农夫

首先还是要承认，本片相对于《至爱梵高》还是有一些进步。

剧本不错，一些调度有明显进步，配乐十分出彩。

但我还是要坚持同样的观点，那就是先拍摄真人表演再画成动画，不仅多此一举，更是对演员和画师的双重侮辱。

对演员来说，不论演技多么精湛，成片也无法视为他们表演的忠实体现。

画师则被完全剥夺了自由创作的权利，只能照着胶片履行工具人的职责。

同时，电影镜头和油画其实并不通用。

片中的很多画面构图，放在电影中是完全行得通的，但放在油画中，就会显得非常奇怪。

任何一个成熟的画师都不会画出这样的构图。

如果非要说电影转置成动画有什么优势，也就是一些镜头的切换上占据了便利。

原本电影镜头很难一镜下来的调度，凭借动画可以把不同镜头更平滑地拼成一个镜头。

无论如何，先拍片后画画这种路数，绝对不应该提倡。

老头的演员居然演过《十诫》里的《杀人短片》。

剧情而言，男主属实是个傻X。

啥本事没有，就只会无能狂怒。

刚把女主吃干抹净，回头又跟他爸骂女主是X子。

老婆孩子都养不起了，还坚持着那点可笑的自尊心，不肯去找工作。

何况最终还造成了女主的悲惨结局。

女主看上这男的，也是瞎了眼了。

《农民》是今年2023多伦多最期待的一部电影，看之前预期很高，看完后感觉比预期还要好！

能够超过预期的片子，一年到头也没几部，所以这部《农民》，目前能列入我本人的年度十佳了。

手绘油画的风格是当年《至爱梵高》的首创，如今到了《农民》，这种手绘油画的风格被进一步发扬光大，色彩的表现力也进一步进化，尤其是从印象派向写实派的转变，致敬米勒《拾穗者》那个场景简直太爱了！

故事方面也相比上一部更加写实和具体，电影讲的是上世纪初的一个波兰村庄，一个天生丽质的花季少女，在那种封闭的乡下社会中，她的命运逐渐演变为一个被欲望、权力、流言和暴力操控的悲剧，不得不说里面的某些场景让我看的很恐惧，不是那种直接的吓人，而是对人性冷漠、邪恶的恐惧，很难想象一部动画片会透露出这一类的情感，这一点也是出乎我意料的地方。

但好在编剧没有彻底让人绝望，在结尾还是留给她一丝如星星之火的期待。

如果说上一部《至爱梵高》留给观众的是爱、美好、遗憾的话，那这部电影则更为深刻和庄重，也很好的传达了荣获诺贝尔文学奖的严肃文学的特质。

片中华丽的音乐和画面，中和了故事本身的悲剧色彩，但看完全片带给观众更多的，绝不是流于表面的光鲜，而是对历史的反思和对女主命运的怜悯。

虽然我也明白黑暗永远会在世界上的某个角落存在，但我还是希望，大家将来经历和面对的，是自己和他人的善良。

强烈推荐这部片，同时也希望这部电影有机会在国内上映，不出意外到时候还想二刷一遍的。

波兰电影《农夫》（The Peasants），改编自诺贝尔文学奖得主符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的同名小说，以其细腻的情感描绘和油画风格的动画表现，吸引了无数观众的眼球。

影片通过讲述一个发生在20世纪初波兰乡村的故事，不仅展现了那个时代农民的生活状态，更深刻地探讨了女性在社会中的地位与命运。

一、叙事线条与情感纠葛影片以天真美丽的农家少女贾格娜为主角，她宛如一朵在荒野中盛开的鲜花，引人注目却也遭到了严苛的风霜嫉恨。

贾格娜与富农博瑞纳的儿子安特克之间互有好感，然而安特克已有家室，并且与父亲关系不和。

出于利益考量，博瑞纳决定娶贾格娜为续弦妻子，这一决定直接激化了父子间的矛盾，并导致安特克和妻儿被赶出家门。

另一方面，贾格娜心中始终爱恋着安特克，这份感情最终将他们再度连接在一起。

影片通过秋冬春夏四个篇章，展现了贾格娜在不同季节中的经历，以及她与安特克之间复杂而纠葛的情感。

每个季节的油画表现方式都极为形象生动，让观众仿佛置身于那个时代的波兰乡村。

二、社会、文化与命运的交织女性命运的无奈。

贾格娜的悲剧命运是影片的核心所在。

她作为一个美丽而天真的农村少女，本应拥有美好的未来，然而却被母亲以土地为代价“嫁”给了村里的富有鳏夫。

在那个时代，女性被视为男性的财产，她们的价值往往与土地挂钩。

贾格娜与安特克之间的爱情，虽然充满激情，但却是不道德的，这种关系更加深了她的悲剧色彩。

影片通过贾格娜的故事，深刻揭示了女性在社会中的地位和命运。

在那个封建的乡村社会中，女性缺乏自主权，她们的命运往往被他人掌控。

贾格娜的悲剧不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代女性普遍命运的缩影。

社会与文化的碰撞。

影片还展现了社会与文化的碰撞。

在波兰乡村，传统的封建思想根深蒂固，人们往往遵循着既定的规则和习俗。

然而，随着时代的变迁，一些新的思想和观念开始涌入乡村，与传统文化产生了激烈的碰撞。

贾格娜与安特克之间的爱情，就是新旧思想碰撞的一个缩影。

他们的爱情虽然美好，但却不被社会所接受。

这种碰撞不仅体现在个人情感上，更体现在整个社会的价值观上。

影片通过这一情节，深刻揭示了社会与文化之间的复杂关系。

土地的象征意义。

在影片中，土地不仅是一个物质的存在，更是一个具有象征意义的符号。

土地代表着农民的生存之本，也代表着他们的希望和梦想。

然而，在封建社会中，土地往往被地主阶级所掌控，农民只能租种土地维持生计。

贾格娜的母亲为了六亩地将她嫁给了博瑞纳，这一情节不仅揭示了农民的无奈和悲哀，更凸显了土地在农民心中的重要地位。

影片通过这一情节，深刻表达了农民对土地的渴望和追求。

三、不足之处：情节与人物塑造的争议情节过于戏剧化。

影片中的一些情节过于戏剧化，甚至给人一种肥皂剧的感觉。

例如，贾格娜与安特克之间的爱情纠葛、她与博瑞纳之间的婚姻等情节都显得过于复杂和曲折，有时让人难以信服。

这种戏剧化的情节处理虽然增加了影片的观赏性，但也削弱了其现实性和说服力。

人物塑造不够立体。

影片在人物塑造上也存在一些不足。

一些主要人物的形象过于单一和平面化，缺乏深度和立体感。

例如，贾格娜的形象虽然美丽动人，但她的内心世界和性格特征却没有得到充分的展现和挖掘。

这使得观众在观影过程中难以与她产生共鸣和情感上的联系。

总之，《农夫》通过贾格娜的悲剧命运，揭示了女性在封建社会中的无奈和悲哀；通过社会与文化的碰撞，展现了新旧思想之间的激烈交锋；通过土地的象征意义，表达了农民对生存和梦想的渴望与追求。

它不仅展现了波兰乡村的美丽风光和人文风情，更深刻揭示了社会、文化与命运的交织与碰撞。

通过观影，我们可以从中汲取智慧、反思现实并思考未来的发展方向。

——摘自公众号“公务员树洞”

首先我承认我不知道《至爱梵高》，我只是粗觉得油画风格的叙事让我耳目一新，这其中的难度我不明了，但让我一个外行人士从头到尾完整看完了，这已经是制作组的成功。

撇开风格谈剧情，跟《白鹿原》对比，同样是鞭笞封建礼教，同样苦命的两个人，同样导致了村庄的动荡，贾格娜要比田小娥的结局更耐人寻味，一个在暴雨中得到洗礼，可能走向重生，一个被暴雨浇灭生命，镇压于八角塔之下，永世不得超生。

同样是结构人性，白鹿原多了一层命运被时代裹挟的悲哀。

作者：Enlightening首发：《环球银幕》2024年2月刊

在《至爱梵高·星空之谜》口碑和票房双收后，导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼便开始紧锣密鼓地筹备他们下一个项目，这对充满野心的伴侣档导演将目光转向波兰作家瓦迪斯瓦夫·雷蒙特的诺贝尔文学奖获奖小说《农民》，这部长篇小说共计1000页，在1904年至1909年间分为“秋”“冬”“春”“夏”四卷陆续出版。

影片在2023年多伦多电影节举行了世界首映。

《农民》采取了与《至爱梵高》类似的油画动画形式，以再创作的形式致敬了数位享有盛名的波兰画家。

而与前作不同的是，《农民》的剧本和调度在印象主义和自然主义风格中注入了更多批判现实主义的关切，故事以时间为序、围绕女主角雅格娜渴望爱情、被迫出嫁最后被赶出村庄的悲剧命运展开。

在40000余幅精美的油画和波兰配乐家和说唱歌手L.U.C对传统波兰民谣的史诗改编下，《农民》展现了20世纪初的波兰农村的土地制度和父权制的残酷面目及其对个体和家族命运的影响。

沉痛的悲剧往往有着美好的开始。

雅格娜是她所在的小村庄中最美丽的年轻女孩，善良、勤劳且有艺术天赋的她与母亲共同居住，雅格娜的剪纸作品与村庄的飞鸟和草木以蒙太奇的方式融合，让《农民》的开场如梦似幻有如田园牧歌。

而对于父权制根深蒂固且贫富差距悬殊的波兰农村来说，美丽为贫寒的雅格娜带去的更多是诅咒而非运气。

正如大部分女性主义文学作品那样，《农民》并不执着于将雅格娜刻画为道德意义上“完美”的女性形象，她与情人安泰克的初次邂逅发生在收割完庄稼的暴雨夜中，尽管雅格娜知道安泰克已经成家，但激情仍战胜了两人的理智。

作为影片第一个小高潮，雅格娜和安泰克的邂逅便与气候息息相关，而暴风雨和东欧转瞬即逝的秋天似乎暗示着这段关系令人不安的未来。

季节流转对《农民》作为情节剧的重要意义，同样体现在比《至爱梵高》更复杂的镜头运动方式，运动的镜头不仅捕捉到两人舞蹈、拥抱和亲吻的画面，而且将这些动作与雨夜和庄稼地的场景相融合，这使得摄影机作为更亲密的参与者而非窥视工具存在。

深秋临近，雅格娜的命运开始发生变化，安泰克的父亲博里纳是村里最富有的农民，不久前丧妻的他开始物色下一任妻子，雅格娜变成了他志在必得的猎物。

在威逼利诱下，雅格娜的母亲要求雅格娜嫁给博里纳，而安泰克得知自己的情人要嫁给自己暴虐的父亲之后，他与父亲原本紧张的关系变得雪上加霜。

《农民》的大部分段落均先由实景拍摄后进行绘制和剪辑，而雅格娜与博里纳的婚礼舞蹈是整部影片制作最为繁复精彩的段落之一：L.U.C事先为婚礼舞蹈完成了谱曲，剧组在拍摄现场播放音乐并编舞，摄影机模仿新娘雅格娜的主观视点快速旋转，为了场景的连贯性和沉浸感，其中一些画面绘制的耗时达到了每帧八小时——这也决定了《农民》相较于《至爱梵高》帧率的变化：由于农民的画面更加复杂，绘制每一帧的平均耗时达到了五小时，而《至爱梵高》仅为两个半小时；因此，《农民》的帧率从前作的每秒十二帧降低至每秒三帧。

尽管如此，就观感而言，帧数的降低反而降低了眩晕感，这不仅让动画与电影语法更为接近，而且与剧本的现实主义创作取向相契合。

然而，相较于实景拍摄和数字绘画，《农民》对油画形式的选择最重要的在于光影设计，多洛塔·科别拉在采访中说道：“无论是实景拍摄还是数字绘画，你都无法获得相同的光线。

这就是人们喜欢油画的原因，因为它能主观地利用光线。

”

《农民》剧照雅格娜和博里纳的婚礼如此关键的另一个原因，在于安泰克在雅格娜与其父亲成婚前后的对比确立了影片基于女性主义的批判立场：作为男性的安泰克对父亲的反抗并不等同于对父权制的反抗，他非但从未下定决心帮助雅格娜逃离这个非自愿的婚姻，反而在雅格娜与其父亲成婚后对她的态度变得阴晴不定。

在博里纳因病去世后，故事来到最后一章“夏”，村庄经历荒年，德国开始侵占波兰农村的土地，失去依靠的雅格娜成了替罪羊——村民们指责她伤风败俗并给村庄带来厄运，在经历公开羞辱后，她被扒光衣服并逐出村庄。

在影片的结尾，镜头特写满是全身泥泞的雅格娜，暴雨再次落下，似乎印证着她与安泰克相识的那一刻起就已注定的命运。

虽然剧本的文学流派和具体的制作流程都与《至爱梵高》有所不同，但《农民》在对油画的执着和对美术史的借鉴上仍有前作的影子，影片的许多画面再现了包括Ferdynand Ruszczyc、Michał Gorstkin-Wywiórski和 Józef Chełmoński等著名波兰画家的作品，包括《冬景》《雪中鹧鸪》等等。

Michał Gorstkin-Wywiórski《冬景》

Józef Chełmoński《雪中鹧鸪》导演韦尔什曼夫妇的工作室Breakthru Films在欧洲有多个总部，他们的画师分布在四个国家——波兰、立陶宛、塞尔维亚和乌克兰。

正如《农民》故事本身的创作灵感来源于20世纪初波兰政治与社会的剧变，《农民》的制作过程本身也受到国际局势的影响：由于新冠疫情，剧组不得不两次停工，第一次持续了几周，而第二次持续了一整年；他们先是拍摄了影片的四分之三，在第二年拍完剩余的四分之一后，他们先完成了实景素材和CG 动画、二维动画和特效的组合，最后开始绘制；而在2022年俄罗斯入侵乌克兰后，韦尔什曼夫妇帮助许多乌克兰画师撤离到邻国波兰并帮助他们重建生活。

在谈及他们的下一个项目时，韦尔什曼夫妇表示工作室的第三部作品将同《至爱梵高》和《农民》组成“三部曲”，《The Blade》将发生在14万年前的非洲，当时地球上只有不到一万个人类，讲述了人类是如何几乎消失又如何幸存下来并占领地球的故事。

“油画可以做很多事情，因为它是一种经过了500年锤炼的技术，”韦尔什曼夫妇说道，“这将是一个史诗般的故事。

”

油画用心了，可部分采用全片都以动画的形式展现反而失去了初心更不提动画过渡部分的失真与瑕疵讽刺的是所有人都没能拥有自己想要的贾格娜的自由与爱情博瑞纳的爱情与安定安特克的财富与爱情村民渴望的富裕最后女主被逐出村子那段放大了所有人的恶贫穷不可怕可怕的是眼睁睁的看着别人夺走属于你的土地和财富属于你摆脱贫穷的希望对于农民土地早已超越了一切也是唯一的希望和财富爱情来来来去去，土地永远都在

农民 （2023）4.5 (2)作弊笔记在与年长得多的富有农民博琳娜结婚之前，贾格娜与已婚的儿子安特克发生了婚外情。

他们在 24：13 亲热/暗示发生性关系。

婚后的某个时候，雅格娜和安特克在酒馆里跳舞，他们的舞蹈变得咄咄逼人，身体亲密（53：20）。

她的丈夫Boryna看起来很失望，走了进来，把她带走了。

Jagna 和 Antek 在一堆干草里做爱（58：10）。

Jagna在这里赤身裸体。

她的丈夫抓住了他们，烧掉了一堆干草。

两人从中走出来，随之而来的是对抗。

村长试图强奸贾格纳，但失败了（1：14：03）。

我们在这里看到她的胸部。

在电影的最后部分，当村民殴打她并将她赶出村庄时，贾格娜被剥光了衣服。

我们在这里看到她的整个身体赤身裸体，包括她的灌木丛。

总结58：10 的出轨场面看起来相当火辣，妻子的身体也很火辣，然而，应用于电影的油画效果在艺术上看起来令人叹为观止，降低了他们的色情程度。

我希望他们能发布一个没有油画效果的电影版本，这样我就可以以一种不同的、非艺术的方式欣赏出轨的场景和她火辣的身体。

今年年初，在以chat gpt为代表的各类生成式人工智能大放异彩，可以说人类社会正式进入了AI时代。

在AI如此火热的今天，还有人愿意用将近40000副手绘油画画作，本身就是一件珍贵无比的事情。

人类最初用的工具是火，后来变成了蒸汽，再后来变成了电，如今，AI作为新一代的智能工具，改变的不仅是物质世界，甚至沾染了“创作”主观性极强的领域。

有人担心AI会削弱人类的创造力，但至少这部《农民》证明，再先进的AI，也抵不过人类最原初的创造力。

目前AI能做的，可以是取代动画/视效电影制作过程中某些流程化、单一化且大体量的部分——是的，即便是电影的制作过程中，也有很多流水线式的工作，而AI的意义便在于将人们从这种繁琐、重复的工作中解脱出来，在这种前提下，人类最原初的提问、发现、融合能力便显得更加突出。

对于《农夫》而言，我相信AI能让这种动画风格和技术，在未来更加发扬光大，这也可以看作传统油画在现代重新迸发出了新的生命力。

尽管本片在技术上足够独特且精致，但该片又没有仅仅靠技术哗众取宠。

这是一部如此绚烂而又带有悲剧色彩的电影，绚烂的是动画的画风，悲剧的是故事和人物。

故事虽然发生在100年前，但其中的暴力、舆论、性别、权力等表现，让现代的人看完后依然深感共鸣，因为那些命运只是换了个形式。

莱蒙特这部100多年前的小说，在全新的动画技术和匠人精神的加持下，焕发了全新的生命力，我相信未来会有更多新技术的出现，来丰富更多的动画风格。

当然我个人还是愿意看到有新技术讲述《农民》这种带有显著历史性、传统性的故事，因为从中我们可以一瞥过去和未来的结合，我想，这也是这部电影最精彩的地方。

画面十分流畅，开始还以为是AI转手绘风格，直到结尾处看到绘制过程还有点惊讶，说实话作为美术生并不觉得这种写实画风有多少艺术含量，观影过程的很多时刻都感觉不如直接用真人呈现效果也不会太差。

脱离画面来说剧情也并不复杂，对于愚昧无知的大环境，有个人的独立意识和思考本就会被当作异类，如果她还有着美丽的外表那就更加是个错误，至于她缺乏道德感的行为个人认为是她对抗整个村庄低下的女性地位的反叛行为，同时她抗拒以牺牲爱情换取土地财富的形式嫁人，但又无可奈何，所以出轨成了她发泄和逃离现实的出口。

她一直与旁人格格不入，有自由的灵魂，会剪漂亮的剪纸，哪怕在旁人眼中净是无用之物，哪怕全村的人都觉得女人早晚是要嫁人的，哪怕村边的长舌妇们在背后对她指指点点，她依然我行我素，可她力量薄弱，到底是不能抵挡世俗对她的绑架和摧残，在这场自由的博弈中她败下阵来。

男人们争夺的目标一直是财富和权力地位，而女人只能沦为附属品和炫耀的资本，所以后面男主甚至没有太多纠结的就选择抛弃女人站在她的对立面，只为保全自己。

过去的时代任何地点对女性的剥削屡见不鲜，甚至强化了作为同性间的敌对和雌竞。

比如现在社会依然有妇女对沾花惹草的丈夫视若无睹，而对小三们大打出手的案例，同为弱者的女人们并没有抱团取暖，而是把矛头指向另她们嫉妒和恐惧的源头：对自身地位有威胁的女人。

这一点在结尾处愤怒的女人们一拥而上羞辱女主的情节有了具象话的表达，甚至带头的女人还是神职相关的风琴师夫人，用那张颂读圣经的嘴说出最恶毒的话，讽刺意味可见一斑。

而被大雨冲刷过后的女主重生般立于天地间，仿佛瞬间清醒了，盲猜她要会进城发展，这一点前面有所铺垫。

本就对外面的世界充满好奇，有太多东西等着她去探索，毕竟她从不属于这个村庄，离开反而对她更好。

整个作品民族特色鲜明，波兰人民高超的舞蹈技艺和各种民俗活动生动的展现在荧幕，画风独具一格，各种镜头转场的画面都很唯美梦幻，动感的镜头代入感和氛围感都很强，使人观影体验十分享受。

结尾让我想到了西西里的美丽传说，同样的美女被荡妇羞辱，同样的男人集体阳痿不敢出声（此处刨除木匠，可惜被发了好人卡）。

总体是个佳作！

为创作者们的努力付出打call！

画面和音乐都太美了， 导演Q&A的时候讲到每个镜头都是在油画上逐渐叠加笔触而来的，而最后的雨中镜头是在透明的媒介上描绘雨水再与油画蒙版而成的，所以格外灵动。

制作技巧比起《挚爱梵高》时更加精深，同时难度也有所提升。

拍摄所绘制的两千余幅原画正在导演的个人网站上出售。

绘画的风格融入了许多波兰艺术的元素，参考了共六幅波兰艺术家的绘画作品，其中四幅创作于波兰，两幅创作于巴黎。

音乐的创作也十分惊喜，具有强烈斯拉夫民乐风格，飘散于东欧僻乡中诗意冰冷的风景中。

故事节选于同名波兰长篇小说。

小说中大篇幅的风景描述，每每长达两三页的四季交叠，都被细腻地转化为美丽的长镜头。

导演表示，在记录了一个世纪间的人情世故（+很多白男故事）的九百页篇幅中，能够选中Jogna，一部分是因为情节曲折动人，另一方面也是因为其中细腻的女性视角。

很喜欢最后Jogna在雨中站起来，大步走向林中的部分。

导演表示这一部分也是他在创作过程中对于小说情节所增添的重要细节，赋予了这个角色更多的能动性。