七月与安生

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

我是和闺蜜爱上过一个人的过来人，虽然前后时间相隔若干年，但内心里相爱相杀的戏码我懂。

我是和闺蜜一起洗澡比胸的熟练工，所以臂弯里的小温暖，离别时的小拥抱，自觉世界有她就够了，男人算个屁的独白我懂。

我的交闺蜜属性是写长长的情书，写短短的字条，写定时发送的邮件，也打漫长的电话，所以文艺圈里一作一世界的模式我懂。

但，多得是我不懂的事情。

比如，安生死活带着玉佩这是故意给七月吞苍蝇的节奏吗？

人七月恋爱在先，你们情投意合有种就挑明着说，带着个玉佩流浪四方，天天问候家明，然后吵架的时候指责七月：“你这个人就是算得太清楚。

”黑人问号脸来一打！

这哪门子委屈你了，3P才是算得不清楚？

比如，七月号称自己会扮猪吃老虎，有大聪明，我也是大写的懵逼。

早早看见人家两人眉来眼去，信物都送了，只字不提，与双方均保持良好互动也是完美诠释忍字心头一把刀，但抓奸在床，吵架的台词竟然有：“你不是不穿内衣的吗？

不是爱自由吗？

怎么穿了？

”同学，13岁和23岁是两个概念好吗，这话放在这隆重的场合是搞笑的吗？

和闺蜜比胸之后，出门左转对男友冷静来一句：“一个月内回来我们就结婚。

”啧啧啧，为这胸襟点赞。

好了，人真回去了，银行柜台上班都不管微型摄像机对着，哭死哭活的答应求婚的人，在婚礼前一天，竟然要求新郎逃婚，这种摇摆程度让人称奇！

七月你高中装聋作哑到婚礼前，突然爆发，是存心给自己找不痛快是吗？

比如，苏家明这样的人渣，怎么成为香饽饽那么久的。

因为长得或整得像彭于晏吗？

比如，七月一消失，慈祥的父母是撒花欢呼的断绝关系了吗？

人死了，安生可以作为家属签字，孩子可以养起来，问过人外婆乐意不乐意了吗？

我们真不能，拍个青春片，就把非青春的人类只当道具差遣好吗？

我不接受的是为了结果来篡改过程，也不接受为了青春残酷来污蔑生活的逻辑，简单点，就是不接受包装痛苦，柔光风景来呈现所谓情深。

我们可以一起长大，可以爱上同一个人，可以有欺骗和背叛，可以二十七岁一定要去死，可以写长文怀念凭吊，但我们要记得，我们爱着的是除了自己之外的一个真实的人。

这个人，不是你精彩人生的衍生物，她是浮动的岛屿，是雾中的灯塔，是曾经或者一直努力靠近的一条平行线。

电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。

觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？

可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。

安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。

她其实早就知道了。

安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。

最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。

她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。

他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。

她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。

你向往我的生活，我最后却活成了你。

安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。

不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。

这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。

这个电影比看之前预料的要好不少，因为演员给力。

安妮宝贝的小说没读过，我刚泡上网的那几年，2000年初，她的影响已经泛滥。

因缘际会见过两面，加上后来的一些事情，对她的印象很不错，是个有善心的踏踏实实的人，一个普通的浙江女孩，喜欢把事拎清楚，也有自己故作神秘以吸引粉丝好奇的应对媒体策略当然这也可能是误会，因为认识的读书写字的朋友，真没有谁谈论过她的作品，倒是听见上海的作家朋友详述过，她在一堆她以为是有着思想和态度的严肃作家面前，试图用长篇大论的文学观来博取认同的滑稽事，当然，这是黑，那些严肃作家心里对这个赚了大钱还想获得一种智力上尊敬的流行作家是怎么一种酸痛和不屑，用脚趾头也能猜到，所以也不能当真。

因为音乐的关系，那几年，我认识不少女孩，和她们成了朋友。

有一次去香港，和一个内地去港留学的女孩，坐在沙田的餐厅里吃饭，她突然问我，你知道我为什么接近你？

那一瞬间我天降灵验，回答她：你有一个我也认识的前男友，而且，是搞乐队的。

她满脸惊奇地点头，我说中了。

她不知道的是，我认识的那些女孩，几乎都有一个做乐队的前男友，我成为了她们某种想象或情感延续的背景，甚至，她们想从我这儿了解点她们永远弄不明白的乐手生活，或是倾吐她们的情感故事，她们觉得我应该能听懂。

所以在看这个电影时，我想起了她们，一些青春冲动和不甘于庸俗生活的叛逆热情，夹杂一些虚荣和成为被人瞩目的人物的虚幻信念，造就了我认识她们时的可爱、浮夸、故作特别和流浪情结，我们总是在相互的讽刺和嘲弄中打发掉了一些好像偷来的无忧无虑的时光。

看电影中的安生时，我差点呆掉，因为和曾经认识的某个人太像了，包括那种少女在学习表演后扮出来的不羁表情。

有一个深夜，记得都十二点了，三个女孩打来电话，邀我和同伴去唱歌。

我们去了一个像是临时搭建的低档卡拉OK，尽兴一晚直到天亮。

三个女孩告诉我们，原来她们商量好，是打算辞去工作、离开家庭去流浪的，包都整理好了。

哦，这样啊，我边敷衍着边问，那你们打算从哪儿开始啊？

先去无锡，她们说。

我靠，无锡，这么近也算流浪呵。

那你们现在去不去了啊？

我们改变主意了，她们笑着说。

据我所知，这么些年过去，那三个女孩互相已经不怎么联系了。

小说或电影，展示另一种生活的可能，或情调或情怀，摆出来被人观摩，收点钱，其中自我感动的部分，在事后也许当事者也会感到矫情、虚假。

认为俗气，也许只是因为你看多了，觉得俗套。

放眼西方，青春片也不都是像大陆台湾香港这种的，逮着“情“一个劲死挠死煽，大约现实中越没什么，越想什么。

我在看电影『七月与安生』时，想起妳……记得高中第一天上课，我穿着与众不同的初中长裙、局促不安缩在角落里时，一头利落短发、膝上短裙，笑容灿烂的妳，从阳光下朝我走来。

妳亲切与我攀谈，还说如果等会儿坐位没分在一起，下课妳就来找我。

明明才刚认识，感觉却像我们早已是多年闺蜜。

妳很快就融入新班级，不管男生女生都喜欢妳，而我依然处在对新环境的莫名恐惧中。

妳果然下课就来找我，上厕所也找我，中午吃饭还是找我，放学我们又刚好搭同班校车，家就住在前后站距离，走路15分钟就能到。

妳很能说，我很能听，我羡慕妳像太阳般耀眼，妳却说妳更喜欢柔和的月光。

我家宽敞却井井有条，妳家狭小却随性自在。

妳说如果能像我一样有一间大房间就好了，可我却好喜欢妳那光线敞亮、摆了床与书桌后几乎就没有容身之地的小房间。

妳说如果妳妈像我妈一样会做饭就好了，可我却觉得想吃什么就带妳去吃的阿姨也挺酷﹗妳喜欢的与我不同，可只要是妳喜欢的，我慢慢就喜欢了；我喜欢的，妳看久了也顺眼了。

因为妳的缘故，我开始走出自己的小世界；妳也因为我的影响，让内心的阴霾能照进光。

我们从16岁到25岁都在一起，当时交往过的人都比不上妳重要。

那时不明白为何会这样？

久了之后才明白那就是最自然的心理状态。

后来发生了很多事，我们也……不再联系了。

但，当我在『七月与安生』电影里看到飘泊多年的安生回去找七月，远走四方的七月回头找安生，突然像是看到了妳。

这才清楚意识到没有妳的这些年，我也失去了某部分的自己。

身边该在的人还在，闺蜜也一直都有，却再也没有人像妳那样了解我。

而我，也不曾再在乎一个人像在乎妳一样。

『七月与安生』并不是所有人都能懂的电影，难懂的不是剧情，是感情。

听说每个女孩都是七月或安生，但并不是每个七月都会遇到她的安生，每个安生也未必都能遇上她的七月。

更多时候，七月只是七月，安生只是安生。

对大多数人而言，身边的闺蜜就是不同时期生活中的陪伴，能从学生时代一路相伴到各自成家已属不易。

很多陪伴会随着彼此人生步调的改变不再像以前一样紧密相依，有时能谈的只剩下生活琐事。

明明有交集，却彷佛是两条并行线，很难再走进彼此心底，也就很难再被对方所影响。

如果妳遇见过妳的七月或安生，或许就能明白最好的闺蜜不仅是生活中的陪伴，而是始终能影响我们整个人生的关键人物。

电影版『七月与安生』的改编极好，虽有青春片的外貌，却没有青春片的局限。

七月与安生，既是闺蜜，也是另一个隐藏的自我。

爱情像一把刀，砍掉两人所有的伪装，唯有直见性命的时刻，才能留下无处可藏的真性情。

电影中，爱情依然很重要，却不再凌驾于所有感情之上，也不再是决定她们人生方向的唯一一把钥匙。

电影巧妙地将小说中言情小说套路般的爱情三角关系转变为不落俗套的女性成长故事。

电影将七月与安生的性格塑造的更为立体，铺陈两人一路走来的情感也更深刻合理。

看小说时并不喜欢太过张扬的安生，彷佛对闺蜜的背叛也是理所当然；而七月对安生如圣母般的无尽包容，也难以说服我。

两人之间没有深刻的爱恨，爱，也显得轻薄。

电影中，七月半是隐忍半是心机，学霸的聪明绝不仅表现在课业上，对安生的深刻了解，也让她在关键时刻懂得如何战胜情敌。

虽然渴望被爱，却不是为了得到爱，一切都能容忍。

比起卑微求来的幸福，她宁愿选择骄傲的放弃。

而四处飘泊，看似勇敢的安生，其实每走一步都隐藏着内心的恐惧。

歉疚，让她难以留在原地面对。

她没想赢过七月，但每张明信片里的「问候家明」，又彷彿在提醒七月：我虽然喜欢家明，却不曾越过妳单独给他写明信片，因为我心中有妳。

不过，妳也别忘了家明是我让给妳的。

在七月面前，安生始终有她的骄傲，却从未丢掉过根深蒂固的自卑。

电影中，她们有各自的强悍与软弱，隐藏的那一面只有对方能看见。

从13岁开始，她们成为闺蜜；18岁以后，她们既是闺蜜也是情敌。

对彼此又爱又恨纠结难解的情感，强过她们对同一个男人的爱情，也让电影中的家明没什么存在感。

没什么存在感的家明，不像小说中那么惹人讨厌，甚至因为七月的转变，被成功洗白。

电影中家明的存在，像是为了逼七月与安生现出原形，那场精彩的撕逼戏就是彼此内心真实的样子：七月从来不是傻白甜，生存力超强的安生内心并不像外表那样强悍。

该说不该说的都说了，难堪到底后，两人之间多年的阴霾也一扫而空。

这才是真正的闺蜜。

除了情感上的依赖之外，她们在对方身上看见另一个隐藏的自己，就像小说中家明对七月说：『有时觉得妳跟安生是同一个人。

』彷佛被对方推着往前走的人生，让她们成为彼此生命中无可替代的人。

电影以隐晦的方式处理安生与家明的爱情，也让安生对七月的爱更能站得住脚。

真正在乎一个人时，不管自己有多渴望那份爱情，终究会有底线。

这也是电影比小说动人之处。

比起许多因为男人而闹掰的闺蜜，『七月与安生』呈现出女人之间稀有却更深刻的一种情感。

『我恨过妳，但我也只有妳。

』在我看来，这句话等同于『我一直都爱妳。

』女人的成长往往因为男人，但成长以后的女人未必非要男人不可。

爱情，其实也只是女人的一部份。

在爱情面前，友情也未必总矮一截，重点还是在两人之间的感情有多深？

放下偏执，不再自我捆绑，不管飞向远处或停留在原地，自由不再只是遥不可及的梦想。

女人没有得到最想要的爱情，人生依旧精采可期。

最独特的闺蜜，就像七月与安生。

从13岁到27岁，不管相见还是不见，无论相爱或相恨，她们始终互相影响，甚至，一心想成为对方。

离开的安生，走到哪儿都要给七月写明信片；回不了信的七月，也不曾停止对安生的倾诉。

虽然多年未见，但两人一直在内心深处对话，好事坏事都只想与对方分享。

等到终于再见，一个眼神就能轻易化解多年不见的隔阂，不必巨细靡遗地知道对方生活的一切，也能从三言两语中知道对方究竟好或不好？

因为真正的了解不会因彼此的空白而消失。

两人之间彷佛有一条隐形却紧密的线，无论各自走到哪里？

都不会断线。

电影最精彩之处是透过”交换人生”的方式，让七月成为远走的安生，让安生成为安定的七月。

电影中的七月与安生，不再只是虚无飘渺的小说人物，她们以丰富的面貌携手走进真实的生活中。

电影的焦点不再只是三人错综复杂的爱情关系，而是两个女孩一路相伴成长，有爱也有伤害，却始终不离不弃的情感。

我想，最特别的闺蜜不仅是生活中的陪伴，应是彼此一生的羁绊。

看完电影之后，不时想起电影中瘦小的安生张开臂膀想让七月安歇的画面，少女时那画面很有喜感，在经历过一切后，变成七月的安生仍想给变成安生的七月依靠，那画面教人泪目﹗好像什么都变了，又好像什么都没变，这或许就是最深刻的感情。

我庆幸曾遇到过我的安生，虽然不知道未来会如何？

但相信总有一天，我们会再见﹗

馬思純&周冬雨榮獲第53屆金馬獎最佳女主角

周冬雨与马思纯一同站上金马奖的舞台真好﹗记得当时马思纯绊了一下立刻被周冬雨扶住，感觉像是瞬间回到电影里，安生那始终追随七月的目光与臂膀，是衷心的喜爱也是不变的保护。

一起得奖，一起领奖，一起变成更好的自己，就像七月与安生一直是一个人，也不再只是一个人。

我所认为的，最深沉的友谊，莫过于友情演变成了亲情，两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。

会有误解，甚至恨过，但始终敌不过多年来的了解。

分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。

每个人的心中，都住着一个七月，一个安生。

有时，七月是安生的影子，有时，安生是七月的影子。

她们彼此吸引，彼此好奇，彼此羡慕，彼此嫉妒，最终在各自的人生中，彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。

在这个结局里，七月，她可以死去，也可以重生。

这才是她最终意义上渴望的自由，而因为她得到自由，留下来的安生也才得以自由。

我们不因选择而自由，我们因有选择的权利而自由。

这才是我想要的人生。

早在读书的时候，就看过安妮宝贝《七月与安生》原著，只是年代久远，已经记不太清楚了。

毕竟也算是青春时的回忆，加上这么多好评，所以决定一看。

看完谈不上失望，因为根本就没抱希望。

但是对于众多好评很是诧异：我们看的是同一部电影么？

国产青春片是有多烂，以至于这样俗套的电影得到这么多好评？

旁白太多，中间一度想要离场，但忍住了。

第一个结局不是蛮好嘛？

漂泊的安生遇到了疼爱自己的老赵，终于有了一个自己向往的安稳的家；内心不安分的七月终于迈向了自己向往的自由。

可又来了第二个结局，看到七月怀孕了去找安生，安生陪她生孩子时，我在想，别把七月给演死了，那可就太狗血太俗套了！

听到“母女平安”时我庆幸，还好还好，不算俗气，也能接受。

可丢下自己襁褓中的孩子，去追寻所谓的“自由”，真心不是一个理智的母亲会做的事情。

接着，第三个结局就这么猝不及防的来了，而且是真正的结局。

七月果然生孩子生死了，安生替她养孩子。

看到好多人说残酷，这残酷吗？

明明很刻意好吗？

是觉得喜剧结局不能打动人吗？！

青春片一定要这么狗血吗？！

周冬雨和马思纯的表演，应该是最大的惊喜。

一直被诟病演技的周冬雨表现不错，把安生演成了让人怜惜的小野猫，带着倔强不羁又让人想要驯服；在七月撞破男友收留安生后，房间里七月脱衣服的那场戏，是最大的亮点。

七月十几年的隐忍，装傻都在那一刻爆发，马思纯赞，演的有血有肉，情绪也很到位。

在这个滥用配音的年代，马思纯的台词也算好的，比较看好这姑娘。

至于道具男主，虽然是2个姑娘分裂的导火索，但也仅仅是个道具而已。

帅吗？

一般。

有才吗？

没看到，渣倒是不少。

也许仅仅是因为他是青春时爱上的那个人，所以才念念难忘。

2分给演员的演技，1分给配乐。

这部电影我给四星的唯一理由就是，导演给我的感觉真的是太棒太棒了。

我认为，爱情就是一种感觉，它没有很多所谓道理和得失，就是一种感觉。

说实话这部电影的整个主线真的是垃圾的够够的，唯一能够有一点点亮点的也是在影评末尾安生对于七月结局的不同的版本诉说，然而这部电影给我的感觉真的是太棒太棒了，就比如七月和安生在厕所吵架的那场戏，其实本来不觉得有什么，但是周冬雨和马思纯的表演和整个镜头剪切以及音乐的作用下的的确确让我鼻子发酸。

但我认为这就是成功不是吗，感情片的最高境界不是让戏中人物的经历引起我们的悲伤，而是由戏中引发我们对真实生活的无奈和反思，这才是最为感人的

我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人，可耻而又窃喜的讲，读言情小说，我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远（此处还要乱入一个挪威的森林）的那一批人。

这是一个不容狡辩的事实：我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。

而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙，而是因为，比起安妮宝贝的读者，我可能年轻个2、3岁呢！

后来翻看过《告别薇安》，总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠，但是很能做爱的样子（反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的）。

他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。

这是青春，我要什么山盟海誓呢？

那都是道德啊！

要的就是：你看到我，永不lost那个boner。

可是这些人的故事常常言不由衷，最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。

电影七月与安生就重现了这样一个故事。

当天电影放到最后很多女观众哭了，哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。

实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。

用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。

今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。

因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。

所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。

这件事阻碍了她们友谊的深化。

也让她们永远活在高中/职业高中时代。

与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。

和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。

30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。

这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。

在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。

Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。

她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。

Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。

Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。

她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。

¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。

她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。

她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。

而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？

还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。

联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。

那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？

）。

安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。

这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。

好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。

如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。

这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。

人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？

Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。

（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。

）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。

这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。

如果被看得太严肃，就做作了。

所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。

这不是甄嬛传里的果郡王吗？

每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。

根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。

这不是幼稚是什么？

电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。

名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。

在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。

当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。

最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。

我觉得挺好。

附下。

仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！

谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！

（这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！

不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！

）

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。

知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。

她知道安生会把家明让给她。

果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。

但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。

于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。

电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。

安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？

安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。

她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。

那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？

因为安生被伤了心。

安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。

而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。

罢罢罢，不如再次离开。

故人的那一点温存，实在不够温暖。

后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。

唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。

我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。

那还是去求助最爱我的安生。

问候家明。

其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。

我不想失去你。

而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。

但是，我还是很爱你。

因为我除了你再无其他。