本文首发于“西部影谈”公众号第327期 作者:裴亚莉
01之前在影院看别的电影的时候,看到了《我本是高山》的预告片,看到海清的表演,心想,电影上映后,一定要去看;之后又看到了吴妍妍转发的关于这一部片子的推广信息,心里又增加了一份想看的愿望。
——我知道这一部影片来自张桂梅老师的事迹,但同时我也认为,个人事迹很感人,并不代表着就没有了艺术创造的空间。
张校长的人生由她来书写,一部电影,尽管是借了原型人物的启发,但它的命运,还是得由艺术家来书写。
前些天听说网络上有关于《我本是高山》的网络争议,这更促进了我想要尽早看到这一部影片的愿望:这一部电影到底拍到了什么,让那么多各种形式的评论那么愤怒?
来不及细读那些吐槽评论,也不敢多看那些吐槽评论,因为愤怒是会传染的:即便你不知道人们在愤怒什么,但是一旦你置身于愤怒的人群中,你也很难忍住自己的怒火。
所以,最好的办法,就是先将那些争议搁置,看完电影再说。
因为我们毕竟是在讨论一部电影嘛,那就最少要把电影看过,再发表议论才对。
看完电影,再回头去看争议,我发现,没什么需要愤怒的呀!
原因呢,就是:《我本是高山》,一切正常啊!
02《我本是高山》讲了一个什么故事?
它讲的就是张桂梅校长的故事。
以张桂梅校长为主角的纪录片里面拍到的那些张校长的大大小小的事迹,在《我本是高山》里面,几乎都有呈现,甚至可以说是得到了“如实”的呈现:走访村落,寻找遗落在大山里的因贫困而失学的女学生;每天手里提着个小喇叭,走到哪里,喊到哪里;她最喜欢的歌,像电影里表现的那样,真的是《红梅赞》……还有她常说的话:一个女孩子念书,可以改变一家三代女性的命运。
总之,她做的,全部是正确的事,她说的,全部是正确的话。
而且,她对于做正确的事和说正确的话的坚持力和实践力,是一般的人难以企及的。
所以,我在看张桂梅老师的纪录片的时候,会时不时的笑出来,我笑,是因为我的惊讶:同为教师,她是如何做到这一切的?
而海清在塑造张校长这个人物的银幕形象的时候,我想她一定也是在试图“成为”张老师。
作为一个优秀的表演者,海清在表演上所迸发的激情、为把握好每一句台词和每一个动作的分寸感所做出的努力,都是对张桂梅作为一个杰出的教育者所负载的一切“意义”的全面认同。
这么说来,一部电影,老老实实地拍了原型人物的故事,是不是就不好看了呢?
这就是人生之魅力和电影之魅力的区别。
张桂梅的荣耀,依然闪耀,而《我本是高山》,也一定属于人物传记电影中的优秀作品。
只不过,面对这样的一部很容易被“主旋律”“正能量”标签化的电影,如何让观众不因这些标签而拒绝观看,这其实是这一类电影一直会面临的问题和考验。
03我说一下我为什么觉得《我本是高山》是一部好看的电影。
对我来说,一部好看的电影,就是那种你看完电影之后,还总有一些画面和台词常常会在你脑袋里一再的闪现的电影。
并且,每当这些情景闪现的时候,你是总是会觉得,这些言语和情景,好像和自己有关。
“一个女孩子念书,改变三代女性的命运。
”张桂梅和海清所扮演的张桂梅,她们在阐释这句话的时候,说明了三代女性的边界,指的是念书的女孩、念书女孩的妈和念书的女孩的女儿。
这个问题我之前从来没有想过,但是她们这么说了以后,我感觉自己真的要好好想一想:难道我对我的老妈,也有什么改变吗?
于是想起来,20年前,我的老妈来西安住院,每天打针吃药,好无聊。
我问她想不想干点什么有趣的事情?
她说:“听说《平凡的世界》很好看,你找一本给我看。
”她不知道《平凡的世界》是四本书。
我拿给她,心里很犹疑,怀疑她能不能看完,因为她只有小学二年级的文化程度。
但是她看完了,而且评价说,写得真好!
像真的一样!
我问她,是什么时候学会认识这么多字的?
她说,因为我们姐妹几个人上大学写了太多的家信,老爸总是会把信先念给她,而之后,她又总会把那些信拿出来,反复的看,就这样,认识了很多字!
——老妈看《平凡的世界》,那件事情给我的印象太深了,也给了我很大的鼓励,让我知道,写作,任何形式的写作,只要被需要的人看到,就都是很有意义的。
如此说来,我和我的妹妹们喜欢写家信这个行为,真的可能改变了老妈的一些生活,让她在无法下地劳作也无法在家务活动中发挥自己的创造力的时候,也可以愉快地度过阅读的时光。
不得不说的是,老妈在小学低年级辍学的原因,真的像《我本是高山》里面的山英山月两姐妹一样,是因为家长去世,必须回家帮扶家庭。
04想到老妈尽管只上过两年学,但至今都能把她学过的小学语文课本里面的课文熟练背诵,这最少说明,她本人是很喜欢上学的,但她的现实就是:她辍学了,而她的两个弟弟,也就是我的两个亲爱的舅舅,都一直念书念到他们不想再念为止……想到这里,我想起电影里,海清扮演的张校长对尚未安心学习的女孩子们说:“即使你们现在就回去,家里的房子和地,也不是你们的,而是你们的哥哥和弟弟的。
”听了这句话,我不由得笑了。
在现实生活中,不仅仅是我的老妈一心为娘家的事迹伴随我长大。
在老妈的叙事里,她的老妈也是这样。
而如果将目光从自己的家庭投向别处,投向别的家庭,从小到大,我不知道看到过多少姐姐妹妹将上学机会留给哥哥弟弟的案例,看到过舍身为娘家出头的女儿们的英姿和霸气,看到过因为一心为娘家,夫妻矛盾不断的家庭情节剧;在电影里,我们看到过《我的姐姐》当中同样的为了弟弟的姑妈和姐姐,看到过《一秒钟》里面为了弟弟的姐姐……
尽管这些姑妈、姐姐,满心满意都是自觉自愿为哥哥、为弟弟、为娘家倾尽所有,但是,作为姑妈和姐姐群体的一员,我在听到这句台词的时候,还是不由得要笑出来,笑着笑着,又不由得要为这些姐姐妹妹们叹息、掉眼泪。
尽管中国家庭中的无数的姑妈和姐姐,他们不可能因为《我本是高山》里面海清说了这个台词,就猛然警醒,再也不管娘家的事,但是,这话一旦说出来,并且被所有的女性观众听到,这本身,就是一种可贵的省思。
而即使是男性观众,如果他们在听到这句话的时候能够想到自己的姐姐妹妹和姑妈,为了自己和自己的老爹,总是默默地将委屈转化成爱的能量的时候,这也是电影在或隐或显的性别矛盾之间,搭建起的“沟通之可能”的桥梁,这就是一次以实情相告的劝说。
而搭建这个桥梁,进行这一次劝说,就是为中国家庭关系的理性健康之路,所贡献的一份心意。
将一种看上去延续很久的习惯拿出来单独进行评价,这就是省思的力量。
这种习惯甚至有可能成为特别动人的情感内容和情感方式,被包裹在“牺牲”和“奉献”这样的带有宗教般情感的行为模式当中;但如果其结果是:为了还给妈妈治病的债,将姐姐(山月)出嫁,为了获得彩礼让哥哥娶上媳妇,就打算将妹妹(山英)也嫁出去,这种感情,这个牺牲,这个奉献,其意义又是什么呢?
——这就是为什么我要说,真实的张桂梅校长的事迹,和电影创作的关系。
真实的张桂梅校长的事迹感染我们,而电影创作可能具有其自身不可替代的意义,以电影自己的方式感染我们。
因为张桂梅校长在感召自己的学生的时候,哪怕她已经是很知名的教育工作者、已经是全国人大代表,她的影响力,基本上源于对教育行业的贡献,是教育战线上的楷模。
她的影响力,往往是和教育事业联结起来的,她作为典型,也往往被颂扬为教育战线上的典型。
但电影《我本是高山》让海清扮演的人物说出这句话,它就触及了现实主义艺术创作的核心,塑造出了一个“典型环境中的典型人物”,让这个人物面向绵延数千年的中国女性人格的养成史,定睛凝视,提出问题,并且试图解答这个问题。
这个银幕形象所代表的,是所有家庭中的兄妹或姐弟甚至父女以及夫妻所代表的家庭性别关系史和权力史。
影片接近结束,山英的父亲、哥哥和奶奶到学校去要人,奶奶出现,并且将张校长的衣服还给她的时候,我心想:这下可怎么办呢?
——我愿意成为一个一直很尊敬老人的人,所以一旦老年人请求什么事情,在我看来,是难以拒绝的。
但当奶奶拉住山英的手,认为自己的出现一定可以成功将孙女带回的时候,海清扮演的张校长,她没有任何犹豫,轻轻的、但是无比坚决地将女孩拉回到了自己身边。
说真的,海清的那个动作,让我心里深深地震动,它让我立即想到,在自己追求“自我实现”的路途上,有多少个瞬间,其实需要的,就是那样的一个人和她的不由分说将你拉到你该去的方向的一个动作。
05其实影片里还有很多情景,让人喜欢,比如大雨之后,学校一楼和操场空地被水淹,海清扮演的张校长在睡梦中被楼下师生的喊声惊醒,原来大家在泥泞的空地上支起了国旗的旗杆!
而在这个时候,一个姑娘冲过来,原来是她之前培养的好学生付春盈!
付春盈是听说了女高教师离职人员太多,特地赶来支援的……国旗的元素和意象,在新中国电影中有很多运用,也有很多精彩的案例,《我和我的祖国》之《前夜》就是一个很好的范例。
但《我本是高山》的使用,也很精彩。
因为它让升国旗这件事,出现在大雨之后教学楼被淹的危急情景之下,出现在教师离职情况严重的情景下,普通老师和同学们通过升国旗这件事,发动的是一场精神自救,国旗代表着一场对自我承诺的庄严宣告;而张桂梅所感受到的鼓舞,则来自同事同学的升旗行为以及飘扬的国旗两个方面,所以这个运用方式是有新意的,也是和剧情之间有着紧密的有机关联的,是具有有力的情节推动性作用的……又比如,“我本是高山”五个字,出现在张校长和卢老师到山月山英家里去“救人”但发现山月已经被迫嫁人的过程中:给予这五个字的静静的特写镜头,比较好的安排了这五个点题之字出现的时机……
不过总的来说,《我本是高山》最好的地方,还是张桂梅校长这个原型人物让人无比喜爱的编剧基础,是海清的表演,是一系列的人物形象的塑造,梁局长,卢老师,付春盈,安静的小卢老师,还有挨了批评,但在晚上学生起夜的时候,并没有忘记自己的职责,陪学生去上厕所的影影老师……06《我本是高山》是一部好于很多电影的电影,但这并不是说它没有问题。
比如影片开始时的开学典礼,为了凸显“办学条件尚不具备”,让电线漏电、话筒不灵、梁局长和张校长各踩一脚泥,而所有的女学生们,在老师们尴尬丢丑的时候,几乎都是毫无收敛地狂笑……并不是说这些事件都没有真实的可能,而是说,刻意堆砌这些材料,只为说明办学条件艰苦,只为说明女孩子们需要教育,有用力过猛之嫌,要知道,不管初中有没有毕业,这些女孩子,都上过学呀!
不管她们的成绩好还是不好,让她们在个人行为上表现出那种没有教养、缺少同情心和同理心的样子,这与有没有上过高中,并不是对等的问题和答案。
更何况,即使是从没有上过学的孩子们,缺少教养和同情心,并不是孩子们的常态。
影片开始时,姑娘们整体上显得很不整洁,这也是一个问题与答案不对等的表现:并不是好好学习的女孩,才是懂得衣着整洁的女孩。
同样的,在塑造那些意志不坚定的青年教师的形象的时候,只是通过爱打扮、上课说学生笨以及双休日不放假惹怒青年教师这些细节,并不能说服观众简单地对这些人物进行道德判断,因为正如影片中的张桂梅校长所说的那样,受教育,就是要对自己不可以忍受的事情说不。
影影老师和那些不能接受华坪女高的管理模式的青年教师,他们也有权力对自己不认可的事物说不,哪怕这个对象是张桂梅校长。
所以,如何把握英雄人物和普通人之间的道德判断的界限,如何在塑造典型人物和普通人物时候,都能不改写现实生活的质感和真实性,如何能够做到时刻赋予各种人物的行为以真正的合理性和人格之尊严,这可能是像《我本是高山》这样的已经很优秀的影片,还需要进一步努力的地方。
——前辈表演艺术家和电影事业家周伯勋主攻反派人物表演,是《一江春水向东流》中庞浩公的扮演者,他被称为“坏得最彻底的戏剧家”,他谈自己的表演心得,认为:即便演坏人,也总要弄清楚坏人做坏事的最真实的理由。
获得这种“真实”的坏及其理由的过程,想必是一件挺不容易的事,需要进行既广阔又深潜的创造性积累和发现。
再者,比起真实人物张桂梅动不动调皮地笑起来的那种因工作而来的真实的快意,海清的表演,有那么一点点过于强调张老师的病痛、辛苦和牺牲,其实我想,就像张桂梅老师青年时代一定很熟悉的惯用语一样,“工作着是美丽的”,在工作中,在富有创造性的工作中,在忘我的工作中,她和她的无数同类实现了自我心目当中“高山”一样的人格构想。
这个高山,只有严肃认真是不够的,还需要有趣,需要更多的完整性。
07看完影片,和朋友们吃饭,饭桌上问他们,有没有去看《我本是高山》?
他们通通表示没有看,但是对网上的争议很了解,并且反问我:“争议那么大,值得看吗?
”我有点吃惊,没有想到我的这些好朋友们,居然会因为网络上的争议,犹疑。
这是个问题,是我们今天在网络时代面临的很重要的问题。
遇到争议,是因争议而怀疑?
还是在怀疑的推动下,说服自己去直接面对并考察这个争议对象本身?
理性的想一下,答案并不难找,但前提是:愿意运用自己的理性。
所以,如果对《我本是高山》感兴趣,那么就去看电影;如果对争议本身感兴趣,这其实也是每个人的权力。
不过。
就像我一开始就告诫自己的那样,愤怒作为一种具有传染力的情绪,它是有很大的非理性力量的。
08最后我要说的是:作为一个高校教师,我愿意向中学校长张桂梅老师学习,将她和她的同事们费尽千辛万苦好不容易送到我们面前的学生,培养好。
简单地谈几句个人的看法。
在《我本是高山》筹拍的时候,很多人都担心这部作品的过度刻板化,现实中获得官方认可的正面人物、乡村、考学教育、女性,或是拥有大量模式化先例,或是有些敏感的议题或元素,自主发挥的可能性不大。
从成片来看,导演将上述元素有机地结合在了一起,甚至还做出了一些延伸的表达。
它没有像很多人物传记电影一样,对张桂梅其人其事进行“负面倾向”的内心挖掘,而是从积极面出发,将其行为展开更多细节,赋予人物以肌理。
它根据张桂梅的真实事迹改编,其“事迹”更没有停留在新闻简报与总结定论的层次上,而是深入其“事”的背后,分析其“迹”的成因。
不可否认的是,在处理平衡如此多的元素与诉求中,导演需要做的是整理出自己的表达思路,明确具体主题,构建相对完整的叙述系统,并对最不可忽视的概念与结论做出强调,这必然会导致一些观感上的问题,如原始事件素材的再处理,以及对其涉及元素的解读争议。
毕竟,面对“官方”“女性”“乡村建设”“贫富差距”“中式教育”等在现实中讨论火花已然不弱的棘手议题时,完全不留争议几乎是不可能的,因为创作就是以导演表意目标和思路倾向为中心的修改和取舍,不绝对服务于客观话题。
单独处理上述元素之一已然不免争议,更不用说兼而有之的本片了。
于是我们看到,导演在成片中几乎是“小心翼翼”地避开了更多更具体细节的描写,让叙事环节不够充分。
如城乡贫富差距,农村思想愚昧,都用一些轻描淡写的处理方式提示出来,没有进行完全的展开。
像山英家中的问题,在城市里打工的冷遇,本可以作为电影的主轴,这也是经典叙事中最常用的模式,但或许都出于敏感性而不做深入。
取而代之的是张桂梅与女学生的互相扶持,电影强化了她们面对各自停留于“过往或落后”生活困境的情绪,并最终走出这座精神与精神上的“山区”。
对于这样可延伸议题杂糅的作品来说,在每一处实现创作意图的基础上再做兼顾各议题内各方观点的“政治正确”,完成“有所表达”与“四平八稳”的平衡,要求显然过高了。
这和创作者也会有一定关系,例如拍女性主义电影,女导演会拥有同立场与性别的敏锐,回避掉客观上可能造成女性观众(或对应其他议题的其他主要受众)的雷区,而男导演则很难拥有这样的直觉。
这无关于创作者的电影能力,也不绝对与“作品表达”关联,而是创作者先天决定的“处理客观隐患之强弱”。
它当然不是不可讨论,更不是不可争议。
但对于各环节、设计、手法,导演借它们想说什么,想怎么说,这一脱离客观接收下“正确性“的创作范畴,终究还是电影作品中值得关注的事情,或者至少也是“之一”。
这也是本文的目的所在。
在第一个镜头中,导演展示了外界眼中的张桂梅,一个与原型人物极其相似的身影。
这是我们认知中的她,一个出现在照片和简单描述中的符号,随后正片中徐徐展开的则是这个符号背后的“活人”:在“带农村女孩考大学”这一行为的后面,她的心理动机是什么,这种行为的合理性又在哪里。
由此一来,电影不仅丰富细化了张桂梅的形象,也针对此事引发的某些舆论争议性进行了回应和解释---展示最全面的当地现实,才能摒弃完全从外部出发的看待视角。
事实上,张桂梅和年轻支教老师们的对比性描述就是为此而服务。
在年轻女老师的眼中,她们只是来这里支援工作的,工作内容仅限于“授课“,不需要真正融入当地的生活。
这是现代化城市里的职人状态,直接体现在了她们对“城市”的留恋,在屋顶上继续火锅聚会,平时打扮成白领的穿着,强调自己和学生的“私人生活”,自己要双休日,对学生也是按照都市思维地要求“培养兴趣”。
她们只把它当成工作,所以提出了和外界一样的评论角度和看法结论。
而另一方面,张桂梅则是对当地生活的完全融入,这体现在了衣着打扮和人物状态上,也由闪回做出了明确的强调:丈夫安慰着她,她却说“我已经回不去了”,整个人生都从此彻底迈入了农村大山。
这个瞬间引出了对张桂梅个人“由暗到明“过程的塑造,是影片的另一个重点,此处暂且不表,同时也与年轻女老师构成了对比,突出了融入当地生活之于“找到女孩真正出路”的重要性。
张桂梅与年轻女老师的对比带出了一个非常重要的议题:如何看待学生们的“生活”,如何才是真正的“尊重人生“。
其他的年轻女老师们看似尊重学生的生活,实际上却因为自己在心理上的远离,并不了解学生们的生活境地。
电影并没有将内容更多地放在师生奋发学习之上,因为这是最为人所知,也因其成功结果而最无需赘言的部分。
更重要的是“奋发”背后的驱动力,即对既往生活脱离必要性的深刻认知。
张桂梅涉足的并不只是当地的教育工作,而是当地的女性生态:外部客观经济条件与内部主观思想桎梏的双重落后。
在第一阶段,张桂梅先是接受了一个寒酸至极的开校典礼,随后镜头频繁地将她放置在远景中,让她凝视着破落的教室和宿舍,无奈于简陋的食堂环境和伙食,站在野地一般的学校大门和操场中,让她愈发地认识到了当地的物质贫困。
更重要的则是对“重男轻女”之思想落后与精神贫困的痛感,从第一阶段的地区领导口中听到“她们能考上几个”的质疑,意识到自己的女学生不过是地区配合政策的面子工程,实质上却依然是教育重视度的“重男轻女”,到目睹家长带走孩子。
导演由此带来了影片的两个阶段,从解决相对容易的物质环境到冲破更加巨大的精神牢笼。
在对这种主客观环境现状的体察之下,张桂梅并非有意地不尊重学生们的生活,而是截然相反,只有她才明白女生在当地的绝望未来,这来自于客观的经济条件和封闭的心理认知。
只有通过“走入城市”,她们才能获得主客观层面上的质变可能性,才能真正成为年轻女老师一样的人。
这也是电影中几个---首映后引发一定负面评论---设计点的目的。
首先是学生们的形象,她们不像一般“苦学生”人物,反而展现出了一些顽皮甚至顽劣的个性,会早恋,会打架,会喜欢听周杰伦,会对其他老师八卦。
这都是生活在更优质环境中女孩的日常状态,贫困地区的女生实际上与对方并没有什么不同,她们绝非完全安于山里的生活,反而已经跟上了社会物质发展的节奏,都拥有着对“优质生活”的强烈愿望。
但是,由于客观物质条件和主观封建思想的“落后性”桎梏,她们被强行留在了这个与自身愿望完全错位的环境中。
如此一来,只有牺牲她们此时的一部分私生活,从“培养兴趣和个性”变成“专注考学”,即使“我喜欢听周杰伦”也要听张桂梅播放的老歌,才能真正进入到匹配自己愿望的当代生活环境里,获得物质的丰富与性别的平等。
否则,局限于当下的“尊重私生活”是没有意义的。
第二点则是对“上一代女性”的塑造,张桂梅接触到了两个家庭里的女性,从她们的木讷与酗酒中看到了农村上一代的女性思维桎梏:她们已经深陷于世世代代的落后思潮,逐渐变得麻木而不自知,失去了人生的希望。
这种思维上的沿袭是比客观物质条件更严峻的存在。
张桂梅强行改变了两家人中的长辈,而主角学生山英的醒悟则来自于自身,这也是直观呈现生活困境的必然环节:她被卖掉的姐姐被丈夫打死,自己弃学后“强行”进入大城市,却只能成为“为城市人老板的目标而奋力呐喊”的赚钱工具,性别的差异与教育的必要性油然而生,再由张桂梅将醒悟的她带回。
对学生们主观思维的改变,正构成了影片后半部的主要内容,甚至凸显出了一种对农村问题的尖锐表述。
在第一阶段的结尾,张桂梅已经扭转了物质上的问题,曾经不支持她的“地方系统”转变了态度。
最开始,地方政府的支持只停留在领导的视察和电视台的镜头之中,转过脸去便是对请求更好设备的张桂梅的抱怨,“女校能考上几个”,而张桂梅站立的校门和操场也始终黄土飞扬。
但到了第二阶段,学校的师资力量和设备条件得到了优化,官方的支援络绎不绝,一方面强调了此事件中“个体行为”之外的“集体作用”,一方面也表现出了物质问题在当代中国社会中的相对可解。
此时依然存在的问题便是真正根深蒂固的思想层面了,人最难克服的永远是自己的精神局限。
学生们面临的家庭压力与自我怀疑却愈发恶化。
在最开始的时候,张桂梅无奈地看着山英的姐姐从简陋的操场中被家长带走,她同时感受到了贫困物质和落后思维的局限性,而最难解决的则是后者,它才是一些地区农村的落后本质。
对于思维落后的地区现实,张桂梅也无法改变它,她只能做到“让女生离开这里”。
事实上,这个表达也引申出了面向未来的积极意义,也给张桂梅的个体行为赋予了更多的社会性价值。
面对离职的老师,也是自己的旧学生,她表示“你永远是你自己”。
更重要的是山英,如前所述,她的醒悟更多来自于自己,张桂梅则从旁提醒与助推,提供努力的条件。
特别是到了高潮段落,山英面对着自己的家庭---特别是传统女性祖母---的退学请求,这由亲情支撑的巨大牵绊力无疑是全片中的阻碍之最,也再一次体现了农村环境中落后的“最致命“所在,而张桂梅则让她“自己说”,她与鼓励她的女同学们一起,形成了一代人对此阻碍的自主突破。
同样重要的是,在学生之外,电影涉及了老师们的私人生活,带来了张桂梅内心在另一方向上的细化展开,“对学生”之外的“对自我”这一内化角度。
张桂梅将对死去丈夫的伤痛融入了对学生的爱中,戴着对方的眼镜进入山区。
这是一处有争议的设计,它让张桂梅无从回到完全的私人生活,由此彻底投身到了学生们的世界中,这一切似乎是被动的行为,是因为丈夫去世而行的弥补,而非完全出于对学生的好意。
事实上,它只是一个起点的契机,被动地引出了张桂梅的私人与教学合一,与学生的同行和融入,从而具备了真正感受学生们的物质环境与思想枷锁的前提条件,意识到必须走出去才能获得改变。
而所谓“契机”显然也只是第一层,它没能解决所有的问题。
在第一阶段中,张桂梅对学校环境和学生退学的主客观困境都显得无能为力,年轻老师们的人心也动荡不安。
一直到获得国家的资源支持与入党的精神支撑,两方面的好转方才先后出现。
如此一来,张桂梅便不再是为了“弥补感情缺口”而办学,有了物质与思想层面上的更宏大推动力。
而这带来的剧情层面转变,也说明了国家和信仰在其中的作用。
在这样一部聚焦张桂梅、学生之微观个体,以及当地主客观落后环境的作品中,导演还是做出了对国家影响的表述,这也是合理的方向。
必须注意的是,在最后的部分里,张桂梅似乎有了与丈夫团聚于彼界的机会,却拒绝了对方的召唤,被学生们的歌声呼唤回人世。
这意味着教学对她的再生意义,它已经不再只是对小家庭缺口的弥补,而是私人与教学之间更加高度的融合,就像曾经的学生会叫她“老妈”这个更加私人化的称呼。
没有学生的丈夫已经不是她在此时会选择的生活,开办女校则为她创造了开启全新生活---昏迷又活转---的机会,走出了“只是需要用教学来弥补亡夫之痛”(旧学生揭其伤疤时所说)的黑暗期。
从“弥补亡夫缺口”到“走出亡夫阴影”,她的私人生活与办女校的关系愈发密切,后者逐渐不再是前者的缺憾平替而是主体本身,她也得到了“没有对亡夫执念”的全新人生,促成者一方面是与她互相推动着“去旧迎新”的学生们,其实也有带来物质与精神双重转变的官方和信仰,办学不成功也就谈不上推动的实现。
电影反复进行着张桂梅与丈夫过往的闪回,这是她的“精神桎梏”,与女学生们处在了同样的受困于“落后与过往”---经济不发达与封建思想的社会环境,个体的人生阶段---状态之下。
初始为了“弥补过往人生缺口”的办学步履维艰,而有了信仰与物质支持后的她方才走出了自我的困境,也帮助学生走出了“女子不需要读书”的落后局限性。
这也体现在了其他的配角老师身上,失去了恋人的老师得到了学生的“示爱”,女老师带着孩子教学。
所有留任的老师的私生活都与教学进行了有意无意之间的结合,教学也随之为他们的私生活增色,赋予更多人生价值。
张桂梅成为了这些老师的细化代表,她助人也助己,双方成为了命运共同体,一起在办学中获得了全新的人生。
女学生走出了物理和精神的山区,张桂梅也走出了自己过往人生的“山区”,张桂梅帮助女学生获得了不再属于“落后时代”的思想,女学生的成功也成为了张桂梅的光明,让她开解了停留于“过去时期”的痛苦心灵。
而信仰与官方则是转折的节点,在电影创作的文本内里逻辑中帮助了所有人。
从本片的落点来看,它最想强调的是由张桂梅而始的自我思维改变,而非完全由张桂梅推动的单纯“考上大学”之结果。
这才是这件事的意义:新一代的女生独立地重新塑造了自己的人格,而随着她们将之进一步发扬、传播,方才能够引起社会范围内的改变,这是张桂梅的个体行为无法做到的成果,却可以由她而开启。
她让人坚信“我本是高山”的女高誓词,而那些人则会让更多人去相信。
就像她所说的那样,教出一个学生,就能至少改变这个家庭里两到三代女性的命运。
这个趋势无限扩展下去,终将实现整体社会的变革。
简单说说电影版和电视剧版本的优劣吧。
女主形象演技:电视剧版本胜,海清双目无神,纯纯扮丑。
宋佳无论是语气还是精气神都赢了。
故事:电影版胜,起码电影还有一点点挖掘张桂梅的坚持的原因,虽然完全变成爱情故事。
但电视剧这么长的时长,居然都几乎没有一点点过去。
场景:电影版胜,那个半成品的学校,完完全全的半成品,电视剧版本都装修好了,根本就是找了成品新装修的来。
电视剧版本的女生家庭,就是找了乡村,电影版真进了大山。
配角:电影版胜,电视剧版本的女老师们,个个光鲜亮丽,电影版就个个都蓬头垢脸了。
怎么说呢,哪怕是城市里来的老师,在艰苦的条件下也应该没那么油光那么多的妆容吧。
而且电视剧版本配角就纯NPC了,哪有一点点人物个性,聂远的教育局长啥的,纯纯搞笑捧哏,总而言之,电视剧版本的各种npc,感觉是在一个正常的县城,城市里做了个超级贫困生的学校。
而电影版在场景搭建上,就强得多。
人物个性上:两边出奇的一致,各种小故事就是硬是营造一个食古不化,自己可以骂老师学生,不许老师骂学生的固执老太婆形象,实在是令人失望,宋佳还有点笑容,海清则是基本从头到尾的苦瓜。
但电视剧对待001号的专门刻画,反而让我觉得有些愤怒,这确定是真实故事?
张桂梅三据五六七八拒001回归并且不安排人看着001的思想变化?
真特么笃定没饭吃没被子住纸箱的001绝对能回归?
最后,这种人物的故事,两者都不约而同的故意忽略建立华坪女高前的最艰辛的时期,那时候老公去世,仅凭个人热情和坚持,挣的了名字,才有后面可以让追随者跟过来的华坪女高,为什么没人关注她的思想变化,她理想信念的建立?
直接就开口不读书,就打工?
这是不可触及的部分吗?
还有,张桂梅福利院时期的教学,才是萌生创办华坪女高的重要节点吧?
为什么不去触及?
创办华坪女高前,她已经是全国人大代表,名满天下,可以说这时候的她,已经在思想上,行动上,都完成的最后的准备,电影电视剧都直接跳到这点,实在是令人失望。
这造成整个电影电视剧人物假大空,大家根本不懂张桂梅为什么要如此坚持,里面所有的苦难的解决,都完美避开了张桂梅的党性以及党员精神力量。
特别是电视剧版本,几乎都是马副县长一转变,就解决了,这转变几乎都是几句话之间的事。
更加不要说,表达哪怕一点点张桂梅老师的独立自主的(真)女权主义思想。
哎,你们都在拍流水账啊你们知道吗?
所以,电视剧的高评分,我是不服气的,没错,这两者都应该低分。
可惜了,张桂梅段时间内电视剧电影齐出,应该不会有更好的编剧去挖掘这个模范人物的核心内在了。
在友人的强推转发下看了一些剧情与剧透。
看的时候我一直在想,这个社会对女性的尊重到底会来自哪里?
你看,我们现在面临的情况是,哪怕像张桂梅那样了不起的、为了心中的理想与对孩子们承诺的善行付出一生的女性,依然要被拍成一种令人悲伤的“客体”与“依附”——就更别提,那些原本是日日干活的农村女性,还要替那个现实生活里有家暴倾向的酗酒丈夫,背上“酗酒”的名头。
我想起我家过去的某位住家阿姨,在跟我们吃年夜饭的时候,家里人看她吃得匆忙,便给她劝酒,说“阿姨你也喝一点点,喝一点点,过年了,放松放松!
” 那位来自河南农村的阿姨,紧张得满脸通红地拒绝: “ 不了不了,喝完酒没办法帮小王带孩子,过年了,她平时很辛苦,要多休息。
” 听她说这话,我是很羞愧的。
比起她帮助我身体力行照顾孩子所付出的劳动,我觉得我每日动动嘴皮子和手指头的劳动根本不值得一提。
我不知道别人对女性的尊重从何而来,但我对女性的尊重(起码是一部分关于尊重的思考),是我家的历位阿姨们教给我的。
这些普通的、平凡的农村妇女,为着各种各样的原因,从乡下走出来,到大城市,居住在一个又一个临时的房间,她们像家人又非家人,与每个人相处,照顾别人的孩子,清理别人的房间,甚至还要参与别人家庭的家长里短和鸡毛蒜皮。
问及她们自己的生活与家庭情况,都是一言蔽之,叹一声物质与心灵匮乏之下的生活本质,然后继续投入到别人家庭的生活中。
我有时候会觉得她们更像某种工具,而不像一个个鲜活的人,她们自己的想法、人生、欲望、思考与社会实践,都被卷入一堆关于别人家庭的混沌不清的迷雾里,职业素养要求她们剥离掉部分强烈的主体性与自主感,成为一个他人家庭的照顾与协助抚育者。
她们牺牲了自己的时间与精力,供养给城市中的那些马不停蹄的工作女性,帮她们照顾孩子,承担了家庭中绝大部分的剥削与无偿劳动。
有时候我也在想,我付出的那点微薄的工资与情感,真的能换回这么多的服务吗?
我这样的行为,从本质上讲,是不是也在剥削她、她们?
这是一种职业,没错。
但遗憾的是,住家阿姨是不太会被允许下班的。
在北京那些年,我们家的阿姨都是只有过年才得回家几日,刚过初五,我又急匆匆地要她回来,不然我就不知道怎么自己带孩子。
16-17年,有一段时间我抑郁症很严重,创业压力很大,很少见朋友,很孤独又不想跟人接触的时候,我就跟阿姨商量,我们周末带孩子去哪玩吧!
在路上,我就跟她聊天,阿姨就挺开心。
她们特别容易信任别人微薄的善意,只是因为你耐心地听她说几句话,她就会把心底的事,知不无言地说给你听。
这些朴实善良的女性,只要你付出一点点尊重和善待,对待孩子也会更尽心尽力—— 因为她会把你给的尊重,回馈到孩子身上。
在我陷入抑郁症与自我存在困境的时候,我们家幼儿时期的熊仔,是被几个长期住家的阿姨带起来的。
所以,他性格里永远埋藏着那些阿姨留给他的朴实与本份,那些是我和我充满戏剧冲突的家庭环境没有办法提供给他的。
我现在看到熊的性格(像个卡皮巴拉一样),就会深深地感激那些用心地、像妈妈一样,甚至比我和我妈更深入地抚养我的孩子的阿姨们。
有时候我会跟熊讨论,你还记不记得某个阿姨,她曾经在你小时候看过你的?
—— 熊想一想,哪个?
有照片吗我看看。
可当我回头去找那些阿姨的照片,却发现她们并没有出现在我们的家庭相册之中,只有少许拍歪的镜头,露出某一位阿姨的侧脸、手或脚,她从来都没有成为家庭照片中的某一位角色,而她们却存在于无数连贯的、不可或缺的家庭记忆里。
唉,所以,这个社会对女性的尊重从何而来呢?
我现在回头想,就是要从这些不被忽略的细枝末节里来。
我之所以想到这些,势必因为在尊重女性这件事上,我能做的很少。
人的职业与技能、特长,或许有所分别,但本质上,作为人的物质组成、人格尊严与人性的需求,却是一样的,一模一样的。
人都希望被尊重、被理解、被善待,不被虐待、剥削、欺骗、pua—— 或者被孤立与遗忘,有的人仅仅是因为幸运获得了一些机会,但另外一些人恐怕一生得不到。
所以,人又有什么好傲慢,又有什么好卑微呢?
物质主义分化成高与低,把人生分成高峰与低谷。
但事实上,人类本质上的平等,根本不会随着任何境遇的改变而发生变化。
贫穷、富有、自信、卑微、有、无、好运气、坏运气,或许都指向同一个坐标系,但对每一个人发自内心的平等与尊重,是人成为人最重要的评价标准。
人可以是高山,亦可是流水、草甸、原野、荒漠、丘陵、孤岛、海洋与太空、萤火小虫或截流渡河的大象…… 人若自比、或可被比喻成任何东西。
她若本不是高山,就不值得被尊重了吗?
这在人类的逻辑上,是说不过去的。
对女性的尊重,依然来源于对人本质上平等的价值观认同。
我们总不能指望所有的山都是高山,而所有人都活成巅峰的样子吧?
比起那种奇怪的价值观,我更倾向于认为,所有的一切都值得尊重,无论是张桂梅老师,还是普通的农村妇女,辛苦一辈子,还要被拍成“酗酒”,帮自己酗酒有家暴倾向的丈夫顶锅。
…… 她们每一个都是值得被善待与尊重的。
哪怕她不会成为高山。
虽然瑕疵多,但立意上其实是非常不错的一部电影,只是给张校长无中生有了一个配偶,有点无语。
看完之后才知道为什么之前被黑得那么严重,他们害怕,女性在学习方面整体本来就比男性做得出色,他们害怕女性会做得更出色,争抢有限资源,他们害怕有更多的女性不愿意做山月,被嫁人生孩子,生不出男孩就一直生,直到被丈夫打死。
对多数男性来说,女性只是提供性资源、生育资源、家务劳动资源的客体,是谁并不重要,只要她有这些功能。
鉴于现在掌握金钱、权力资源的女性也不少,所以男性也越来越觊觎女性的钱权资源。
当然最重要的是,他们需要这些女性有服从性,温顺且好掌控。
读书越多,不好掌控的概率越大。
所以那些不挑食非得向下兼容的女性,无论从事什么职业,依然把自己作为客体,靠依附取悦男性而活。
无论从自然属性还是社会角度来说,一定是女性挑选男性,但多数女性并没有这个自信,从来不把自己视为主体。
也就是说,多数女性都只愿意被动地作为猎物,等待被挑选,却不愿意主动成为猎手,按照自己的口味,去挑选和筛选。
山里的女孩自不必说,城市里的很多女孩,在男权社会的成长语境下,也是一直把自己放在辅佐的性客体地位的。
平庸者习惯煮在温水里,但愿意较真、较量的女性,放心去飞,勇敢去闯,不用怀疑,你一定可以站在高山之巅,俯瞰芸芸众生,看到不一样的风景。
和谁较量不重要,对手可以是环境,可以是自己,甚至可以没有对手,但最后的路上,即使孤身而来,也必有志同道合者,一起登顶。
本片是以张桂梅的人物事迹为原型讲述张校长义务帮助山区的女孩们完成学业,实现崇高的人生理想,从而免受从小就要面对的命运不公以及性别歧视。
刚开始这群山区的女孩们非常地自由散漫,经常出现逃课的现象。
而且本来的基础就非常薄弱,让第一批义务教书的老师们手足无措。
其中最难的时候,大部分女孩子都被家里人接走了。
但是张老师始终坚持自己的所作所为是为了这群山区女孩能有更加光明的前途,没有被各种艰难挫折所打倒,自始至终都在想尽各种办法解决这所有的难题,让这群孩子们的成绩突飞猛进,笑傲高考考场。
终于在最后,不少女生都以优异的成绩被自己心仪的名校录取了,从而开阔自己未来的眼界,创造更加灿烂的明天。
那一刻足以让不少观众都感动到哭。
片中海清饰演的张桂梅老师还是非常符合真实人物形象的,不过丝毫把张校长的形象演绎得过于严厉了,真实的张校长通常都是非常和蔼的,不会动不动就对着学生吼。
另外,片中也有很多处情节设计得很不合理,尤其是其中一个女孩有一个酗酒的母亲,而真实案例则是有个酗酒的父亲,如此改编很不符合常理和逻辑,也一定程度影响了全片的口碑。
我感觉有些唏嘘吧,不知道为什么导演要屡次把张校长塑造成脱离不开以下因素:1. 丈夫遗愿影响;2. 酗酒母亲影响;3. 别人背后议论张校长是因为感情家庭问题所以才性格古怪作风强硬;就张校长其实在我眼里,不是那种“因为我是女性,所以我才”的逻辑,这种因为我淋过雨所以给别人打伞是比较初级的关怀精神。
之所以会认为并肯定她的伟大,是因为她坚信的信仰。
就感觉在这片大地上,你说信仰这个事,会被嘲笑。
说这电影没有表现出校长的伟大,我相信是有的,但里面的感染力不是因为电影相信这件事情,所以电影表达的很到位,而是因为它记录了感人的真实事迹。
就以前我问过当年去做建设的姥姥,她当年也算是金陵的漂亮姑娘,那个年代有部电影叫五朵金花,我姥姥家里四个姐妹,因为长得漂亮被人誉为四朵金花。
她家里就是被嫌弃生了四个姑娘,父亲是个烂赌鬼很早就走了,母亲含辛茹苦带他们四个,姥姥到现在说起来以前的事都会掉眼泪😢因为穷,姥姥就去当了护士,那个时候卫校包吃住和分配,咱们国家的药品那个时候也没什么大厂,所以很多都是进口,姥姥还自学的日语、俄语,最后看她优秀就派去支援建设。
那个时候的戈壁有什么啊,房子就是土坯,水是拿山上的雪水带下来解冻喝,家里穷的吃白菜土豆,连放点盐都舍不得。
就算这样,姥姥还是留在戈壁,为国家的建设当了一份子,那个时候她在的城市连个名字都没有,都是数字编号,家里寄一封信要辗转好几个地方,数月才到,因为要到她那,邮局的车要翻雪山,那个时候哪有什么公路,山路旁边就是悬崖,每年那死的人都捞不到。
就我问她的时候,他们那一代人都不觉得这叫什么信仰,他们觉得我就是想建设国家,想要这么做。
然后还有来支教的老师,不仅国内的还有国外的,我当时还问其中一个,我说支教的工资可能不够买回去的车票的,他说要精打细算存三四年的钱才够买一张单程回他们国家的票,问他为什么会选择来一个这么遥远的地方,他说因为他信奉共产主义。
就一个人坚持做这么难的事情,事实上已经脱离了单纯的关怀精神,已经不仅仅是从个人出发去做了。
但现在的电影,很少有非常深刻的能够反映出社会现实,他们自己都不相信自己拍的内容,拍爱情的导演不相信爱情,拍信仰的导演不相信信仰。
就问张校长本人,你是为什么能坚持这么多年,这是一种无私的大爱。
【张桂梅起草了一份《关于创办华坪县贫困女子高中的设想与计划》,在计划中,她要实现的最终目标是:要使华坪县今后的女性都沿着“高素质的女孩──高素质的母亲──高素质的下一代”良性循环。
】就她不是仅仅为了改变几个她能看得到、帮得到的女娃,也不是为了仅仅呼吁来帮帮我们这些女娃。
她是希望,通过一代一代的接力,去改变这个落后地区的民众思想,去改变让一座座大山压垮学生的现状。
通过帮几个女娃上到学,就去能改变其他女娃的思想和现状吗?
通过上学就能让农村女娃发家致富吗?
她动了好几次大手术了,没有真的认为自己能活五百年,把这一切看在眼里去掌握该怎么走。
正因为如此,她才希望,是靠薪火相传的信仰和精神,让这一代和下一代有细微改变,才能影响到下下代。
而这一切,她的信仰,电影相信吗?
这是为啥不给显示评分,看了电影才会知道,能昧着良心给打好评的,不是蠢就是恶毒心啊,真的快进⏩看都恶心的剧情和台词一开头我就心里不适,学校主体还跟工地没交房一样,四面透风就这样交付了,让学生使用?
不怕出危险?
开学一个大喇叭出声音乐能笑成这样?
真魔幻?
这明里暗里都在编排张校长,电影里的每个角色都那么像这个工地一样浮躁,校长像法西斯一样,出现了老公,就各种委屈求安慰?
任课老师衣着那叫一个光鲜亮丽,女学生都穷上不起学了,还逛夜市,上网吧玩个游戏?
老师出去逮学生?
导演编剧明里暗里的思维都是女的有个长头发就不爱学了,她们就没那脑子学,只想打扮?!
连张校长的规训都是那些女孩本身有大问题,从而达到模糊为什么办免费女高的问题,这都是些辍学的啊,不值得同情啊,每句话都带着恐怖的恶意,居然还好意思来赚钱,打着劳模的时候旗号,真的不冤,如果有负分,我真的会打,而抛开这一切外屁股,就电影本身而言,拍的真叫一个平庸至极,意味不明。
这还没说那个酗酒妈妈的问题,真的是太笑死人了,编剧的破防更是和隔壁的红楼梦一样,糊弄谁呢?
赚的恶心钱,还自我意识良好,要好评,是不是太癫了!
有一个符号象征的泪点,“我生来就是高山而非溪流”这句女高誓词以及片名《我本是高山》所指,大众普遍会认为是张桂梅校长,但影片中的张桂梅从未登上那座眺望远方的山上,反而两次同“溪流”这一意象同框。
因此,“高山”是这些女学生们,不仅她们来自高山、住在高山,同样也指代着片中她们的成绩图,也是张桂梅对于女校学生们的一种期盼;而张桂梅校长是“溪流”,尽管自己一直在“向下”地消耗着自身,但一直舒缓地浸润着“高山”们,用自己小小的力量带来润泽。
2024年1月29日16:49:05(一)能上三年高中进而参加高考,这在如今看来都不是一件容易的事情,因为在中考强制分流和禁止复读的现状下,很多人连高中都上不了。
(二)里面一个贫困女生说出了世界运转的本源规律:这个世界对我们一点都不友好。
确实是如此,橘生淮南则为橘生于淮北则为枳,很多人出生之后只能劳累清贫的活一辈子,而有些人则能轻松享受锦衣玉食,接受好的教育将来做体面的工作。
(三)张校长回怼的也很好,她说:这个世界上哪有那么多的公平,有本事就自己改变它。
这种不公平是长期存在的,改变不会一蹴而就,但确实是逐渐发生的。
(四)剧里面张校长一开口就是周六日不放假了,寒假不休息了,就放假五天。
(五)剧情有点拉胯张校长干了什么都没讲。
就一群女学生聚在一起,努力学习然后就改变命运了。
张在这个过程中干的最多的就是去山上转悠。
(六)如果实事求是的拍出来,一定是非常感人有意思的电影,可却只是蹭了张校长的名字,里面的内容毫无真实性。
从结尾彩蛋来看,真实的张校长是那种有信服力的统帅长者形象,能力超群的同时又心怀温柔,而剧里面的形象完全看不出统帅气质,看不出有何过人之处。
(七)直接拍个纪实纪录片都比胡乱改变要好,张校长和恶劣环境作斗争、和重男轻女作斗争、和缺乏资金作斗争、和激烈竞争的高考作斗争的过程全都没有展现出来,张校长个人的党性觉悟、崇高品质也没有展现出来。
(八)总结:导演拍的细碎,剧情毫无逻辑。
(九)下面才是较为符合逻辑的缘由:2001年,兼任新建的华坪县儿童福利院(华坪儿童之家)的院长。
儿童之家收了36个孩子,最小的两岁,最大的12岁。
此后,她除了上课,还要照顾这些幼小的孤儿。
[12]2008年8月,全国第一所全免费的女子高级中学在华坪建成。
11年来,华坪女子高级中学连续10年高考综合上线率100%,1645名贫困女孩从这里走进大学。
[12]
3.5
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
3.5
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
#76th Cannes# 导演双周
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
第四部,没让我冲起来
我的冲动被扔到无人之地了
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。