't as stunning as Sleepy Hollow, but Spectre is beautiful enough afterall.What Big Fish surpasses Sleepy Hollow (and Planet of the Apes) is its screenplay. Big Fish is a children's tale. No scary creatures. No frightening scenes. It's almost all about an unusual adventure of a young man, and reminds me of the days when I got immersed into those fantastic stories of Just like other classic fantastic stories of Wizards of the Oz, Sleeping Beauty and many others.I tried to distinguish truth from fiction (as in the film) when I was sitting in the cinema, but then I realised that it doesn't matter it's true or not in Big Fish. If life in reality is so boring then why don't we dream a little, of being a big fish that would never be caught? I'm not suggesting that avoiding the reality is good, but then how can we be so certain that we're not a fish ever thirsting of water and adventure? The ending scenes proved that the adventures he told of were not entirely groundless. The pathetic thing about adults is that they are not imaginative anymore. When William was little he envied his father's heroic experiences, yet when he grew up everything turned out to be a lie to him, something to hurt him but not something to amuse him. If he had discovered sooner how Ed Bloom had been able to have noticed of the small and interesting things and people happened in his life and made use of them to write his own tale and brought others laughters and joy, he would have realised sooner that he himself was a good story-teller too: The story Will told of was almost the most fascinating one in the film. Through telling the story the son finally understood his father. It's better than a thousand explanations. This way Big Fish is a tale for grown-ups.The scene of Ed and his wife in the bathtub is one of my most favourite part of the film. It was simply moving. And the funeral amost looked like a summer party under sunshine. It's warm as it's peaceful.To me Tim Burton got so much to tell yet he chose the easiest way to present these ideas. We're all free to interpret the film, making Big Fish timeless, and others to expect a larger-than-life experience for their own.

🍉人们说当你遇上你的挚爱时，时间会暂停。

真的是这样。

但人们没有告诉你， 当时针再度恢复转动，它会无比飞快，让人无法赶上。

🍉人有振作奋斗的时候，也有应该放弃的时候，一切已成事实，只有傻子才会执迷不悟，但事实上，我一直都是个傻子。

🍉我从出生那天起就是我自己。

如果你不能理解，那是你的失败，不是我的。

这部电影某种程度上和阿甘正传有异曲同工之妙，但是比阿甘更隐晦，更难懂一点，情节更天马行空，在放到1/3的时候我还不知道他在讲什么想要干什么，这位年逾古稀的父亲怎么像个老顽童一样总是用故事来搪塞其他人，当时我比较能理解儿子的感受。

其实小村庄，幽灵镇，马戏城，大学，征兵，做销售一系列地点都随着主人公的长大而变化，越是小的时候，这些地点发生的故事越离奇，和童年想象力更丰富不无关系。

这里发生的很多故事都带有隐喻，任何人都可以自由解读。

比如马戏城老板，既可以想象成抠门老板也可以想象成色厉内茬的老丈人，一开始不好接触攻击性极强，但是一旦运用智慧找到合适的方式就能撬开强硬的外壳。

女巫的故事则非常有深度而且与大鱼的主题直接呼应，父亲从小就并不畏惧看到自己死亡的那一刻，“人有必须奋战的时刻，也有必须接受现实的一刻”，无论死亡什么时候到来都是命运的安排，然而该做什么事的时候并不能因为不知道什么时候生命会终止而停下脚步，因为你正在做的成就了你生命的意义，在死亡到来的那一刻，所有的一切自然而然的终止。

结合了孔子“未知生，焉知死”和庄子“鼓盆而歌”的思想。

在儿子出生的那一天，父亲用珍贵的结婚戒指钓到了一条大鱼，在父亲死亡的那一天，儿子将父亲化成的大鱼放生到了水里，我不禁联想是不是这条大鱼又再一次回到了这条生命之河中，不知道哪一天哪一位父亲又将这条鱼捞了上来……

有些电影像是要正襟危坐打理得井井有条的法国大餐，有些电影仅仅像小打小闹满足下零食欲的甜点，而《大鱼》却像炎炎夏日里的一顿冰淇淋大餐，吃到最后还发现含有原产比利时夹心巧克力，一口下去好吃得让人不禁热泪盈眶，又或是像冬日里阖家团圆围着饭桌一齐吃的火锅，热气氤氲中弥漫着浓浓的温情。

《大鱼》（big fish）已经看第二次了。

刚上大学的时候在同学的盛情推荐下，找了一部画质极差画面充满朦胧美的囫囵吞枣，当然分辨率的低下并没有掩盖它的光芒，童话般的美好与奇妙让整部电影充满了如梦如幻的美感，却没有仔细体会背后的深刻哲理。

后来知道原来是大名鼎鼎的Tim Burton的电影（他现在甚至成为了我最爱的导演之一！

) ，再加上试图理解故事在异想天开之余蕴含着的意味深长，于是在校园网上载了部无敌蓝光高清版，挑选一个睡饱了的阴凉的下午，再次重温一遍美好与温暖。

《大鱼》主要讲述了儿子不相信父亲一直重复的关于自己的光怪陆离、荒诞奇妙的早年的经历，然而在父亲弥留的最后一刻，儿子终于理解了父亲。

父亲说，他曾经离开生活的小村庄，和巨人一起，来到了世外桃源，又放弃了安逸的生活，来到了马戏团，怎样看到梦中的妻子，用真诚来感动她。

还有那个双头艺人，那条能够千变万化又神秘得难以捉摸的大鱼… 可是儿子对父亲一次又一次不厌其烦的讲述感到厌烦，怀疑他是虚荣和浮夸，甚至多年都没有跟父亲说话，直到父亲即将离去，儿子仿佛体会到了父亲的感受，理解了父亲，也在最后一刻，在仍然充满着激情和想象中，父亲在儿子的怀抱中，在那片阳光明媚的丛林里，化身为魂牵梦萦的大鱼。

对男生而言，父亲的地位是很奇妙的。

在小时候，父亲在儿子的心里是无所不能的，一切都显得如此神圣与光辉。

再后来，儿子慢慢长大了，对父亲逐渐产生了怀疑，产生了距离感。

从我们开始有了自己的生活开始，父亲就仿佛褪去了神圣的色彩，我们对自己的成绩沾沾自喜，小小的成就足以让我们骄傲许久，我们对自己的生活的曲折与多姿多彩感到骄傲。

再后来，我们慢慢长大了，又有了儿子，我们开始担心儿子能不能够理解我们曾经的光荣与辉煌呢。

在他们的眼里，我们是不是又平淡，又落伍，赶不上时代呢。

这时我们终于理解了父亲曾经的矛盾，原来我们从未真正理解父亲一路走来的故事，理解父亲曾经有过的青春与梦想。

而只有长大了，在父亲的位置上设身处地，才能真正体会到父亲的传奇。

然而这时候，我们又要面对着自己年少轻狂的儿子了。

这种矛盾生生不息，永远贯穿于儿子与父亲复杂的感情中。

影片中，在父亲病重之时，儿子也即将有自己的孩子，或许是即将当上父亲的责任感使得他他仿佛突然理解了父亲一直以来的故事，理解了身为父亲的光荣与辉煌。

“在我们靠近河边的时候，我们看见了每一个人都在那里，每一个人，难以置信，父亲生命的故事。

奇怪的是，没有一个人是哀伤的，每一个人都带着笑脸，愉快地送你离去。

”父亲说故事太多次，以至于自己也成为了故事的一部分，随着故事成为永恒，在永恒中不朽。

每个人都有自己的故事，有着自己独特的精彩，曲折动人，荡气回肠，是否能够理解，在乎是否设身处地，置身其中。

不管是父亲与儿子之间，还是每个人之间。