周处除三害

在和平影城二刷电影《周处除三害》，重点留意了一下作为林禄和执掌的灵修中心灵歌的《新造的人》、在电影中四次响起之时的叙事推进作用：第一次响起，恰恰是尊者训示“生命的意义，就是无意义”之时。

作为邪教组织的灵修中心，首先就是要掏空你过往一切存在的意义，包括财产、功业与社会关系，从而为其实施精神控制提供必要条件。

因为一个空心而虚无的人，是最适合被“乌合之众”式集体裹挟的人。

第二次响起，恰值女歌者伪装自己是癌症末期患者，感谢自己的新生，都完全是尊者带来之时。

先前对你存在意义的掏空，就是为了让你存在的全部意义，都依托于尊者这样的“教主”和精神控制者，让你成为他一人的自由意志之下的盲从对象。

第三次响起，是陈桂林试图带着不明真相的女子离开，被尊者和所有信徒拦截之时。

灵修中心作为邪教，其共同体确立的重要形式，就是区分敌我，把所有意志不坚定、不盲从，尚存自身主体性的人视为异己，从而除之而后快，确保组织的绝对纯洁。

第四次响起，是陈桂林已经将尊者林禄和击毙、正试图离开，发现女歌者仍然在发起集体灵歌歌唱之时。

教主已死，其继承人还在实施精神控制，试图成为下一个教主。

而广大信徒则出于心理惯性和已经被完全掏空的大脑，继续歌唱，继续盲从，继续在“新造的人”的幻梦中执迷不悟。

在信徒一个个倒下之时，作为最后一位被击毙的人，女歌者赴死之前、歌唱的最后一句话——“我们平凡的灵魂，紧紧跟随不须多想”，将灵修中心之邪教本质昭示无余。

从猛虎爪下救出少女，少女却不知何谓自由。

在蛟龙窟中劝返信徒，信徒宁死也盲从迷信。

尊者口言放下贪嗔痴，但不放下真金火炼。

信徒抛开世俗物质，却抛不开自我催眠。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

每个人都在自恋、意淫和幻想中，渴望救赎重获新生，再造新的自我。

然而路径和真相，比凶猛的虎，狡猾的龙，还要更胜一筹。

哪怕是除三害的周处，也无法逃避如此命运。

营销教科书《影响力》里有一个案例，我记忆很深刻，当时就在知识星球分享。

说两个教授因为个人心境抑郁，便报名参加了一个冥想灵修禅修的课，但是去听课后发现这是一个迷信、神棍、骗局。

于是博士就站起来反驳主持人，有理有据，字字珠玑，清晰明了，把行骗的主持人驳的哑口无言。

甚至主持人自己都承认，自己逻辑站不住脚了。

然而，奇异的事情发生了，接下来是见证奇迹的时刻——在场的那些听众，报名参加这个骗子灵修冥想的人不仅没有变少，反而变多了，甚至争先恐后。

你们猜猜，这是为什么？

答案我先写《周处除三害》，边写边告诉你们。

昨天紧急通知，《周处除三害》今天29号，最后一天点映，明天正式上映，就会换拷贝，打马赛克，删减。

但其实点映版的高潮部分，也是有删改的。

最高潮的部分射杀鞋胶徒的血腥场面，会有很多特写被剪成静态镜头，只保留声音，所以高潮的力度和讽刺度都有减弱。

现在就期待说网飞版可以是一秒不删，一秒不改。

说到这个高潮，真的是成功的让我，直接在电影院放肆的大笑。

尤其是阮经天去而复返的时候，那个表情那个演技，真的演出了那种迷惑、不解、愤怒、却又好笑的幽默感。

以下开始解读，注意会涉及剧情周处除三害，猛虎，蛟龙，和周处。

香港仔，尊者，陈桂林。

对应电影英文名，pig，snake，pigeon尊者毫无疑问是snake，是周处搏斗了3天3夜的那只蛟龙。

（此处有误，我对应的是典故原文，电影应该是对应佛教贪嗔痴，并且有纹身，一刷没注意纹身，二刷再仔细看看。

）一个犯下50多次枪击案，杀了6个警察的通缉犯，竟然摇身一变，变成了尊者，鞋胶头子用豆瓣网友评论，通缉榜榜一大哥把榜三骗得团团转。

我自然是一秒都没怀疑过的，当然是神棍啦，因为我从小耳目有染，读过也见识过太多了，而且也是好奇过跑去传销窝点体验然后又跑出来的人。

电影整个第二幕，就是导演在给观众下套，让你犹豫尊者到底是不是骗子，但凡你有一丝动摇，那恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，涨经验接受教训了。

不过我也要老实坦白，我以为孩子妈妈会扎陈桂林一刀。

我觉得会扎刀，还是因为我太傲慢，总提防蠢货会害人，忘记了蠢货首先会害己。

没想到自杀了，震撼，却非常真实且合理。

随后陈桂林的复仇，便进入比较有意思的解读空间。

陈桂林拿出枪的时候，信徒就集体转身，这意味着权力的倒转，而信徒是没有自我主体的，谁强，他们就听谁的。

陈桂林占有绝对武力，所以就必须恭敬的听他讲话。

陈桂林说跟关公许愿九次，所以也给尊者九次机会，赌一赌他的枪卡不卡壳，这又是导演在给观众下套儿。

一把枪连续9个子弹卡壳，概率是多少？

奇迹好吗？

但这个地方，但凡你有一丝犹豫，以为尊者真的可以九枪不死，你都是对现代文明的不尊重，恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，领经验包吧。

我当时马上就在想，尊者第几枪死，我直觉是第四枪，总之不可能是五枪以后，毕竟不能太离谱。

没想到3枪就死了，我忍不住一下笑出来。

导演真的太会拍了。

然后进入认知失调阶段。

陈桂林杀完尊者，最大的失误就是没有下命令，没有以强者的身份，给这些信徒一个“确定感”。

因为哪怕是“我要举报你们都去坐牢”“我要和你们同归于尽，也好过什么话都不说。

对于信徒来说，他们为什么信？

因为他们没有主体，没有责任，也没有目的地，尊者说什么不重要，重要的是尊者给了他们存在的理由，你可以说是意识形态的缝合接入，也可以说是自欺欺人的偶像崇拜迷信崇拜，甚至是饭圈或者鞋胶精神控制，都可以解释，本质是相通的。

没有主体的人，不会为自己的人生负责买单，谁率先说服他们，他们就信谁。

就好像是落水者，你丢给他一个稻草，他也拼命地去抓住。

他们甚至会主动进行自我欺骗，所以尊者其实不需要多么高超的技巧。

正如开头《影响力》灵修冥想班的案例，那些人看到主持人被博士驳倒，反而争先恐后的买课，明知是骗局也要上当受骗，是因为他们害怕如果买的晚了，理智占了上风，就错过被骗的机会了。

仔细想想吧，对于没有主体的人来说，错过被骗的机会，是一件多么恐怖的事情——它将被迫面对现实的荒野，并再也没有借口拒绝承担责任。

这比杀了他们还可怕。

所以这么多年我一直说，人类最大的弱点就是逃避回避，逃避可耻且没用。

逃避是一种作恶的潜在忧患。

人类最大的美德和赞歌就是勇气。

罗翔老师对此说过很多名言。

项飙老师说过一句话叫“认命，但不要认输”。

「你出生在一个差劲的家庭里，做这么一份工作，不要把它看成是要逃避、要超越的东西，而是要把它充分拥抱住，看清楚，为什么你出生的家庭会是这样的？

你究竟为什么是在做这样一件事？

出生不是一个个体层面上的随机事件，这个命是结构性地摆在那里的。

你要把自己的命想清楚，也就能够从里到外对社会形成新的理解，然后你不是要超越它，而是去把住它、改善它。

不认输，就是不要放弃自己的努力。

」接受那些确定的东西，拥抱那些不确定的东西。

但是很显然，又要第n次说那句伏尔泰名言了——古往今来所有的智者都说着同样的劝告，但所有的庸人都过着同样的生活，从未听过。

所以，何必再多费口舌？

若是道理实在说不通，贫僧也略通些拳脚。

当然了，去迷信的人除了人格上的巨婴不负责之外，对一些生老病死的事情也是另一种无奈。

这是无法改变的，和明明可以自食其力却懒惰愚蠢的信徒，略不一样，这个苦难得另算。

比如尊者让孩子不能死，但也不能活，借此吊着孩子妈妈。

孩子妈妈虽然愚昧孱弱，但也是因为孩子所以才会病急攻心被逼无奈，最终选择了自杀也不害人。

这就更显得尊者的恶毒，专挑苦命人骗，你越苦越弱，就越是要骗你害你剥削你。

杀掉尊者，陈桂林前脚刚走，后面又唱起颂歌，前面解释过了，这些人必须要有主体，要自己变成润滑剂，以一种自欺欺人的方式，去粘合意识形态的接入点。

所以哪怕尊者死在眼前，他们也还是会用一种认知失调的姿态完成自己的任务。

对，迷信是一种任务。

这一点在封建时期的基督教尤为明显，你的罪和你的信仰，都要求你必须完成上帝给你的任务才能偿还。

在资本主义再消费型模式下也一样，娱乐和放纵是一种任务，是一种责任，如果你不参与娱乐和狂欢，你会有一种负罪感，内疚感。

因为消费主义的意识形态早已对你的心产生了影响力，并且每天都在下达指令。

同样的叙事，在程小美身上一样应验。

程小美的妈妈被香港仔从另一个男人那里救了，所以她妈妈就愿意为香港仔顶罪，并引以为豪——恰好前天介绍《可怜的东西》写过了，女人不存在，女人只是男人的延续。

因为没有主体，所以她必须要找到一个主人，在男人之间流转。

陈桂林从香港仔手底下救了程小美，程小美就非常主动的说，“我们接下来去哪？

”又是典型的父权社会，一个男人从另一个男人手里解救了女人，于是女人就自动的追随成为附庸，没有主体。

注意看这里，程小美问了陈桂林两个为什么？

陈桂林也问了程小美两个为什么？

因为他们都在各自的牢笼里，互相不理解对方被支配的任务。

被挖掘车包围的镜头语言，也暗示囚笼，精神上的不自由。

但是陈桂林做了一件超脱的事情:他对程小美说，车给你，你自由了。

自由，意味着拥有自己的主体，意味着自己没有主人，正如尼采杀死了上帝，从此人类的存在不需要上帝的许可，也不需要上帝的任务，人类有了权力意志，你想做什么就做什么，你是自由的。

那既然自由这么好，为什么还有人在文明的社会选择不自由？

前面说过了，因为存在主义的标准定义就是你可以随心所欲的存在但必须自己为自己负责全责，权利和责任相等。

但是对于那些不成熟的灵魂来说，要独自面对责任承担现实的残酷，比杀了他们还难，他们需要主人，需要一个尊者，一个父，一个爹。

这就是父权。

庸人喜欢沉迷在幻象中，喜欢自欺欺人，喜欢让意识形态和偶像成为自己的主人。

庸人，离不开一个爹。

区别只在于，他们的品味最终找了谁当爹。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

义人唤醒不了索多玛，只有天火可以。

陈桂林不可思议的看着这些信徒，又迷惑，又好气，又好笑，简直就是迷惑人类大赏。

然后，一边悠闲地装子弹，一边一枪一个的屠杀他们。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

这些执迷不悟、死到临头的鞋胶分子，确实是死有余辜。

此刻，导演又给观众下套，如果你觉得他们没有罪，那么显然你忘记了10分钟前他们刚刚合谋逼死一个人，杀死（未遂）一个人，并且在这之前不知道杀了多少人，在这之后不知道还会杀、骗多少人。

平庸之恶是极恶，觉得平庸之恶无辜是极蠢。

当然，虽然是恶，却也不至于说是屠杀，因为法律也没有这样规定。

但是很显然借助陈桂林这个屠夫的手，导演让全国的厌蠢症患者都享受了极致病态的症状，当场高潮。

真理在子弹射程之内。

最后，是陈桂林本身。

他不是英雄，因为他也沉迷在自己的幻象中。

陈桂林初始动机是要“干票大的扬名立万”，以及看到通缉名单，榜一榜二名字和脸是全的，自己的脸被小广告粘住了，撕下来也只有半张脸。

此处镜头给了他一个狂狷邪魅的表情。

这个表情在杀香港仔的时候有回应，就是香港仔说给我一个理由，他用枪口敲了敲自己被刀挂了刀疤的眉头，匪气尽显，杀你就是不爽。

他要扬名立万，要浪子回头，要悔过自新，要去自首。

但其实，他只是在享受自己的自恋，享受一种超我淫荡。

超我是淫荡的，超我需要依靠主体违反规则来实行律令的惩罚，所以他会勾引主体去违背律令，他始终是“我”的计谋的一部分，只有在谴责自我、惩罚与赎罪后，才更能心安理得的沉沦下去。

所以陈桂林依附尊者的时候，他以为他大彻大悟了，实际上他沉沦的更深了，陷入了无底洞般的幻象里。

破山中贼易，破心中贼难。

但是当他死而复生，看到尊者空荡荡的棺材后，释怀的笑了，此刻他才真正的回到实在界，并对那些依然在幻象中的人进行屠杀。

结局，自然也是坦然面对自己的死刑，并在死前，真正的彻悟。

因为此刻，他没有主人，没有幻象，他是他自己，他的名字叫陈桂林，他是自由的，他自己选择了自首，不为名利，不为心安，不为关公祖师，只因为他“对不起社会”，愿意赎罪。

存在，还是占有？

平生不修善果，只爱杀人放火，钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

尊者教他虚假的舍弃的物质，但是他学会了真实的舍弃人生，把最珍贵的手表送给有缘人，随后放下屠刀，以死殉道。

说几个细节。

1.医生脱口而出，奶奶不要插管，是因为此时她已经知道自己肺癌，所以代入了奶奶。

插管很没有尊严，宁愿死去。

这是一个伏笔。

2.饭菜下毒也有特写，桂林吃饭是第一次，小胖吃饭桂林送饭是回应。

暗示鞋胶发展一个就去害下一个，毒药在受害者中传递。

3.尊者情妇为什么唱歌赴死在公号详细写了，也分析了她的地位其实比尊者高。

网上有人说其实她才是教主，我比较认同。

也不一定说她才是教主这种显性身份，只不过她的精神状态很值得分析。

4.枪是格洛克17，有人说是埋在土里下雨受潮，但和朋友讨论后，感觉更有可能是子弹底火问题。

‍‍‍‍我又想起来一条，山上彻也在给鞋胶受害者论坛版主写信的时候说，想要一把枪，想的快要从喉咙里长出手来了。

后来他杀安倍的自制枪是电池激发，应该没有底火问题。

最后，附上我的短评，以及去年在某乎写的，为什么现代文明这么发达还有人迷信宗教。

声明:系国内各平台签约的读书影评人，律师团队保护，全网抄袭必究，被起诉不要和我联系，没用我管不了。

如果你也喜欢读书看电影，可以扫码和我交个朋友。

公号:世上最孤独的读书俱乐部

[写在前面]我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。

真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

所以以下评论是基于第一个删减版本所写。

想想挺悲哀的，我们连二流观众都快做不得了。

01放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。

但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。

上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。

这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。

通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。

且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。

《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。

虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。

全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。

而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。

在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。

而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。

显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。

片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。

正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。

或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。

他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。

不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。

即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。

仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。

而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。

那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。

所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。

只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。

那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。

使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？

而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。

这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。

”这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。

以下数据基于流媒体完整版统计：礼堂外射杀扫地长发男1人。

礼堂内原有68人，舞台下方坐信徒52人，其中女性25名，男性27名，舞台上16人，其中女性9名，男性7名，男女均为34人。

第一个打中前来阻拦的男性腿1枪（那人后来应是死了，但并无补枪镜头），之前先卡壳1次，余67人。

第二个打死尊者林禄和，男性，开了4枪，卡壳2次，射中2发，余66人。

陈桂林之后返回礼堂朝天花板开了1枪，接着在喊十秒钟倒计时前逃走20人（女性7名，男性13名），倒计时过程中逃走6人（女性4名，男性2名，画面中跑走7人，但穿卡其色背带裤长发女性跑了两次，应为剪辑失误），余40人。

手枪型号看上去像是Glock17（格洛克），陈桂林边倒计时边给弹匣装填子弹，装满应有13发子弹，共装了4次。

第一次开13枪杀10人，女性5名，男性5名，卡壳2次，示意可走后逃走1名女性，另一名女性转身直面从容赴死，但地上只有10具尸体，应为1人中了两枪，余29人；第二次开12枪杀11人，女性7名，男性4名，卡壳1次，示意可走后逃走1名男性，余17人；第三次开11枪杀12人，女性6名，男性6名，2枪杀死舞台下方2人后，对舞台左侧跪坐10人只开了9枪，余5人；第四次开9枪杀5人，女性4名，男性1名，皆为演奏者，其中最后一名唱歌女性死者怀有身孕，但看上去并未显怀，陈桂林并不知晓其为孕妇，最后4发射向林禄和画像，余0人。

女性逃走12人，男性逃走16人。

礼堂外开了1枪，礼堂内开了52枪，其中朝天花板开了1枪，卡壳6次，射中画像4发，所以共开了53枪，其中42枪射中人体。

礼堂外杀死男性1人，礼堂内杀死40人，其中女性22人男性19人，加上最后一位死者肚子里的孩子算1人的话，所以共杀了42人。

昨天去看了《周处除三害》，整部电影我总结两个关键词：旧、四不像。

旧的部分：我发现最近一些台湾的比较爆款的电影，比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高，但都卡在新旧之间。

新的部分尤其新，甚至有些尖锐和先锋，比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。

但旧的部分就特别旧，比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局（两岸不同版本的吃饺子结局….）。

太过时啦，土土的。

这部《周处除三害》也有同样问题。

新的部分：描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩（灵修这个频繁发生的骗局类型，值得深度讨论）。

旧的部分：女性角色的单一，还是功能性角色。

传统电影里女性角色分为两种，婊子或圣母。

这部里面甭管外壳怎样，反正都是圣母嘛。

王净饰演的大哥的“女人”，其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈，所以一直忍受被强奸。

为了妈妈做如此牺牲的圣女，不还是奉献奉献奉献。

阮经天饰演的男主角除掉大哥之余，解救了她，从此她放在心上，最后男主角死刑之前，专门去为他剃胡子。

男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣，女孩一直为他抹眼泪。

太假了，太圣母了，太单调了，太男性想象中的女性了。

土。

女孩的妈妈也是圣母，被丈夫折磨，大哥把她解救出来，得，要报恩啊。

又开始牺牲牺牲牺牲。

报恩大哥，救我于男人，为其顶罪入狱，女儿被其强奸。

合着女性在男的想象中都是傻子呗，动不动就报恩献上整个生命，单调的我难受。

土。

另外旧的一点是：对于“恶”的过度思考。

恶就是恶，尤其这个程度的恶，不用分析出整个电影，不用最后上升到那样，感觉多复杂人格似的。

越是恶到这个程度的，越是简单的脑回路。

他就是没什么共情、没什么心。

打人杀人，就是不怎么愧疚啊，接近无感。

而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘记嘛，目的可以说是无比自私。

什么正义、什么忏悔，就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。

最后在过程中就顿悟了？

共情别人了？

我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了，贫民窟出身的我，无法相信。

最重要的，他除多少害，都无法弥补之前犯下的罪。

所以最后太柔情化、太神化了。

对于恶的过度分析和共情，是比较旧的价值观。

然后是四不像的方面：其实就是没有做好平衡。

在艺术感与说得通之中，没有平衡好。

你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感，但要让观众相信。

因为里面不论人、还是符号的反应，得是说得通的。

是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑，也就一线之隔。

除二害部分还是有点艺术感的，男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩，有想法的，但还是差一点。

因为不能让观众主动夸奖：阮经天信念感好强啊。

这时候观众就出戏了，没有被锁住。

而是得让观众也有一样的信念感。

导致这些的原因和节奏有关。

剧情有张力、才能够吸引住观众，张力需要一张一弛来回变化。

而不是在关键时刻拖，拖就是卖弄，前面铺垫的全散了，观众全猜到了，这边还在这里玩光影放bgm呢。

可以减少一些镜头，不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”，然后节奏变化再出人意料一些。

这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头，能再好看个2分。

满分100。

可能跟台湾中西方文化的交融有关，封建荼毒更多、文明的风也更多，所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋，值得思考。

除二害部分，对为什么灵修有那么坚固的受众，刻画不够。

那些人如何脆弱？

灵修形式如何洗脑？

是不是大部分人只是运气好，否则也会上当？

如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯，到在除害的过程中真的反省，是需要更强的动力的。

影片中所体现的，不足以感化这个通缉犯，所以很难让观众信服，而只是当个爽片看。

原载【澎湃思想市场】“给我一个理由，不然我会很受伤”——香港仔虽然在暴力这个问题上，前序的打戏和后面圣堂的暴力景观更引人注目，但在《周处除三害》中第一个明确展现恶与暴力主题的地方，是第二通缉犯香港仔在对小弟施暴时问的那个问题，他要求小弟对自己和他一同发笑“给我一个理由”，不然自己就会感到“很受伤”。

在此，观众会直观感受到通缉犯的暴虐，因为在大多数场景下，与旁人一同发笑是一个虽然没有理由但却自然而然的反应。

观众直觉到暴虐是因为我们都知道这个自然行为没有理由可言，要求对这样的行为给出理由本身就是一种形而上层面的暴力，观众感受到这一层次的暴力实际上要早于啤酒瓶爆头。

《周处除三害》剧照在陈桂林最终手刃香港仔的时刻，后者还是执着于这个问题，他最后的话是要求陈桂林“给我一个理由”。

而陈桂林的反应也意味深长，他用枪指了指自己眉角，但如果仔细看了这个镜头会发现，他所指的目标并不那么明确：有可能是指了指自己的太阳穴表示“脑子”，也可能是指了指之前香港仔用剃刀在他眉头上留下的伤痕。

我觉得这个不经意的模糊所指明确了这部片子的主题：这个被索取的理由，到底在人的“脑子”——让我们说得更“哲学”一点——“意志”之中，还是在“物质”层面，比如说仅仅是作为一种伤害的对等（或者往往是超额的）回馈。

当我们把“恶”与“理由”放在一起的时候，有哲学阅读经验的人不太可能错过康德。

实际上康德在道德哲学上的启蒙意义直接决定了我们今天在文艺作品中频繁展现和索求的“道德复杂性”。

康德用两个词分别描述整体化意愿能力的两个方面，“意志”与“意力”，前者对应“立法”而后者对应“执行”。

进一步简化这个观念，可以说“意志”主要关乎一种实践理性的准则，客观上可以有善的准则，也可以有恶的准则。

而选择何种准则则取决于我们的“意力”，简单地说就是自由选择的能力，而意力本身也无所谓善恶，它是一种选择善恶准则的能力。

这个道德观念体系之所以将传统的善恶观复杂化了，是因为以下两个后果。

首先，稍微想一下我们就会发现，我们其实很难提出一个不依赖结果的单纯的“诱因”。

进一步说，我们很难摆脱“因果律”的思维定势。

这一点直接体现在我们的日常许愿过程中：我们许下一个关于“结果”的愿望时，很少考虑到我们已经采取的行动准则是否与之相符。

一个很经典的例子来自《Fate Zero》的结尾，经过艰难的厮杀最终得到了许愿机的男主许下了一个类似于“世界和平”的愿望。

男主本身是一个杀手，他认为自己一直在做正确的事情，杀掉少数坏人，救助多数无辜者。

但许愿机给他展现的“结局”是全世界的人都死光，只剩下他珍惜的妻子和女儿。

男主愤怒地表示这不是他想要的愿望，但许愿机则告诉他，自己不能创造“奇迹”，而只能按照你一直以来的做法来实现你的“愿望”。

这个层面产生了一种关于道德的绝望意识，道德仅仅是一种能够被持之以恒的行动原则，而什么“诱因”让我们宁愿这样做？

它不能希求任何确切反馈于自身的“结果”，“好人有好报”由此成为了一个标准的“非善”（甚至可能是恶的）“诱因”，实际上这就是对“义务”最严格的理解。

随之而来的第二个问题便是，我们语言中绝大多数的“道德词语”不但不能引导“善的准则”，甚至会引导“恶的准则”。

比如具有“同情心”者把施助看作愉快的事，愉快就成了施助的“诱因”，这与“忠于义务”的人完全不同。

一个“替代性的行动原则”必然会背离善的准则，因此以“同情心”引导的行为准则实际上是恶的。

善恶的关键于是在于我们纳入了何种“诱因”能够使得“意力”去做那个决断性的选择。

实际上，大概只有当人们面对暴力事件（或其他有伤害性后果的事件）的时候，才会对“动机”敏感，这反映了人们其实并不惊异于恶的实践客观上会如此这般地发生，问题更多的在于什么“原因”让暴力者（如此坚决地）使用暴力。

对暴力动机的追问体现了人的某种“善意”，虽然实际上它可能并不存在。

回到《周处除三害》，在我看来这部片子始终围绕着一个主题在运转：是什么“诱因”才能让我们选择使用暴力？

在开篇陈桂林4年前出场的桥段中，影片明确告诉我们他对于自己“有名有姓”的执着，在完成了刺杀行动之后他与警察陈灰对视一笑，显然为自己成为了一个重要罪犯而得意，在4年后这仍然是他选择行动准则的“诱因”。

让他能够展开追杀行动的行动准则中并没有“除害”这个想法，而是为了一种自我满足，这无疑是一种“恶”的准则。

但我们能够明显感到在行动的过程中，这个“诱因”在发生动摇。

在偷窥了小美被香港仔软禁的场景之后，陈桂林杀掉了香港仔，但仍然要返回发廊救出小美。

眼看着这个故事就要跌入一个“英雄救美后放弃使命”的俗套，比如在救出小美之后，陈桂林毫无必要地枪杀了两个小弟，只能理解为给小美出气（这一段已经让我想到《我们的爱》的MV了），但小美的人设阻止了这个俗套发生。

稍微回忆一下小美出现的段落就会发现，她是一个被认真塑造的反高潮角色。

她对自己所经历的事情几乎没有任何态度，对香港仔她没有迎合，也没有哭戏，在看到陈桂林从防尘布下掏出的枪时也没有做任何反应，我们几乎看不到小美明显的善恶标识。

在讲述自己与香港仔的关系时，小美讲了一个虽然和陈桂林不同，但却“倒置”的故事：母亲想让全世界都知道自己贩毒，来替香港仔抵罪，因为“他从另一个男人的手里救出了她”，而且表示“香港仔是她唯一的亲人”。

我觉得小美的台词设计证明了创作者的主题意识，虽然一些更符合道德直觉的表达是呼之欲出的，比如“因为我妈妈要报答他”，“无论怎么样他作为唯一的亲人还是帮了我”，但它们都没有出现。

在这里，小美给出的是一个单纯的“行为准则”，她显然暗示她与“从另一个男人手中救出她”的陈桂林可以重复实践香港仔和她母亲的关系，而它没有被纳入任何“诱因”，这只是一个纯粹的“行为”。

实际上，在片子的最后，虽然陈桂林在剃须的过程中感动落泪，小美却仍是一副没有情感倾向的神情，直到最后，观众也无法确证小美对陈桂林的感情。

实际上，片中小美的很多神情都表现出了一种对暴力的冷漠。

比如对被酒瓶爆头血流到脸上的小弟，她说的是“你去把脸洗洗”，而不是“有没有事？

要不要去医院？

”。

在浴室被香港仔野蛮地拉开浴帘的时候，她的眼神也并不是恐惧或者怨恨，反而类似一种对不礼貌行为的嫌弃（这个眼神的使用可以说是该演员在剧中的最佳演技时刻）。

可以说，她和香港仔共同构造了第一个故事中的暴力氛围，虽然远不如第二个故事中的暴力景观多，但暴力感却更甚。

这个纯粹暴力氛围的内核，就在于陈桂林带着一个自以为有价值的“诱因”，闯入了一个没有“诱因”只有“行动准则”的关系之中。

暴力越是缺乏动机就越是纯粹，纯粹的施暴者几乎没有自由选择是否施暴的这一程序。

从这角度看，小美和香港仔不过是这个纯粹暴力氛围的冷热两极，而不是受害者和施暴者的关系。

而陈桂林的行动显然具有一个“诱因”，他的追杀行为是一个自由选择的行动准则，也因此虽然追杀行动未曾有过改变，但“诱因”会被不断地替换。

正是将陈桂林作为纯粹暴力的外部闯入者的设定，让这部片子的后续发展接近于一个庸常的“成长小说”路径。

从最初的只是想单纯被知道姓名，到死刑前最后的遗言“我对不起社会”，这实际上是一个从错误的“诱因”出发的自由行动者，在目睹了两种更为纯粹的恶之后，终于从“义务”层面理解了自己应该采取的行动准则，“除害”是作为一种被行动过程“证成”了的“诱因”。

第二个故事作为第一个故事的延展，实际上只是一个不那么深刻的通过欺骗谋财的故事。

欺骗这件事的实质在于，通过让他人能够获得一种“行动准则”而灌输给对方一个“诱因”，但是这个“行动准则”本身有可能是一种“善的准则”，也因此欺骗才有可能成功。

假如陈桂林不是因为对小孩子下药的剂量失误对组织起了疑心，他也许会在失去了追杀目标之后在澎湖幸福地活下去。

并且后面我们知道，在他实际上并没有肺癌的情况下，他也会认为确实是尊者和这套生活方式治好了他的病，下一任说自己曾患有癌症、演唱《新造的人》的主唱也许就是他了。

这个片中的“可能世界”其实至关重要，它标明了一个恶的“诱因”如果不被触及，那么纯粹的“行动准则”并没有善恶之分。

欺骗是一种恶，并不仅仅在于“诱因”和“行动准则”之间的匹配，而在于“行动准则”的绝对普遍性要求。

欺骗之恶，在于欺骗者本身没有遵守自己提出的“行动准则”，在康德的道德哲学中，这个问题更广为人知。

因此，揭露骗局，救助受骗者指向一种更加普遍的“义务”，这是一类无可置疑的“善的准则”。

对于欺骗者，对于已明知欺骗仍然执迷不悟者，就皆被认为极恶之人，因为他们明知善恶两端所在，却执恶而不悔。

在经过了第一个故事还算深刻的暴力本质的讨论之后，第二个故事就是明白无误地惩恶了。

陈桂林试图通过非暴力手段救出受骗女子的段落极大地削弱了片子的硬度，在这个事件中，他彻底转变为了一个通常意义上的“好人”，后续的暴力景观也都被削弱为了一种单纯的惩恶。

有趣的事，这个重要的转折发生于一个完全不必要的失误：棺材板没钉牢。

伴随着《新造的人》的歌声，陈桂林在此也终于成长为一个“新人”，携枪来到圣堂惩恶，并且放走一切尚未完全沦入“恶的准则”的人。

和一直在追问却得不到答案的香港仔不同，尊者之所以是TOP1的施暴者，就在于他对此根本没有疑问。

“你怨过天地么？

”暴力在他看来不过是一种自然状况。

在一个更高的层次上，他和香港仔还有小美一样，并不是由于什么“诱因”而自由选择了暴力的准则，他们就是暴力的实践理性自身。

影片在这一段落较为成功地展开了这个主题，被完全洗脑了的教众以及明知是骗局却仍然坚守尊者位置的“教母”在死亡面前没有丝毫的动摇，她们所展示的这种“冷暴力”和小美所展示的实际上异曲同工。

而枪弹卡壳的设计，在制造“名场面”之外，也较为一致地体现了尊者所说的暴力的自然化：“惩恶”这个“诱因”和“天地不仁”混合在每一枚子弹射出的概率中。

在这个段落中，子弹是否被射出的运气和前面向关帝圣君求卦相呼应，都是陈桂林在面对暴力时缺乏“意力”的表现：之前他无法自由决定是否要放弃暴力，之后他无法自由选择是否要使用暴力。

在陈桂林的这场对于手无寸铁者的无差别暴力行动中，他有明确“诱因”的行动准则被机械故障的自然概率所延宕，因此他才能将这一纯粹暴力行为进行到底。

更确切地说，他必须借助尊者死前陈述过的暴力准则才能够施暴，这个设计恰恰说明陈桂林此时已经是一个完全不具备“暴力准则”的“新造的人”了。

《周处除三害》的一些暴力桥段会让我想到吴宇森，并且在“影响的焦虑”的层面，有一些对吴宇森的明显偏移。

圣堂枪战少数人灭团，这是经典的吴宇森风格。

但子弹卡壳，几乎是一枪消灭一个敌人（除了对教母他多开了几枪），与不计弹药成本的吴式枪战相比又显然是“反吴宇森”的。

《周处除三害》中有很多暴力时刻有意展现了一种“冷兵器”式的残酷，比如陈灰被钝器插眼，香港仔用酒瓶连续爆头，特写了香港仔按入陈桂林体内的一颗钉子，最后通过子弹卡壳把热兵器也冷化了。

这种暴力展示突出了每一个暴力行为的具体操作，这些暴力在发生的时刻仅仅就是操作者当下的意志。

相反，吴宇森式的扫射景观反而让暴力抽象化和审美化，它更像洪水、地震和火山爆发一类的“神罚”，主角在此是一个神圣暴力的化身，就像我们玩魂斗罗的时候从来不会担心角色的子弹会被打光一样。

《周处除三害》值得称赞的是它并没有落入“暴力美学”的旧式英雄主义的套路之中，这使我们看到了更多的纯粹暴力的展现，虽然在整体上它仍然只是一个中规中矩的成长小说。

《周处除三害》中的陈桂林和陈灰片中的另外两个角色也较好地体现了主题的一致性。

陈灰在四年前被陈桂林戳瞎眼睛之后，眼里就只有陈桂林，这反映在在追杀香港仔的过程中，陈灰只想抓住陈桂林，而浑然不知前面的人比陈桂林的抓捕价值更大。

戳瞎眼睛在传统戏剧中是一个经典的设定，隐喻了当事人的盲目和认识上的缺陷。

陈灰的暴力准则中的“诱因”就仅仅是陈桂林本人，而直到陈桂林自首他才意识到自己如何遗忘了自己的“义务”。

药店老板则是一个相对完善的道德意识持有者，她在救治伤员的时候不考虑对方的身份，临死之前又想要送他们去自首，两者虽然看上去是矛盾的，但她确实是片中唯一一个始终秉持“善的准则”而无涉暴力的人。

总的来说，《周处除三害》是一个有一致性主题并且有一定深度思考的作品，也没有刻意模仿“暴力美学”的套路。

片中的人设道德观各异，却有很强的对照性。

不过，在成长模式的遮蔽下，某种程度上影片自己弱化了自己的硬核。

就像片中唯一有点搞笑的段落表现的那样：在说出那些令人震惊的暴力思考前，请去按秩序排队。

太多cliche，都不知从何吐槽起了……现在的评分8.1分绝对虚高了，请有较多观影经验或有自己观影体系的朋友务必降低预期，这部片是一部无脑大男主爆米花爽片。

1. 肺癌确诊报告归属，2023年了，不会有观众在序幕时意识不到报告可能并不属于陈桂林的；2. 三毒，香港仔是嗔（蛇纹身为证）、林禄和是贪（鸽子的宗教意象可以映照他当下身份）都不提，主角陈桂林的痴是怎么回事？

他想出名的执念来自哪里？

是什么支撑他经历了这些年还能有这么强的源动力和执行力去执着于”想出名”这个念头？

主角这个人物本来非常有可塑性，但他的行动与其说是一个痴人，不如说是个连人物逻辑和行为动机都立不住脚的行为艺术家；【2024.03补充：搞明白了，评论区很多来骂我没看懂、认知低、智障的人可能是冲着第2点来的，那就延展一下吧。

常杀人的朋友都知道，杀人，尤其是连环杀人，是一件既简单又复杂的事，绝非一腔血勇就能顺利完成。

陈桂林逃匿多年，顺利n杀，只有运气是不现实的（当然你可以说这是拍电影，不需要考虑现实，那么谢谢你赞同了本篇标题：无脑爽片），还需要规划。

资金、医疗资源、藏身处、行动载具，都是最基本的东西，片中完全不提这些现实层面的规划和考虑。

我是以发问：是什么（钞能力）支撑着一个（完全没表现出在谋划这些现实因素的人）完成n杀？

片中只表现出陈桂林对排在他前面的通缉犯感到愤怒、他想出名。

但为什么？

这样的愤怒之火必然源自他的过往经历，什么经历？

陈桂林一登场就已经是一个充满执念的、可以随时杀人的形象，他先前经历过什么？

这种执念产生的源头是童年记忆还是青年经历？

一丁点儿描写都没有。

我是以发问：陈桂林的“痴”、想出名的执念源自什么？

十年不上豆瓣了，友邻探讨氛围不再，网友们连骂人都不会，在下颇能共情九斤老太。

】3. 发廊妹这个角色除了增加更多艳俗cliche还有任何存在的必要吗？

4. 陈灰警官这个角色有存在意义吗？

5. 整部片子看下来，若是张医生探视完陈桂林，陈桂林得知肺癌报告真相之后，还能有进一步的黑色幽默反转，那可能会是一部还不错的片子，但没有，走向了奇怪的温情和拖沓的告别，这最终令本片没能成为《冰天雪地八恶人》的模仿作，而是流俗得莫名其妙。

以上。

看了下短评和影评，表面上都在评论这个片子好与不好：有人聚焦在题材上，比如说这是怎么一部黑帮片，复仇爽片；有人聚焦在身份政治上，说男凝什么的；还有人聚焦在邪教洗脑上，但实际上没人真的在讨论电影内容，而只是在讨论表面的剧情和个人喜好。

那这个片子到底说了什么？

先看片名。

“周处除三害”出自《世说新语·自新》和《晋书·周处传》。

讲的是三国至西晋时期的周处年轻时勇猛过人，但由于性格凶狠，被乡人视为一大祸害，他和当地山里的老虎和水里的蛟龙被并称为“三害”。

后来周处决心改过自新，先是射杀了猛虎，接着又下水与蛟龙搏斗，最终成功除去三害，也因此洗心革面，成为了一个忠臣良将。

这个故事赞扬了勇于自我反省和改过自新的精神。

对于本片来说，三害就是林禄和、香港仔、和陈桂林。

从剧情上来看，陈桂林成功除掉了通缉排名比他靠前的两个人，自己扬名立万的同时，客观上也除掉了自己。

香港仔，看着就是个心狠手辣的人，而且这个人内心似乎总是充满怨气和仇恨。

他出现的第一场戏里，他一个小弟看见他摸小美屁股的时候笑了几下，他就看起来很生气，说这个小弟肯定对他有什么不满但是又不说，他觉得很受伤，然后砸了小弟七个酒瓶子。

之后还不解气，准备砸烟灰缸的时候，小美赶紧拦住安抚他。

林禄和，这个人很精明，他通过假死隐藏了自己的身份，还开设灵修中心，用一系列方法招摇撞骗。

他表面上作为灵修导师，能解脱别人的痛苦，但其实毫无怜悯之心，只为诈骗别人的财物。

陈桂林，做事非常夸张，看起来心狠手辣，但是他其实并不恨任何人，他只是一心想着扬名立万。

知道自己肺癌晚期活不了多久以后，他本来要去自首，但是看见警察局墙上的通缉令，发现自己居然在通缉顺序上才排第三，照片还被盖住了。

而且进门的时候，他跟警察说自己是陈桂林，警察居然没有任何特别的反应，让他跟捡了运钞车钱的大爷大妈一块排队自首。

这对他来说简直就是侮辱，于是他打算干掉比自己通缉排名靠前的两个人，以此来扬名立万，证明自己的价值。

因为在他看来，如果默默无闻地活着或者就这么默默无闻地死，是没有价值的。

于是他杀了香港仔，然后根据线索找到了灵修中心，但是在那他被告知陈桂林已经「死了」。

不过在尊者的教导下，他似乎觉得自己可以放下一切，平静、平凡地生活。

他刚进灵修中心的时候，尊者在讲一个老太太问为什么忙碌了大半生还是一无所有，尊者说，一无所有不好吗？

接着说：「贪、嗔、痴，是所有烦恼的根源，这些都是浪费生命的毒害，所以回过头来，也许生命的意义，是它根本没意义。

」

贪嗔痴，在佛学当中是三种被认为是导致痛苦和束缚的主要心理状态，也叫「三毒」。

贪：也就是对财物、名声、权力、感情等的贪婪和永不满足的欲望。

在电影里，林禄和就是贪。

林禄和背后有个鸽子纹身，就是贪的象征。

嗔：是愤怒、怨恨、不满等情绪，对他人或事物的不满、敌意或报复心理，看过前面对香港仔那段剧情的概括，你肯定已经猜出来他就是嗔。

他手臂上纹着代表嗔的蛇。

痴：也被称为“无明”，无明指的就是对事物本质和真理的无知、迷惑和错觉，包括对自我、他人和世界本质的误解，以及对生死、因果等问题的错误认知。

也许陈桂林追求扬名立万的心态看起来像是贪图名声，但其实他的本质是根本不了解自己，也不知道自己的价值，完全把生存的意义建立在名声上，他认为自己生命的价值就是要有人认识，所以他其实是痴。

奶奶的遗物，带在他手上那块小猪手表则是他的象征，猪在佛教当中代表无明，是痴。

那陈桂林到底除了这三害吗？

除了，但也没有。

除掉的是这三个人，但他们却是带着身上的「三毒」死的。

包括陈桂林自己，被抓的时候还高喊「我是陈桂林」，觉得自己完成了扬名立万的目的，可以风风光光的死了，但其实他还是处在「痴」的状态下。

「三害」就是「三毒」，但「害」除了，「毒」还在。

也许活的更明白的是林禄和。

他在灵修课上说生命的意义是它根本没意义，这可能并不是几句为了洗脑编出来的话。

陈桂林拿着枪走进讲堂的时候，林禄和没反抗。

陈桂林说要遵照关圣帝君的启示，如果连开九枪都卡壳就放了他，林禄和也没反抗。

就在开枪前，陈桂林拿着通缉令说林禄和犯下五十多起枪击案，杀了六个警察。

一个这么穷凶极恶的人居然看起来根本就没想还手。

也许，他是真正认为，生命的意义是它根本没意义。

「一场天灾，一次地震，就死多少无辜的人。

你恨过天吗，恨过地吗」

他骗起人来毫无廉耻，也没有任何慈悲心，有人在讲堂里自杀溅的他浑身是血，但他面不改色接着「讲课」。

他的无耻和冷血，也都是源于他认为，生命是毫无意义的，所以他任由陈桂林连开九枪来接受自己这毫无意义的一生。

不过连着两枪卡壳以后，林禄和有个微妙的笑，也许当时他是侥幸地认为自己命不该绝。

林禄和骗陈桂林的时候，讲了个自己作为医生给「林禄和」治伤被拒绝的故事，那也许就是他的亲身经历。

受伤后他本来以为自己没得救了，想以死洗刷自己的罪孽，但是谁知道大难不死，于是他悟出了人生毫无意义的道理，但他是以贪婪和冷血作为一种虚假的悟道。

拆穿林禄和的伪装后，陈桂林大开杀戒，把留在讲堂的人一个个杀光。

这段剧情也许很多人会觉得不合理，觉得那些人是痴呆么，被洗脑也就罢了，死都不怕？

其实是因为那些人也是「开悟」了的，他们同样认为人生毫无意义，而且那些人死之前，全都是面带微笑的。

也许他们觉得终于可以解脱了。

这个片子在所谓爽片的表面下，其实探讨了一个非常严肃的话题，也就是人生的意义问题。

片中的人陷在「贪、嗔、痴」三毒当中，有的怨愤无情，有的贪婪冷漠，还有的疯疯癫癫。

现实生活中当然很难出现电影里这么极端的情况，但归根结底，这三毒就在每个人的身上。

每个人都是未经自己同意就被「抛入」到这个世界上的，而不是自主选择来到这个世界。

存在本身毫无意义，人只是一种向死而生的动物而已。

所以对于每个人来说，找到，或者说创造一种存在的意义是必须的，因为人作为一种思维动物，我们的基因当中就无法容忍「毫无意义」，就算是真的无意义，也得给它编出一个意义，这是人的基因本性。

对于普通人来说，存在的意义无非功名利禄，但这种随波逐流的存在，在某种意义上不仅是一种非本真的存在，而且是一种逃避本真的存在。

对每个人的现实生活来说，每天都充满各种挫折、痛苦，和很多无法达成的欲望。

尤其是在这样一个物质极大丰富，但个人价值空间却被压缩的越来越小的环境下，人们非常容易对自身价值产生焦虑。

但解决方法往往不是直面存在的本真，而是通过各种形式的发泄、仇恨和麻木来缓解和转移，这些方式不仅无益于解决问题和找到意义，反而将存在的本真一层层遮蔽起来，让人变得越来越「无明」。

在佛学当中，人生的本质是痛苦，痛苦的原因被概括为「十二因缘」，而「无明」是十二因缘之首，也是所有原因当中最根本的。

也就是说佛学当中，对真理和实相的无知，是痛苦最根本的原因，所以摆脱痛苦最重要的就是从「无明」中解脱。

当然，我们不指望成为佛祖、圣人，大部分人也不打算成为哲学家，但是每个人都应该尽量从「无明」的状态中试着挣扎几下。

存在本身毫无意义，而人们需要找到一种意义。

但是几千年来，哲学家们并没有真正解决存在的价值问题，我想也没有一种普适的答案。

至于佛学当中的所谓真理，也许也并不存在。

但对于当代人来说，有一点是必要的，那就是不能随波逐流，陷入无知、愤怒、麻木和贪婪当中，而放弃寻找真正存在意义的努力。

真理可以不存在，但给真理预留的位置不能被污垢占据。

周处除三害够劲儿。

从欣赏黑帮片的几个要素角度谈谈这电影为什么好首先得排除网络噪声：大陆院线真正意义的黑帮片几乎消失，以至于观众仿佛失去了嗅觉，还在为大尺度、过审争论不休或炒作自戕（引发撤删），这些都是无意义的，等于主动跳入了一个无法自拔的窠臼。

黑帮片的意义就是要把人性的恶放大给成人看，到达令人反思效果，这才是做电影应该有的一种开放、内省的态度。

周处除三害在黑帮片中算是复仇类（陈桂林寻仇也算）。

这类片子早有成熟套路（经典结构可套章节化的杀死比尔），有模式参照欣赏起来就相当轻松愉快，而不必过份纠结现实中是否真如此，结果网络却冒出来很多抬杠、挑刺的声音着实好笑：如总纠缠"为啥刺胸不死"，"怎么能逃出棺材"，"枪为啥卡壳"，"怎么能吐出大摊黑水"，"教众为什么不一拥而上/一哄而散"，凡此种种，完全属于没看出名堂。

对于诸如此类，在谙熟暴力电影的主编、导演眼中，连小儿科问题都算不上，因为这些在这类片里就都不是问题了啊！

人家考虑的就是怎么用好那些成功复仇故事里经典元素，一切都只为了观众的情感释放、情绪的宣泄，谁会理会生理、物理、社会上谁都看得出的不合理。

—想想徐克电影都能让东方不败喊出：“你有科学，我有神功！

”，就是为了让你看做的一场梦，也是在点醒较真的。

复仇片重在写意，最主要因素/看点在于：- 杀人/寻仇动机交代清晰，必要伏线（伏笔）埋下即可；- 冲突设计巧妙和标新立异：文斗戏+武斗戏样样精彩，能被反复津津乐道；- 打斗/杀人过程的节奏/紧张度恰如其分和想象力要足。

如此拍才有酣畅淋漓之感。

这些若还不理解，建议多再看看已快忘记的曾经的经典，如昆汀的杀死比尔、无耻混蛋、被解放的姜戈...若还忍不住说有这样那样类似问题毛病，那就是抬杠了。

回到问题：电影到底好在哪儿，为什么比过去几年”小学生交作文水平”的同类题材高超？

这次又是亲自操刀编剧，身为导演的黄精甫证明了自己的才华，我认为他很用心，巧妙运用了人尽皆知的”周处除三害“故事，电影结构与之暗合（谁是周处，谁是利用周处的本就明确），情节处理除了“换肺”（骗主角得绝症）是全片噱头外，并非以奇制胜，而是胜在揉进了黑帮片的精髓：— 创意十足、效果惊人的文斗、武斗戏— 瞬间即塑造出正、反派人物鲜活个性— 场面节奏和气氛的把控到位— 在主角所痴迷的意义—“人死留名”—上，由经历除“贪、嗔、痴”这三害的“我执”串起来，看似零散、实则统一以上种种导演都明显做足功课，134分钟三个完整杀人故事娓娓道来，连贯流畅、不拖泥带水，事起、人物动机等有必要铺垫交代，观影的爽感体验和思考空间才达到相应高度，从而成为内陆近几年上院线同类几乎绝迹的少见口碑佳作（上一部还是无双、无双之前是寒战2，阿祖的除暴也算好，就是还欠不少火候，导致观众看完各种惊呼并不意外）。

正式说戏的妙处：1、出彩的文斗戏和武斗戏，一看就是精心设计，各列举三个：文斗戏最佳之一：榜二——香港仔许伟强出场后，在小美理发厅剃刀上眉一幕：妙在和陈桂林几句冒似有意无意对白的暗藏机锋一下话锋陡变将其逼上死角。

一开始陈桂林从有所警觉，来不及就被按住，冒似温和代替刮另一半胡子开始了斗法，从起先毫不知晓对方心理意图（因为视角在陈桂林，不在香港仔），到几句话的相互试探，机锋陡转，令陈桂林猝不及防，又切入小美视角，剑拔弩张，迫使陈桂林暗自拔枪，气氛瞬间拔到观众“提嗓子眼”一刻，交警无意闯进解围，才如过山车一般喘出大气。

为后面杀榜二主动转被动的后面的悬念迭起完成了铺垫。

文斗戏最佳之二：榜二突然骚扰小美（拍其臀），对小弟跟着一起笑忽地发威一幕：妙在直接几句逼问小弟笑什么所形成的压迫紧张感，一番“你不讲，我心理会很不安”，小弟吓紧，命再干第七杯，静静地站起，第一瓶、第二瓶到第七瓶，一下下、慢慢地、狠狠地酒瓶翻起砸其头，厚厚棒球帽下见血，还不罢休，继续烟灰缸要抬起，小美出现救场，整个过程心理震慑力是极强的。

这是黑帮片典型惯用的心理攻势较量，经典如电影”好家伙（Good fellows）“里前面聚会中讲完笑话，忽直问”有什么好笑“故意制造紧张，试探关系；黑社会1的开始，梁家辉让张家辉”把调羹吃了“，直到张家辉慢慢、狠狠地碾碎咽下瓷碎渣同时以“无惧的眼神”死盯梁家辉，梁家辉胆怯转成玩笑口气“调羹怎么能吃呢？

” 这些都是如出一辙，但能都令人年年不忘。

文斗戏最佳之三：榜一——尊者，前牛头林禄和被枪指头，仍试着”口吐莲花“遭遇枪卡壳的将死前的神情变化一幕：妙在被揭发身份的反讽（搞笑）效果，事起突兀又无奈下，强作镇静（就让他表演是否还真地保持镇静）地抢白“天地不仁”，陈桂林轻蔑哂笑回应非常解气：“死到临头还嘴硬啊”，一下子就把尊者逼到求生不得，求死未知的无发再言的绝境。

——然后，第一枪卡壳后，第二枪送给了最壮冲上小弟，陈桂林缓道出对关帝君请愿过节将所有人注意力转向枪卡不卡壳，第三枪卡壳，尊者无奈一笑，第四枪继续卡壳，尊者居然露出了迷之微笑，那是一种面临死亡侥幸心理却又怯怯地笑（优秀如的陈以文演得不要太绝，为此配得一枚最佳男配提名）。

第五枪一枪爆头。

绝！

这过程当得细细回味（有点类似罚点球 哈哈）。

一波三折，这就对节奏感把控的妙处——慢处理。

过往黑帮片子无不在各种饭桌、谈判桌前的中的文斗戏上下功夫：如何事起，再到一个又一个的意想不到的反应，暗藏机锋、峰回路转，暗潮汹涌，或以对白或以夸动作，诸如如此类——处理得好，无声胜有声，处理不好“天王老子也救不了”大明星。

武斗戏最佳之一：和陈灰第一场交锋中出现的出其不意引其头撞香炉盖：镜头给到香炉盖只在一瞥间，陈桂林急智即出，瞅准就把陈灰的头瞄着香炉盖尖摔过去，一击中的，眼框顿时鲜血淋漓，其后直接导致其右眼灰浊。

（没瞎并非心有仁慈，而是得照顾警察还得够帅，且后与追的过程中与逃犯心有戚戚焉）这绝对是精心设计的，黄精甫怎么可能对那些小儿科的问题会放在心上？

这个细节设计类似于英雄本色枫林阁小马哥花盆藏枪的设计桥段一般。

武斗戏最佳之二：和榜二彼此均置于死地时的发狠：像榜二的狠从让小美洗去箭头型利器上的残肉，就已做好铺垫，等奔向草地库房，那是生死之战，其中动作设计也是可圈可点：眼见到利器入喉的镜头在各类影片搏杀场景反复用及，而榜二的一刺不及肉，之后反复两次如锤砸钉一般，往同一处击打，还是第一次见到，非常有视觉冲击力。

整个过程基本是力对力。

在陈桂林有长钝器被按入肉的情况下，反杀（不要再问为什么他这样还不死，还这样能打的话，拒绝回答）。

武斗戏最佳之三：陈桂林悄无声息地引蛇（悲催被砸就凭小弟）出洞，巧妙地刺喉杀人一幕：虽然不长，不赘述。

但这个我也极其欣赏且并印象深刻，因为函盖了暗算中的意外设计技巧，有悬念，和不雷同的杀法，达到悄无声息毙其命地效果，也体现了陈桂林的“智”。

再次表示这位小弟也太悲催了。

本片夺得这次金马60最佳动作可不是盖的。

这是我记起并列出的电影里设计的文斗、武斗戏我认为前三的各自精彩处。

（题外：黑帮片本来就要琢磨这些，可是现在内陆上映的各种主旋律很不得续到10的反贪、扫毒、毒战、潜行里面的枪战简直已如儿戏，我们春节放烟花水平，精心设计是不存在的，赶工茫然钱行嘛。

从编剧、到导演，到演员谁也再没心思，毫无章法地对付对付交作业收工。

不服，可以参照下最近的困兽、刘天王那个仆街的潜行，甚至也有阮经天在的怒潮，里面的枪战如果谁敢再翻看还看得津津有味，我表示服气——你是大哥。

）2、人物性格在精心设计的场景下能瞬间立住，或三、俩动作，或小道具（如香炉盖、刺青、小猪手表），或几句对白，情绪化的表情特写，设计得都非常有味道，又非常干脆利落陈桂林的出场相当抓人：开场深得帮派聚会的要领，几组镜头，黑社会葬礼气势就出来，上来几句话各方交代清楚，陈桂林不露痕迹混进报身份要盒饭，第一句台词说”干“的小混混搭话讲桂林仔的”手榴弹“传说，陈桂林听着暗爽（有很多已认识他，自豪且开心），办大事前还又打了个电话——给奶奶寄钱，人物性格一下子立住——“心地存善”、“痴迷于要出名“、 ”狂“、“心理素质强”...电影对榜二、榜一的恶表现得同样掷地有声：这两位截然不同迥异性格表演都做到瞬间拉升观者情绪，所请演员均影帝和影帝提名水平，出场即令人形成强烈印象：榜二香港仔阴隼、榜一牛头改头换面的尊者老道深沉。

这俩身为老大，都在用一种精神控制，各自手段也形成某程度对比，稍用心即可发现以精神洗脑比好勇斗狠更为邪恶（目前所见影评均未发现和提及）。

这些即归功于好演员高超演技，更归功于背后对出场设计的用心（可自行回忆和比较）。

特别要提下袁富华，资深香港演员演香港仔，以前文绉绉、一往情深在叔.叔里演gay，换场在此片轻松演得够阴狠、够嚣张、够变态的角，反差效果显著，拿过香港金像最佳男配的确实有水平；至于陈以文就更不用说了，深沉老辣的角色非常适合他。

所以这才产生观看寻仇过程时有置之（榜大、榜二）死地而后快的淋漓。

影片英文名起 ”猪、蛇、鸽“，暗指”痴、贪、嗔“，同时各自对应自身的信物：”戴小猪表、手臂蛇刺青、后背凶鸽样刺青“，与人物性格相符，不少评论详尽述及，也不再赘述。

（我觉属尊者这那个出境在天鹅湖小天鹅背景音乐响起亮出后背纹身颇为震撼的，也意味其藏得最深—产生刺青让人不敢直视效果（有点类似德国纳粹旗帜的形态标记，电影”红樱桃”里面给少女纹的那种）；特意说下这里不可或缺的重要感情角色——程小美背上纹了一个 “cotton” 字样（我理解软绵绵，实际据说是藏字“情感”）。

令我非常满意和欣喜的是暴虐戏外的温情、细腻感人的部分——很台湾。

这里表达最足、最美好的一段是，程小美在理发店第一次遇见陈桂林，镜头很快给她，该是眼神睨到陈桂林戴了那块小猪手表，小美即刻会心一笑。

短短瞬间的笑意盈盈让屋内整个气氛温情拉满——她懂陈桂林（这位戴Q表的非台中陌生人能坏到哪里呢）， 才有后面的信任，决绝地跟着离开等等心心相印的故事。

此后随即室内随着香港仔带着小弟们的到来乌云笼罩，这就是先扬后抑的气氛节奏变化，情绪拿捏到位，后面接着谈。

所以，尽管全片134分钟三个杀人故事（“周处自己杀自己也算”）洗练流畅一一多再解释旁支就真成了裹脚布（所以很多观众在情节上问不到点子，总要扯不相关的裹脚布想闻一闻，仇杀片是不会这样的，讲求的是干脆利落）。

3、节奏、气氛感和导演背后的态度的把握上，按台湾话：很正点好的复仇暴力电影，最高级的是在于气氛、节奏和感官心理的影响。

这是黄精甫在来台湾拍电影最大的明显提升。

最可圈可点的是最后一场大家津津乐道、争论无休的会堂杀戮戏（没按照暴力电影看的都表示血腥不理解），试着来解读：杀戮戏无疑是全片的高潮：黄精甫导演理解独特，节奏调慢、气氛诡异，态度鲜明——：“戏谑”（整个过程的关键所在）地完成这次杀戮，一如杀死比尔I、II，一如无耻混蛋的精彩结尾都是能看得出导演的态度（进一步即所谓“意图”）和场控的调度水平。

首先说导演态度（意图）上——戏谑式杀戮：所有观众都被会引向教众有该杀不该杀的问题——这确实存在不可回避。

理解的入口就是面对一众迷徒——陈桂林的视角，是“可杀可不杀时，那么我杀还是不杀交就给上天和我的感觉”——这也是导演态度，对邪众一定要以“以戏谑”的态度完成杀戮的。

这一基调明显：从前面文斗戏就提到从牛头那迷人、性感的微笑即已可见一斑；而一众迷徒居然淡定歌声嘹亮，就进一步燃起陈桂林的欲望：还不醒的，让跑不跑 ——卡壳还不跑 ——还客气什么（可见，那时的陈桂林依然痴于成就为道上“要被记住的”人物）难道还不杀吗？

必须继续开枪，且不能停，然后就看枪口下的一众信徒反应表现，相当戏剧化了。

如果这里安排信众轮到自己头上卡壳还不跑，也不开枪那就不是桂林仔了，也不是周处了——不跑也不杀让岂不成了黑色幽默戏。

这里需要强调下：包括对陈桂林超度同样是戏谑手法来表达！！！

再说节奏和心理气氛：专攻黑帮沉寂过憋着气想咸鱼翻身的黄精甫这次还是做足功课了的（至于是不是已够老道，各位可以再行讨论和回味）。

尤其是这里面枪的卡壳的设计是非常妙的，其一，这样处理控制的不仅仅是尊者、教众的表演，也牢牢控制了观众的心跳。

有没有注意，这场枪爆头是被故意平缓地、白描式地放慢放大，就要有条不紊地给你看？

这就是心理和节奏上的控制；其二，呼应前面关二爷前掷筊请示的谜底——上天赐以惩罚。

所以枪卡壳就是为了在你期待不卡壳时，偏偏上天就让枪卡壳；等你期待会卡壳，又不卡。

这种处理完成了杀戮戏中导演对节奏感的把控，同时其态度也都体现了出来。

这和前面文斗戏列最佳中榜二在理发店的以“隐和放”以期拿捏对手心理是一个道理。

只是进入高潮放收相当密集，全凭心意，直到最后枪指向那位“宫颈癌晚期”的主弹主唱尊者情妇，居然是让其最后镇静弹完唱完。

有什么效果？

体会一下：正是邪教侵入人心后，居然使其对死亡时心念竟能到如此强大。

安排如此有“仪式感”的杀戮要的就是这样的效果：观众如你我都在期待她会跑，可就是不跑，可偏偏就是平静地（内心也许在波涛汹涌不知）唱完最后一句，坦然接受子弹倒下（至于有人半调侃：她才是最后的尊者，好吧）。

总之，这样谁都记住了这位从头到位面善的女信徒，并且印象深刻，这跟节奏、心理的控场是分不开的。

最后，得说一下导演对“当代周处”自己灭自己的态度：对周处的迷途知返（最后依然痴，别忘了最后还要对着记者们大叫“我是陈桂林!!!" ），完全是一种同情的笔触——这是一场来自于并由医生的谎言引发的”除三害“——第三害除自己的过程必须交代齐，这也与世说新语中对周处的态度和故事结构是暗合的（老者诳周处去杀虎除龙成为英雄，最后发现自己竟是一害，真心悔过为结束）。

整个电影除执着于”不怕死，怕的是死了没人记得“，桂林仔的行为做派并非大奸大恶（连女色都不碰 还被温情所感化）。

所以才有了后面安排小美探狱，为恩人刮胡子——充满着施洗的味道，和满眼泪水的处理，包括最后平静地说：“我对不起社会，对不起大家”（我认为是明显是发自其真心的言语，而非所谓大陆化式地处理，只看国内电影的内地观众观影现在真是越来越自我迷失，而反讽地是对这样真心忏悔不再抱有信服的态度——难道不是一种悲哀？

其实对比，王千源在解救吾先生面对老母愧然一笑，以及除暴里吴彦祖被枪决前的望天绝望眼神的处理也是非常传神的，虽然很大陆，这也许面对死亡前全人类的内心都是共同的，不可能只想着自己，那才会是真正的虚无。

）。

黑帮电影的意义就是在于敢于让成年人主动去思考藏在人心中的恶，去直面他而不是回避，正道才会出现。

我不大相信16+的中学生看完就热血沸腾地想着当古惑仔，反而他会更深思考校园霸凌等社会现象。

之前听说尺度大，过了点映有删减，冲这个噱头去看了，然后发现被骗了。

然后今天看到说，正式公映的版本时长没有变化。

这种被欺骗感就更严重了。

我感觉现在【尺度大】【删减】【审核】已经成了营销play的一环。

去年的《坚如磐石》就是如此，营销尺度大，一说剧情不太合逻辑，就是【删减】【审核】警告，【现实往往更魔幻】警告。

就说坚如磐石的开头吧，官商勾结多年，官需要商继续花巨资再继续买官，拿不出把柄或者说没有筹码让商继续听话，非得自导自演个公交爆炸案来威胁，这官真是白当了，你都能如此自导自演了，之前你们真干的事儿，就没留下点可用的把柄？

回到正题，说一下说这个电影。

说尺度大吧，也就是警匪追击，打架，错位KJ，捆绑 play露出了背部。

暴力和色情的尺度外，要说尺度大，是想说揭露了社会黑暗吗？

比如《坚如磐石》那种所谓的尺度大，也没有，只看出警察倒霉且无用，怎么都抓不到的通缉犯，一个很容易被骗看起来傻不愣登的通缉犯轻松就找到了，甚至虽然警局公告栏上就挂着通缉犯的通缉令，但本警局警察一点也没有意识。

而且通缉犯们在光明正大且嚣张的生活着。

其实两个通缉犯还好解释一些，毕竟时间比较久远，男主桂林的事儿就才发生4年，名字和照片就挂在警局，桂林长相也没什么变化，警察们愣是认不出来，认不出来就算了，说了名字也一点反应也没有。

无语，相当无语。

那周处除三害这个故事，说是男主的自我成长吧，这电影又搞得让人很迷糊，比如男主一出场，上来就在黑帮老大葬礼上枪杀了另一个黑帮老大，也非常自豪的留下了自己的名字，此时男主这么做的动机是什么？

这就很让人迷糊。

你说他是想赚钱给奶奶治病所以当杀手吧，他过于嚣张了，这么嚣张的公开，其实是不符合杀手这个身份的，你说他想扬名立万在黑道混吧，这么嚣张也不好明面做黑道老大呀，事实上过去了4年他也一事无成。

电影开场那段，他杀了人出门看到警察，看到警察发现了他，他那个笑容，怎么形容呢，得意嚣张，你以为他有什么后手，可以顺利脱身，其实啥也没做。

唯一能解释的是，他是个傻子，脑子有点不灵光，只是被黑道老大们利用的工具，也是能解释他电影后期怎么那么容易被忽悠，但傻子都能找到其它二害，这不是说警察连个傻子都抓不到，甚至搜查罪犯连傻子都不如？

PS：这里还要吐槽的一点是，黑帮大佬的葬礼，就没点安保？

警察都在外守着怕出事，结果男主一枪杀了老大，小弟们就都愣住了，是的，你没看到，就是愣住了，仿佛NPC，似乎这黑帮很清水，找不出另一把枪。

因为这个起始的角色人格就没办法让观众信服，后续的所谓成长，就显得非常不着调。

另一个非常有槽点的是男主真的血条太长了，男主血条长这个也不是不能接受，好莱坞的很多电影男主都有这种特殊，比如拍了10部的《速度与激情》，被大家戏称【家人侠】，但家人侠吧，其实前面几部没这么夸张，后几部大家已经当奇幻片接受这个设定了。

但这电影不同，他走的是非常真实的路线，拳拳到肉那种，结果呢，男主受伤受伤受伤，甚至被捅了一刀，被活埋，棺材被钉子钉住，还能从棺材里爬出来。

但他身体素质这么强悍，一个黑医突然说他肺癌晚期只有3个月到半年可活，他马上就信了！

就问：他什么时候进行过体检查！？

什么时候做的CT！？

不会觉得医生看一眼就能看出来吧？

这得多傻呀。

医生也不可能真的开什么靶向药，那个可贵了，然后引起副作用，自己这几年身体素质如何心里没点数？

再来吐槽一下找其它二害的过程，都是通过威胁黑医获得的线索，但怪就怪在，警察明明已经发现了她的异常，甚至在查她的通话记录，但小美出现之前，嘿，警察就是玩，就是不盯着这个黑医，直到小美出现，桂林跟上去了找到了线索后才开始盯人。

香港仔理发店这一波剧情算致敬？

这里也想吐槽，台中很落后吗？

一个被通缉的杀人犯，还在继续嚣张的当老大，而且还是个毒犯，天天带几个小弟打打杀杀，抢货什么的，随便一个对手匿名举报一下不就成了？

还怕他？

这么嚣张的通缉犯我真的不太理解。

就最近大家吐槽的《猎冰》，张颂文犯罪的时候也是谨慎的，知道处理证据，知道利用警察搞别的毒犯，在黑道里再嚣张，起码你知道这是个正常的世界。

这样让我很质疑台湾的治安诶。

【台湾腔】还有，逃跑的时候往小弟那里跑不好吗？

小弟就在门口，这又是你的地盘，不熟悉地形吗？

你往哪跑不好，专门挑人少的地方。

你绕一圈回理发店门口找小弟呀。

这小弟的安排也很让人无语，老大也怕出事，在灯光来示意小弟，但桂林解决完他，又跑回来，然后还带走了小美，小弟也没发现，咱就是说，搞得一副很很警惕的样子，甚至桂林来理个发，他就已经发现问题，结果呢？

就这？

不过这段剧情里有一个亮点，就是关于小美和桂林的对话，小美说她妈嫁给香港仔，起因是香港仔把她妈从一个人渣里拯救出来，于是心甘情愿为香港仔坐牢赔钱，而且女儿还要被这个香港仔迫害。

仿佛在暗示，桂林你把我从人渣手里救出来，我也因为被救而对你产生了依赖，但另一面，她又在试探，你是另一个人渣吗？

拯救我其实是为了自己迫害我。

我们男主当然不可能是另一个人渣。

但这种安排我觉得蛮的意思，希望很多女性引以为戒。

“拯救”有时候是真的拯救，有时候不过是人渣之间抢夺受害者。

再来说第二害，邪教尊者，找人的过程依然有个疑问，黑医提供了尊者的母亲在养老院的信息，于是男主去敬老院直接就拿到了尊者母亲的骨灰和遗物？

这么简单？

然后看到遗物里一本书里标的地址就找到了人。

敬老院能随便给人骨灰和遗物？

管理这么混乱？

有名有姓的通缉犯，警察应该知道亲属所在吧？

就没人在意？

也没人查查？

然后就是邪教这段了，这种邪教在日韩的影视剧是其实挺常见的，就是利用伪造疾病骗人钱财嘛，这里不太理解的是，明知道被骗了，为什么是自杀，而不是反击？

那个拿吉他的姑娘，你们是一起骗人呀？

就是骗子，大家是合伙人，而不是信徒，怎么好像一副骗子之间情谊很深，能做到视死如归的样子？

这一段要说也不如不如【王牌特工】教堂5分钟。

说是很爽，但爽得没有道理，所以我没觉得爽。

只觉得没办法理解。

虽然说癫狂是当今社会的基调，但电影的这种癫狂方式，我爱不起来。

这几天感觉大家对邪教讨论比较多，再说一下这一段的问题：发现一个问题，就是邪教那段，大家都太当那是邪教了，但其实不是，这是个批者邪教外衣的诈骗集团，和我们在日韩影视里看到的那种长期控制人的邪教是不同的。

长期控制人的邪教，核心成员当然也是骗子，但信徒是真的信，会长期供养邪教，邪教一旦洗脑成功，也跟本不担心对方接触社会，即使对方去工作，也只会把赚的钱再给邪教。

这种是很难清醒的。

但周处这个电影里的邪教不同，是利用人对疾病和死亡的恐惧做的一锤子买卖，受害者是要给出所有资产的，受害者其实并不是真的信徒，只是一时脆弱想用钱换个活命的机会。

所以桂林一发现不对，看到有利证据，一下子就清醒了。

而且手法很单一，其实理论上来说，骗到所有钱财后，这个诈骗集团就会把人干掉，因为这个人没有利用价值了，除非成为诈骗集团的成员，但既然成为其中一员，就知道诈骗手法，也就不可能是邪教信徒，只是有共同利益的诈骗团伙。

这是有本质区别的，只是个诈骗集团的老大死了而已，同伙没道理陪着死，吉他女自己也知道自己没得过癌，去过地下室，知道尊者是个骗子，她是同伙，而不是真的被骗到把尊者当信仰，即使是爱情，她肚子里有孩子，处于对尊者的爱和对孩子的期待，她也应该想着活下来。

有多大的可能，一个怀了心爱之人的孩子的女性，爱人一死，自己就想着带着肚子里的胎儿一起死？

这种就像以前农村那种假的道士神婆，给生病的人喝符水，很多时候也不是多信，就是病急乱投医。

而且这个诈骗集团挑选受害者也是精挑细选过的，男主没有亲人，死了也没人追查，那对母子也是一样，老公死了，爷奶那一辈估计也不在了，死了同意无人追查。

我发现很多观众对邪教的想法是：因为电影里表示这个是邪教，所以里面发生什么都是因为邪教。

但我想说的是，这个邪教的设计是不合理的。

我们想象一个邪教，他有一个教主，他要展示“神迹”，大家觉得这个教主展示神迹是否需要人帮忙？

那些帮忙他展示“神迹”是人是否真的相信他是不同的？

我觉得大家应该认可，即使是个邪教，除教主这个象征外，也有很多幕后之人，甚至一些邪教，教主只是个工作，就跟主播一样，幕后团队包装，主播在前台，主播能吸引很多粉丝，但幕后团队也能再包装新的主播，当然，如果主播是这个团队的领导，他也可以更换幕后团队，但你说这个幕后团队有多大的可能是这个主播的粉丝呢？。

就像这些帮忙教主展示“神迹”核心成员，知道一切都是假的，有多大的可能是邪教的信徒呢？

周处电影里的邪教，本质是一个批着邪教外衣搞钱的诈骗集团，这样的诈骗方式是不可能形成像韩国影视剧里经常出现的那种长期运营的邪教的。

但这个电影却按这种邪教教众的方式在处理人物，在我看来是非常不合理的。

主角的钱已经都交出来了，这个邪教留下他干嘛呢？

反而增加了暴露的风险，也有另一个可能，不立刻处理，是想留下看看还有没有油水可诈，比如第一次烧财物后，先说病好转了，再下药说病还没治好，问对方是不是上次没交出全部财产，这样可以再看看是否有财产，那经过这个过程，如果对方不产生怀疑，那多半更会再清算自己的资产，再上交。

留一会这个团伙也不担心，毕竟岛上他们有绝对的人数优势，并不觉得有一个人发现问题是什么危险的事情。

当主角发现问题后，也立马被处理了，那伙人埋人也非常熟练，可见处理受害者并不是个大事儿，或者说这样的事不是第一次了。

当尊者说杀的那个场景，其它成员也都在说杀，可见并不是第一次了，团伙对杀人埋尸体也是非常熟练的。

为什么说这些人都是团队，这也是原因，一个逐步洗脑别人的邪教，入会就要“烧毁”所以资产，洗脑总需要个过程吧，大家信的程度有深有浅，但一个人拿出本来应当被烧毁的财物说明这是骗局的时候，总该有不那么洗脑的人觉得有问题吧？

而且这教会也是表面也是走温情路线，在正常社会长大的人，对杀人肯定是会有犹豫的，就说那对母子里的母亲，如果下一个受害者出现，尊者说要杀，你说她会不会马上就跟着喊杀？

但尊者一说杀，全场就都喊杀了。

这个邪教的目的是骗钱，这个你认可吧，而且看地下室的盒子，盒子的数量是远远大过在岛的成员的数量的，你觉得那些被骗完全部家产的人去哪里了？