猎犬

片中几个镜头让我特别感动，一个是小女孩被强奸，还有就是在台球室他爸爸赤裸着，她把他爸爸拉走。

以及她在教堂被小男孩嘲笑。

感到她身上有股坚韧的精神！

起初被她吸引，是因为影片介绍上说他因为涉及敏感话题而险些被雪藏。

这部带有神秘色彩的影片讲述的是一个女孩的经历和遭遇。

一开始身上因为家庭暴力的淤青，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，乱乱的卷发，还有身上那件脏脏的老式的对襟连衣短裙。。。

她的生活因为爱上猫王和听唱猫王的歌曲而不再空虚，而最大的愿望就是去听即将开始的猫王的演唱会。

但是，这个代价竟是小男友的欺骗和电闪雷鸣中失去的童贞。

也许，这就是最敏感的话题，也是促动好奇心去观看的终结。

但是，在悬念揭晓以后，最讶异的不是情节本身，而是，导演在叙述的过程中，一直以来的平静和开阔的眼光，并且，给与了观众这样一双眼睛。

现在细细的回想，故事的节奏和氛围和《断背山》有些许相似，都是将深厚的不容置疑的情感和变化乃至阴谋，细细密密的安排到某一个不经意的情节里，比如摘回的新鲜的柠檬，比如一夜不安的狗叫，比如暴风雨中的河边的避雨的小屋。。。

这些都在看似无意的安静道具似的出场中，最不经意的为后来的种种铺下了悬念。

再值得一提的就是“蛇”这个意象的运用。

在乡村，蛇似乎是再常见不过的动物。

它有毒液和利齿，也象征着贪婪和欲望。

在影片一开始，就是一组一只蛇缠上一根树枝的特写，主人公小女孩和她的小男友冲着蛇惊奇的跑过去，然后就接吻的条件争论。

后来，在小女孩在树上无忧无虑的唱最爱的《猎犬》时，出现了黑人大叔，他研究蛇和蛇毒，并热爱音乐。

有一个细节值得一说，就是小女孩准备去捡起地上的死蛇时，大叔告诉他这个时候的蛇依旧会因为反射而攻击人类，并且被咬了以后喝威士忌只能加速死亡。

小女孩是听着的，但是，后来，她那么深情的对同样准备捡起死蛇的父亲喊了一声：爸爸，我爱你。

然后转身离开，依旧哼唱着那首歌，任父亲被蛇咬到，外婆拿起威士忌急救。

故事里，还充满了对宗教的思考。

外婆信奉宗教，但却不肯原谅自己的女儿；父亲曾经对自己家庭暴力并被闪电击中，小女孩问出是不是有罪的人就会受到惩罚，是不是因为她的罪过是身边的人受罚等等；小女孩被强暴后和外婆去做礼拜，牧师宣讲着对猫王歌的厌恶和对内容节奏引发人欲望的批判；大叔在处理蛇的时候，说只要妥善的处理，蛇的灵魂就会得到安息。。。

到底谁的教义才是真正的对人类的救赎，片里的每个人都在用言语和行动去证实着，里面没有所谓的答案，只是，顺应着情节，自然而然的发展；但是，导演似乎提供了一个暗示，那就是，不管别人怎样对待你，必须为自己的灵魂而歌唱，去选择自我的救赎。

而一切，似乎没有必要看的太过重要，只要自己足够强大，任何人任何事，只对身体造成伤害，但灵魂依然是清醒而站立的。

影片以蓝调音乐为主，摄影以黄色为主，60年代初的怀旧风格，组合在一起非常棒！

感觉里面每个演员都发挥得非常出色，严厉的、狂热的犹太教信徒奶奶（派珀·劳瑞饰），性子刚烈、脾气火爆、行为粗野的父亲（大卫·摩斯饰）（后来变成傻子的表演亦很精彩），说话充满哲理的黑人查尔斯（阿非莫·奥米拉尼饰），甚至戏份不多的“伍登男孩”（克里斯托夫·桑德斯饰）也有出彩，当然最棒的还是达科塔·范宁饰演的早熟女孩莱维伦，将一个乡下早熟女孩在成熟的过程中所经历的包围在她身边的家庭虐待和暴力的故事，演绎的非常精彩，尤其她那几段情绪戏和歌唱戏，表演深入心扉，难怪她要接这个角色，这种角色绝对比《异能》中那种有点神经的小女孩等类似角色可发挥的地方要多多了。。。

非常喜欢本片的配乐。。。

看到她的表演，我居然觉得一个12岁的女孩有点性感了。。。

哭了我的经历跟她很相似感谢猫王的歌，感谢那个黑人大叔可是片尾眼看着自己的父亲去死，这是否太残忍了？

起初，并不是怀着愉悦心情观赏这部影片的。

冲着Fanning，打发失眠的荒芜的夜。

Fanning的张力总能让一些稀松的故事充满蛊惑人心的魅力。

一颦一笑，微微地启齿，超越年龄的淡定目光。

没有办法不被她打动。

就像在这个绝望的夜晚瞥见绝美的月光。

不知道为什么，看着Fanning哼着小曲雀跃地离开的身影，怎么都想起《十二岁的少年》。

稚气未脱的脸，要经过怎样的洗礼才能心机重重地从绝望走向希望。

走向新生。

当那个大雨滂沱的日子里，Fanning放空的双眼透过残破的木屋的房顶的时候，一些东西去了就不会回来。

纯洁。

天真。

信任。

任由雨水冲刷而消失殆尽。

当蜷缩在篱笆墙外遥听猫王的演出，男孩牵起别的女生的手的时候，才知道承诺这东西经常不算数。

当叫住正要拾起死去的响尾蛇的父亲，却蓦地说出：爸爸，我爱你。

轻松的转身离去的时候，烟消云散。

俨然破茧而出。

湿漉漉地迎接飞翔。

谁还会记得盘踞在枝干叶片上扭曲的肉身，或潜伏于肮脏的水底不见天日的游荡的丑陋身姿呢？

新生般地新鲜。

无孔不入的蛇肆意横行。

冰凉的肢体划过焦躁的肌肤。

常常在黑暗中找不到出口。

什么都辨识不出。

狭窄得密不透风，微缩地触手可得；且广袤得渺无边际，经由之地空无一物。

是深黑。

借由深黑而获新生。

我有一个老灵魂，至少比实际年龄大得多。

莱维伦也是。

最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。

即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体，也会让人想入非非。

这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。

当她躺在泥水裡，望着灰暗湿沉的天空，眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。

影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我，不在因伤痛而沉默如死海。

电影毕竟只是电影，它总是寄託着人们最想看见的东西。

现实世界里不会有查尔斯，也不会再有自我。

回忆会成为一种本能，无法预期地到来却总也驱不散。

黑暗里只有自己，也只能有自己。

即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。

找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇，用意很明显：她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实，又可以再次享受世界带来的欢愉。

HAPPY ENDING却不是现实给的了得。

有几点好像不少网友都搞错了：1. 剧中的老太太格拉米应该是莱维伦的外婆；2. 爸爸的女朋友其实并不是陌生人，她是莱维伦妈妈的妹妹，是老太太的二女儿。

老太太出于宗教的原因，逼着与莱维伦的爸爸发生过关系的大女儿嫁给了他。

而实际上真正与莱维伦的爸爸相爱的是她的二女儿。

黑人Charles在剧中真是语出惊人。

他填满灵魂空虚的理论太精辟了。

美国民间音乐的流行真是让人羡慕不已。

我的家乡老百姓流行麻将，这也勉强算是一种不错的让灵魂休息的方式，可是音乐，灵魂音乐，却不只是抚慰你的灵魂，它让你暗夜游走的灵魂丰满而充实。

Dakota Fanning的表演太棒了，充满了灵气。

不过莱维伦的故事有一点让我觉得欠缺：电影一开始莱维伦以一个吻做为代价让小男孩脱裤子让她看那东西，应该说这不只是说明了莱维伦早熟，至少她应该知道一些男女之事。

可是在后面她被诱奸的时候，似乎毫无心机。

这似乎有点儿说不过去。

加入一些莱维伦反抗的戏份我想会更好一些。

反抗之后再消沉更能体现其野性独立的一面。

小女孩因为喜欢而模仿，想要见到偶像，撒谎、被骗、受伤、被噩梦环绕的恶心，再受到黑人大叔的开解指引，完全摆脱了模仿的痕迹，唱出了属于自己的歌。

可我总觉得她要告诉我的，是另外的事情，因为喜欢付出了不同等的代价，因为追求所以失去了必要的判断而受伤，不能通过这么小的一个孩子这样的表达出来，看得非常难过。

一切追求就像那美丽的毒蛇，知道它在那里所以可以避开它，避不开就要最好的解药，好的蛇人不常见到，因为他们要被很多蛇咬过，才能有那么多的解药。

你得知道每一条蛇的习性，才能更好的得到它们，最大化的利用它们，才能让它们的灵魂安宁。

死去的蛇还会有最后的攻击，饮酒会加速血液循环进而丢掉小命，尽管小女孩一步三回头，但还是走了，摆脱了一切。

爱过也真心付出过，不舍也得放弃追求新的开始。

这部电影题太大，我只想谈怎么重新开始，至于里面涉及的背叛、出卖、阶层歧视、家庭、人性、责任、侵犯！

这些我统统不想提，因为看完很愤怒又很无力，这些就见鬼去吧！

再有就是——这部戏让我第一次从小孩子身上看到了不容忽视的演技。

You aint nothin but a hound dogCryin all the time.You aint nothin but a hound dogCryin all the time.Well, you aint never caught a rabbitAnd you aint no friend of mine.When they said you was high classed,Well, that was just a lie.When they said you was high classed,Well, that was just a lie.You aint never caught a rabbitAnd you aint no friend of mine.当你的爱被偷走，失去了珍贵的东西时，那里会有一个空洞，你打算怎么去填补它？

因为它在那里，你感到无比空虚，你必须找到具有永恒意义的东西——我们每个人生存的终极意义。

看完后不能平静，这部电影我一定会深深记住，难以想象范宁当时才12岁能演出这样的效果，表演游刃有余，演技没得说，看到后半段全是心疼，还好有黑人叔叔那么关心她，黑人叔叔听到男孩担心被发现知道女孩受了侵犯之后的心碎和愤怒，很感动，拉走赤身裸体爸爸那段，和结尾在她爸爸捡蛇前那句的我爱你，真的好心疼，凭小女孩的坚韧，她一定能重新开始，好好生活下去