无人区

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”

无论是千呼三年才出来，还是对宁浩真正偏爱的作品的期待，我去了零点首映，说说感受。

首先，无论广电总局让宁浩无奈的删掉了多少片段镜头和对白，我都不觉得删得可惜，因为即使删掉再多，也不会把电影主题和主体删成另一个电影，大部分依然保留在刚刚的将近两个小时当中。

于是——对纯天然原始精粹被斧凿后的哀其不幸不再存在，反倒觉得无论如何斧凿，只要心还在，这颗心，我最多怒其不争！

优点：人宁浩善于把貌似群众演员的人变成真的特色演员，自然的表演近乎本色，07年《疯狂的赛车》里的绑票两兄弟在《无人区》里依然出色，加油站的老板娘老板和傻儿子也完全达到自然的本色，话说回来，当年《疯狂的石头》里的黄渤岁如今大红大紫，但当年在宁浩眼中又何尝不是这样一个能演出群众演员自然表演的人选呢！

音乐《疯狂的赛车》中绑票两兄弟慢镜头下车拿着一电饭锅白粉前去交易，衣服风中慢飘，当时的音乐：西北风+金属摇滚，可见此导演对于西北风和摇滚能镶嵌于电影之中是多么热爱！

那一幕大约十五秒钟，确实没治了！

《黄金大劫案》义和团老兵上车拿炸药与鬼子同归于尽，依然慢镜，胡子风中慢漂，依然：西北风+摇滚！

也没治了！

《无人区》的宁浩果然如入无人之境，西部片，一条路，戈壁荒滩，只有血，没有冰淇淋，此时的宁浩将音乐大行其道，西北风+金属吉他+每次车马又上路的摇滚，从始至终却不喧宾夺主，虽变化不多端却层次感分明，软硬兼施完全配合没一步情节！

可以说，从头到尾都没治了！

镜头《无人区》的近距离人脸变形处处皆是，尤其是黄渤的脸，有一点《红高粱》，有一点《新龙门客栈》，甚至有那么一二刻有点《人体蜈蚣》。

戈壁，热气带来的小海市蜃楼和地面器物变形，每次撞车的慢镜，估计是个导演只要告诉他有人投钱让他拍110分钟的莫高窟+戈壁滩，该导演一定会持续高潮五小时后全身抽搐直至含泪睡去的！

宁浩绝不例外！

可是，上述全部优点音乐、镜头、演员亦或对白的口音，全是载体，或者说是形式，而不是内容。

可是，哪怕是同样善于玩音乐和镜头还有演员本色的昆汀塔伦蒂诺，也得有个牛逼的剧本和情节呀？！

哪怕再西部片再公路片的奥利佛斯通，只有漫漫黄沙路上车，也不能把一整部电影拍得没有明确的表现点什么呀？！

而且正相反，西部片+公路片，刚好是最直接无干扰的表现故事人性的最佳场所！！！

可是，虽然观影过程中从头至尾你都清楚宁浩想说点什么，而且有可能是惊为天人的什么，比如人性丑恶、劣根、存在和救赎等等，于是这就转化成了我对下面情节中惊为天人的变化和水到渠成却呼之欲出的点睛和升华的期待。

可是，当最后女孩出现在陶虹面前的时候，我知道，这个导演已经交卷了，没了，只有这么多了！！！

他这张卷子是这样填的答案：律师帮鹰贩子脱罪，贩子没钱律师要车，贩子劫车律师撞贩子，律师焚尸贩子复活，贩子要杀律师和女孩，贩子被女孩傻丈夫杀，女孩为律师求情律师神奇的有可能爱上了女孩，大贩子杀律师律师复活，律师舍身杀大贩子救女孩女孩从良！

没了说说我本来对惊为天人的期待和失望：1，两只猴子的故事从头讲到尾，以为要说人与人互害和成功的关系，没有；2，女孩和律师的短暂接触，以为律师会一坏到底贩子们会一恶到底，可律师却在女孩对他无明显和过分影响的情况之下，看破了红尘，看破了报纸头条，看破了钱和发布会，甚至大有看破了人性的可能！！！

理由太不充分，善人变得太突兀3，现实中的恶人的确不怎么说话或者道出人性之恶，但，《无人区》里的每个恶人都从头至尾在说除了口音和表情引人入胜，内容毫无递进感和对白感的对白，少，听完就忘，因为没必要分析。

全程以为导演想要四两拨千金无声处听惊雷什么的，可惜，到该死的死该从良的从良，没有千金也没有惊雷，最多就是一句话：无人区有人担不是人，律师不在无人区但也不是人，去了无人区碰到不是人的人和是人的女孩之后也就成了真的人，最后，女孩决定永远做个人。

形式的精彩从始至终，不是全程精彩的形式淡化了内容，而是，那内容本不多！！！

1、《无人区》是类型片，不是现实主义片。

他像一个寓言，寓言里人人都分工明确。

其实，《无人区》的人物设置，很像我国很多乡土小说——特别是，那种被臆想出来的乡土小说。

他们被创造出来的动机，和《无人区》被创造出来的动机很像，都是为了离开此地，离开当下，构建出一个与此刻不一样的世界。

那个世界更原始、更粗野，让“文明人”看了或反思或害怕——也就是其间所有设置，都为了与“文明世界”形成映衬和对比。

所以，如果通过乡土小说去认识农村，那么你会发现，几乎每个村子的标配都是：一个疯子，一个傻子，一个寡妇，一个少女，一个读书人，一个嘴皮子，一个厚道人，一个钱串子。

钱串子是通常故事的缘由。

他是贪婪的化身，他不满足于现有的分配，所以他煽风点火、制造矛盾。

嘴皮子则是一种杂碎般的存在，他不分善恶，没有价值观与道德观。

他的满足感在于三寸不烂之舌，碰到什么事情，都要说一说，闹一闹。

他是故事的加速器。

而女人——最常见的是寡妇和少女这两种女人，则是欲望的投射。

寡妇负责风情万种，负责那部分“可以被得到”的欲望。

而少女或早熟冰雪或质朴伶俐，却都只可远观不可近玩。

但只要是女人，出现在这类的小说里，都殊途同归，无论关于对她们本人的描写如何细腻动人个性突出——是《菊豆》里的巩俐也好，《白鹿原》里的张雨绮也好，还是《我的父亲母亲》里的章子怡也好，她们对于故事的意义都是一样的：她们的情爱都炙热真挚，以至于成为男性所塑造的这个世界里的救赎所在。

读书人是故事的视角，他本不该属于此地，此地与他如此格格不入，他的观察他的受难，构成了叙述的张力。

厚道人是读者的避难所——当人们被这个故事逗弄得不顺畅不舒坦的时候，可以短暂的，躲进他的世界里，得到些许慰藉。

疯子和傻子通常负责制造意外，他们会意外的出现在不该出现的场合，见到不该见的事情，说不该说的话，吃不该吃的食物，玩不该玩的火，最后，死不该死的死。

但更重要的是，他们以其天生的残缺，来承担起这个故事的“异化感”——类似于我们看戴安·阿勃丝的摄影作品一样，当我们习惯性的对生活里的疯子、傻子转过头去的时候，艺术逼我们直面。

他们是异世界的报站员，提醒你已经来到了一个新世界。

《无人区》的人物设置与这些小说很像：有傻子、有女人，有贪婪的钱串子，亦有一个不幸来到此地的“文明人”。

但是《无人区》更酷，他取消掉了厚道人，且还塞了几把枪和重卡到了这些人手里。

于是，有了让人无处可遁的暴力。

最后，仍然是因为女人，完成了救赎。

一样的内核，因为有着不同的包装方式，于是便有了不同的冲击。

西部公路片和乡土小说之间，其实暗通款曲。

2、我去过新疆，在徐铮开着他的红色汽车行驶过的那条马路上，昏昏睡去又醒来。

《卧虎藏龙》也曾在这些地方取景，这是小虎的家乡——没什么比这里更适合塑造那种异域、荒凉之感。

这种地质有个学名，叫做“雅丹地貌”，在维语里，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。

克拉玛依市东北乌尔禾有着典型的雅丹地貌，绵延的土丘，被狂风雕塑成不同的形状，寸草不生。

这里被称为魔鬼城。

克拉玛依有一种让人难以忍受的力量。

这里有着万里油田，密密麻麻的磕头机重复着同样的动作，挖掘着石油。

任谁在这里，大概都会觉得人类之脆弱和无助。

一如徐克电影里那些由血由黑暗豢养的黑暗之城意象——那亦是一种无人区。

3、我一直在想，宁浩的《无人区》里缺少一个孩子。

如果有一个孩子，故事会变得怎样？

甚至不需要一个具体的孩子，只需要一个孩子的意象——比如，在镜头扫过去的边角，有一所小学。

比如，那个加油站的一家人里面，有一个孩子，捧着面碗，留着鼻涕。

不需要交代更多的东西，只是这样就可以了。

一个孩子会让这个故事变得更加冷酷一些，还是温暖一些？

4、看完《泰坦尼克号》走出电影院的第一瞬间，很多人大概都会想：这辈子我都不想要去到海上。

看完《无人区》，大概也有很多人都会想：现在的生活多美好，有家乐福，有肯德基，有无处不在的摄像头。

中石油和中石化的红色招牌多么可亲，至少比什么夜巴黎要亲多了。

宁浩大约是一个很有道德感的人——是的，拍出这样一部“一个好人都没有”的导演，却一定是一个好人。

因为，他知道人们的恐惧是什么。

那让观众恐惧的，也曾让他恐惧，甚至折磨得他寝食难安。

然后他把自己的恐惧一点一点的解剖出来，完成电影的同时，也完成自己的治愈。

这是创作者为什么创作的原因。

5、《无人区》是一部好电影。

如果不是好电影的话，根本不会让人想起以上这些东西——看似于电影无关的种种，却因它而激发想象。

关于创作，关于人性，关于其他。

这是我们为什么要看电影的原因。

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。

虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。

2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。

对于这段评价我不能完全苟同。

的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。

然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。

《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。

《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。

宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。

影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。

天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。

再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。

为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。

在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。

据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。

所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。

很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。

所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。

在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。

从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。

当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。

人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。

所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。

当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。

在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。

宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。

粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。

影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。

影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。

警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。

在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。

好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。

其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。

影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。

比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。

事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。

他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。

《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。

不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。

但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。

如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

那天晚上杨小树在机场给我打了一个电话，我忽然涌起一种久违的预感，我说我有三个字要对你说：别玩火。

我俩都沉默了一会儿，我说我觉得这三个字好像十年前对你说过。

她说那十年前改变结果了吗。

我说，没有。

她说那么现在也不会改变。

然后她问，你呢，你现在的想法呢。

我说我还是心里只有一个人只爱一个人。

她在对面叹了一口气，然后说，我比较喜欢以前的你。

生日快乐，宝贝，去找找纸巾准备好哭。

她最后说。

《无人区》的好处在于，导演在长达两个小时的时间里，用最简单粗暴的拍摄手法只说明了一个最简单粗暴的道理，那就是，你怎么对待别人，别人就怎么对待你。

当然在正常社会里，这个原则未必成立，你会跟你乱吼的老板翻脸吗，必然不会，因为正常社会里有秩序有阶层还有不成文的潜规则，但是宁浩用简单粗暴的原理架构了一个无人区的真空，从徐峥几乎仗势欺人的开走了那辆红色的广本进入这个真空之后，所有的身份标签被彻底归零，每个看起来生存在这个空间里的人第一次有了看似平等的可能，然而这个黑暗的设定，其实只是黑暗的开始。

所以在徐峥第一次还是运用在文明社会里体面的阶层优越感吐了口香糖在地上让开大车的兄弟捡起来却挨打并被尿了驾驶座的时候，你不知道后面还会怎样黑暗。

在加300块的油却要花1200去看场所谓的捆绑销售的表演时候，你觉得讽刺的真带劲也就这么黑暗了吧。

在徐峥从大猎人手上救下了余男，而余男把打火机塞进废弃口救了徐峥一命的时候，你觉得黑暗不过是自己行为的照应。

所以在徐峥又为了回去救余男甚至于差点又弄死一个警察的时候，我觉得广电总局的剪刀手是真的有水平，他说了能够几乎概括整个影片的最光明的一句话：没有一个正面形象。

这才是真正的社会，这才是真实的人性，人与动物最大的区别不是无私而是自私，谁对我好，我就肝脑涂地甚至损害别人也不顾的捍卫他。

谁欺侮我，我就是愚公移山精卫填海也要以彼之道还彼之身的回给他。

就是因果。

在这个最简单粗暴的真空体系里，因果是这个黑暗游戏唯一的原则。

并且它还揭露了一个更深刻的真理，那就是，你相信什么，你就会死于自己的相信。

徐峥是一个律师，他信奉的原则是证据，尽管他明明知道真相。

所以他在无人区里以为自己撞死了黄渤之后非要毁尸灭迹，而其实无人区里随便死个人根本无迹可寻。

为了毁灭证据这一点他反反复复的出入夜巴黎从而造成了后续的一系列悲剧，从某种程度上来说，他死于自己信仰的所谓证据。

黄渤是一个智力偏低的盗猎人，所以他在死而复生之后纠结的并非是猎物，而是为什么他设计好了看起来极其高明的拦车伎俩，徐峥为什么不停车还要撞他？

他耿耿于怀的是对自己智力的确信。

所以他才会拿着枪嚣张的对那个傻儿子喊，你打我啊打我啊你个傻子，然后非常cult的死在傻子的锤头之下。

最最最典型的还是小卖部的老板娘，在坚信人人都有见不得光的秘密的确信之下，这个贪婪的女人乐此不疲的敲诈着过往的每一个人，所以在大猎人临走之前说你是一个聪明人的时候，我们并没有猜到下一个镜头就是他开着车连房子带人的撞死了她，可是身边的小伙伴好爽的说了一句，他要是不撞死她我都想弄死她啊。

所以，无人区里几乎全部灭团，唯一生还的是一个失足妇女，在影片的前115分钟里她没有说过任何一句真话，因为她什么都不相信。

据说四年前的结局版本是，徐峥和大猎人同归于尽，余男活了下来望着满天的人民币，可是，她无处可去。

还有比这更深的夜里吗。

我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是我跟我的小伙伴在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。

其实，越懂黑暗的人，才越相信光明。

杨小树说她比较喜欢以前的我。

以前的我是什么样子？

经常喊我上自习的男生请我吃烧烤，点了一盘芋头大多数都烤糊了，那个男孩就一个一个挑出糊了的放到自己盘里，把好的夹给我，然后我就心动了。

发现男朋友劈腿于是分手，我恶狠狠的说以后我们要老死不相往来，如果有一天我犯贱忍不住回头找你，就算我再可怜就算你对我还有感情，都请你不要理我，这就当你为我做的最后一件事情。

心思透明，刚烈决绝，这就是以前的我的样子。

没有人会一直不变。

所以即便我明知道余男最后走出了无人区竟然没有说谎并且还获得了一份教师的体面工作是一个突兀又愚蠢的结局，可是，再想一想，觉得竟也不错，你可以永远的活在你熟悉的那个体系里，即便是黑暗没有光明，它也有你不用割肉剔骨就擅长信仰的秩序。

但是你也可以克服自己的局限和束缚走出那个无人区，然后和这个世界上跟你一样千辛万苦走出来的人在一起，常驻光明里。

也许和十年前一样什么都没有改变的原因，只是你还是只相信当年的确信。

评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。

然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。

欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。

过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。

我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。

）影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。

宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。

且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。

单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。

再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。

比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。

《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。

而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。

不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。

你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。

诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？

但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。

尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。

或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。

赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。

这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。

开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。

没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。

可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。

如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。

不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？

这个后面讲。

），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？

潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。

然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。

如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗•洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。

而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。

这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？

《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。

撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。

其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。

这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。

而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。

所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？

再想想本片的遭遇吧。

连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？

想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。

硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。

别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？

不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。

妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。

我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。

如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。

然而，往昔纵好，也成过眼云烟。

好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

看了无人区首映，一天中思考了挺多，但很多东西和情感不知道能不能用语言准确表达出来，试试看吧。

无人区——意思是“没有人的地带”，或者“荒无人烟的地带”，我觉得还有另一层含义是，在这种人烟稀少的地方，作为社会性动物的人缺少人与人之间的社会交往，已经慢慢失去了作为人的特性，动物属性显露出来，这里的人们贪婪、自私、邪恶、凶狠。

虽然本片将故事设定在“无人区”，但在当今社会中，这种动物本性何尝不存在呢，只不过是我们的人性会作为主导来支配我们的思想和行为罢了。

本片讲述的是，一个现代社会中的人——律师潘肖（徐峥饰）为了金钱和名利来到这里，给一个有罪的贩卖鹰隼的人做辩护。

但他不知道，正是因为自己的这个决定，给他带来一系列未知的恐惧和灾难。

黑色——风格整部影片都是在灰暗的气氛中进行的，导演宁浩说后期特意将影片转成颗粒感效果，这也与整部影片的意境和色彩相符。

这里的每个人都在为了生存不惜任何手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，说到底是由于自己的贪婪，或者为了自己的生存，他为坏人做了无罪辩护，也为此付出了自己的代价。

戈壁、风沙，这里的一切在我们看来都没有颜色，人性便赤裸裸地暴露于此。

善恶——故事潘肖来到无人区，可以说是为了金钱而来，他本以为赚到手就可以回去安心“上头条”，但往往事与愿违，反派人物不会轻易放过他。

他也是一个人，在遇到意外情况时选择保住自己，也会有自己阴暗的一面，有时也会以牺牲别人为代价。

但随着事情的不断发展，他也在慢慢改变，救助舞女和货车司机，在这个缺少人性的无人区中，他逐渐找到的那份善良显得更加弥足珍贵，一个本来自私甚至利欲熏心的律师，最后找到了人的本心，逐渐达到了自我救赎。

除此之外，舞女的知恩图报，以及货车司机的出手相救等，都能看出人性善恶的转变。

人性本善，人性本恶，这本身就有一定的争议，但觉得作为人来说，动物属性只能保证我们的生存，而人的属性才是我们获得内心幸福的工具和必备因素。

丑恶与美好，只在一念之间。

幸好，潘肖找到了那份遗失的美好。

压抑——感受这虽然不是一部多线叙事的电影，但整个故事的节奏依然紧抓人心，压抑和紧张是它带个观众最大的观影感受。

几个人物间的关系曲折变化，镜头和配乐的完美融合，带个人的视觉听觉的极致刺激，你不知道下一秒会发生什么，似乎又在期待着什么，这种感觉贯穿影片始终。

随着剧情的发展，其残酷程度，人性恶到极致，有时会感觉到匕首直插心脏的疼痛，这种体验并不像看喜剧片或爆米花电影的那种当下爽过目忘，而是戳中内心深处，久久难以释怀。

再来说说电影的一些小细节和演员们的表现。

剧中细节：一、潘肖的处女座性格不知是不是导演刻意为之，追求细节的完美，并伴有轻微强迫症倾向，以及小小的洁癖（想起了田亮的“处女座模式启动”），在这样一个风沙肆虐、人性泯灭的无人区里，对比更加强烈，这应该也是剧情不断推进和展开的一个内部因素吧。

二、四年前，宁浩导演绝对想不到最近的关键词是“上头条”，这个梗绝对是意外之喜，也为这部迟到良久、传闻不断的电影增添了另外一层神秘的色彩。

演员表现：【徐峥】本片第一大亮点，虽然由于当时的他是一个高高瘦瘦的帅小伙，和他现在的形象差别较大而很难认出，他的表演也不会让你联想到他本人，不着痕迹地真实呈现出了一个人遭遇不同情况的不同表现，胆怯懦弱，崩溃绝望，机智果敢，自我解脱……他的各种表现也是牵动观众内心变化的关键因素，甚至你会随着他的急促呼吸而有窒息感，会随着他的声音颤抖而提心吊胆，所以在电影当下，你会忘记他是徐峥，那个现实中卖萌无限、幽默机智的徐峥，那个谦虚谨慎、低调淡定的徐峥，他就是他，就是潘肖，就是那个在恶与善间徘徊的律师，就是那个由于自我欲望而陷入困境的社会人。

演员的境界在于，他并不是在演一个人物，他就是剧中人物。

【黄渤】本片又一大亮点，他与以往的角色多有不同，在这里他是一个杀手，或者说是慢吞吞的狠辣杀手，杀手的那股狠劲由内散发，让人着实为之一震。

虽然个人觉得他的戏份有点少，甚至大部分时候都是坐着或躺着，但丝毫掩盖不住他那出色的演技和完美的诠释。

反差之大，表现之好，可能这就是大家对这个角色印象比较深刻的原因吧。

【余男】一口西北方言，把生活在底层的女人的那种单纯演绎的淋漓尽致。

即使不说话，一个表情，一个眼神，都能将情绪毫无保留、完完整整地传递给观众，这个演员确实太棒了，相当赞。

最后当然要向那些喜爱电影的人推荐去看这部宁浩的“新”作。

客观的说，这不是一老少皆宜合家欢的电影，但中国电影市场确实缺少这类电影，它或许在不久将来能够成为一个里程碑或是经典之作。

一部有着强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，这已经是我所能描述的仅剩的两个词语了。

（以上仅为个人观点，欢迎发表不同意见，不过还望轻拍）个人觉得四星半，但没有这个分数，只能打个五星，支持一下。

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。

宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。

他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。

从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。

但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。

可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。

但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。

但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。

保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。

鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。

人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。

宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。

于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。

这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。

但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。

警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。

要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。

他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。

生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。

一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。

他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。

鹰贩在意的，是鹰是否活着。

在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。

警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。

在这组矛盾中，正义秒败。

这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。

他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。

他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。

可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。

躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。

当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。

就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。

作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。

这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。

在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。

这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。

但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。

在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。

黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。

捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。

顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。

不要超我的车，不要动我的人。

你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。

他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。

贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。

她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。

这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。

在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。

另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？

从妓女那儿来的。

妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。

而妓女的信息哪里来？

从床上来的。

鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。

就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。

在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。

这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：律师：奸鹰贩：恶警察：义妓女：骗卡车司机：蛮夜巴黎：贪捕鹰人：邪奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。

奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。

除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。

如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。

“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。

可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。

律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。

就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。

显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。

被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。

他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。

好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。

于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。

妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。

单来看看律师这个角色。

律师是个怕事的人。

一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。

（我为什么说他“假惺惺”？

观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。

可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。

）律师是个有同情心的人么？

没有。

拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。

那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？

如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？

这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。

这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。

这还不算完。

警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。

这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。

（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。

但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。

）多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。

这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。

或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。

这部电影在立意上可以分为三个阶段：第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。

从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。

这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。

这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。

也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。

第二个阶段是各种坏的缠斗。

从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。

这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。

这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。

只能说勉强及格，三星。

第三个阶段是温情回归，善恶对决。

从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。

这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。

意识形态怎么摇摆了？

我们说回“公路片”这件事。

看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。

那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？

第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。

从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。

在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。

而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。

而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。

主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。

在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。

他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。

同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。

潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。

影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。

在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。

维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。

影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。

无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。

追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。

感谢可爱的广告们，我迟到六分钟，却连小马奔腾的片头都没有错过。

叙事。

叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。

结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。

就好像社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。

多线叙事堪比建造迷宫，但是有些工匠沉溺于雕琢诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。

观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。

所以有些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。

而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。

因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。

显然宁浩并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，除去结尾的几分钟，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握上比他之后拍的《黄金大劫案》出色得多。

而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。

盖里奇，科恩和昆汀。

早已经不是用个回形结构就能被封为大师的1994年，也不是一部电影用1500多个镜头转换就能被比做吕克贝松的2010年，好时光都过去了，金子闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。

观众看过太多故事，见识过太多技巧，已经习惯于把看过的电影熟识的标签垫在脚下，俯视着观影，然后不自觉用以往的观影经验来进行比较。

《疯狂的石头》之后，总有人用“去盖里奇化”这类话题来谈论宁浩。

到《无人区》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。

谁都不是鼻祖，泰山北斗之前还有更久远的白胡子前辈，恐怕只有乔治梅里爱或者《火车进站》才能免受这类评论。

《疯狂的石头》是一部出色的成名作，但是距离出色的电影还差得远。

它因形似《两杆大烟枪》而惊艳，实则经不起第二遍观看。

抖机灵甩包袱终究只是小聪明，除去嬉笑怒骂之后只剩下土。

《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。

冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。

相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。

宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。

事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。

说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。

倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。

《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。

也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。

没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。

同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。

总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。

从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。

土贼和悍匪。

几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。

狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。

本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。

即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。

仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。

《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。

另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。

使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。

不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。

这是人物刻画中最大的亮点。

人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。

贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。

这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。

戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。

电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。

黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。

见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。

但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。

这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。

但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。

没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。

但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。