继承之战第四季

第四季有些嘎然而止的意思，就在老爷子飞机上突发疾病离世的那一刻，因为这才是本季的第三集，一个是意味着本季就是最终季了，二个是真正的继承之战正式拉开帷幕，而之前的所有争斗，都在老爷子完全的掌控之下，因为所有的内部的候选人都如同罗曼最后的戏言“we are all bullshit ”。

也许前三季的争斗，竞争上岗人都没有入老爷子的法眼。

老爷子实在是太强大了，对内对外对上对下，噢，不对，老爷子从来没有对上过，连总统都算不得对上！

所以，最终季老爷子踏上了卖出公司的旅程，如果老爷子在世完成此项任务，那也就没有了之后的决胜局了！

最后的情节包括结局看得乏味，因为前三季充斥着同样的剧情，反转再反转的令我感觉非常不严肃的感觉，现实中的故事有时候用一句“连电影都不敢这么演”，那现在就这样演给你看了，你又觉得不符合现实吗？

抽丝剥茧，其实说了一件事，历经沧桑一生，老爷子确实老旧了，但是家族中却无一员大将可以替代他把家族企业延续，成功了这么多，这是在关键时刻掉了链子？

故事的精彩在于给观众一窥掌控这个世界的那组人群的巨大力量，却带上即便是那样巨大的力量其实也难以掌控全局的、令观众也感受自我满足的一丝丝小心机……

昨天早晨写的短评，后劲太大，再记录些个人观点。

1.Matsson对于老Logan来说，是一个“worthy adversary”（值得尊敬的、配得上他的对手）, none of his kids is（他孩子中一个能打的都没有）。

但是说实话，老Logan这种控制欲变态的家长，也不可能培养出Matsson这样恣意生长的林中野兽。

底子再好天资再强都会被老罗根毁了，就像7岁时的Ken那样。

2.老Logan想玩儿一手“分而治之”，几十年来坚持在所有子女中挑拨离间，可惜玩儿脱了。

归根结底还是愚蠢，他并不知道自己真正想要什么，他是一个彻底失败的，可悲的家长和王位继承人培养者。

如果想手把手培养真正值得的接班人，那就要从小给孩子们树立起健全强大的人格，充分观察天资后在孩子们的少年时期确定唯一的人选，并从此按照每个孩子的能力和特性安排妥当辅佐的位置和分工，让每个孩子的野心和胃口都维持在合理可控的状态。

又或者干脆完全放手，完全中立，提供完全平等的资源和支持，让孩子们各凭本事，各自发光，硝烟战火，优胜劣汰，大搞特搞家庭达尔文，may the best woman win.而不是这样别别扭扭，拧拧巴巴，甜枣巴掌混乱发放，比训狗都没章法。

从小给每一个孩子都画惊天巨饼，又把所有孩子都折磨凌虐到心理失常，完全失去作为领导者的开阔视野和定力，也完全失去信任能力—不管是对自己的，还是对他人的。

子女中天资最好的Ken，在那些偶尔的片刻，当他身上的王者之气迸裂爆发出来时，电光石火中人们仿佛能看见雄狮的幻影。

但他的内在已被心理创伤的虫蚁蛀空，用尽力气也终究只攒出一层皮。

而客观资质相较而言更不合适继承人位置的其他孩子，也全都养成了拧巴狭隘又酸又涩的扭曲角色。

独当一面不能，甘当辅佐拧成一股绳团结前进更不可能。

敌人挖掘机都开到脚趾头尖儿了还在那里“害怕兄弟过得苦，更怕兄弟开路虎，一起死了最幸福。

”行，你们不死谁死。

Logan想让每一个子女都惧他怕他，又想让每一个子女都爱他敬他。

出尔反尔，言而无信，喜怒无常，下场就是孩子们连如何能够稳定地讨好他都搞不明白，最后当然只剩恼怒、怨恨、和间断性的破罐子破摔。

自古以来绝大部分帝王的通病，就是对自己“翻云覆雨操控众生的能力”太过自负。

可他们忘了这根本通通没有用。

可他们忘了他们自己根本就是时代的产物。

他们的经历和传奇根本就只是幸存者偏差。

再能玩弄权术的人也玩弄不了时代，每一个时代自然会孕育出每一个时代的Logan。

而权术培养出来的，只会是被下一个时代的Logan骨头嚼碎咽下血髓的残次品。

既然无人能逃脱时代的更迭，那么唯一永恒的真正智慧的术，只有真心换真心。

3.全剧最作恶多端的人排起队来当然轮不到Roy Kids的妈，一眼扫去她对这个世界的影响无限接近于零，最多只算是犯了些平凡的小恶。

但作为家长而言，她真的非常非常令人恶心。

比起Logan来说，她这种对于亲生子女的“indifference”（无所谓、漠然、无兴趣、不关心，这四个词加起来基本算勉强准确表达完整我心中indifference的意思），这种更加纯粹的自私，这种躲避和抽离，才更伤人。

如果Roy Kids还能自欺欺人地说“Logan虐我们是因为爱和鞭策恨铁不成钢”的话，面对Caroline这样的母亲，他们连0.1个自我抚慰的借口都找不出来，因为没有啥别的好说，就是不爱。

不仅不爱，还总在孩子们最脆弱最无助的时候倒油背刺，甚至连所有稍纵即逝的“温柔”都一定有着附加的目的。

绝大多数情况下装都懒得装，猥琐废物老赘婿的一块臭芝士在她心里都比即将面对人生最艰难且重要战役的孩子们珍贵得多。

软刀子最磨人，让Roy Kids们真正绝望并认清自己不可能值得任何真情的，是粉饰太平的、伪善但在所有言行举止中都表露出利用和嫌弃的母亲。

对于孩子们来说，Logan was horrendous, Caroline is way worse.但是是谁造成Caroline成为这样的母亲？

那还不依然是乱睡助理冷热暴力的Logan。

Kendall的孩子们相比起来就幸运多了。

Ken是一个充分具备共情能力、永不停止自责自省的、对家人保护欲强烈的、不安的可怜虫，Rava是一个对外部世界认知明确、头脑清醒、外柔内刚、当机立断、极其强大且有原则的女性。

他们的两个孩子这辈子哪怕依然无法避免地会在家庭里受到伤害，也一定可以确信自己是被坚定地爱着被保护着的，也一定可以确信他们能在最重要的时刻成为父母心中的软肋，他们不会被放弃，他们会被一次又一次地选择。

Shiv和Tom的孩子…我不好说…除非是天降的精神防护力满级的猛女猛男…不然哪怕能成长为Roy Kids这样残破的大人都算是三生有幸。

4.本剧的“Succession”，如果只理解为财富的“Succession”，也许就太过浅薄了。

Roy Kids没有继承成功的（“继承成功”用英文表达会更有意趣：“successfully succeeded”），是庞大的帝国和他们父亲充满野性的生命力。

但Roy Kids也有充分继承成功了的。

那就是他们父母黑暗的毒性，和多种多样五光十色的精神障碍和心理失常。

我只需举一个例子。

Shiv曾经戏谑地笑着讽刺她的母亲，说不跟Caroline交心的原因是“you might use it against me”（你也许会利用它来对付伤害我），然后呢？

然后Shiv自己又做了什么？

险些溺死劫后余生的Kendall彻底崩溃，颓然地坐在意大利的沙地上痛哭流涕，脆弱地将自己心底最不堪一击的带着血的秘密亲手掏出来放进自己弟弟和妹妹的掌心。

Roman和Shiv摸着他光光的脑袋，安慰他说他已经尽力去救了人，他已经做得很好，不要再说自己是个杀人犯。

结果在最后的最后，在那个目眦尽裂剑拔弩张毁冠裂裳的丑陋的时刻，将上述这段全剧中最接近于“充满人性的”兄妹之间真情流露的温暖片段扯出来撕得粉碎的，带着令人作呕又心寒的笑容将亲人的真心拿出来当作武器“use it against him”的，不就是那个连怀孕都不敢对母亲诉说的Shiv。

😊“Hey you can’t be CEO. You can’t because you killed someone.”当我听到Shiv讲出这句话时，有一种眼前一片空白世界轰然倒塌的感觉。

耳鸣目眩，在那一刻，我对她的恐惧更甚接连饰演了好几个不同种类笑面变态杀人魔的Julianne Moore。

我只能想象Kendall被这句话当头猛然一枪的感受。

我们这里暂时不讨论Ken毫无责任心逃离事故现场的烂人行为，不讨论同样磕嗨了的毒虫侍应生抢夺方向盘直接导致了事故的发生，也先不讨论Logan这个教科书般的Machiavellian（形容“无情的，残酷的，无道德感的，狡诈的，欺骗的，迷惑的，不择手段极端喜爱操控”的人）面对侍应生的死亡时的兴奋和扭曲——因为机会来得恰到好处，因为他终于拥有了一张最强大的，可以用来gaslighting和blackmailing自己亲生儿子的王牌。

我们这里只讨论Shiv，这个跟Kendall比烂也不遑多让的烂人，在生死攸关时撕破假面时暴露出来的本性，完完全全就是她最瞧不起的母亲的翻版。

Succession，嗯，怎么不算呢？

5.这部剧只有Team Kendall们才获得了最饱满的，最实质性的，最磅礴的，最沉浸式的体验，很显然本剧编剧的创作逻辑和叙事线条也是依着Kendall走的。

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

从意气风发到行尸走肉，大起大落，跌宕起伏，大悲大喜，云霄飞车，千回百转，故事的开始与结尾都是他。

在最后的会议上，我实际意义上地同步在屏幕外恳求所有投票的人，神态语气比Kendall还真切。

只差最后那一步了啊，就只差那0.01mm。

当然，这一切不自控的期待、共情、和怜悯都在Kendall矢口否认自己导致了他人死亡并发疯殴打Rome的那一刻戛然而止。

再不安、再脆弱、再令人惋惜、最后夕阳下的孤独的身影再楚楚可怜，烂人就是烂人。

这部剧里的所有重要角色互相凌虐到全灭都是他们罪有应得。

并且理智上我从看第一季开始就明白，任何一个孩子继位这部剧都算烂尾。

Cautionary tale（警世寓言）变成了网络爽文，那就真的一点点严肃艺术创作者的decency（体面、正派、庄重）都没有了。

很好，这部剧的编剧和演员们当然都是serious people。

结尾Rant：我倒要看看有没有井底之蛙能在看完这样的剧集后依然一天到晚嚷嚷世界上只有“东亚”家庭才有不健康的家庭关系和社会群体的规训。

“Dysfunctional Family Dynamics, Narcissistic Parenting, Generational Cycle of Abuse, Gaslighting, Peer Pressure, Passive-Aggressive.”这些专业术语的发明者可不是东亚人。

看不懂吗？

读点书吧。

自怨自艾不学无术只会发疯尖叫“全东亚毁灭”的餐券小鬼们，不会以为Sitcom和Soap Opera里的梦幻王国是西方普通人民的真实人生吧？

明明是人性共通的低劣之处，明明应该是全人类共同面对携手改善的难题，却单单让“亚”和“中”来背负。

真的有够荒唐偏颇和懦弱。

那些让“性别”背负一切个体的无能和卑劣行径的人同理。

未免太方便了吧？

别太方便了。

——— ——— ——— ———本剧还有无数说不完的细节，比如媒体集团干政篡权，比如权力关系，包括且不限于工作场所关系、情感关系、朋友关系，等等。

老罗根死后豺狼虎豹丑相尽显的手下们，他们是很令人厌恶，但你能怪他们吗？

他们几十年里承受的abuse也没比Roy Kids少几个量级。

同理，作为running gag（持久的，反复不断的梗和笑料）般存在的小丑总统竞选人Connor，只学尬的不学好的墙头草八边倒的局外人Greg，虚伪造作假扮清高出尘的“老钱”、最后还不是庸俗货色见钱眼开装得要死的Pierce一家。

编剧很挑逗，他们只展现，不下狠手批判。

这种playfulness（嬉戏）还体现在他们对于魔怔的意识形态乱相（尽可能）公平公正地各打八十大板上。

谁都可悲，谁都可笑，谁都可怜。

不论着墨深浅，在Politics/Geopolitics（政治/地缘政治）、Ideology（意识形态）、和Psychology（心理学）这些领域的表现和讨论中，该剧都做得很出色。

当然这其中也夹杂了些编剧作为西方人难免被MSM（主流媒体）的谣言洗脑而导致的对中国部分事件的以讹传讹，但我也没那么担心这个，只要他们是愿意倾听并敢于承认错误的、有良知的尊重事实的人类，被抹黑的事实真相重新大白于天下并在他们之间被广泛认识和肯定的那天迟早会到来。

我信念坚定，很快全世界革命者们又将挽起手来，被military industrial complex（军工复合体）和传统媒体的思想统治愚弄了几十年的地球人，马上就要重获新生。

该表达的编剧都放在对白里，摄制组都放在镜头语言里了。

我就只说些简陋的，大结局后第二日后劲刚kicks in（起效，上劲儿）时的个人感受。

以第一篇影评纪念我人生中目前为止最喜欢的，个人认为最史诗的当代黑暗喜剧。

他们的笔杆永远只听从角色内心的声音、永远只忠于故事本身。

《继承之战》的创作历程和背景颇为曲折。

尽管起点低调，但最终成为备受瞩目的“爆款”美剧。

故事虽然发生在美国，但主创团队多是来自英国、有着深厚莎剧底蕴的剧作家和编剧。

而剧集本身则蕴含着以「黑色幽默」和「社死尴尬喜剧」为特色的英式幽默风格。

01继承之战 · 前生时间得退回到2009年。

编剧Jesse Armstrong创作了一部名为《默多克家族》的电影剧本，讲述了媒体巨头默多克在自己78岁生日那天试图让他和娇妻邓文迪生的两个年幼孩子(Chloe, Grace)在新闻集团中获得投票权的故事。

这个剧本在好莱坞的制片圈被疯狂传阅，但因为虚构得太真实没有制片公司敢接拍。

《默多克家族》2009年7月12日 第四稿专栏作家Frank Rich是该剧本的粉丝之一。

几年后，他和Jesse在美剧《副总统》的拍摄片场相遇，并向HBO建议让Jesse参与一个叫《帝国主义者》的项目，但该项目最终没有成行。

Jesse继续扩大对媒体大亨的研究范围，创作出电视剧本《直系亲属》，试播集剧本讲述四个兄弟姐妹在父亲的媒体公司中争夺平等的董事会投票权。

该剧本引起了HBO剧集主管、以及导演Adam McKay的注意。

改名为《继承之战》后，Jesse和Adam开始筹拍试播集。

【Adam McKay的代表作有《大空头》、《不要抬头》、迪克 · 切尼版《副总统》】02 继承之战 · 低调起点试播集的主演们去导演监制Adam McKay家做剧本围读会。

那天恰好是2016年11月8日，美国2016年总统大选的当晚。

临近深夜，当所有人都丧气地得知特朗普成为第45任美国总统时，深谙讽刺喜剧的Adam McKay幽了一默，“各位，好消息是，《继承之战》终于有它存在的理由了。

”《继承之战》第一季于2018年6月开播。

作为夏季档剧，HBO都没有在它上面花什么广告费。

相比其他HBO剧，比如买了大幅广告牌的《巴瑞》，在日落大道上有巨幅竖排广告的《不安感》，HBO仿佛对《继承之战》没什么信心。

当时我在洛杉矶，唯一一次看到《继承之战》广告，是我家边上西木大道公交车站灯箱小广告，仅此而已。

这样的“轻慢”让人不敢相信这是以默多克等媒体大亨为原型打造的故事。

【除默多克以外，Jesse还参考了Hearst家族、Redstone家族、Comcast创始人、Breitbart创始人等】03 继承之战 · 英剧内核虽是在HBO播出，故事也发生在美国，但《继承之战》的主创Jesse Armstrong是英国人。

包括本剧后来加入的大部分编剧中，一半以上是有莎剧功底的英国编剧及剧作家。

所以，我们以为自己看的不过又是一部讲美国大佬的美剧，但《继承之战》的内核底色却是：以黑色幽默、社死尴尬喜剧(cringe comedy)著称的英式喜剧。

04英式喜剧 vs. 美式喜剧在英美两国生活过以后，我意识到英美对幽默观念和尺度差别很大。

例如，我的英国室友常说的c-word，放到我的一些严肃紧绷的美国同学那里，是要被拉去批斗的。

英国喜剧大师斯蒂芬 · 弗雷（aka. “油炸叔”）对英美两国的幽默风格做了精辟总结：传统意义上，美式幽默源于乐观和希望，而英式幽默则更注重放大失败和绝望。

美式喜剧拒绝用负面的眼光看待自己，而英式喜剧则通常以主角失败告终。

【原视频链接】通常来说，杰瑞 · 宋飞的《宋飞正传》是美式喜剧的经典代表。

他通过对生活的犀利观察和拆解，以自己的智慧征服观众。

然而，在传统的英式喜剧中，越是自以为聪明的人，最后（社）死得越惨。

例如，在英剧《IT狂人》第二季第一集《同事聚会》中，男主去了残疾人厕所，导致他最后不得不装残而告终。

同样是讲科技宅男的HBO美剧《硅谷》，虽然也有很多尴尬的情节，但主角们的命运比完全没有晋升希望的《IT狂人》的主角要积极和乐观得多。

左：英剧《IT狂人》 (2006-2013)；右：美剧《硅谷》(2014-2019)美国传统电视网（NBC、CBS、ABC、FOX、CW）尤其注重收视率，老板们担心如果主角不讨喜或三观不正，观众会心生厌恶而弃剧。

因此，传统美剧会遵循传统的人物塑造的配方，确保主角的形象得到观众的喜爱和认同。

当然，也有打破传统配方的美剧，如《公园与休憩》、《发展受阻》等。

虽然在美国本土有一定受众，但放眼全美，它们仍然属于小众之作。

与此相比，《我是艾伦·帕特奇》、《窥视秀》、《黑爵士》这样以社死、尴尬著称的英剧在英国之外的热度并不高，而在英国本土却享有极高的收视率和业界赞誉。

【如果对社死/尴尬喜剧感兴趣，可以移步到这个豆列】需要特别强调的是，以上讨论的英式幽默和美式幽默是概括总结。

在各自的阵营中总能找到反例。

例如，以“丧”著名的美国单口喜剧家路易C.K.，以“损”出名的英国单口喜剧家吉米 · 卡尔等。

05 没有《幕后危机》就没有《继承之战》Jesse Armstrong曾师从Armando Iannucci的《幕后危机》剧组。

【《幕后危机》后来被HBO改编成了美版的《副总统》(Veep)】习惯定机位拍摄、柔和叙事的观众初看《幕后危机》，会觉得仿佛在看某个质量很差的盗录影碟。

而这就是《幕后危机》特色，也就是伪纪录片的沉浸式拍摄手法（俗称：多动症镜头）。

此外，《幕后危机》打碎了我们以为人人讲BBC英语、文质彬彬的绅士英国的幻想。

剧中有一个fxxx不离口的人。

那个人就是操着一口浓重苏格兰乡音、在首相身边做公关顾问(Spin Doctor)的Malcolm Tucker。

Malcolm逮着个人就骂，不论男女肥瘦美丑。

人这个物种，在Malcolm嘴里被一视同仁、公正公平、无差别地虐骂。

这剧放在别处，可能会被扣帽子、被砍，编剧甚至可能被公开抵制。

【看这剧的额外奖励是，你会发现fxxx居然可以有那么多花式变种用法，为今后用外语骂人打好坚实的基础。

】

Malcolm金句这些厉害的英国编剧敢于扯下自己国人伪善外衣，让世界看到一个个经艺术加工处理后仍旧高保真的故事和人物。

这也是为什么很多大众情人款的美剧像是吃多了腻味的垃圾快餐，而短小精悍的英剧则是先苦后甜的绿色食品。

06谜一样的人物历史在美国学习编剧时，我有这样一个发现：高度工业化的美剧编剧会通过一系列高密度的场景非常严谨地交代人物的背景信息，不给观众太多遐想猜测的空间。

一般看完美剧的第一集，你会知道主角姓甚名谁、ta的心理状态、ta的发小闺蜜、ta的习性癖好、ta的人生梦想，以及ta被安排的剧情任务。

最典型的例子是编剧Vince Gilligan的《绝命毒师》的试播集。

Vince用了不到15分钟的时间让我们知道老白的基本情况：妻子有孕在身；儿子患有轻微脑瘫；虽然曾获诺贝尔奖化学奖但如今落魄到在公立高中教化学；因为经济拮据又不得不打两份工；在家在学校在洗车店没一点地位；同时又查出晚期肺癌，即便动手术，最多苟活两三年。

老白是一个不折不扣的underdog（最接近的翻译可能是“弱者”，而非直译的“落水狗”）。

这些开场的人物设计让观众对主角产生怜悯同情，即便他之后会做很多丧尽天良的事，我们也会有意无意从理智和情感两方面为他“开脱”。

而英国编剧（尤其是喜剧编剧）则更为随性。

他们甚至不介意观众可能对主要人物产生负面的第一印象而弃剧。

【《继承之战》的主创Jesse Armstrong就是喜剧编剧出身】比如，Ricky Gervais的《临时演员》第一集上来，就是几个临时演员在片场等开工的场景。

我们不知道男主为什么想当片酬为零、存在感为零的临时演员，我们也不知道他和傻憨憨的女主认识了多久，男主的经纪人那么逊，我们不知道男主为什么还不把他开掉。

再说回到《继承之战》，Jesse Armstrong沿用了他在《幕后危机》、《窥视秀》的创作习惯——拒用闪回(flashback)、不明确交代角色来历和背景，而是“固执”地通过角色对话、细节等非直接的方式暗示人物历史。

比如第一季第七集：Logan让孩子们到大儿子Connor家做家庭治疗，那集最后给Logan满是疤痕的后背来了一个意味深长的特写，这个镜头暗示了Logan童年时受到了叔叔的虐待，也可能解释了他为什么会成为今天的Logan。

打骂是他唯一了解的“爱的语言”。

Logan背上的伤疤你会发现，《继承之战》虽然从不明示角色的背景信息，却让吃瓜观众的我们更想知道罗伊家族成员的黑历史。

比如，Logan的第三任妻子Marcia：第一季第三集中，Shiv让前男友Nate调查Marcia。

我们借此窥视了Marcia些许背景信息：她31岁时首次现身巴黎，担任出版助理，第一任丈夫是黎巴嫩商人，他们在巴黎过着奢华的生活，办过很多高端派对，结识了艺术家、作家、政治家、军火商、石油商等人。

但Marcia空降巴黎前的身份和职业却一片空白。

但另一方面，Marcia对Connor相好Willa冷嘲热讽的态度似乎也说明了什么（即，Marcia曾经也是Willa）。

后来，Marcia对Shiv说，“如果你对我的过去感兴趣，可以直接来找我。

” 这话暗示了Marcia的人脉很深广，但同时威胁满满。

此外，看《继承之战》永远永远不准跳过的片头，也是窥探罗伊家族过去的一个窗口：

不在场的母亲，心不在焉的父亲07继承之战 · 主创的魄力看过诸如《幕后危机》等以辛辣著称的讽刺英剧后，你会发现《继承之战》这部HBO美剧里有英式喜剧惯用的传统配方：✅ 晃动的伸缩镜头✅ 谜一样的人物历史✅ 社死不偿命 (L to the OG)✅ Fxxx不离口 (Logan)✅ 三观不正 (Roman, and etc.)对看惯正剧、爽剧、传统美剧，或是被营销号贴上「老钱风」带节奏的观众来说，很容易也很自然地投射我们自己的想法，并对剧中人的行为产生某种社会责任的期待。

尤其是Shiv这个角色，因为她是罗伊家族里唯一的合法女继承人，所以观众会希望她能打败父权(patriarchy)、杀死亲哥、弄死老公、歼灭老人团、做一个新时代需要的大女主。

但是英国编剧如Jesse Armstrong, Armando Iannucci（代表作《幕后危机》、《副总统》、《斯大林之死》等），他们从来不会因为大众主流的喜好来讨好迎合任何人。

和他们笔挺的腰杆一样，他们的笔杆永远只听从角色内心的声音、永远只忠于故事本身。

梦回2018，《继承之战》开播的第一季，因为不但没有一个“讨喜”(rootable)角色同时还似乎是全员恶人的配置（Roman在全剧第一集竟然胆敢拿工人阶层的无辜小孩寻开心），导致这剧的热度极低。

和被标为“烧脑剧”的Showtime美剧《亿万》相比，追《继承之战》的人门可罗雀。

从清冷的第一季到如今爆火的第四季，Jesse Armstrong从来没有因为自己的剧出圈就打算迎合大众的审美和口味。

甚至在《继承之战》第二季、第三季横扫艾美奖、英国电影与电视艺术学院奖(BAFTA)，在万众期待之下回归第四季之时，Jesse平静地说：“这会是《继承之战》的最终季。

”在所有人都忘了第一季第一集开头就铺垫Logan有病在身，我们依然固执地觉得Logan会像现实中的默多克一样，再干一百年。

Jesse却在第四季第三集给了所有人一个当头棒喝，“无情”地杀死了一代枭雄Logan Roy。

英国编剧Jesse Armstrong在一个创作者甘为资本折腰、只为迎合主流价值观念、只为刷新收视率收割粉丝量、只要给钱就拍到天荒地老的流媒体时代，有这样一个依旧清醒的艺术家，服务于他笔下的角色、故事本身、还原一个没有滤镜的真实资本世界。

作为观众的我们，还能有什么其他要求呢？

我只想说： 且看且珍惜。

And MAD RESPECT to Jesse Armstrong (and HBO).P.S. 欢迎订阅我的微信公众号：🌟 好好讲故事 (WeChat ID: SforStory) 不只有剧评 🌟

我男朋友Charlie有个爱好，就是每天都要刷一刷社会新闻找乐子。

我说，你也太不nice了， 怎么老拿这些miserable的人寻开心。

他说，正是了，我很有原则，我只嘲笑miserable的人。

miserable和真正不幸（horrible）是不一样的，miserable 的人的miserable都是他们自己造成的。

所以特别好笑。

我顿时想起来，卓别林的那句话，“人生近看是悲剧，远看是喜剧”。

隔远了看，可不是每个人都陷在自己的悲伤宇宙里looping打转转，傻的好笑吗？

《继承之战》的创作者Jesse Armstrong在采访中说，他基本上不相信人会改变 这也奠定了整个剧集的故事走向，整个故事注定是反高潮，反英雄的。

每个人都毫无意外的沿着自己一贯的行为模式，一次次的在即将突破轨道的赛点中，被强大的惯性一次次的拽回到自己的悲剧loop里。

我经常在想，如果这个剧在第二季结束的时候就被砍，那呈现的将是一个完全不同风格的故事。

第二季中，父亲罗根的头号反叛者肯豆，始于人生最低谷：因为害死了人，被父亲拿住把柄，被迫做父亲的走狗，受辱关闭自己收购的公司，几乎要跳楼自杀；然后慢慢显露才能，赢得父亲的信任，能力不断提高，在国会辩论上大放异彩；被父亲在邮轮丑闻案中不留情的推出去顶包后，实现“觉醒”；最后在本季的最后一分钟，在发布会上反杀，指控父亲，完成“弑父”。

好一个曲折跌宕，甘畅淋漓的“英雄之旅”，看得人心潮澎湃。

典型的美式叙事，完美踩点约瑟夫坎贝尔式的《星球大战》英雄传奇。

看看第二季中的豆瓣评论，多么提气！

“肯豆，从男人到枭雄”； “我肯终于长成killer” 。。。

然而，故事并没有结束在这里。

第三季一开始，Jesse就坏笑着暗示，我们第2季中对肯豆的厚望，终究是错付了: 一切如常。

肯豆始终是那个扶不上墙的“bipolar” (躁郁症）患者，刚刚干了点有出息的事，马上得意忘形，跑去前妻面前炫耀，开始搞些没边的party，花架子团队。。。

一手好牌打的稀烂，然后开始摆到bipolar的另外一个polar：自我沉沦，以至于到第三季快结束的时候，又自暴自弃，差点溺水 --- 完美回到自己的loop。

事实上，《继承之战》第一季就已经把整个4季的故事大纲列出来了，之后的3季，其实就是第一季故事的变奏，循环，最后大回归。

结构完整的像一部交响曲。

整个叙事是一个大圆圈。

故事中的每一个人也都在自己的命运圆圈里打转。

肯豆，前面说了，典型的躁郁症患者。

低落时如丧家之犬，得意时就忘乎所以。

总是差那么一口气，在关键时刻掉链子。

从第一季中的“篡位”,临门一脚跑去找可卡因而误事，到第四季最后马上要上任坐在爸爸的位置上开始得意忘形，导致希芙动摇。。。

每次都是倒在撞线前。

无一例外。

希芙， 正如皮尔斯家的CEO 瑞亚的评价“她很聪明，但她以为自己比实际情况要更聪明” 。

希芙加入继承之战前，是政客竞选团队的幕僚。

幕僚可是专业的“靠聪明吃饭”的人。

但希芙不愿相信自己能当上幕僚是因为政客们看上了她父亲的媒体资源，而不是因为她本人的聪明才智。

每次CEO角逐，希芙都是靠着自己的幕僚才智在各个事件的背后，暗暗调度，为自己谋划。

可是她每每以为自己是幕后高手，结果却是自己被耍， 第二季中被爸爸许诺成为CEO，被耍；第四季中被Manson许诺成为CEO， 被耍。。。

最后希芙挑战白男社会失败，只能回到自己最熟悉的位置：成为白男丈夫汤姆的幕僚，即 “背后的女人”。

罗曼，我最喜欢的人物，（之前有专门写了一篇罗曼的分析，这里）。

之前在网上看到说，“棍棒底下出孝子”的道理，就在于家中最被损害的孩子往往是对父母最好的。

孩子越得不到，往往越是渴望得到父母的爱。

而罗曼就是这个家中被损害的最严重的那个小孩。

童年长期被哥哥霸凌，被爸爸看不起而随意打骂。

哪怕到了成年后，罗根还是可以随时给罗曼一个耳光来撒自己的气。

对于父亲罗根，受到过一定程度重视的肯豆和希芙，在长大后，还能有勇气和行动来反叛父亲，罗曼却完全没有这个能力。

他全部的力气都放在了得到爸爸的爱上了。

母亲凯瑟琳说父亲罗根“他对待爱他的人的方式就是，把你像一条狗一样的踢出去，然后看你会不会爬回来。

” 而罗曼就是那条不管被罗根怎么踢打，都会摇着尾巴爬回来的狗： 第一季，董事会反水；第四季，说好了三兄妹一条心，他背着肯豆和希芙，又再次跑回去爸爸身边。

大哥康奈尔，解决一切问题的方式：逃避。

得不到爸爸的爱，他的解决方式是，咱不要了，跑。

躲到新墨西哥州的沙漠里开农场； 爸爸死了，无法面对，咱要不结个婚吧； 选总统眼看要输，最后一秒退出；最后他心心念念的是让新总统给他个找个舒服的小国，去当大使 --- 这下真的是能有多远，就逃到多远去了。

Greg，告密者恒告密（snitcher always snitch）。

Greg作为一个远房亲戚，在这个权势家族中的生存之道就是贩卖消息。

从第一季中的战战兢兢左右取舍，到后期，Greg的口头禅都已经变成了“我有个大消息告诉你！

只是。。。

我能从中得到什么好处？

”汤姆，罗伊家的赘婿。

他的行为逻辑就如希芙所说的：永远抱紧房间里最粗的大腿。

一开始，当然是百般跪舔老婆希芙；接触到罗根之后，又不惜出卖老婆，就为了抱紧罗根的大腿；罗根死后，汤姆最大的焦虑是：要是抱不到Manson的大腿就完蛋了。。。

回到Jesse Armstrong的逻辑：人不会改变。

只要你沿着剧中每个人的行为逻辑去推演，就能极其精准的猜中他们在剧中任何一个事件中会做出什么决定，最后又会迎来什么样的结局。

毫无意外，万分丧气。

我想如果剧中人要对自己的遭遇做出一个解释的话，他们会说，哎，这就是命运啊，你看，果然人就是无法战胜命运啊！

最后，剧中这么多角色，就没有一个人能摆脱自己的命运吗？

有，那就是老爷子，罗根。

罗根在剧中有两段戏，让我看的非常震撼。

一次是，在罗根自己命名的大楼落成庆典上，希芙做了一本怀旧相册给罗根。

罗根翻了翻说，哦，这些房子真漂亮。

希芙惊讶的说，爸爸，这些都是我们自己的房产啊？

你不记得了吗？

罗根看向大楼里自己都觉得陌生的巨幅生平介绍，空空然说，我不记得过去，过去不重要。

The past is all made up .(过去全是编造的），未来，只有未来是真实（real）的。

这段非常反常识的话，在罗根身上却非常成立。

出生底层的罗根，一路狂飙到此，从不往回看，只管往前冲。

罗根在剧中，对自己的过去讳莫如深，从不向人提前，只有偶然睡梦中才会呢喃故人事。

一个没有过去的人，自然没有行为模式可循。

罗根就像个老狐狸，用尾巴一路扫掉自己来时的印记。

另外一段戏，是第四季中，罗根跟自己的保镖的日常对谈，罗根说，你说，我们死后会有什么吗？

保镖说自己是基督徒，所以相信有天堂地狱； 而罗根又露出那种空空然的神情，然后说，要我说，什么也没有。

我想That's it. 这个that's it，就可以理解为，我们什么也没有，来去两空空，我们只有此生。

罗根就是这么一个永远活在当下，且活的淋漓尽致的人。

在别人要退休的年纪，还可以卖掉公司，保留核心资产再出发。

在突然倒下之前，罗根始终紧紧卡住命运的喉咙：想让我罗根停止抗争，除非死。

但是，把命运踩在地上摩擦的罗根，是英雄吗？

不，不，不，当然不是，他是条恶龙。

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作者：特洛伊微博/豆瓣/ig：@dasisttroy“继承”一词本身便承载着巨大的悲剧性。

相继伴随继承出现的，有时是革命，有时是叛乱，而有时是短暂的和平，但一定会发生的是死亡。

死亡与继承是相互伴随的关系，一种不可瓜分，无法分离的双重关系，这种关系所钩织出的张力为继承添置了一种恐怖色彩。

当继承不可避免地发生在我们眼前时，我们，或者所处当下的特定社会被情不自禁地笼罩在一层触不可及的恐怖穹顶下，我们既强迫自己面对死亡所带来的悲痛和虚无，也被迫性地迎接随继承滚滚而来的斗争汪洋。

古往今来，死亡与继承不断以血腥和残暴的方式改变着、统治着人类的历史和命运：尼禄大帝死后的四帝之年、拿破仑一世死后短暂苟活的七月王朝、亨利八世死后的子女相残以及康熙皇帝死后的九龙夺嫡……这些古典事件一次次将事件中的人和物拖进深渊，使其在深渊中翻滚，而后无情拽出，以欺骗的口吻告知将来的人们历史不会重复，未来永远光明，但殊不知，继承这一宿命论话题总在我们最放松警惕时出现，与死亡这压倒性的力量一起，将我们摧毁。

《继承之战》海报《继承之战》，犹如标题，正是一个围绕继承和斗争展开的故事。

故事开始，一片漆黑，镜头逐渐聚焦在一个在黑夜里摸索的老人，他摇摇晃晃，似乎难以自理。

随后，在黑夜中他开始小便，这时，灯被打开，黑夜消失，一切暴露在白皙的灯光下——他将尿洒在了自家过道的地毯上。

五分钟后我们得知这位难以自理的老人是美国最大媒体集团的创始人兼CEO，他垄断着美国，甚至是全球的新闻报道和媒体平台；他游刃有余地游走在政治、金融、娱乐及其他所用与金钱挂钩的行业；他仿佛是现代社会的尼禄大帝——生性残暴、刀枪不入、衷于开辟、奢靡荒淫；他是洛根·罗伊。

洛根有四个子女——长子康奈尔·罗伊，二子肯道尔·罗伊，三子罗曼·罗伊，和次女希夫·罗伊，但他怨恨他们无能。

从故事的第一秒开始，剧集中的角色和作为观众的我们被带入进一个古典困境：洛根快死了吗？

谁是继承人？

死亡与继承犹如《等待戈多》中的戈多，他无处不在，却无处追寻；同时，洛根的死亡与集团的继承成为了一个既古典又荒诞的哲理问题，盘旋在纽约上空，时时刻刻以最显眼的方式挟持着他的子女。

不过洛根并不喜欢他的子女和他身边的人：他咒骂自己的子女，他羞辱他们，他以最恶劣，最肮脏，最不人道的言语和方式虐待他们；他脾气暴躁，时常大怒，用“白痴”形容他的高管；简而言之，他不将任何人放在眼里。

在一次家庭聚会上，洛根坦白：“我爱我的孩子们”，他的子女听到后纷纷表示诧异和惊讶，因为在他的无数次咒骂、埋怨和怒斥中，爱无迹可寻，但可悲的事实是洛根很爱他的孩子们。

《继承之战》剧照爱的不可能性晃眼一看，《继承之战》是一部以商界和金钱为核心的剧集，不过剧集的落脚点在于：洛根究竟最爱谁？

洛根的爱有两个维度，第一是认可。

洛根的存在是最严格意义上的父亲形象——威严、凌厉、不可动摇、绝对的权威。

在一个从小缺失母亲角色（康奈尔的母亲在他出生后被关押进精神病院，肯道尔、罗曼和希夫的母亲在他们年幼时与洛根离婚，后定居伦敦）的家庭环境里，爱从来没有彻底饱满，四个子女得到的爱仅仅是正常家庭里爱的一半。

而爱在洛根眼里，或者在一个资本家眼里毫无可贵之处，他轻视爱，他甚至厌恶爱，因为爱在他看来是软弱之辈的强项，对于一个叱咤商界的人而言，爱既不能为他获得利益，也不能拓展他的商业帝国，爱唯一能做到的是拖他的后腿，所以洛根自主性地将爱撕毁、掩藏、不允许它存在。

在他与罗曼的一次谈话中，罗曼短暂提及他对洛根的爱，洛根却反问他：“你是同性恋吗？

我从来没想过你是同性恋”，孩子们口中的爱对他而言是畸形的、不可存在的、在根本上不被认可。

被认可，或者被允许，这一始终处于被动地位的欲望，对于作为社会性动物的人而言，是一项需要被满足的基本情感需求。

在弗洛伊德看来，力比多，即性欲，是人的原始驱动力，也是人的根本欲望，而我们对于性欲的最早启蒙来自于我们的父亲和母亲，唯独父母的认可能让我们在早期意识到，“我”是一个完整的人；在阿德勒看来，父母的认可将我们第一次放置于一个社会性环境，让我们认知“我”是一个有能力与他人构建关系的正常人。

但在罗伊家族里，认可从未被表达，以至于家族里的一切关系纷纷分崩离析，最终支离破碎，没有一个罗伊能与他人建立健康的关系——康奈尔犹如纳克索斯一般着迷于自己的形象，对自己的所有毫无认知；肯道尔活在毒品之上，他在毒品中找到了生活的意义，以及表达自我情绪的方式；罗曼喜欢比自己大二十岁的女人，在对方凌辱他的同时，他最大限度地手淫，视辱骂为性快感；希夫对自己的丈夫说“即使你这么爱我，你也没有办法拥有我，我更不会爱上你”。

《继承之战》剧照洛根无法表达的爱和他爱的不可能性构筑了悲剧的底色，四个小孩的自我毁灭与洛根的自我掩藏构建了一个注定走向悲剧结局的家庭，而这个悲剧的悲剧并不是因《罗密欧与朱丽叶》中不可抵挡的外来力量而起，而是由于一股内在的，无法避免的，如命运般注定的内在力量所致，即一种与生俱来，伴随家庭而生的悲剧命运。

《继承之战》片头的最后一幕里，年幼时的康奈尔，肯道尔，罗曼和希夫站在庭院的大门前，等待着洛根的出现，但洛根始终没有出现，他转头离开，四个小孩目送他离开，而就在这一刻，他们也目送他们的命运就此离开。

这样的情节展现方式回到戏剧最原始的展示方式，即将矛盾压缩在一个家庭单位里：欲望、情愫、关系、极端的情欲表达，一切纷纷交织在最亲密也最疏离的家庭关系中。

家庭的微妙感在于：在社会的普遍意识中，家庭是一座无懈可击的堡垒，幸福的最高标准，一个小型共产主义集体，一个社会道德和世间伦理得以生存的稳定群体，正因为所谓的社会普世家庭观的存在，导致当一丝恶的出现，道德生出隙缝，爱不复存在时，家庭失去了它承载的最原始意义，同时与之消亡的还有与家庭共同存在的，人类的基本伦理。

道德丧失的讽刺掀起巨浪，它以最猛烈的方式摧毁着我们已知的情感模式，将我们带入普遍道德的反面，赤裸裸地揭晓“家庭”的最真实面目。

俄瑞斯特斯的弑父悲剧，陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，品特的《归乡》，曹禺的《雷雨》，温特伯格的《家宴》，这些典型的家庭悲剧，或者我愿称之为悲剧的悲剧，披露的并不是我们熟悉的，因意外或事件或宏观意义上的变故而引起的悲剧，而是掩藏在家庭表皮之下的，暗流涌动的、生生不息的、无法遮掩的、犹如火山爆发的悲剧能量。

罗伊家庭，或者其他任何处于爱之不可能性的家庭，书写的是爱的反面，家庭的另一维度，以及作为人类所能体验的最悲惨的古典式悲剧。

《继承之战》剧照洛根死后，剧集将故事核心分散开，运用人物导向手法，勾勒出罗伊家庭四个子女的故事线：康奈尔彻底退出继承游戏，与妻子维拉一起投身政界，过着甜美的二人生活；肯道尔得知自己被父亲任命为继承者后，分秒之内抛弃过去活在父亲阴影之下的自己，正式成为洛根在第二季结尾口中所说的“killer”（狠角色），一步步计算所有人，策划最终的胜利；罗曼无法面对父亲死去的现实，他一边暗暗哀悼父亲的死，一边逞强钻进过去父亲的行为模式——冷漠待人，严厉处事，他试图为自己勾勒过世父亲的形象，却成为了罗伊家庭里的第二个纳克索斯，沉迷于镜子中的自己，无法自拔；希夫不满肯道尔与罗曼联手上位CEO，与购买方卢卡斯携手暗自盘算自己的围棋游戏，同时，沉湎于与汤姆的爱恨纠葛，她痛恨汤姆但又无法离开汤姆。

洛根的死，在一个层面上让他们进入另一个空间，一个脱离于继承之战具体形象的空间，即一个没有父亲存在的抽离状态，这时的他们由过往的经度发展转变为纬度发展，他们依赖着彼此，感情相依，让彼此成为家庭里爱的支撑；但在另一层面上，他们同时踏入了另一个空间，即一个完全独立、绝对自我、彻底自由的环形空间，在这个空间里，他们眼里、脑里、心里只有自己和自己的权益和地位，爱再次被抛弃，成为不可能之物。

不幸的是，他们进入的正是这样的的环形空间，至此，爱彻底消失，剩下罗伊四子女相互残杀。

《继承之战》剧照到了这个阶段，洛根的爱或认可已不再重要，重要的是这场战役最终的王位。

《继承之战》故事的高明之处在于，它将洛根的死设置在剧集前端，而非结尾，如果放在结尾，那么最终所引发的必然是洛根死后的直接结果，即谁被任命为继承人，但当被放在前端，故事的戏剧性大大提升，人物的可塑性再次拓宽，四位子女角色的自由度和他们之间关系的张力被放置在一个更广阔的空间里，任由他们自己发挥，生长出一个又一个“后洛根时代”的康奈尔、肯道尔、罗曼和希夫，此时，他们与前三季截然不同，他们被迫（在故事情节上则是主动）进入一个前所未有的世界，自由探索角色的未知性。

他们更加大胆，他们同时也更加胆小，大胆在于他们誓死捍卫自己作为罗伊家庭一员应得的一切，胆小在于他们怨恨在父亲临死前最后一秒没有亲耳确信地听到父亲最爱的是谁，他们感到父亲那庞大的影子从未消失，在这影子之下，他们掩饰着内心的脆弱与贫瘠，强迫自己伪装成“killer”，忽略因为父亲的爱的不可能性所受的创伤。

在第四季第六集里，“后洛根时代”的他们在希夫与汤姆的争执中暴露无遗，他们的真实面目终于被赤裸地悬挂在空中，被无情地欣赏：“你夺走了我本来可以与爸爸在一起的最后六个月”，希夫对汤姆说。

“并不是我让你爸爸没有认可你，这不是我的错。

我给了你无限的认可，但那都不够，因为你的内心是破碎的”，汤姆说到。

汤姆，或Jesse Amstrong（《继承之战》主创兼编剧）再次揭露“后洛根时代”的孩子们的核心——孩子们并没有成长，父亲的死没有消散，罗伊家族如往常一样，以一种无意义的、空乏的、虚无的状态发展，直到这爱的不可能性被下一任继承者替代。

《继承之战》剧照资本的不可抗拒性如果洛根的爱的核心是认可，那么他的爱的延展则是权力，即他的爱的第二个维度。

在这个维度里，洛根的爱不再是一种情感安抚，或精神认可，而是一种经济意义上的，带有政治性质的认同。

当他的爱被独立划分在继承这一命题下时，他的爱仅仅是这场继承游戏中最大的筹码。

他利用这份爱与孩子们进行交易，你一笔，我一笔，他尝试以最小的代价获得最大的利益，自始至终，洛根在这场游戏里扮演的是资本家，而不是父亲。

他以资本家的眼光审视他的小孩，每一个人在他的眼里只是一件商品，他仔细地测量每件“商品”的条件和价值，精心揣测哪一件商品究竟是他做交易的最优选。

冥冥中，洛根和他子女的关系不再是父亲与子女的亲情关系，而是一种畸形的、带有荒诞意义的、侧重较量和输赢的市场交易关系。

最好的例子则在第三季季终集结尾出现：当肯道尔、罗曼和希夫准备联手阻止洛根与Gojo（卢卡斯的科技公司）进行交易时，洛根却早早地做好计划（虽然有汤姆告密在先），从公司层面和资本家层面出发，不顾三个子女的利益和继承权，决定与卢卡斯做一场利益最大化的交易。

当肯道尔、罗曼和希夫与他争锋相对时，他大声地说“我他妈还是赢了”。

所以，在他与子女的关系中，无论他对他们的爱有多深，最让他无法忘怀的是谁是资本的最终赢家，以及谁获得了终极权力。

《继承之战》剧照在这样的交易关系中，无论是洛根、肯道尔、罗曼还是希夫，主导他们的只有资本和权力。

在这一命题下，故事不再围绕家庭这条轨道运转，而随着资本的地心引力自由落体至一个更广大、更虚无、更荒诞的轨道上——即福楼拜口中的“一种资产阶级的普遍心态”。

福楼拜在《情感教育》中写道：超越本阶级，追求奢侈享受，这种现代欲望是万恶之源；资本如水一般，润物细无声，透过每个细缝流经现代社会的每个缺口，堵住每个可能的人性出口，将现代人囚禁在一个深不见底的、被资本环绕的黑暗空间里，久而久之，被囚禁的现代人已习惯资本所带来的黑暗，甚至视这种黑暗为一种新型的舒适。

资本和权力所营造的黑暗与现代人习以为常的舒适形成一种只属于当下的荒诞，这种荒诞并非加缪笔下诞生于人性虚无的荒诞，而是一种因客观条件而起，诞生于庞大的、无法逃脱的资本市场和资产阶级的现实主义荒诞。

在《继承之战》片头，资本市场的主体随处可见：纽约的高楼、印刷出厂的纸币、新闻业连续不断的报道、奢华的餐厅、古巴的上等雪茄……这些存在于罗伊家庭环境中的要素不仅仅是个体的，它们同样属于全人类共同体，它们以商品或者砝码的形式支配着罗伊家庭，延展开来，它们也支配着纽约、伦敦、托斯卡纳和斯德哥尔摩。

这样的设置回到19世纪的现实主义，即福楼拜、卡夫卡、契诃夫、莫泊桑笔下的社会和人物，在他们的世界里，浪漫与现实形成对比，现实主义世界里的人物以一种天真浪漫的形式对恶臭的资本磕头作揖，他们在救赎当中出卖自己的灵魂，在膜拜当中丧失自己的德性，登上一个纯粹的、现实与荒诞并行的山巅。

在罗伊家庭里，洛根便是这座山巅，肯道尔、罗曼和希夫争前恐后地向上攀爬，他们在努力获取爱的认可的同时，已经忘却作为父亲的洛根的爱，唯独铭记在心的是作为资本家的洛根的爱。

《继承之战》片头当然，罗伊家庭只是荒诞世界的一个缩影：汤姆爱希夫，但他更爱希夫的姓——罗伊，他为了权力和资本背叛自己的妻子，转身投靠洛根，在第三季季终集中，汤姆问到格雷格：“你想和恶魔做交易吗”，殊不知，在与恶魔（洛根）做交易的途中，他自己已蜕变为新的恶魔；初来乍到的格雷格，远方亲戚家的格雷格，愚蠢无能的格雷格，格雷格的存在对于罗伊家庭而言是一个笑话，但在所有人物中，格雷格代表着荒诞中的明晰，他仅存的德性在他被资本和权力碾压的时刻无数次提醒他：不要这样做；不过格雷格这个人物的精彩之处在于，编剧为我们呈现了一条不受控的正比线性函数，即他如何一步步出卖自己的灵魂，加入罗伊家庭，踏上资本的山巅；玛莎，这位不受待见的来自法国的继母，洛根的第三任妻子，她拜金，好比《蒂凡尼的早餐》中的蒂凡尼，她的所作所为仅仅是为了攀登上这座山叠，婚姻和性只是她掩耳盗铃的最佳筹码；在第四季第九集中，肯道尔问到雨果：“我们的关系不是合作的关系，你会做我的狗，你明白吗？

”，随后雨果自如地答到：“汪，汪”。

在《继承之战》的群戏中，这些角色只是冰山一角，但通过他们，编剧为我们塑造了一个脱离于罗伊家庭的世界，换而言之，一个存在于现实社会的世界，一个以资本和权力为基石的荒诞世界，在这个世界里，人不会是赢家，唯有资本和随资本诞生的权力是最终的赢家。

在这样一场人与资本的较量中，资本的不可抗拒性摧毁了人最基本的德性，人的欲望总臣服于资本的诱惑，人的坚定总被资本的魅力所动摇，人原始的、与生俱来的自我定力也总被资本攻击、诋毁、侵略，最终占为己有。

这成为了一场没有结果的较量，一种先定论的较量：人无法胜利。

人在大自然前的渺小与人在资本前的渺小逐渐划上等号，一种生命性的渺小和一种社会性的渺小犹如两场雪崩，将人压在地底，不得动弹。

毕竟位于纽约之巅的罗伊家庭都已丧失他们的德性和人性，作为处于社会阶层中间地段的其他人，更无获胜的可能性。

《继承之战》剧照在第四季第三集（洛根去世）里，康奈尔得知洛根去世后，他不禁感叹：“天呐。

他从来没有喜欢过我”，随后，当肯道尔、罗曼和希夫在邮轮的一个房间里急忙地与汤姆沟通、了解情况时，康奈尔在邮轮上与维拉完成了他们的婚礼。

洛根死后，肯道尔、罗曼、希夫争前恐后地为王位争斗，康奈尔却在政界拉拢人脉，为他和维拉夺得一个去阿曼或者南斯拉夫的政治机会。

四季过去，康奈尔终于过上他期盼的生活：和他心爱的维拉在一起，过着小型共产主义生活，即便维拉告诉他，她爱他的一部分原因是他上亿的资产，他也不在乎。

他退出了和兄妹之间的继承游戏，因为（在第四季第二集的KTV争执中）他知道：“有一个不爱你的家庭的好处就是，你学着如何自己一个人过”。

他明白了洛根爱的不可能性，他体会了资本的不可抗拒性，他知道兄妹之间的关系永远只存在于交易之上，因此，他学会了如何获得可能性的爱，他也自主地选择离开，离开这个古典深渊，离开这座荒诞山巅。

这一天，Shiv在英国城堡外的沼泽地上举办了婚礼，当所有人都在沉浸在婚礼的喜悦中，只有Kendall Roy手足无措，他重重得踢开脚下的泥土，尘土飞扬就像在在他心理蒙上一层厚厚的灰尘。

这一刻，Kendal害死了一个年轻人，他第一次感受到内疚，第一次感受到球场之外的世界逻辑意味着什么。

然而当Logan再次主动提出帮Kendal化解麻烦的时候，Kendal意识到他又能襁褓在父亲的游乐场之内，场外的世界逻辑，法律法则与道德准则的林林总总都与他无瓜。

《继承之战》讽刺了特权阶级和精英主义，描绘了普通人触及不到的老钱生活，在这种生活下富人做的一举一策牵一发而动全身，他们的每一个喷嚏每一次任性都会震颤到全世界的人民。

无论Roys家族有没有认识到他们的影响力有多缺乏责任感，我们都能从这四季的每个冲突中看到Roys家族对我们的世界多么缺乏同理心。

尤其是在Logan去世之后，他的四个子女由此展开的继承之战其实就像在游乐场里面的闹剧，与世界存在很大的脱节。

而这种脱节注定惨败其实是因为Kendal、Roman、Shiv以及Connor的视野从小就被局限在Logan圈定的游乐场里——在那里他们可以随心所欲地做自己想做的事情。

但随着游乐场搭建起来的玩乐项目越来越多，游乐场也会吸纳来越来越多的游客，不仅影响着游乐场内的人也会影响游乐场外的人。

所以，在我看来《继承之战》这部剧某种程度谴责了那些逍遥法外的当权者，并充分展示了特权阶级在世界顶端食物链上漂浮不定的生活和那种光鲜亮丽的黑暗。

巢中之鸟（Birds in Next） 整部剧中，我们其实很难补齐4位兄弟姐妹的童年背景，不过从剧集开头序列我们还是能从部分家庭录像带的画面中侧写出Logan这4位子女的童年故事。

在这个家庭录像带中我们看到一座被茂盛绿植包围的豪宅和无数精致考究的便利设施，但除此之外Logan Roy对四个孩子的忽视才是这段家庭录像带传递出来的主要情绪。

我们看到他独自在草地上踱步的场景，摄像机慢慢从他的身影摇开体现他的缺席，还有Siobhan远远渴望地看着她的父母的场景…… 还有在第四季又加入了孩子们在Party抽雪茄的场景，这些都暗示着Logan不在场的育儿式教育，暗示了孩子们在广阔的庭院里被困禁的虚无。

所以，The Roys家族的四位子女在童年从未真正走出他们的庭院，他们被限制在这所“游乐场”里，在那里他们得到了物质上的一切，但是却陷入了精神上的停滞，而这种停滞是因为每一个人都将一生携带着被父亲Logan忽视的创伤。

虽然这种被父母忽视的原生家庭问题并不稀奇，但是如果把这个问题放在这群金字塔顶层的家庭上，任何不足为奇的问题都会被无限放大，所以片头就把The Roys子女的童年镜头与纽约市的航拍照片并列，强调了这种游乐场思维的后果。

因为Roys家族拥有整个世界的控制权，倘若游乐场内的人只是自我陶醉互相攻击，他们其实并没有意识到自己的行为会溢出游乐场之外并造成影响全世界的后果与灾难。

这一段片头序列真的百看不厌，就像权游、黄石、西部世界的片头序列一样，成了一段明喻与暗喻交织的艺术品。

斑斓游乐场（Colorful Playgrounds） 但要注意的是，他们的游乐场不仅仅有豪宅，他们游乐场还有游艇、酒店、办公楼，度假村，私人飞机，私人酒会，他们从一个游乐场飞到另一个游乐场，他们在游乐场里狂欢，不沾尘世，但是游乐场的声音却辐射到世界各地，他们在游乐场里操纵世界的力量并侵蚀了整个世界的完整性。

比如在第二季第五集，Roys家族来到Pierce家族的Tern Haven豪宅里商讨收购与兼并。

从表面看，这是属于富人家族之间的一笔交易，但是从深层次看，交易受阻的争端点其实是Waystar Royco公司有毒的工作环境和对新闻诚信度的漠视让Pierce家族心生嫌隙。

得记住啊，倘若这场谈判Waystar取得成功，直接导致的后果就是全世界信息的垄断和整个道德边界的模糊。

所幸的是，这场谈判没有成功，但将这个世界命悬一线的危机放在这样“轻而易举”的谈判里，是一件多么细思极恐的事情啊！

同样在第二季第10集因为Waystar封存的性暴力丑闻泄露，Roys家族被迫撤退到一艘游艇上来决定谁来承担丑闻事件的替罪羊。

这艘航驶在湛蓝大海中央的游艇又是关于游乐场最直接的隐喻。

因为至于谁最终成为替罪羊都不重要，重要的是这场公关危机化解之后整个世界还是依然笼罩在有丑闻前科的媒体环境里。

这种既往不咎的特权能容忍一次就还能容忍第二次以及无数次。

在第三季第六集里，我们又看到另外一个游乐场（同时也是最震碎我三观的一处游乐场）——一座金碧辉煌的酒会。

在这个酒会里，汇集了全世界的商界财阀、社会精英和政治大亨，他们就在觥筹交错之间谈笑风生里之间戏谑谁是下一任共和党总统候选人。

这时候，民主选举制度形同虚设，总选选举不再是美国人民的信仰体系和公众支持所决定的，而是由富人的认可来决定。

他们在这个酒会里相中了Jeryd Mencken，虽然他的政治意识形态亲倾向于法西斯主义，但是他愿意帮助Waystar Royco维持政治控制并限制大型科技公司，所以Logan选择了他。

而Shiv出于道德动机的抗议在Logan看来只会不可避免得提高社会争议热度而保证收视率。

所以，在这个酒会里，在这个游乐场里，Logan的魔爪已经远远超出前两季的范围，而且只要他们有绝对的势力，他们就会继续肆意妄为。

不过话说回来，比起以上提到的“游乐场”，没有什么能够比 Waystar Royco 更大的游乐场了。

无论The Roys子女多么试图想从现实世界中找到救赎，他们总是又回到Logan大家长的庇护之下——想想前面提到的Kendall造成的车祸， 他的反应第一反映就是跑回Logan的怀抱；还有Shiv放弃她为自己打造的生活，重新加入兄弟姐妹之间的权力斗争中。

正是对权力的强烈渴望，尤其是对Waystar的强烈渴望，而且多次被明指暗指要踢出局，四个子女还是依恋于 Waystar 的游乐场。

因为在Waystar的羽翼下，The Roys家族可以将他们的变态、谋杀和对民主的威胁置之不理，可以随心所欲与这个世界打交道。

这就是为什么在第三季的结局处， Waystar还是让兄弟姐妹“团结”到一起。

一旦你接近权力和财富，你就会成为吸毒者，你会被摧残，你会被糟蹋，但是毋庸置疑的是，权力和财富太让人兴奋了，就像围在炙热的火炉边——尽管滚烫，但温暖至极！

————Jesse Armstrong

NRPI：No Real Person invloved（查无此人） 没有什么大写缩略词比NRPI更能体现Waystar的态度了。

在 Waystar Royco 的行业规则内，该术语用于描述犯罪受害者可以很容易地从公众意识中移除并遗忘，甚至还会被新闻发酵成二次受害者。

所以只要我们了解到Waystar如何用NRPI贯穿他们日常运营与化解公关危机，我们就可以理解什么叫做他们，什么叫做我们。

Waystar Royco的游乐场之所以能够如日中天，是因为它的排他性——非我族类，其心必异，甚至Logan对于族类的圈定也只限于在他自己身上。

在第二季结局，Kendall觉醒之后，第三季完全按照Kendal在推翻父亲的策略展开，随之而来就是必然会卷入现实世界里大大小小的糟心事中，必然会经历普通人要走过的酸甜苦辣，也在这个过程中，他也认识到兄妹们过于以自我为中心的劣根，他也在自己生日派对上大骂Roman根本不是一个真实的人。

对，Kendall骂得对，但实际上没有一个The Roys是一个真实的人。

因为Roys的社会地位和家族势力，他们的排他性不仅烙印在DNA里，更表现在他们极度缺乏同理性和极度自私，并把这种冷酷运用在与世界打交道的过程中，而实际上却无法与世界建立任何联系。

比如我们看看《继承之战》的室内布景，剧中里的室内布景看起来活脱像是用公式组合在一起的。

这种有条不紊的布景设计从纹理从光泽从面积上是绝对得高质，但一切显得如此冷冰冰，没有生机。

所以The Roys一家就一直在这样没有情感的贫瘠中在死气沉沉的空虚中度过，家却反而是他们无法传达人类基本情感的空壳。

所以对他们来说，空壳需要什么填补？

他们需要的正是Logan一样的传奇人生来类化自己的人生，用权力的光彩和地位的光环来掩盖自己“无家可归”的伤疤，无限拉开与家人的距离，也无限拉开与世界的距离。

可以说，只要活在《继承之战》的名利场里，这些角色都害怕摘下自己的面具，即便无数次与坦诚正目四对，他们都会故意选择回避。

这种伪装在第四季第一集Shiv和Tom两人躺在床上表现得淋漓尽致，尽管相距咫尺又隔绝千里。

这一刻，夜深人静，两个人最容易袒露心声的时刻，如此脆弱，悲伤，但还是无法摆脱揭下白日商战戴上的厚厚的面具，到底哪个更接近真实的他们，我们无从得知，或者都是真实的，或者都不是真实的。

洞穴寓言（Allegory of the Cave） 这就让我想到了柏拉图的洞穴理论，这个哲学寓言表明，如果囚犯一生中的大部分时间都被锁在一个山洞里，并一生都在都在看着身后火光投下的影子，他们就会接受这些影子是他们认知里面唯一的真实。

在这个故事中，一名囚犯挣脱了束缚，看到了火焰，逃离了洞穴，目睹了阳光与大地，满心欢心来告知狱友，狱友却只接受墙壁上的影子作为自己的真实世界。

所以The Roys四个子女看待世界的认知是不完整的，但Kendall通过将游轮丑闻归咎于Logan而逃离洞穴，把时间花在了洞穴外的世界，试图成为人民的拥护者的时候，现实其实会让他更崩溃。

在第三季中，当他试图招募他的兄弟姐妹来纠正 Waystar 的错误，他们都嘲笑并拒绝了他，因为他们包括我们在第一季都看到Kendall企图恶意收购的落败结局。

所以这些角色对他们的面具很满意，因为冒险到洞穴外就意味着他们需要为自己的影响力负责，而且四兄妹根本没有准备好面对这个世界，因为在精神上，他们仍然被困在小时候保护他们的游乐场围墙内。

《继承之战》的角色就像这个洞穴里面的囚犯，他们在一个温饱富足的世界没有必要去向往洞外的世界，只要洞穴足够封闭足够牢固，他们就可以在洞穴为所欲为。

就像Jesse Armstrong（编剧）所说的一样——“当你把富人放置在人行道上，会带来巨大的危险甚至灾难” 但是与柏拉图洞穴预言不同的是，居住在洞穴里面的The Roys家族其实对洞穴外的世界产生了巨大影响。

《继承之战》批判了资本主义造成的阶级分裂，通过The Roys家族来具象化这种阶级分裂。

在这几季中，我们反复了解到问责制是不存在的，洞穴的壁垒也就是游乐场的壁垒使The Roys家族受到远离公众舆论的保护——比如：Kendall的鲁莽行为可以导致无辜者死亡而无需入狱；Roman可以不必要加速火箭发射而危机生命；制度化的厌女症会造成性暴力和不正当行为的循环；Connor可以手指一挥2亿万美刀而从不知道2亿是什么数额——只要洞穴一天不坍塌，无论发生什么事情，他们都可以躲到洞穴下找到庇护。

“我怪我自己。

我宠坏了你，现在你完蛋了。

对不起。

对不起，你是温室里的花朵——你什么都不是。

你是凝固的奶油。

也许你应该写一本书或收集跑车之类的东西。

但是，对于世界？

不。

对不起。

你不是为此而生的。

— Logan Roy 对 Kendall Roy，Succession 1x10结语 上层阶级的排他性是资本主义的根本基础，因为资本主义为他们提供了一个不断扩大的游乐场。

这部剧警示观众，只要世界还在那些逍遥法外的人的摆布下，只要他们还在不断积聚了财力，他们的游乐场也变得更加坚不可摧，而且实际上，现在这个世界发生的就是这样。

甚至当第四季结局，象征着传统媒体的Waystar被Gojo新兴的技术流媒体收购后，他们的游乐场就不再是自洽的洞穴了，相反整个世界都是他们的游乐场，他们可以在任何时间，任何地点为非作歹而不用追责。

好在的是，我们要庆幸HBO的制作人用《继承之战》曝光给观众，让他们的一言一行在观众在公众的目光下更加清晰，或许在某种程度上能够推动真正的变革，或许这才是《继承之战》伟大的道理——因为我们普通人生存的世界也许对于某些人来说是游乐场，但是对于我们来说这是我们需要守护且保护的家园。

本来懒得打字了，但随便翻了一下评价看到了太多不知所谓的东西还是想说几句。

首先这剧虽然是美剧，但英国班底拍的其实是awkward comedy。

就是让人不舒服，就是慢慢看着一切分崩离析，就是一切都毫无意义，每个人都在假装正常，每个人都有病。

然后再说最后shiv的选择，合情合理，并且我觉得只有女性能理解。

尤其在Kendal说出我是嫡长子这种屁话以后，就算shiv没想好也想好了。

逻辑很清晰在于：第一，这家孩子，在那样的神经病爹妈教育下本来就不正常，从来没被爱过，从小就要不停地争取任何一丁点父母的关注，当然自私自利到极点，偶尔不得已的合作每一次很快又会是背叛互相捅刀子。

因为logan就是一直这么教育他们的，继承人只有一个，必须把其他人搞下去自己才能上去。

所以从来没有团结这回事，只有偶尔的利益一致。

第二，shiv同意合作是因为她手上没有牌了所以不得不合作，但当她是最后一票时，所有的权利又回到她手里了，所以她要去想一想怎么样用这最后一票把自己利益最大化。

如果kendal不进来嚷嚷他是天命之子这事还真不一定。

第三，为什么嚷嚷完这事就定了。

真的必须得女性视角才能理解，你最聪明最能干，你做什么都很成功，你决策永远正确。

但就因为你是女的，所以永远看不到你，你做得好了他们反而受到威胁去冷落你，你做的不好就数落你。

然后你两个屎一样的兄弟不停地搞砸但还是轻轻松松就能拿到你最想要的东西，换你你气不气？

你烦不烦？

你憋不憋屈？

你想不想说毁灭了算了？

第四，卖公司对shiv来说其实是好结局啊。

她意识到了就算留着也永远不会到她手里，卖了赚一大笔钱，她本身就有自己的事业，然后tom跟她还是利益共同体，她在一定程度上对公司的影响甚至更大了。

说这么多就是不知道为啥有人理解不了她的动机，厌女吧估计。

可能看多了女人就应该牺牲就应该考虑别人而不是考虑自己，没见过女人原来也能自私也能只为自己考虑吧。

最后再说到，爱这件事，有爱吗？

亲子关系之间，手足之间，还有shiv和tom之间，我觉得是有的。

前妻说logan，就是不停的折磨他爱的人然后看他们爬回来，再踢。

这就是他爱的方式，因为没被爱过的人，当然也不知道该怎么去爱别人。

所以孩子们也只会这样，只能在自己利益第一的前提下，用一些比较畸形的方式去爱别人，但畸形的爱也是爱。

失去，是勝利的陰影；失敗，是暗夜劃出的一點星光，照亮舊時的路，畫出未來模糊的方向。

故事從原點回到了原點，還是那間會議室，還是董事會，還是 Kendall 想要繼承家業，還是 Kendall 在臨門一腳時大意失荊州⋯⋯最後，沒有一個贏家。

Roman 輸了，他從一開始就知道他們都是 Bullshit，他只是不甘心既然都是 Bullshit 為什麼不能是我繼任？

Shiv 輸了，即便她以另一種方式「贏了」但她也知道，這是一個注定要失去的結局，只是她的不甘心讓她決定歹戲換套班子拖棚。

（我覺得讓她跑票的很大原因就是進會議室前 Karolina 跟她說的那句話，讓她覺得這間公司沒救了，換誰都一樣。

）Kendall 輸了，這一次他徹底的輸了，他 7 歲時就做好了承接王位的準備、他二進宮的努力、他被反覆背叛的忍耐，都在最後一刻分崩離析。

宛如那一顆即將西沈的太陽，他知道，這一次他沒有明天了。

當 WayStar 從 Logan 的獨裁政權隨著 Logan 的過世變成政教分離（第九集的劇名），到最後繼承者們 With Open Eyes（最終集的劇名）世界和 WayStar 還是一樣的噁心，這樣的噁心是 Caroline 那個詭異但有點好笑的描述「 I don’t like to think of all these blobs of jelly rolling around in your head, just, face eggs. 」。

他們沒能繼承 Logan 親手鑄造的帝國，但他們繼承了 Logan 的專斷、蠻橫、任性。

換個角度來看，他們賣掉了 WayStar 換來了 Way of New star。

最終季的每一集能量都好強，給大家拿出來反覆討論的第三集更是可以說是 20 時代最具有標誌性的電視藝術傑作。

而這一季從個體、群體、集體、國家、利益，將人性的每一個面向都挖掘得如此之深，彷若米雕般的刻畫，令人讚嘆不已。

仍然会觉得手持摄影看的头晕，但不得不承认所有的乍然的zoom in和zoom out都合理又恰到好处。

前三季可能都是两倍速看的，没有太注重对话的细节而更期待剧情的发展。

仍然不评价剧情，不评价每个环节是否合理，我觉得剧情属于合理而有独特的，没有说多么惊艳，但个人并没有多渴望精彩的剧情。

最抓我的是对话和台词。

演员的台词功底太好，对话编排的极其精妙。

曾经我有非常清晰的偏好，即作为图像呈现的电影，优秀的摄影大于台词。

但看完s407，准确的来说，一倍速看了其中的一些对话，会被精妙的安排所折服。

每一句台词精雕细琢，看似荒谬的闲扯，尖刻的讽刺，都独特且不可替代，我会想到让子弹飞的台词编排。

虽说是讲顶豪的权利斗争，但我觉得落脚点仍然还是人与人之间最基础的关系，本来想说群与群，但这部剧仅存在个体与个体之间的讨论。

仍然会记得看better call Saul 的时候被S5e9 Jimmy和Kim 在一个封闭房间内的争吵惊讶的五体投地，看succession S4e7最后Shiv和Tom甚至超越婚姻故事般的争吵而写下这篇短评。

看似必然要爆发的争吵在一个绝妙的时刻出现，能够覆盖五年的剧情，戏剧化的内核以极为有张力的方式呈现出来。

所有戏剧化的剧情都能在莎士比亚的作品中找到相对应的片段，所有的剧情都能落脚于最基础的人际关系。

电影大量留白，却又让观众知道exactly发生了什么，编剧功力可见一斑。

没有在网上找到很多影评，但我也更相信自己的理解，所有的留白都在对话中必显无疑。

不想说这部剧封神，但是在当今电视行业我觉得真的做到了最好，需要慢下来看。

这两天继承之战（最好的豪门斗争戏是反斗争的，继承之战，美国豪门的夺嫡之战）大结局了。

很多人说这个结局无法接受，但我感觉这个结局，八成是编剧从一开始就想好的。

第一季，Logan在直升机上脑溢血喜提ICU，第四季，Logan在私人飞机上猝死。

Kendall的K可以是Kill/King，或许他在这四季中是有成长的，但最终敌不过流媒体和Tech的时代。

Kendall出场，主持收购Lawrence的流媒体公司Vaulter，在谈判桌上他就能被Lawrence激怒加价收购Vaulter，完全看不出Kendall有出色的商业能力，至少超不了Lawrence，更不用提瑞典人了，所以Lawrence出现在了Kendall Shiv猜测的CEO名单之中。

而到了结局中，Kendall也看不出来在反对Gojo收购案中有什么建树，甚至连一个像样的brief或者是bp都拿不出来，他出得起的只有巨额的咨询费，然而这个世上总有些事不是花钱就能搞定的，尤其是对手方比他更有钱的时候。

于是时隔四年又在董事会投票流程中败下阵来，败给了Shiv的关键一票。

Roman出场的台词是hello motherf*ckers，第一集就拿一百万美元的支票表演了一场生动活泼的顶级rich kids的行为艺术，Roman的名字是Romulus，杀了自己的双胞胎哥哥后成为了罗马城的建城者，他或许是有天赋的，但他的天赋在他的性格缺陷下很难发挥。

最后在会议室中三人以非常幼稚的扭打结束了三人的纷争，全公司的成年人大概都会跑上来围观三个大baby在关键一票上的扭打吧。

Shiv的全名是Soibhan，这个带有欧洲风格的名字在美国不太常见。

她与KR的最大区别大概是性别，她和她的兄弟们一样两面三刀，性格有缺陷（当然这都拜Logan所赐）她第一季面对Logan改动家族信托条款时就展现了她立场飘忽不定的一面。

当时三兄妹内部的间隙就无法在信托条款上与父亲形成统一的对立面了，而最后一集依然如此，三兄妹谁都无法容忍任何一方成为单独的公司掌控人，于是齐刷刷败下阵来。

按照Logan的话说，Money wins。

其实我感觉K是有机会的，但杀人那个事一提，K自然而然就败下阵来，无论K有没有真杀人，R和S都将不再忍受他那副长子的姿态。

Moneys won之后，Tom得到了Mattson的支持，以家族背景职业经理人的姿势正式上位成为Waystar的CEO。

他第一季还只是公司中层，先后在Shiv和Logan一步一步走上了职业巅峰。

很多人瞧不上这个谄媚的赘婿，但实际上他在工作方面确实是无可摘指的，从前三季应对完游轮门并且第四季完成大选之夜的工作表现来看，Logan选的人确实没什么问题。

Cousin Greg, castrated boy, disgusting brothers, 为本片贡献了诸多笑点，第一集就能在Logan面前把外公给卖了，最后一集又把瑞典人给卖了，但他的优势不就是一路都能空手套白狼，而且没有出现明显破绽吗？

但愿三兄妹在收购结束之后，能够像他们老妈说的，开启一段新的人生吧。

编剧Jess在采访中曾经说过他所设想的三人在继承之战之后的人生走向，K可以靠着钱继续倒腾公司，但大概率很难达到Logan的成就；R继续过花花公子的生活；S有可能可以通过Tom继续在并购后的Waystar继续发挥一些影响力。

总之，Jess自己也承认，Succession是自己很难超越的作品了。