3.小胡弛喝酒名场面。
选角都是靠近电影的,宇强哭起来挺像尹正的4.交警姐姐一出现,小胡东就出来了11.洪阔这演技肯定不能只开车,果然哈哈哈“要背吗,全背吗”笑死12.小胡弛的长辈式语气太好笑了13.一把按住打开的小🐏14.作为林臻东来讲,是有点生气和背叛的。
悬崖上的这个设计挺有意思,但是洪阔啊,你也把你兄弟的命当个命吧😂16.林臻东终于成为了真正的林臻东18.求婚19.小胡弛say goodbye21.心疼林臻东。
洪阔看错你了哦22.这集的西装愤怒林臻东不要太帅!
洪阔可以的,他俩对戏很精彩,两个含着眼泪吵架的蓝孩子。
终于想起来洪阔像谁的感觉了,小岳岳!
24.魏千里也太忙了吧,开着车还关心二号车手。
既做一号车手,还搞管理,忙得过来吗25.小林赢了他爹!
但是拿“人车合一”当赢的方式略粗糙了一点27.哈?
老叶死得更早了28.哈哈,小树苗的作用在这呢啊哈,是一场梦,醒了很久之后还是很感动?
其实如果从梦的解析的角度去看张驰穿越这一世的话一切也挺自洽的,虽然这样一来林臻东这个故事里的大男主也会完全变得为了塑造张驰而存在,故事也会变得更现实、更鲜血淋漓,但某种意义上也挺美的,有高于重生爽文的自我觉知与救赎的意味在。
梦以爽剧开篇,以爽剧收尾,最后两集上演葬礼上的新生和以死亡为代价的团魂,更是把情节推到了一种魔幻现实的高潮,未尝不是在短短的七天昏迷时间里让张驰完成一次脑内自我超度。
张驰其人,狂妄的、冲动的、急躁的、易怒的、做事是不计后果的,在友情里是自我的,在爱情里是爹味的,而他在现实短暂的人生里,也受足了这些毛病给他带来的一切灾难——身体与事业的灾难,(类)亲人的去世和爱情的终结。
但是他好歹是赢了——无畏到癫癫的勇气是他最大的优势。
而为了这场赢,他要打败的、唯一的、永恒的对手就是林臻东。
但竞体好嗑的地方就在于所谓的对手其实也是你生命中最重要的存在,而不知不觉中你漫长的旅途也只能由他相伴(无意招魂棋魂但这特么也太像了。。。
)。。。
但显然,我猜昏迷前的张驰大概还不完全能意识到这点。
他想赢、他想一个人赢、他想独自站上那个高峰,摘取独属于自己的光荣与梦想。
但梦让他回到了唯一的对手身上,让他作为绝对的他者全身心地服务于过去的自己,这其实也是一种对手见隐藏的那点惺惺相惜在潜意识里的映射。
梦里的林臻东确实是好脾气。
可当他主动走向飞驰、走向一群人的梦、走向和对手毫无保留的一段师徒缘分的时候,这群人果然也稳当地接住了他。
所以最后即使是那个年轻气盛、耀武扬威的22版张驰,也会献祭式地为小林扫清前方的道路(md实在是太好哭了这一段我被团魂诈骗的一生啊。。。
)。
我一直觉得这个故事讲的是林臻东的成长,但后来觉得可能还是张驰的成长,这样他俩到最后跨越千山万水的相拥才是最完整的人物弧光。
不过如果我们把这一切当成梦,那么张驰为什么会在七天的梦里完成这个弧光,我觉得这一切可能还是枕边的亲友和他自己共同的努力。
就好像即使现实这一世再残破、再黑暗、再怎样充满遗憾和不堪,但终究还是有点美好的东西。
这种火花其实不需要很多,一点点就足够了。
今天看到网剧飞驰人生,万事车队的大Boss魏千里在参赛前,黑着脸命令李奥多:“如果车神余太昂有超过我们的势头,你就拿块砖头扔路上,放心,他死不了。
你是车队的二号车手,车队需要你的时候,你得发挥作用啊!
就算因此你被取消比赛成绩,万事也会罩着你的!
”看到李奥多拿起那块儿砖头,我的心都提到嗓子眼儿了。
现在还没演第25集,盲猜李奥多那块儿石头并不会扔出去。
原因一,李奥多一直以一个好人卡身份出现的。
虽然在初次和林臻东比赛时,林臻东车轱辘陷泥里了他幸灾乐祸的没搭救,但后面又一起吃喝玩乐,又顶着得罪车队的风险让住房的无私行为来看,他并不会做这个坏人。
虽然李奥多一直在努力的扮演一个坏人,但他扮演的比较失败。
在我的视角里,他的好人面儿身份是大于洪阔的。
原因二,李奥多既然已经和林臻东成为好友了,他不可能坑林臻东他爹,不然,林臻东会彻底和他决裂。
既然林臻东已经在私下里能和李奥多成为好友,证明他们的价值观、人生观在某些方面是存在一致性的。
如果李奥多扔出去这块儿石头,不仅背叛了自己的人生信仰,违背了体育竞技精神,也背叛了他因赛车结识的好友——林臻东。
所以,李奥多也就拿那块儿石头意思意思,让观众和领航员宋远道揪心一下,没准还是宋远道在最后关头帮着阻拦一把,然后两人彻底被踢出万事车队,和邪恶组织决裂,为后面进入臻东车队做准备。
毕竟,五年后,是宋远道开车载着林臻东去找张弛下战书的,这证明,宋远道很有可能在后面晋升为林臻东的领航员了。
回到刚才李奥多扔石头那段儿,这魏千里操控他2号车手使绊子,这一幕是不是似曾相识?
在飞驰2里,在巴音布鲁克的最后一站比赛,叶经理看到车速越来越快的张弛,赶紧给二号车队负责人打电话,让他们负责坏车,然后等张弛车开过来,故意慢悠悠地开在前面,托张弛后腿!
虽然光刻没扔石头,但让2号车手去做这种不光彩的事,是整个飞驰宇宙第二次出现的桥段了。
多次在精英车队里出现让2号车手截胡对对手去搞破坏,绝非偶然。
众所周知,飞驰网剧的背景是巴音布鲁克比赛前夕。
看完春节档飞驰2,很多人都感慨飞驰1那么好的叶经理,居然变坏了。
如果网剧飞驰和电影飞驰是一致的,那么叶经理的变坏所使的手段,基本是沿用了万事魏千里的所有招术了。
魏千里所在的万事车队,是配置、资源最顶级的车队,他牺牲2号车手的前程去给对手使绊子,10年后,最后一届巴音布鲁克,叶经理所在的也是当时最顶端的光刻车队,他走了过去魏千里的老路,继续让2号车手给对手使绊子。
2号车手,彷佛肩负的不仅是胜利的使命,还有作恶兜底、背黑锅的使命。
你不听从指挥,就意味着你必将抛下尊严、,甚至意味着,你在赛车行业的彻底终结。
都说高处不胜寒。
原来,最顶级的配置,最精英的战队,最怕输!
为了赢,他们不择手段。
飞驰宇宙再次替我们揭露了竞技比赛的内幕,扒开了“历史传承的”黑料,也让我们看到人性在面临胜败、就业的抉择时,最难堪的选择。
李奥多,那块儿砖头虽然拿了起来,但是他只要挺住不扔,不仅是他的胜利,也是人性,善的那面儿的胜利。
愿无论啥比赛里,都能存在应有的公平。
看到林臻东最后在父亲面前放的狠话我有点疑惑,给我两个人还没结束的感觉,放在结尾有点突兀的感觉。
从模拟器北极熊追逐开始他已经放下怨恨开始热爱了,他想要站在北极熊身边,像小时候一样,告诉爸爸他不是孤独一个人了。
可是剧情结尾,林振东专门到鱼台昂车队生气地告诉他,即使做了领航员也不代表我们关系有缓和,这话听起来更像小孩儿发脾气,其实心里不气了,感情上反而没那么强烈了。
我疑惑的是剧作者设计里面林臻东是靠着什么赢过他爸的,是向往想要靠近还是童年时候对爸爸不负责任的埋怨?
我觉得对于一个缺席多年的爸爸,甚至妈妈对他缄口不言,作为儿子反而会逆反心理想去靠近。
林振东是个理性冷静的人,我理解他感情上更偏向母亲,那么他何必要和解呢?
何必为了赛车放弃原本的路呢?
他对赛车的热爱本来就含着对爸爸的怀念不是吗?
只不过他也知道,热爱不应该失去家人,朋友。
他比鱼台昂多了对家人对朋友的理解,多了温情。
所以我觉得后面对鱼台昂的原谅是应该的,林臻东对父亲的态度应该是经过了追赶——怨恨——原谅这样一个起伏,虽然情节上表现不明显,但我觉得这条线编剧也许是这样想的。
看超前点映看完了大结局,就我的理解,这个剧大概是在讲两个平行时空的故事。
剧版《飞驰》有A、B两个平行时空(A时空延续影版剧情设定,而剧版主线讲的是B时空)A时空的林臻东一直喜欢赛车,在热爱赛车的路上没有任何阻挠,他组建了臻东车队,2027年与A时空的张弛在巴音布鲁克对决。
张弛的致命一跃,让自己穿越到了2022年B时空的林臻东身上。
A时空的张弛改变了B时空众人的命运轨迹之后,回到了他原来的时间线,苏醒后的他接纳了小河即将新婚的事实,并祝小河幸福。
B时空的林臻东因为父亲抛妻弃子而压抑了自己内心对赛车的爱,按部就班当一个振东集团的年轻总裁,而张弛在飞驰车队里还是老样子。
A时空的张弛由2027年穿越到2022年的B时空,改变了B时空林臻东的人生轨迹,让其解放压抑的本我,拥抱内心真实的热爱。
同时张弛的穿越也改变了B时空的张弛的命运,令他能最终和小河破镜重圆,圆满生活在一起,27年成了巴音布鲁克之王。
这个剧运动场面的叙事还不错,但文戏差了不少。
剧情前期挺有趣的,双重人格来回切换,喜剧和竞技热血的节奏把握得还挺好。
中期从林臻东新人赛后直到林臻东重回飞驰这之间的剧情几乎垮了,到最后几集才找回原来的节奏。
编剧在人物群像的刻画很有问题,许多人物都沦为npc。
影版纪星镜头不多,但人物形象特别鲜明,剧版的纪星一整部全看完还是个形象模糊的工具人,孙宇强同理。
洪阔成了最匪夷所思的角色,屡屡做出违反竞技体育精神的行为。
要是角色写得没问题,也不需要演员们一个个在结局之后写作文去找补了不是吗。
从导演剪辑方面来看,这个剧的剪辑有两个很明显的滥用:滥用BGM。
每集40多分钟有三分之一都是带歌词的BGM,BGM用纯音乐没关系,但频繁塞歌曲意图煽情是一种叙事上的懒惰,原本通过叙事节奏和演员表演就可以累积的情感却因为这些歌而变得俗套廉价。
导演剪辑完全没必要害怕观众理解不到场景想表现的燃、热血、感动、悲伤之类的各式感情。
真正高质感的电影和剧都不可能有高密度的BGM。
一次两次就算了,集集都用越用越多,而且相同歌曲重复使用会一次次降低它作为情感载体的效果,直到观众一听到歌就像被破了冷水的程度。
滥用回忆闪回插叙。
不知道这种频繁回忆闪回是为了水时长,还是生怕观众金鱼记忆、记不住剧情。
小林臻东的那些童年记忆闪回实在太多了,林臻东的童年阴影和原生家庭创伤已经充分表达了,泛滥的重复只能让人觉得创作者不尊重观众的理解力。
在叙事剪辑上懂得“留白”和“节制”远比重复性填充要高明得多。
影视创作者们应当尊重观众的理解力和鉴赏力,如果想做高品质剧,就别拿短视频思维去做长剧。
整个卡司阵容里,胡先煦、阎鹤祥、阚清子、孙天宇演得好,他们的角色人设整体也好。
《棋魂》里赵浩闳的松弛感在《飞驰》孙天宇身上找到了,反而洪阔因为人设不连贯而极大限制了演员发挥。
胡先煦的演技是这个剧最大的亮点,一人撑起一部剧,而且还撑得很辛苦。
可以说《飞驰》是一部让胡先煦作为“创作型演员”(creative actor)的意识彻底觉醒的剧。
他在拍摄这部剧时的自发创作意识比在《棋魂》中更甚。
如他所言,林臻东/驰臻东百分之十的台词是现场即兴所为(虽然我觉得百分之十大概是个极为保守的数据)。
不仅是台词上的即兴,更是有关两个角色的一切设计,包括通过自己控制运镜来用镜头语言来展现人物心理和情感,他的创作自由度感觉已达到了三分之一乃至一半的程度。
这当然得益于拥有一个充分信任他、充分让他自由发挥的创作团队,而他所创作的成果也足以值得这一份信任,并且远超期待。
他作为驰臻东存在时,对驰臻东和李小河之间的感情的处理,比张弛和李小河的感情更有层次更动人,而阚清子本人在拍摄时对这条感情线一无所知,因为这完全不是剧本所写,是他即兴所创。
而他创作的林臻东的故事更是有趣,似乎将诸多象征与隐喻暗自编织其中,感觉有着别出心裁的潜文本(subtext)的存在。
很多人认为演员很被动,诠释角色通常只为履行剧本和导演的意志。
其实从剧本到人物的最终呈现有极大的创作空间,就连剧本本身给予演员的空间也是很大的。
歌手分演绎歌手和唱作人(singer-songwriter), 很多人理解的演员更像前者,为他人作词谱曲的歌提供一个诠释的声音。
但小胡作为演员更像后者,在既有剧本给出的框架中进行无限的自我创作,与角色彻底融为一体,因为他就是创作者本身,而不仅仅只是一个肉身载体。
他是一位“创作型演员”,这是《飞驰》这部剧他的表演能如此出彩的根本原因。
剧本身最多三星,为小胡加一星,四星鼓励 。
看到第十八集,一部群像写得真的很差,如果不是看过影版,真的会非常讨厌飞驰车队的人,首先张驰的人设就很离谱,不管不顾的驰臻东,搅乱别人的人生,没情商的孙宇强,教了洪阔3个月愣是没记住,还要当面说他来的时候自己不在,还有李奥多拿着视频问小刀林臻东水平就这,他什么水平你之前不是输过吗?
你不知道?
还有虽然是驰臻东弄断了张驰的腿,但是某种意义上都应该是不缺钱的林臻东来承担赔付,离谱的是老叶一方面考虑如果要使用保险就要公开张驰伤势、另一方面张驰自己出现公开伤势,那剧本里铺垫的因为伤势卖房,真的是很离谱啊,为了冲突而设置冲突,违背客观事实,我也不觉得早期的林臻东,一个冷静、理智、万事求稳的人会求助一个只有几面之缘的女交警,她又不是心理医生,剧本是几个编剧写的,上下都不理一理逻辑吗?
剧名叫热爱,你要不要看看你的剧情和热爱的关系,驰臻东是要逆天改命,让飞驰不散,飞驰其他人呢,合着张驰没了就散了,你们人生是围绕张驰吗?
林臻东截止目前好像也没有过多体现热爱,ccrc是为了超越爸爸,证明自己,和母亲说一年以后回到林臻东原来的生活,既然都只有一年了,张驰复出,飞驰车队又只专注张驰,能理解洪阔的不满呀,剧本不能好好磨磨吗?
这么着急吗?
简直拖了影版的后腿
张驰的腿是因为林臻东断的,那就应该由林臻东出医药费手术费吧,也甭管是有意还是无意,林臻东家也是不差钱吧,搞出来大家伙又是卖手表卖摩托车的,硬煽情,太尬了。
反正就是没有困难制造困难也要让大家伙分崩离析,为了梦想就是痛苦难受,就是穷,就是卖房,连车都不修了。。。。。。。。。。。。。
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“人生哪有所谓的正确答案呢,最重要的是,要尽全力去追求自己想要的生活,要勇敢一些,完成自己想要完成的理想,也不用,总去寻找那些正确的答案。
”
飞驰人生热爱篇 (2024)7.32024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动作 / 十一月 / 胡先煦 王彦霖 作为飞驰人生1、2电影版的忠实狂粉,没想到这部由飞驰人生1平行世界衍生出来的网剧完全超过了心理预期。
很喜欢这部剧一体双魂的设定,赛车题材+穿越+双魂真的很新颖,未来的张弛通过林臻东的身份想改变自己现在的命运,做了很多看似离谱但又合理的事情,最终在弛臻东的影响下,让林臻东提前走上了赛车之路。
从人生之路的角度来说,可以说弛臻东是林臻东的领航员了,让林臻东找到了自己,勇敢做自己。
弛臻东和林臻东,一个活泼,一个沉稳,很喜欢这种反差感,胡先煦演得很有代入感,真的越看越上头。
从选角来说,剧组选角很好,被胡先煦和阚清子的演技圈粉了,演技颜值都在线,特别是弛臻东感觉演得比张弛还像张弛本弛,还有弛臻东和李小河之间的戏份,让观众感受到了那种忍不住靠近但是因为是林臻东的身份又不能让李小河发现的那种默默的爱。
另外,很喜欢剧里新人赛三剑客之间的友情线,从不打不相识到相互帮助,感受到了赛车从来不是一项孤独的运动,它有领航员、队友、好友的陪伴。
好喜欢飞驰的吉祥物“豹平安”(叶大咖)设计得很形象也很可爱(好想买周边,希望官方能上架周边),OST有热血的有破碎感的很搭画面很好听。
剧中棋魂的时光洪河再续前缘、第一集中出现的插曲是重新填词版的朴树《New boy》(剧中最令我惊喜的插曲,这词填得太棒了,听过后对于这歌以前的歌词脑袋里已经会自动替换成新的了)以及最后两集中的插曲《平凡之路》、中国女足……让人感到特别的亲切。
剧中插曲重新填词版的《New boy》 从剧情来说,整部剧的剧情不仅开头结尾首尾呼应,而且还和飞驰人生1、2电影版呼应上了,张弛飞出巴音布鲁克赛道后的情况、叶功当林臻东的领航员(在飞驰2中也对应着光刻车队一号车手的领航员)、张弛非法赛车,剧影呼应上了。
从画面镜头来说,虽然部分镜头细看有瑕疵,比如19集弛臻东和张弛吃饭交代那段细看有两段说话重复的画面,22集李奥多和艾菲开车接林臻东上车时艾菲上车的画面有两次重复,之后艾菲打开模拟器说有沙沟岭的地图说试试,但是画面上显示的是打开了宁州站的赛道地图……但总体来说整部剧瑕不掩瑜,作为一部飞驰人生的衍生网剧来说还是算比较优秀的了,喜剧部分很自然,赛车部分很燃,很热血,比起影版,剧版体现的赛车元素更多更详细,印象最深的两个概念是斯堪的纳维亚钟摆和路书符号数字代表的含义,通过这部剧能让更多的人了解赛车这项竞技体育所带来的独特魅力。
电影版已经上第二部了,希望剧版也能跟上继续出第二部,把新人赛三剑客的支线贯彻到底,真的好喜欢飞驰IP这个系列,强烈要求导演安排一下第二部!
愿大家都能在岁月漫长里继续热爱,继续飞驰!
最后,大声喊一遍“勇气!
智慧!
坚定!
自由!!!
”
看了一个非常不严谨的穿越过去改名命运的故事,但是抛开一切说不通的地方,结局有点意思。
两个世界,过去那个世界因为张驰的穿越,很多事情都大团圆了,看似结果一样,其实事情都变好了许多,是开开心心过的五年。
2027的原世界,穿越一趟的张驰改变了过去,可那只是开辟了平行宇宙,自己的世界还是那样支离破碎,五年过去了,还是那么得伤感,少了很多朋友以及美好的经历。
所以很羡慕有人能穿越回来改变自己的生活,看了剧透的人总是能够有所得益的,问题是,怎么知道我现在的生活是否已经被影响过了呢?
看了《飞驰人生热爱篇》18集,我终于找到这个剧一直变扭的原因了:张弛魂穿林臻东,变的人,并非5年前的张弛,也并非林臻东!
首先说说他为啥不像张弛本驰。
网剧里,张弛一出场,表情永远都是紧张、自傲、偏执、顽固、不苟言笑,没有一点儿松弛感的。
和沈腾演绎的张弛判若两驰。
如果把网剧作为一部新剧看,这个人设没问题,但如果它延续着电影版张弛的宿命,那这个演员演绎的就真的是另一个驰了。
现在咱抛却电影版的驰不说,就单拎出网剧里的张弛来看,穿越版的张弛确实并非张弛本驰。
都说江山易改,本性难移。
张弛躺在病房,灵魂穿越到5年前的林臻东身体里,就变得跳了哆嗦的,说话像个猴子,表情灵动,思维敏捷,行动遛嗖。
这和5年前的紧绷脸张弛本身就是个鲜明的对比。
如果说一个人灵魂穿越了,他和5年前的自己相遇时,行动可以变,思想可以变,为了逆天改命,咱可以理解。
但性格,作为一个人身上的永恒烙印,它不可能仅靠穿越就变化如此之快的。
沈腾在演《夏洛特烦恼》时,夏洛穿越后的第一个时期,他还是那个爱投机取巧,爱追校花,爱开玩笑,爱虚荣的夏洛;贾玲在《你好李焕英》中和她老妈一起穿越后,她俩的性格也没有什么变化;韩寒的魂穿电影《乘风破浪》,邓超和其父亲穿越后,俩人的性格也没有什么变化。
很多魂穿电影,在人物性格上面,基本挑不出Bug,大家都在很自然的穿越,然后遇到各种事情、挫折、困难,想逆天改命,最后发现啥都没改,白忙活一场,最终只是升华了自我。
而网剧飞驰人生,张弛明显魂穿后并非张弛自己。
网剧里的张弛刻板、老古董,不苟言笑,甚至有点偏执、严肃,基本和正常的林臻东属于同一类型的啊!
林臻东在正常时,也是一副霸道总裁的模样,绝非跳了哆嗦,神经兮兮的性格。
那么穿越过来的那个人,若既不是张弛,也不是林臻东,那他是谁呢?
网友说了,这个人叫“驰臻东”。
驰臻东,属于张弛和林臻东都想拥有的第二人格。
他并非林臻东一个人性格的翻版,他也是张弛另一个性格的翻版。
所以这个人,不符合他俩的人物设定,是平行时空被强架空出来的第三个人,所以他是虚无的,单纯只是个幻象。
既是幻象,最后的结果,只能是覆灭。
他既不会存活在5年前,也不会在魂穿回归到张弛本体后,继续变成张弛。
他驰臻东,只能是魂穿的一个虚拟产品,无法真正拥有宿主,自然也无法获得永生。
当很多人在声讨张弛占用林臻东身体做些不地道的事情时,似乎忘了,这个虚拟产品一旦消失,他才是最最悲惨的那个,从此世间,再无人记得他。
他才是真正没有个人意志的那个人啊!
驰臻东存在的时候,他的情感,不归属任何一个人。
他存在的时候,他身边无任何亲情、友情、爱情的拉扯和牵绊,没人能够真正理解他走近他。
沈溪亭在训练林臻东时,看到驰臻东就想着给他塞回去;就连李小河知道他是张弛后,也没想着跟他产生任何联系,他,不被任何人所重视!
他若有天再也不出现,自然也无人怀念他。
不过,我个人还是比较喜欢驰臻东这个虚拟人物的性格的。
他驰臻东,张扬,热血沸腾,敢想敢做,敢拼敢爱,他活出了不一样的张弛和林臻东。
愿只愿,灵魂不生不灭。
愿驰臻东,在被消灭的那一刻,能够有人记得他这个“第三者”,曾在世间存在过。
北影节英嘉
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
看到大家都睡了,我就放心了
3.5
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
大银幕看这个可太酷了。
3.5
胶片的质感太美了
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
叙事一般,但画面质感很喜欢。
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
慢节奏
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。