初到东京

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

张钧甯好美好美好美！！！

黑直发白衬衫牛仔裤平跟鞋花草帽！！！

跟千叶乡下的景色配在一起简直就是浑然天成！！！

不过张小姐的台词还是硬伤啊！！！

讲日语的时候还行，一讲回国语我就出戏了！！！

她说八嘎的时候极其不厚道的笑喷了！！！

中泉英雄的背部曲线太完美了！！！

在千叶的时候他跟秦昊面对面坐着的那场戏，给了个背部远景，顿时被秒了啊！！！

还有小胡子尼玛太性感了有木有！！！

翔一的角色我也喜欢啊！！！

倔强偏执男是我死穴啊！！！

可恨导演为什么最后要安排他死了啊！！！

果断被虐到泪奔了！！！

秦昊真心侧颜无敌！！！

跟田原的那一点点吻戏心都快跳出嗓子眼了！！！

穿木屐和服的那场戏笨拙的样子看得我都快笑场了哈哈！！！

放映结束的交流会见到真人了好激动！！！

最近距离一米都不到偷拍了不少高清无码大图我会轻易告诉你们么！！！

不过也许是从下午的发布会赶过来的关系显得有些疲惫，一身犀利哥的装扮，身高不高但很温和，气质遮不住啊！！！

现场聊了好多话题，怎么挑剧本和导演，怎么看自己跟张震之间的比较啊之类的，好感极度飙升就快沦落成脑残粉了！！！

倍赏千惠子虽然上了年纪还是一样的漂亮！！！

尤其是把即使隐匿在山村也遮不住的出身于围棋世家的高贵气质表现得淋漓尽致！！！

她的表演绝对是这部戏最大的亮点！！！

一颦一笑不知道勾起多少人年轻时候的回忆啊！！！

结尾处和孙子翔一之间的对弈对话又很没有用地泪奔了！！！

到翔一临死前她都还是固执地相信翔一有一天会再度下棋的吧！！！

田原那条线我是完全看不明白导演要表达什么，不过导演最后交流的时候解释的意思大概就等于留白，你们就自己意会吧！！！

虽然她的扮相有些显老，向后拢起来的发髻显得脸有点大，可是唇部线条真的很好看啊！！！

到底是素食的，真是超级无敌瘦啊，即使穿着制服也能看到若隐若现的美丽锁骨！！！

这是从九几年导演在日本念书时就开始筹备的剧本，不过一直到去年才开机，又不幸又遇上了日本地震，导演是身体力行坚持呆在日本才换回投资方的信心。

交流会的时候导演再三向秦昊田原张钧甯表示感谢，就是因为在那个特别时期他们仍然选择相信他支持他。

导演交待说秦昊的角色原本定的是刘烨，因为变故最后确定秦昊时已是离开机只有一个月的时间了，他需要在这么短的时间里来准备所有的日语台词，但是出来的效果很好，日本提前放映的时候也受到日方一片赞誉。

蒋钦民的片子看得不多，只有天上的恋人跟恋爱前规则，前一部还不错，后一部就不评价了。

不过看得出导演到底是学文学出身的，有很重的文艺片情节跟理想，只是他的能力到底有限，历练不够，技巧也娴熟，还不够完整表达出他所构想的故事，这也直接造成这部片子条理很不清晰，细节上有太多可以攻击的地方。

这部片子真的是期待很久了，为了提前放映场一个人跑到东直门去看导致错过晚班地铁差点不知道怎么回来。

脑残粉的四颗星全给了卡司，你们不要有意见。

只能说这么好的演员班底，不管剧情如何看起来也都是养眼的。

看在导演长得挺喜庆又亲民随和的份上就不计较那么多了，只能拜托今后多跟老师今村昌平好好学学吧。

p.s. 17号的这场因为传说张钧甯跟倍赏千惠子都会来所以又去了，最后来的是张钧甯、中泉英雄、蒋钦民导演跟孔令文（聂卫平的儿子，这部戏的围棋指导）。

我总觉得应该有一半的人都是冲着见活的张钧甯去的。

因为片子已经看过一遍这次选了个第二排的位子，见面会的时候离钧甯真的很近很近，她本人脸真的超小的，个子也还蛮高，最后单独跟中泉英雄合照的时候都不得不屈膝。

不过我总觉得如果是素颜，她应该会更漂亮。

中泉本人很有型，因为中文不太好的关系还闹了一点笑话，不过反倒有种天然呆自然萌的感觉。

片子的话嘛，重看一遍倒是理解了不少导演在前面埋下的伏笔，比如五十岚婆认识吉流的时候帮他捡棋子，比如最初翔一跟吉流的那场对弈。

不过对于翔一跟五十岚婆的背景交待还是太晚了些，而且像吉流的鼻血，田原的身份依旧还是一头雾水。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信每一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

喜欢片中的音乐，喜欢日本的那种文化风气，有我中华民族的影子。

总感觉影片给人一种淡淡的忧伤。

可能是棋如人生吧，需要勇气，需要勇敢，需要的很多很多。

每个人也都有自己的信念，这很重要。

都什么年代了，还拍屌丝中国留学生到日本寻找梦想这种老题材，能不能有点新意？

别的不说、老婆婆背着自家种的菜坐公交车到东京售卖这一情节就是硬伤，日本农民都是把菜卖给农协，由农协负责销售，在日本街上你看不到卖菜的农民。

坐公交车运菜在日本也是不可能的，首先公交公司不会同意，其次日本农民都有自己的小货车。

导演是把自己在中国的生活经历不加考察就生搬硬套到日本来了，严重脱离实际。

男主角像面瘫一样，我知道导演是想塑造出一个话不多却招女人爱，有身怀绝技的中国青年形象，但这一塑造明显是失败的。

不好意思看到一半我睡着了。

“五十岚先生，这是您的信。

”这是接近结尾，很不起眼的一场戏，没有任何特别，但我每次看都很被触动。

或许是因为那窄窄的山路，邮递员浅色的小摩托，还有千惠子优雅的气质。

但我想可能更是因为那封信传递来的气息，和希望。

抛开国家的关系，单就文化而言，日本的纯粹和安静，我很向往。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信没一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

《初到东京》：围棋牵动中日情，细腻唯美动人心！

（倍赏千惠子宝刀不老！

）文/列文也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现，近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现，2007年有中日合拍，金琛执导，中井贵一与苗圃主演，讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》，2008年有蒋钦民执导，讲述二战日本投降后，一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》，还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。

本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历，牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事，台前幕后中日影人的完美合作，奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作，堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片！

虽然本片是“中日友好”的命题作文，虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生，田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份，但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。

影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开，以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙，展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程，繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。

随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事，可能是顾及到观众的接受程度问题，也未对棋战进行专业化的详细呈现，而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上，场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情，将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来，中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持，倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助，无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承，这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动，使得从影片流淌而出的涓涓情感细流，逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵，让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。

本片也许不是一部最好的文艺片，但绝对是中日合拍的最好的文艺片，蒋钦民的编剧、导演、剪辑，同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐，搭配得如此完美无间，从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格，再加上影片几乎全程日文对白，甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体，才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情，舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位，角色间的情感互动如此内敛而深沉，即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了！

大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞，中方演员都展现出极高的语言天赋，用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。

而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩，中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。

如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话，那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气，这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员，人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成，所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇，但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同，无论面对何种残酷的家庭变故，她都能以一种参透生死的超然心态从容面对，不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀，倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技，让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接，从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮，让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动！

作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。

事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。

说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。

故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？

他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。

故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。

后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。

最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。

由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。

电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。

无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。

无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。

凭借围棋，主人公也受益良多。

这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。

在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。

电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。

习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。

或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。

不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。

尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。

更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。

这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。

片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。

结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。

唯一的看点是倍赏千惠子，但一个演员无法救活一部戏。

观片后的观众提问都无从问起。

一部不知何故要拍的戏，一部拼凑的戏，每一个人物每一段情节似乎都不完整，一头雾水，如果不知道想要表达什么就表达，最后的结果也就是这样了。

一盘散沙之中着力装饰着几个装饰物，来看一局棋，看两个美女，看一朵樱花。