射雕英雄传

本来没想着去评论的，但是看到有人满口喷粪的诋毁这部作品，我还是忍不了了。

射雕是本人最喜欢的金庸武侠著作，家国大义，儿女情长，让人不能忘怀。

今天，听说又有了新的影视剧版本，我就去看了，没想到还不错，武打精彩，演员不错，故事丝毫不拖沓。

这两天把片花看了个遍，这对于一个看电视很挑剔的人来说，太难得了。

最近热播的剧我是连看一眼的欲望都没有，更别说刷片花了。

目前来说，出场的演员都很不错，尤其是一些老演员。

我有点喜欢杨旭文的这个郭靖，演出了我心中郭靖的感觉，敦厚又阳光。

其他主演没出场，不做评价。

总体来说，是一部值得一看的剧。

有些人不要打着经典不能超越的旗号，诋毁这部诚心之作。

每个时代有每个时代的精神，时代在进步，科技在进步，既然这样，不是只有你们有所谓经典情怀的人在看电视，90，00甚至10后都是要看电视的，只要作品让人满意，让人欣赏，为什么要拿来比较，就算比较，这也没什么不可以，有比较才能看出不足和优势，我们应该取其精华，看到好的东西，而不是一味的谩骂。

固步自封，只会让你们越来越狭隘罢了，或者变成喷子之类的。

作品和人都不是人民币。

不可能人人都喜欢，但是，请给好的国产剧留条出路吧。

1-2小结抱着看烂片心态来看一眼，毕竟是大爱的金庸武侠。

看下来发觉桥段台词居然还都算尊重原著比较还原的，但是！！

本来好好的东西，本来可能成为一部尚可的作品，第一：调色上无限接近于妈审美，特别在1080p的清晰度观看下更加难受无比，为什么要跟着于正的审美走，明明拍神话的时候调色还是很正常的。

现在这个调色把景深都调没了，这么反自然的光色也真是国产剧特有了。

第二：调色问题还算可以忍，但是打戏过度使用高速镜头这个奇怪的毛病真的让人难受无比，是想告诉大家你的设备很好很用心吗？

慢镜头为了放大某个时间某个细节而使用，那“某个东西”有特殊意味或者需要强调的地方，但是现在是所有打戏几乎全程采用慢镜头的形式，宛如一首只有副歌的歌曲，青藏高原唱的时候如果全程都是“高”字的强度，能听出高低音吗？

有高原之感吗？

有抑扬顿挫吗？

过犹不及啊导演，没有重点强弱。

过度的慢镜头把原本应该是酣畅淋漓的打戏拍成了裹脚布，看得出武打设计其实还是不错的，但是生怕别人不知道我这是好玉般这么造作，结果最后破坏了节奏。

武侠片武打毁了可还怎么看呀......第三：配乐直接用83版的这样真的好吗......是要美其名曰致敬？？？

既然想做好就自己有底气的重拍重置，你拍的是小说射雕英雄传，不是83电视剧射雕翻拍。

粤语歌曲调配上这个画面略违和...为了这个剧第一次写长评，因为撇去这些毛病其实能看出比起现在很多剧还是有诚意的，觉得实在可惜了。

且前两集老辈戏骨比较多，不知后面那些个没见过的“鲜肉花旦”能不能撑得起这个剧。

-看完了三四集进来补充，三四集来看打戏节奏好多了，慢镜头使用节制了一些，剧情还是挺紧凑的。

演郭靖的这个演的还可以，形象上还是挺符合的，虽然现在这个发型有点那啥。

近些年拍金庸小说的难得可以看下去的作品了，希望后面可以向好。

BGM走位好些了，符合画面气氛了。

看下去还可以，所以前两集为什么这么有毒，很容易掉粉啊......给一星鼓励，改四星先挂着。

ps.现在就这个洋红过饱和红绿偏冷的调色风格难受，别的好多了。

（以下分集截图小吐槽，打趣性质，撕逼勿扰。

）

牛顿的棺材板怕是盖不住了。

这个道具老鹰真的是一点都看不出是道具啊，一定很沉很有质感（认-本来没打算看完的，鉴于看东西速度快没东西看就继续追了，真是有毒啊，我居然全部看完了。

一气呵成看下来，其实这部拍的还是有自己的想法的，对于原著也算尊重，小说本身好，好好拍不瞎折腾，演员不加分但是能及格完成也不会难看了，最后的几集大漠黄沙，草原驰马配上铁血丹心应该也是达到了金庸先生想要的幅员辽阔的江湖天下之感。

几个年轻的演员硬要和之前几版TVB老版比较，演技确实还是比不上，不过也算是基本及格，穆念慈真是越看越漂亮，这版的杨康还不错。

旭文儿的郭靖全部看下来还是和第一眼看的时候感觉一样，个人觉得还是挺符合郭靖的气质的，有的人说演的傻，讲真比李亚鹏那版这个不是傻，就是单纯老实人了，黄蓉呢朱茵给我的印象太深了（没看翁美玲版），所以忍不住比较起来，一样的台词，总觉得很多地方灵气不足，不过这妹子是挺甜的。

来说说一个非常惋惜遗憾的地方，其实就是一开始提到的，调色实在是太毁片子了，景深都要调没了，还有化妆也很有问题，黄蓉中了裘千仞一掌之后的妆就不行，也可能妆容变化被调色给毁了，如果这个片子是正剧的调色，或者不说正剧你疾苦正常点的颜色吧，感觉很多地方都好很多，滤镜打的很多演员的东西都没掉了，像是洪七公的妆容画的那么年轻到底什么鬼，假发那么假。

这演员是不错的，可是大明王朝的沈一石啊！

还有玛丽月里面唯一让我喜欢的张仪！

这个剧里戏骨不少的，都被这可怕的剪辑手法后期和化妆毁掉了，太可惜了，但是很多地方比如两极化评价的慢动作武打戏，拆招什么的，可以看出导演还是有想法的，至少是一种尝试。

这部是内地多年来难能可贵的一步了，起码能让人看完。

蒋家驹导演，请快回到神话时候的调色和化妆吧，求你了。

讨论区里有一座热楼，标题是《83版本早该被拉下神坛了》，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。

【83版早就该被拉下神坛了。

一群人，像供菩萨一样把那个陈旧的83版本供起来，膜拜，每膜拜一次自己被自己感动一次。

谁拍新射雕就喷谁，简直无脑狗残粉。

83无脑吹们，你们就是一群猴子，天天在太阳底下蹦跶，还以为自己天天向上呢、 说实话，这一版本的射雕虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这十多年来，也就出了这一部良心武侠剧。

郭啸天死的时候，配合83版本的音乐一出来，感觉瞬间爆炸，我都被感动的流泪了。

】fr:https://movie.douban.com/subject/26663086/discussion/614637518/?start=0#comments---起了这么个标题，加上评价的内容是刚刚大热过去的最新版射雕英雄传、里面的桐蓉旭靖还如此受追捧、分数也因靖蓉二角抬高的情况下，将受各方责难是显而易见的。

所以，写字的初衷和个人的态度，一定先要先坦诚：1、射雕英雄传，是部优秀的文学作品，分类是武侠小说。

今年是射雕英雄传问世60周年。

原著是1957年，香港《商报》上，以连载形式，边创作边发表。

就是说，原著受当时香港报刊和读者及写作者这三方共同条件作用，与大多传统文学作品一次性付梓后审校后出版是截然不同的情况。

尤其作者，在大框和主题有大致方向情况下，具体文字多是兴致所在、文思蓬勃而出时落成，有些细微处的逻辑和细节其实很待商榷。

换句话说，连原著都不是整璧无瑕，那二次创作的影视作品，即便百分百照搬原著，又怎么可能是完美无缺？

2、非常支持二次创作，支持改编、支持翻拍。

3、看此版时，是以全新人（没看过原著、没看过83版）心态来观赏的。

看之前，没看过片花、看时零期待、看到第8集欣喜异常、看到12集觉着哪里不对、看到18集明了收视定位和往后的风格、快进到26集口型是O、快进到28集，点了页面的X……4、17版射雕，此前有1976、1983、1994、2003、2008电视剧版本。

各有拥趸，不管哪版粉丝都好，谁也不比谁审美更高阶，没有DISS任何一版粉丝的意思，这个评论是个人看了28集17版射雕后，在讨论区偶尔认真参与讨论并看见总有人在上边的题楼贴里比来比去有感。

5、非影评人、非影视专业出身、非黑子，纯普通观众。

6、记录自己观感与观点，看客的单纯点一下有用与没用对个人而言，一点参考价值或影响都没有。

7、不管支持还是anti，谢谢能够看完的所有人。

接下来，就17版射雕在风格定位、收视预期人群、剧本这三处个人眼中的严重走样，说说看法：A.风格定位：言情武侠。

言情主，武侠次。

拐点为10-12集，此后，奔流到海不复回。

以靖蓉、康慈两对言情时间长短和观看感受来说：靖蓉：第10集最后10分钟靖蓉、第11集除去过渡剧情，2/3时间是表现黄蓉的小女儿家家的情思表现+被恩师困起来不许见黄蓉的郭靖非蓉儿不可的决心+黄蓉计救情郎、第12集靖蓉游玩5分钟+美食计施洪七公使其收郭靖为徒。

此三集靖蓉个人眼中的优点：a.蓉儿听了靖哥哥亲口说不会娶穆世姐后，开心又安心地在饭馆等靖哥哥一天，吃完一盘杏脯查杏核奇偶数，这种桥段，和其他影视剧数花瓣、数瓜子、数地砖块奇偶数异曲同工以外，剩下的屏幕细节优秀表现，就是从蓉儿从白天等到了晚上。

这对一个聪慧无比又活泼好动的少女来说，无疑是对这段感情的一种耐心和认定，何况她又叫了一盘果脯；b.蓉儿假扮江湖算命术士，在七怪必经的市集处测字算命。

这个情节，使得蓉儿识人、保全七怪颜面、救情郎，得以智商和情商上完美体现以外，七怪前后各自的台词也使得各自的个性突显及存在感大增（此版的七怪的人物塑造比较立体成功）；c.靖蓉二人欢欢喜喜游逛，各自拿着梁祝原型灯影人对戏（虽然当时感觉以梁祝的结局来说有点违和，意在突出梁祝二人过程的美好，靖蓉二人此时是深有同感的）。

借助皮影戏这段真的在传统文化推广上给此版大大的实力加分。

此三集靖蓉个人眼中的缺点：黄蓉在情感上的表现与付出远远多于郭靖。

不管原因是郭靖出镜时间少、还是意在射雕主要亮点是黄蓉，总之是二人情感的互动表现，此时开始，已是黄蓉心力上的付出&意志上的坚定，远高于同时段的郭靖。

加上此后，黄蓉出镜时间远多于郭靖，直接给我个人直观感觉，就是女追男。

此三集康慈个人评价：可以说，17版康慈这段感情的表现，在我眼里，就没有值得肯定的地方：a.完颜康在亲生父母以如此激烈方式自尽于眼前，多多少少受了刺激后，淋完雨在灵堂，怎么就“孩儿知道错了”？

错哪儿了？

错的原因只是自己没有表面应承自己娘认这个亲爹，直接铸成娘亲惨死的大错？

怎么就忽然自问自疑惑自己身份归属了？

同一场景下的穆念慈，且不说演员演技怎样，恩义早等同于亲爹的义父横死眼前，尤其非常明了义父对亲子的失望透顶心情，怎么就上来劝慰她认定的杨康而非完颜康说：“你别这样”、“你也不想的”、“这是意外”…… Excuse me, what? ! Fuck!!!b.完颜康在11集3’45″（iqiyi版、下同）处说：“我不是宋人，我也不是金人，我到底是什么人？

” 这台词想表现的是完颜康对自身身份的纠结与抉择，醒后发现受到穆念慈悉心照料，对话内容大致是：你不离我不弃、生死相依，此后完颜康就已转换为穆念慈一直认定的杨康。

之后的市集上，穆念慈拉着杨康准备一些回牛家村生活路上吃的东西，杨康更是从穆念慈的对己希望上有意准备做一个普通的宋人、做穆念慈的杨康。

12集伊始，完颜洪烈对找到的儿子的5句话，使得杨康泪流满面不说，没有哪怕2秒的情绪转换镜头，直接搂抱完颜洪烈，深情地喊了一句：“爹……”WTF！！！

（此版的完颜洪烈的人物塑造是比较立体的） 之后场景，就是康慈二人的临别依依。

这段台词先不提，单说4’55″那个额头吻。

吻在额头的一般意义，是珍惜。

这个吻，也就是欲表现惜别的依依不舍。

问题是，即便是看惯了不管有码无码的步兵或骑兵的现代观众，难道对宋代的男女之别的礼教一点点常识都没有吗？

宋代的武林人士，具体到此版豪放的穆念慈身上，就可以把尺度宽松到白日里、广众下，欣欣然地接受了这临别一吻？

（你们是此前共度了多少良宵阿、阿、阿？！！！

）以上，① 17版射雕里，完颜康/杨康的身份转换，就是以情开关，随情而无切缝转换。

一句评语来说：一见念慈终身误，一见烈爹误终生……② 从12集往后到18集的非常明了，17版就是我个人眼里荒腔走板唱儿歌的言情剧。

个人理解的射雕英雄传，最核心人物，应该有三人：郭靖、黄蓉、杨康。

（次要人物：七怪、完颜洪烈、铁木真、丘处机、五绝、穆念慈） 靖康之耻，既是射雕时代背景，也是靖康二人名和命的根本由来。

17版第一集完整呈现此二人的前世与注定的纠葛也意在此。

他们就是对立的：一个为民为国，一个为己为权。

我个人，高度认可83版杨康单人线、康慈线的大胆改编与人物塑造：a.杨康纠结自己身份桥段：穿宋人百姓服装，牛家村里，被宋人拳打脚踢相待后，又被金兵蔑视嘲笑，这种总计时间一共没有一集的对比情节，极大增强了他作为一个普通人类的心理转换、同时从人性上，推使杨康在非常清醒意识之下，坚定了之后的道路选择：人上人、要有权。

b.康慈情感纠缠表现桥段：康对慈最大的轻薄，就是无意在市集的穆念慈比武招亲上成为赢家，取下一只绣花鞋并对赢取比赛一事并不上心，一处。

此后，随情况的变化，使得两人越来越相知与了解，杨康越来越深陷，直至非念慈不娶——明媒正娶——不用催情迷心药。

要说的重点是：83版穆念慈和完颜洪烈分别对完颜康自身的身份认同都有很深影响，但完成自我身份认同与价值取舍的，还是杨康自己。

从以上个人理解的这个基础来说，我支持已有任何影视版本加大杨康这一人物的塑造、不反对作为原著青年杨康的情感与深情的深化、极其反感17版毫无经得起推敲的逻辑、剧情与台词。

就是说：① 17版射雕康慈的情感打造，已在10-12集里，完败。

② 17版射雕杨康，是个没有强烈自我主见、没受到过深入骨子里帝王教育、亲爹远不如养父的一个情感瘸脚鸡。

人物塑造上来说，完败。

（连带着本有深明大义、民族意识大于一切、敌我泾渭分明的穆念慈，生生被打造成了一个无有其他、唯杨康的“向康花”痴）B.收视预期人群：重言情、轻武侠情况下，收视群体会是哪些：青少年、女孩子。

反过来说，此版射雕开拍之前，原没把青少年和少女心以外的观看群体计算在内。

所以，书中的价值观到底侧重传达了什么呢？

坚持看到最后的观众中没见有人关心。

剧终后的讨论区，满眼只得看“只靖蓉就值5星鼓励了、桐蓉旭靖真相配、这版郭靖满满的少年感、桐蓉儿好棒”……所以能否因此推定：很多旭靖桐蓉CP粉眼中的靖蓉CP的成功就是此版的成功与价值所在了？

（话说这两年豆瓣er结构构成变化，开始变得不像前几年给外界的那么高冷，可是也不用评价一部如此内涵丰富的武侠小说改编的影视作品，把标准放到如此之低吧？

一部非爱情主题的影视作品，怎么就到最后只剩得了男女主是否相配和有眼缘了呢？

……）C.剧本：上面截取10-12集的重言情轻武侠结论，在我个人对射雕的理解，已是剧本岌岌可危，此后一路正步言情戏向前走+倒掉的康慈情感戏塑造+26至28集剧情、逻辑、人物性格、演技……全方面崩溃，证明剧本彻底失败。

在追剧过程中讨论区的很多豆友，当时对16集以后的各方面急转表现表示震惊。

震惊主要来自两个冲击源：黄蓉智商直降、剧情逻辑bug。

讨论区单独开贴或跟帖的豆友很多，讨论点又多又全面，不赘述了。

以上，作为一部剧最为核心基础的剧本都塌了，那直至剧末的展望，综合表现怎么可能是合格以上？

关于83版剧本的成功：举一个次要人物铁木真的人物塑造，三个桥段：① 一脚踹开正写给花刺子模檄文的书记官，台词是：“你要战，便作战！

只这六个字就够了。

”② 华山论剑第20集33′20″铁木真对爱子托雷说：“托雷，世界上只有一样东西可以打赢成吉思汗，就是死亡。

”③ 华山论剑第20集33′50″，铁木真说：“快点派人去请郭靖来，以蒙古人朋友的身份去请他”40′20″与郭靖关于英雄的一番对话。

谁能否认成吉思汗在世界史上的霸主地位？

谁能否认此时射雕里的郭靖是英雄？

谁又能否认郭靖一番关于成吉思汗的英雄成就，是“千千万万的白骨、千千万万孤儿寡妇的眼泪换来的”？

郭靖的台词：“大汗，我就问你一句话：人死后，占地面积有多大？

”，看到铁木真回答后，说：“你杀了那么多人，占了那么多地方，最后所能得到的，就是这么点地方吗？

”……请告诉我：83版铁木真的人物塑造，是否成功？

射雕英雄传里的英雄，是不是不止郭靖这一位？

英雄眼里的英雄观的打造，是不是成功？

最后关于本人打分：1、打分构成：全体演职人员的诚意1星+导演是爷们1星+个人对射雕的情怀1星。

按10分满分计，给分参考3要素基础上累加得分是5.99999999。

2、十分想打2星的原因：剧本不合格、为维稳豆瓣的口碑与评分的恶霸式公关手法。

如果最上链接里的题主，批判总视83版为经典之作的人为太阳底下的猴子，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。

而我，真真想做83版取经路上独出手眼的那只顽猴。

不请明星用新人只是一个噱头而已！

既然我们不能歧视新人，为何要歧视明星呢？

明星有演技敬业我就认，新人没演技照样不认！

新人明星都是演员，这个道理很难懂吗？

从这一点上三颗星都给多了。

因为主人公郭靖的选择很打眼，原著中靖哥哥浓眉大眼又呆萌的气质只有黄日华一个人做到了，从那以后，再无郭靖。

新剧并没有在演员选择方面带给我惊喜！

不管他打的是什么旗号。

当然，因为最近几年抠图神剧突飞，天价明星乱舞，弄得影视剧，尤其是这种青春气质的古装戏让人太过不堪入目，太过失望。

所以新射雕在这一类作品中算得上是良心制作。

处于对这种职业良心的肯定，大家都多送了一两颗星作为鼓励。

我可以理解，但不赞同。

现在的7.8评分实在过高了，我觉得六到七之间还差不多。

现在的评分不够客观，因为一部戏做到不被演员牵着鼻子走，用心花在制作上，仅仅是最基本应该做到的而已，没有什么值得称道的，要做到真正的优秀才能让大家喜欢。

另一方面看，制作确实很重要，但是演员就不重要了吗？

既然大胆启用新人了，为什么不找一个绝对符合原著人物的演员来呢？

我并不是说这几个新人没有演技，只是觉得角色不适合，没有带给人惊喜。

这也正是要批评制作方的地方。

不找贵演员，好样的！

但不意味着可以不找好演员。

还要打着培养新人的旗号来换取口碑，我很失望。

所以只给三颗星，一颗送给制作，背景、美术真的很棒！

构图完全符合我们意想中宋朝的年代风。

仅凭这一点，就足以秒杀大多数五毛抠图的古装剧了。

另一颗星送给动作场面，目前剧中很多动作场面加了马的表演，这几场马戏的水准都很高，值得鼓励。

再一颗星送给向老版致敬的主题音乐，铁血丹心至今已和射雕融为一体，这是毋庸置疑的，能正确认识到这一点，不去枉费心机钻研其他的“出奇制胜”的东西，不是谁都能做到的。

大概就这些了，古装剧真想要走出一个成熟的、让大家认可的模式，还有很长的路要走啊！

不能顾此失彼，挂一漏万。

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

武打镜头延续了内地几年来此类剧一贯的敷衍，号称有三宝:慢镜头，特写，耍酷。

场景也是一样的不真实，基本靠拙劣电脑特效搭场景，很虚没质感。

人物对白苍白，逻辑有点混乱，衣服和化妆太过艳丽，这也是国产类似古装剧的通病。

曾经90年代港片武打乃至李亚鹏版射雕的顶级武打效果已不存在。

现在的古装片也好玄幻剧也罢，都一个趋势:幼稚化，儿童化，充斥着简单无聊的无脑剧情，严重脱离生活实际，而且个个都拍成了偶像剧。

今日更新，多图预警。

这标题是上周起的，今日更新了九集十集。

看过之后果然没有辜负这份评价与等待。

李宗翰版杨铁心无意是最成功的，以至于配角要胜过主角了。

当然这个角色成功离不开邵兵，宗峰岩，刘芊含，曾黎还有李宗翰这一票老戏骨的共同努力。

今日看完更是很有感触，父辈间的家国情怀为本剧创造了非常良好的开端，这几集后辈们还未曾完全入戏，后面还持观望态度。

下面是杨铁心的一些截图。

1、

房间的每一件物品都刻满了回忆与沧桑

点点滴滴的回忆，让人潸然泪下。

杨康这一枪永远不能原谅

为救众人，慷慨赴死

最终没能听到那一声爹那段夫妻相认的戏张弛有度，情绪变化步步推进，太虐心了。

说实在以往版本看了虽然两人殉情了但并不觉得两人感情多深。

但是这版用这短短十分钟，将这对分别了十八年的夫妻感情刻画的相当动人。

刘芊哭和李宗翰的哭戏真是绝了。

这样的后果就是，观众会特别痛恨杨康（想当初我可是粉杨康的）。

在此特别感慨下李宗翰的哭戏，我发现他每次的哭戏都从眼圈发红，到眼泪聚集再到潸然泪下，情绪的变化十分明显，男演员哭戏如此细腻的真心不多见。

-以下为原评李宗翰的杨铁心着实精彩，杨铁心和郭啸天以及完颜洪烈的开篇十分成功。

随手截了几张图。

1、

初步登场2、

对未出世孩子深深的父爱3、

钟情惜弱的六王爷4、

初识郭靖的激动、悲喜交加5、

与爱妻相认。

李宗翰板杨铁心精彩绝伦，感情如此细腻与演员本人多年演民国年代戏分不开。

武戏动作漂亮、利落，人家以前是芭蕾舞演员。

所以说啊，台上一分钟台下十功。

对比那些面瘫演技拿上千万片酬的人，这类的良心演员才是现在最缺少的。

--1月23日再次更新---借此评论贴个在预告里惊鸿一瞥的三哥。

香飘飘，我真的受不了你了！

郭靖杨康结拜这里看的人还是挺激动的。

这两个小伙子站在一起多养眼

结拜了，老泪纵横啊。

结果.....

这剧真不值那么高分,也就值7点多分,这版一般般,可惜的是我们被垃圾雷剧洗了多年眼睛，偶尔出一个不怎么雷的剧，就高呼良心。

"良心剧"的标准也越来越低了吧……这版要不是被水军吹的太厉害了,我都是懒得吐槽的。

我觉得拍的一般，武打场面全部都是慢镜头，武术指导太差了，不过制作整体还算有诚意的,画面美，但是表演很浮夸。

看了前几集，准备弃了。

片头很赞，经典配乐，正片就不咋的，翻拍剧没有最烂，只有更烂,垃圾也就BGM可以。

我最看不下去的就是杀完人武器上没血！

第一集杨铁心他们杀官兵，杀完人武器还是亮的闪眼一点血都没，过一会武器上有血了，跟特么油漆一样，过一会又没了，你们一边杀人一遍擦武器吗？

杨铁心中箭的时候那箭也太假了吧？

能学学别的电视剧不？

杨铁心“身遭大故，落魄江湖，风霜侵蚀，容颜早已非复旧时模样。

”

亲爱的化妆师啊，杨铁心他只是老了，不是被开水烫了。

郭靖的娘还能再漂亮点吗？

还有穆念慈的造型能再妖艳点吗？

此风尘非彼风尘，我想新版的创作者们一定是会错了意……难道打斗环节超级精彩吗?一直慢镜头？

蒙古的草原我也是呵呵。

这剧角色杀马特太多，郭靖竟然染色,能不能正常点？

难道古代人都是这样吗？

居然还有人说这剧良心，告诉我良心在哪里？

还没前两版好看。

现在大家究竟是对“演技好”、“画风美”、“制作精良”的标准有多低？

是不是只要“看得下去”就值得五星好评推荐？

是不是只要“不抠图”、“实景拍”、“不请流量人形板”就是良心剧？

作为一个不算死忠的金庸迷，我最爱的就是查先生的这部射雕英雄传。

儿女情长融入家国情怀，看的人荡气回肠。

今年的翻拍，我看了，很满意，紧跟原著脚步，目前看来是既08胡歌版射雕英雄传之后，我看过的最好看的金庸小说翻拍武侠剧。

从片花刚出来，我看就到很多人在网上喷。

从导演到演员，都是键盘侠喷的对象。

片花是片花，难道不能看一下正片再定论么？

回到正题。

对这部剧本身评价。

小说里故事刚开始时男主角不过十八岁，女主角在故事结束时才十六七岁的样子。

我很赞赏导演全剧主角启用新人的勇气和眼光。

至少从昨晚刚刚出场的郭靖来看，他演的还不错，演出了郭靖的憨，没有演成傻。

至于很多人吐槽的酒楼推鼎，江南七怪的动作太装逼，我只想说，小说是小说，在某些方面是突破了物理科学的。

而拍的时候是现实生活，那种小说里潇洒帅气的推鼎怎么拍都会有浓重的后期和做作痕迹。

昨天的剧集里，我觉得，导演演员和后期已经很尽力了，把江南七怪以及丘处机每个人的特点都表现的七七八八了。

还有关于柯大侠的眼睛的问题。

那些说现在柯正恶眼睛是好的的人麻烦不要拿着以往版本当原著看好吗？

要真是喜欢射雕英雄传，请先看原著。

柯正恶的眼睛早年就瞎了，他哥哥是被梅超风夫妇杀死的，他的眼睛也是那个时候瞎的。

至于后来在草原上一战，瞎的是梅超风！

还有人根据片花说，这一版把康慈的爱情贬低了，只剩下儿女情长，没有家国大义。

如果说是偶像剧导演和监制，我会信，但是麻烦喷的人看一下监制，是郭靖宇导演好吗？

人家拍的打狗棍是热血爱国的经典之作，他怎么会不理解金庸笔下的家国大义而拘泥于小情小爱？

片花是混剪，我认为还是需要看过正片的相关情节才有资格说。

今天又看了一遍一二集，其中有一个细节让我很感动。

在李萍被蒙古女子扶着抱郭靖的时候，她的眉毛上都有一层薄薄的雪霜。

这是个很注重细节的剧组。

＝我是三四集分割线＝昨天晚上的两集里面梅超风出来了，这次梅超风选的不错，小说里的梅超风也挺漂亮的，就是练武功有点人不人鬼不鬼，相对比前几版梅超风丑到不行的妆容，这一版有点眼前一亮。

这两集让我想吐槽的就是，铁木真的扮演者面瘫的有点厉害，口型和配音也对不上，是后期改台词了吗？

一段时间不来豆瓣，发现评论区真的有为黑而黑的人。

每个人的思想和喜好都是不一样的，我喜欢这一版新射雕不代表我就讨厌最初的版本，只是欣赏不来而已。

每一版都有自己的亮点，83版因为拍的够早，所以被人称为经典，捧上神坛。

我喜欢这一版，是因为它符合我的审美，符合我对“根据原著改编拍摄”的想法。

虽然它仍有改编的不足之处，但我认为它很符合原著了。

如果有人坚持认为我在吹，那我也无语，原来豆瓣还有这么多陪我一起吹的人，从6分吹到现在8分。

我关注的是原著和新剧。

别随便乱扣帽子，什么捧新版踩83版，喜欢这部剧的人承受不来，也不想承受。

总体来说，这部剧的服化道还有演员我都挺满意。

四颗星应该有，但是实在看不过为黑而黑的键盘侠打低分，所以给了五颗星。

如果颜色再深沉些，一些小细节再复合些现实，这部忠实原著的武侠剧将会成为83版后的又一个经典（其实83版并不太忠实于原著）。

遗憾是郭刘海儿造型，至于铁血丹心很盖，如果配乐上用电音摇滚配合二胡作为主题曲将会更赞。

看到12集，减一星，希望后面少些自作聪明。

细节对白更改部分不说，就说主要环节。

侯通海那是什么身份，那是与江南七怪平辈的人，他怎么可能会和黄河四鬼围殴郭靖？

原著里写的是侯通海自重身份让郭靖找师傅来算账，剧里却变成了直接群殴小郭。

要知道，在射雕江湖里，除了侠之大者，还有信义为纲的框架，毒若欧阳锋也要守着这个底线，他背信被人发现，哪怕武功再高也要脸红逃走。

书里侯通海虽说是个小笑料，却也秉承了这个信字！

这是金书江湖魅力所在，江湖中人哪怕黑道小鬼也不会跟段天德一个样，也是黄蓉将军王府诸高手的一个基石理由。

编剧修改这样一个情节，伤害的是射雕江湖构建框架。

再说增加欧阳克抓到黄蓉的情节又是什么鬼？

黄蓉那是什么人物，她不抓别人那就烧高香了，洪七公又是什么人物，岂能不知不觉地就让欧阳克把自己的爱厨抓走？

看看神雕里以金轮法王那样的高手抓到黄蓉是费了多大的牛劲，以欧阳克这种段位还能轻轻松松地逮到她？

更何况这样的情节添加对全篇剧情有什么意义呢？

有这时间菲林还不如补上在蒙古尹志平的戏份吧。

归云庄的情节尚可，只是改了段天德的来源，不伤逻辑，可以接受。

看完十七八，编剧又走板儿了，郭靖武功涨的也太快了吧，刚学会十八掌就秒了沙彭等一众高手的联手？

宝应祠堂还干趴下了欧阳克，这都哪跟哪？

原著里郭靖救拖雷那是打得金兵，宝应祠堂里学会十八掌与欧阳克对决还是被灵蛇拳打败了！

这才为日后桃花岛比三题抢蓉儿留下伏笔，这编剧忒着急了吧，郭靖要这么有天分咋还能叫傻小子？

郭靖初期武功有质的飞跃有三个阶段：1，学习全真派内功，水平可一对黄河四鬼；2，刚学会降龙十八掌后，单挑欧阳克沙通天等可以勉强自保，但难以取胜；3，桃花岛上学会左右互搏，空明拳，初识九阴真经，小胜欧阳克沙通天等人。

从此一路精进，最后达到五绝水平。

如今看这架势，编剧是要让郭靖见了老顽童后就能秒黄老邪吗？

看了二十一二十二集，无奈再减一星！

编剧越来越脑残了，蓉儿给他爹下蒙汗药？

黄药师黄药师，这个药字岂是白叫？

欧阳锋拿个药丸送黄药师还那么郑重其事？

书里写的是送给黄蓉，那种场合那种身份是没问题的，可这编剧，呵呵。

这两集诸如此类细节的改动缺失累累皆是，累累皆是啊！

所有高人逼格被拉低了两截，罄竹难书！

但最大的问题是把郭靖的性格都改了。

他怎么说，就算天下人都不同意，我也要娶你。

金著里唯一能说这话的不是郭靖，而是杨过。

郭靖绝对不会这么说，五位师傅惨死时，看看郭靖的反应就知道了。

射雕里说的是侠之大者，为国为民，不是为情为爱。

但这并不妨碍黄蓉爱上郭靖，而且那么死心塌地。

黄蓉从小长大，身边就有个博学多才天下无双的偶像级人物，也就是黄药师。

她看惯了这种又有颜又有钱又有才的装逼犯，也不以为奇，反而就对郭靖这类一种主义走到黑的极简风所痴迷，所以她哪怕知道自己最终的归宿是与郭靖为国战死也愿意。

她不是为郭靖的情话所迷……事实上郭靖在书里最深情的情话也不过是“蓉儿是很好很好的姑娘，很好很好的......”编剧愣把杨过的性格按到他大伯身上，扭曲了英雄传的主旨，让人看了这段简直反胃。

我始终以为，对金著成功的翻拍，只要符合一条即可：无论今时何样，就算你今天已见惯世俗流于面具，就算你今天已身居高位或形境窘迫，而看了电视剧后那当年读书时一股股年少热血却涌上心头，立刻就去书柜里找到那早已不曾翻却的金著，抚去尘灰，重新拜读，就已经成功了。

这个过程，如果编剧都没看过几遍书就胡编乱改，是很难让观众有这个反应的。

这部剧，前十几集做到了，但现在看，越来越走板。